龙虾

人类做过很多梦，出发点都是好的。

比如幻想一个“人人都有伴侣，家家幸福美满”的和谐社会。

想来就十分诱人。

在电影《龙虾》中，为了实现这个宏大的梦想，人类开启了一个“拯救单身狗”的计划。

为此，他们创办了一家酒店，专门用于收容单身者。

无论是分手、丧偶，还是剩男、剩女，一律登记在册，并被遣送到酒店。

在这里，他们将拥有45天的时间来寻找伴侣。

配对成功者，可以和恋人一起重返人类社会；而配对失败者就很悲惨了，他将被变成一只动物，放逐丛林。

“要么成双成对的为人，要么永远做一只单身狗。

”是这个世界的规则。

于是，我们看到城市的街道上、灯下的房间里，总是两个人出双入对，从来没有人落单。

因为孤独的人，都被当作这个世界的耻辱，囚禁在了酒店。

那么囚禁他们的，是怎样一座酒店呢？

其实叫酒店并不准确，在我看来，它更像是一个“批量生产情侣”的工厂。

它在传送带的这头，放入一个个单身者，再经过一系列繁琐的工序，最终输出一对对情侣，交还给社会。

而失败者则被当做残次品一样丢弃。

这座工厂没日没夜地运转着，表面温情脉脉，实则机械冰冷。

为了实现高效的生产，酒店建立了标准化的流程，而标准化的本质就是“消灭个性”，使得所有人“外表一个样，心怀一个梦”。

影片通过大量细节来为我们展现了这座酒店的运作方式，俨然就是一堂生动的洗脑课。

首先，简化标准，将管理的复杂度降到最低。

比如：酒店只提供整码的鞋子，不提供半码；入住登记时，只有异性恋和同性恋的选项，没有双性恋；所有人统一着装，男人是古板的黑色西服，女人是碎花的吊带裙……一切都是清清楚楚，不允许有任何灰色地带的存在。

然后，制定纪律，规范所有人的生活。

酒店规定大家要在相同的时间，做相同的事情。

起床、吃饭、聊天、跳舞、睡觉……日复一日，一成不变。

如此简单的重复，是最能消磨心性的。

当你的身体和所有人一样机械地做着相同的动作，你的心就已经做好了听话的准备。

其次，统一思想，灌输唯一正确的观念。

说到对人思想的影响，娱乐往往是最有效的。

于是，酒店每天会安排大家看一场舞台剧，来呈现“单身的不好以及两个人的好”。

比如，我们看到一个女人独自走在街上，会被陌生的男子骚扰，而当她和男伴在一起时，猥琐男也只得讪讪地离开；还有，一个男人在独自用餐时，可能会被食物噎 死，若有女伴相陪，则不会有这样的危险……如此荒诞滑稽的剧目，被一天天的重演。

就如同“只生一个好” 的口号一样，只要说上千遍，也就成了真理。

再次，树立敌人，增强单身群体的凝聚力。

酒店定期会组织所有人带着猎枪进入丛林，去猎杀“孤游者”。

所谓孤游者，就是那些坚定的“单身主义者”。

而每猎杀一个孤游者，杀人者就可增加一天寻找配偶的时间。

这个逻辑很像“打土豪，分田地”，既打击了敌人，实现了“正义”，又捞到了油水。

最后，教授方法，提供实现目标的捷径。

单身者的目标是要在45天的时间内找到伴侣，过上幸福的二人生活。

那么如何寻找伴侣呢？

配对的原则很简单，即：男女之间只需拥有一个共同的生理特点。

比如：一条瘸腿，一头秀发，先天的疾病，歌唱的天赋……不管什么，只要共同拥有，便是“天生一对”的象征。

如此种种，酒店“从外到内”地改造着每个单身者，使他们心无旁骛，只求找到伴侣。

可这里面还有爱情的存在吗？

不过是一群孤单的人，在努力地想尽各种办法，好让自己不被人类社会抛弃。

于是我们看到：瘸腿的男孩约翰为了和流鼻血的女孩完成配对，每天使劲用鼻子撞墙；我们看到胖女孩为了早日找到伴侣，每天低三下四地和不同的男人搭讪；我们看到男主大卫为了和冷血女在一起，即使对方杀了自己的哥哥，也要强忍住泪水……这是何等残酷的“爱情童话”，又是何等荒谬的“天生一对”。

影片最震撼的一幕，发生在孤游者首领与酒店夫妻管家之间的对峙。

只见孤游者首领绑架了女管家，并问男管家“你和她，谁更适合一个人生活？

”男管家毫不犹豫地回答“我。

”之后他举起枪，射向自己的老婆。

空气在扣动扳机发出的清脆响声后，瞬间凝结，枪里并没有子弹。

孤游者首领在一旁冷笑着，蔑视地看着眼前这对脆弱的情侣。

而那空响的一枪，彻底拆穿了“爱情的虚伪”。

只留下苟活的男女官家，惶恐地注视着彼此。

影片的最后，男主大卫带着自己的女伴逃回到外面的世界，女伴此时已遭人陷害，双目失明，大卫面临选择，是否要刺穿自己的双眼来满足俗世对于“天生一对”的定义。

最终，影片在女孩的等待中结束了。

大卫是否会回来，再无人知晓。

这确是个两难的选择，若刺伤双眼，证明了爱情的坚定，却也输给了世俗的爱情标准，印证了洗脑的成功。

若不刺伤，安然归来，勇敢地与女伴在一起。

这似乎是种反抗，却也让人怀疑，这不过是两害相权取其轻的选择。

可我还是希望他做出了反抗，就像片名中的龙虾，坚硬，顽强，喜新水活水，善逆流而上。

虽然我们够呛能改变潮水的方向，不过，还是要试一试。

本文首发于公众号“影探”，原创文章未经许可禁止转载。

这一周，是对单身狗极不友好的一周。

不仅要面对情侣大军的“七夕恩爱”暴击！

还要面对各路“砖家”的“贱议”暴击！！

“生育基金”——不生两个要扣钱。

“丁克税”——不生要扣钱。

“降低婚龄”——女孩子30岁前要生仨。

虽然近日也有官媒站出来发声，表示“生育基金简直荒谬”。

但对于我们未婚未育的年轻人来说，被暴击后的血槽，不是一句批评就能缓和的啊！！

反正小影我这些天刷了新闻后，一个人抑郁得都吃不下七夕双人套餐了。

一想到这些一个个挂着“博士”“教授”头衔的人，竟然也能说出和你家隔壁邻居大妈差不多的话。

作为一个单身狗，我真的瑟瑟发抖。

如果单身、不婚、丁克真的成了一种罪，需要接受惩罚，那这样的世界该是什么样的啊？

龙虾The Lobster

看到名字想点外卖的人可以出去了。

因为这真不是个美食片！

星光熠熠的卡司，并不是来教你做菜的。

而是为了演绎不少人最害怕的噩梦——单身有罪。

故事背景是一个虚构的近未来社会，那个世界的人类，对象包分配。

不管你是注孤生、还是被离婚，只要目前是单身，都会被送到一家郊外酒店。

酒店里包吃包住，还天天搞联谊舞会啥的，为的就是把各个年龄段形形色色的单身男女配成对。

找不着对象的朋友，先别急着向往。

因为在这个世界里，配对成功的，才有资格进城生活。

如果在45天内还找不到对象的，你就会被变成一种动物。

有的单身狗就真的变成了狗，比如男主他哥。

男主本来是有对象的，可惜老婆跟他离婚了，于是他也被带到了酒店里。

在被询问将来想变成什么动物的时候，男主选择了龙虾。

理由嘛，有点中二，但竟然还被表扬了。

单身狗表示强烈不适！

而在这个满是单身人士的酒店里，要找个对象并不容易。

因为大家都按规定穿得一样，光看外表根本没法挑。

更奇葩的是，配对成功的条件并不是“我爱你，你爱我”，而是“两个人必须有相同点”。

比如男主看上了个头发很漂亮的妹子，可惜妹子不喜欢他的头发。

然后，就没有然后了……为了增加大家找对象的积极性，酒店还喜欢搞“配对成功庆祝典礼”和“找个对象洗脑大会”。

前者就是为了恭喜男嘉宾女嘉宾配对成功，刺激剩下的单身狗们。

后者就是在台上演各种话剧小品，展现拥有一个伴侣是多么必要。

你看单身狗吃东西容易噎死，如果你有个伴儿，就可以帮到你啦！

还有单身狗出门容易被强奸，如果你有个伴儿，就不会被坏人欺负啦！

他们还会把刚来的人绑上右手，吃饭、睡觉、洗澡都不能解。

就是为了强调，伴侣，就是右手一般的存在啊！

没有对象的人，是不完整的！

当然，找对象不等于搞对象。

在此期间，酒店工作人员会刺激你的生理欲望，又不让你真正爽到。

要是憋得慌自己解决了，酒店还会拿烤面包机惩罚你。

心理生理双重加压，太特么狠了，比坐牢还苦逼。

当然，酒店里的人们也有放风时刻。

他们的放风活动，是去森林里狩猎逃亡在外的独身主义者。

放心，用的都不是真枪，里面的子弹都是麻醉针。

每抓到一个独身主义者，在酒店的时间就能多续一天。

男主既没本事撩妹，也没本事抓人，自己又受不了酒店的刻板规定，在经历一番挣扎后逃跑了。

他逃到了森林，被反抗组织发现。

可惜，和“强制配对”的酒店比，这个反抗组织是另一个地狱——“单身到死”。

这里的规定是绝对不能谈恋爱。

想调情？

有血吻之刑，具体操作就是先割嘴唇，然后强迫你们接吻。

想打炮？

有血交之刑，emmmm你们自己脑补一下操作吧。

故事最酸爽的地方在于，不管在哪，男主都要反着来。

在强制配对的地方，他找不到对象想单身。

在单身到死的地方，他爱上了个人想结婚。

你说这是不是作！

至于他后面到底有没有变成龙虾，小影就不剧透了，大家自己去看。

这部电影的导演欧格斯·兰斯莫斯很有意思。

他喜欢用刻意生硬的台词、冰冷机械的情色画面，来营造一种脱离现实的荒诞基调。

《龙虾》里的荒诞，并不是纯粹的黑色幽默，还有值得玩味、细思恐极的隐喻映射。

电影里的这个反乌托邦世界，是个非黑即白的极端社会。

单身、结婚可以选，但不能选自由恋爱不结婚。

性取向可以随便选，但不能选双性恋。

鞋子尺码可以随便选，但不能选半码。

每个入住酒店的人，脱掉的不只是自己的衣物，还有属于自己的个性和权利。

在这个“成双即正义”的世界里，落单的人走在路上都会被警察盘问。

但人类的感情里已经没有爱情了。

结婚的必要条件，是要有共同点。

男主后来在森林里萌发的“爱情”，开始的原因也是找到了“我们俩都是近视眼”的共同点。

虽然他们这样刻板的思维我们看起来很荒唐。

但想想现在很多情侣，因为“三观不合”“爱好不同”就要分手吵架啥的。

不也是在刻意的追求“共同点”嘛？

片中有人为了和流鼻血的妹子配对成功，故意常常撞伤自己。

这种为了“爱情”伪装、改变、乃至伤害自己的行为，在现实里不也是大量存在的嘛？

更讽刺的是，为了维持婚姻关系，这个世界里还会给你分配孩子。

简直像过家家一样可笑。

以前，小影一直觉得“人变成鬼”的世界很可怕，因为那是个不可知的灰色次元。

但现在，我却觉得这种“人不像人”的世界，更可怕。

比如这部把人变动物的《龙虾》，把人变生育工具的《使女的故事》，还有把人变成行走书柜的《华氏451度》……

这些荒谬的故事，或许曾经存在于历史，或许可能存在于未来，但未必就与现在无关。

反而很容易让人产生代入感。

历史，其实和时尚一样，走来走去就是圈儿。

毕竟驾驶员是我们人类，虽然站在食物链的顶端，但我们真不是什么高大上的动物。

回到电影，小影想讨论的是：我们竭尽全力伪装自己迎合他人，来逃避对孤独的恐惧。

孤独的人真的有那么可耻吗？

单身这个状态并不虐人啊。

有的人真的就享受一个人看电影、一个人吃独食的单身生活，别提多爽了。

真正虐人的是什么？

是把恋爱、结婚、生子看做人生圆满的标准。

就像这次“生育基金”，很多年轻人其实并不讨厌生孩子，我们讨厌的只是这种强制的建议。

有些事情，自己想做的时候很爽。

但是你要不顾客观情况，还逼我，那我就不爽啦！

生而为人，真的很苦。

每个人的一生里，都有很多种失去自由的方式。

寄宿上学、长大工作、进入社会、结婚生子…可能对一些人来说，是毕生追求的理想，但对另外一群人来说，则是失去自由的牢笼。

甲之蜜糖，乙之砒霜，很自然的道理。

但人和动物的区别，不就是人可以选择吗？

“结不结婚，生不生娃，关你p事啊！

”

我确实找不到一个题目来定义这部剧，它的表达很多面。

剧情概述不写了，看完第一感慨不得不说，这确实是一部巨作：它能让不同的人看到同一帧动画时联想起不同的事，在不同的处境不同的年龄看同样的电影，却有不一样的感受，我觉得这就是经典的意义所在，是教会我思考什么是对的而不是告诉我什么才是对的。

以我的浅见，也只能略微说几点我认为影片中想表达的内容。

-我想先讲讲几处对比：男主与冷漠女人&瘸子与流鼻血女人：冷漠女人为了再次试探男主是否冷漠，用近乎泯灭人性的手法杀死了男主的哥哥，男主再也无法强装冷漠哭了出来，冷漠女人就要找酒店经理。

而瘸子与流鼻血女人在我看来是不一样的，不管他们怎么走到了一起，但当男主跑去揭穿瘸子男时流鼻血女人一巴掌扇在男主脸上时，我觉得，他们其实也是可以相爱的，只是迫于那个共同特征不得已。

当然，也可以换一个角度理解，就是冷漠女人之所以能在男主欺骗她以后果断离开，是因为她就算单身也可以有资本在酒店里一直生活下去不变成动物，而流鼻血女人不行，所以她只能忍受这个欺骗。

男主对饼干女人&男主对女主：像男主对饼干女人百般示意的视而不见，以及其他坚持自己的爱的原则对不爱之人视而不见的人，与男主对女主的爱意、用心，为她打兔子并告诉女主以后她的兔子由他承包，怀疑另外一个人有近视眼而摁着他扒拉他的眼球确认他没有近视眼。

（因为男女主的共同特征都是近视眼）以及女主瞎了以后男主决定把自己也弄瞎的打算。

无不体现着爱与不爱，爱与被爱的区别。

-然后是我看到的几个点：•思维片面，欺咎弱者在酒店里，每天都有服务生示范：单身男子吃饭被噎只能自己被噎着，而夫妻吃饭丈夫被噎着，妻子可以帮忙；独身女性走在路上会被强奸，而夫妻走在路上则很安全。

这些无不在给人灌输着一个思想，那就是单身就是错的，结婚才是正确的。

同样，也给人灌输：单身就会被噎死，结婚就不会；单身就会被强奸，结婚就不会。

就好像女性被强奸不去责怪强奸犯而是责怪女性不自重一样，也许这就是人的劣根，总是把错误归咎在受害者身上？

在人性这方面上，本也没有什么非黑即白的事情。

•婚姻像一场捕猎，而不是因为爱情•压抑人性的需要要求人的思想统一，就好像酒店里必须服饰统一，各种压抑人性的规章制度。

没有自由，不管在哪个群体，是单身者猎物伴侣的酒店还是只能单身的孤游者群体中。

酒店没有半码的鞋子，男主人公是44码半，但他只能选择44码或45码，他们承认你需要的存在，但不能完全让你满足。

对，不是满足你，而是，允许你满足。

同时也是一种警告和示威，无时无刻不在给你洗脑着：不要要求爱的那么讲究，你得有些将就，才好找到伴侣。

•爱的前提要有共同点，比如夫妻都是瘸子、都是近视眼或都会流鼻血……一定要有共同点，这些是必备硬件，是相爱的前提，没有这些前提，再多爱都是免谈，不免让我想到相亲时单刀直入的对话：“有房子吗？

有车子吗？

年薪多少？

存款多少？

……”我突然想起网上有一句话：“我们在这个国度里，过着一种次要的生活。

”我之前一直不明白，所以我搜索了这句话，然后看见了一个影评，是评论《龙虾》这部电影。

所以我看了，为了明白这句话。

如今，我突然明白了。

两个人相爱，然后心动，有生理反应，所以走在一起，组成家庭，结婚生子……爱，本来是人性不可缺少的一部分，所以，人有爱。

可如今却逐渐沦为了“人必须结婚生子”。

可是结婚生子明明只是爱中不必须的一项事情，如今却替代了爱成为了人生活的一部分。

所以我们在这个国度里，过着一种次要的生活。

•逼婚是为你好啊不同环境不同心境看出不一样的体验，这才是真正的巨作。

但作为一个身处中国的人来说，是很容易联想到逼婚的，尤其作为女性（只有“高龄剩女”没有“高龄剩男”，钻石王老五从来只称呼男性而没有女性）45天内找到配偶相当于那句“三十岁前不结婚以后更没人要”的狗屁理论：猎杀孤游者会让我想起逢年过节七大姑八大姨对我们单身狗“亲切”的问候，有时那些尖酸刻薄语言也像一把刀子，我们像被杀死的孤游者，被一拳一拳，一枪一枪，一刀一刀地杀死。

……-在影片里，每一个人物代表了一类人吧。

瘸子男：他从一开始就拒绝思考自己要变成什么样的动物，他害怕变成动物，所以一定要找到一个有共同点的女孩，甚至为了配对成功不惜把自己弄出鼻血。

前文交代他的母亲变成了狼，我觉得这是一种暗示。

他给我刻画了也是一头狼的形象，面对流鼻血的女人时那种对待猎物的态度，以及这个选角的外貌，就刻画了一个对爱情等等持着捕猎者的态度的感觉。

男主：一个在俗世中挣扎的平庸之人，他不想接受命运的安排，却也无法抵抗现实的状况，在人潮涌动中摇摆不定，既做不到很好地随波逐流，也成为不了坚定的中流砥柱。

女主：她宁缺毋滥，等待她满意的爱情，但是也很现实的一点，她知道男主近视眼，所以接近他并告诉他她也有近视（否则她不戴眼镜谁知道呢要不是想告诉男主他们有共同特征她何必告诉男主呢？

）孤游者头领：偏激，其实她并不是真正的享受独身者的快乐才成为了孤游者，我觉得她更多是看不惯人家两个人能在一起吧，不管是因为真情还是假爱，我觉得她管的有点宽？

而且她去酒店经理房间让她丈夫杀了她，这样的试探，在人性面前不堪一击，我们没有办法说经理的丈夫多么恶劣，我觉得在他一系列动作都可以表明他对经理的爱并不假。

再加上男女主在音乐中情不自禁接吻被孤游者头领愤怒分开，我觉得她，就是柠檬树下柠檬果，柠檬果里柠檬精罢了……跳楼的饼干女人：她宁愿死也不想变成动物，也许在她看来这是她最后的尊严吧。

同情和理解她同时，她也侧面体现出酒店投射出社会的那种环境有多么泯灭人性，让人宁可去死，加上经理的话种种暗示都表明变成动物并不是那么好的一件事情呐。

流鼻血的女人：这点我觉得不太懂，就是对她的好闺蜜说那些动情的话却要用纸写下来念，还被打了一巴掌，我觉得可能就是反应出那种没有情感还假装出情感的虚伪，以及暗讽现在网络社会通过屏幕把“我爱你”玩成恶俗的烂梗这样的现状。

流鼻血女人的好闺蜜：我挺喜欢她，这是我全剧唯一一个喜欢的人！

她敢爱敢恨，不爱绝不将就。

即使要变成动物了，也能坦然面对一切，不焦虑，不急躁，享受当下。

流鼻血女人和瘸子男人的孩子：男主来破坏鼻血夫妻的感情时，这个小孩就递了把刀子给她爸，叫瘸子杀了男主。

细思极恐，这么小的小孩就会这样，我看到的就是人性并非本就善良吧。

--不管结局男主是否把刀捅向自己的眼睛，我觉得都是一种嘲讽：捅瞎，再一次证实了这个需要共同特征才能相互匹配的世界，也可以说明男主不愿意变成龙虾而对自己都能如此狠心；不捅瞎，在这个有共同点才可以匹配的世界为背景从小熏陶下，这样也可以证明男主并没有那么爱女主，毕竟他挣脱不了社会的枷锁也无力反抗，他深知，所以说不够爱。

-我听说，龙虾一旦相爱，便会白头偕老，不再分离。

我想，当初男主想变成龙虾，一定是对爱深深地渴望着的。

只是这一刻，他不再想变成那只龙虾了。

那只流着高贵的蓝色血液，一生只爱一次的龙虾。

影片风格从《狗牙》萌芽，到《龙虾》生根。

片子的讲述方法是把男和女、人和人之间，打了无数比方。

用傻到实验戏剧的表演和表现方式，来刺激观众回忆自己身边的虚情假意。

爱情，那么普世；婚姻，如此僵固。

造物主当初使了个绊子，让人类迷茫感情，迷恋感觉。

眼神骗不了对方，遂抠掉得了。

最后一场，配个解说词其实就是“爱情是盲目的”，导演口吃，安排成两人都瞎了，处理得当，实为劣作。

在网上提前买到5场票（唯独少了龙虾）的我，为了凑齐这最后一张票早上9点半就到资料馆门口排队。

谁料现场只有22张余票，瑟瑟站了一个多小时，还是没能买到。

后来抱着一个兄弟的大腿，举着求票的牌子吆喝了一下午，终于在开场前十五分钟从好心人手里收到了一张票，累得筋疲力尽。

其实我到现在还好奇为什么龙虾这么火，因为促成它火热票市的观众，多数是没看过它的。

而且它既没得奖，主创也不算大牌，哪来这么大吸引力？

百思不得其解。

当然为了这张票费劲力气我也是乐意的，毕竟不进去亲眼看，我也没法知道它到底好不好看。

看完之后，真的不是很喜欢。

跟流浪的迪潘比起来差远了。

开场就是女子射杀驴子，我靠，看似很牛逼的开场。

这什么意思啊？

于是从这儿开始我就在剧情发展中努力去寻找隐喻和暗示，尝试把开头和后面的剧情联系起来，可是最后也没能成功。

我能理解故事在讲一个从无法滋生爱的土壤中努力发现爱的寓言。

也很容易理解前半段对实用主义婚姻观的讽刺。

但是整个森林部分设定的体制，体制背后的动机，都如空中楼阁一样，既在影片中不做解释，又难以找到现实中的投射（所谓隐喻）。

这让我理解起来角色的行为时很费力。

loner组织，它难道只是这样凭空设定？

还是有所指代？

它如果是鼓吹独身，为何要禁止他人相爱？

又为何在发现触犯禁令的恋人时，不动用残酷的刑罚，而只是拆散他们的“匹配”？

为了营造一个冰冷，机械，没有情感土壤的世界，影片剥夺了人物身上大多数情感的表达。

这更让我这样热衷于从情感上找到和电影联系的观众无所适从，于是更加头痛，他对她表达的爱，在这种体制下，到底是一种什么样的爱？

我并不怀疑男主对盲女的爱是真实的。

我相信最后他确实找到了一种区别于世界里其他所有人的一种“真爱”，它不是来源于某些“匹配”的条件，而是来自某种内心。

但是这和现实中的我们所理解的真爱是相同的概念吗？

在影片的这种设定下我已经没法给自己答案了。

影片的视觉和镜头语言亮点也并不多。

那些慢镜头对气氛的营造似乎没有太大帮助。

森林中时常出现的动物似乎是倒很应场景中人的景。

让我印象最深的镜头，恐怕只有影片最后盲女等待男主回来的那一段，静止仿佛拉长了时间，让我的心也悬而未定。

总而言之，可能是我的理解能力还很匮乏，对影片中的很多信息都没能接受到。

但不管怎样，这就是我第一时间的真实感受：这个故事的设定有不错的想象力和趣味，算是不错的童话或者寓言。

它对于婚姻和爱情有粗浅的谈及，但也差不多仅此而已。

翻了一下《龙虾》的影评，好多人还是在谈婚姻制度、单身有罪。

这部片子才没这么简单。

虽然表面上讲的貌似一个“单身有罪论”的故事，但显然那并不是电影创作者的真正目的。

如果导演想讲一个“单身有罪论”的社会，一个单身者最后会被变成动物、被屠杀的社会，那他为什么还要在后面增加丛林单身者首领这个情节呢？

导演为什么要写，单身者首领知道了大卫和蕾切尔的恋情后，要活生生弄瞎她、活埋他呢？

单身者既然是有罪的，是被迫害的受害者，应该是正面形象啊，为什么最后连单身者也成了恶魔、成了和酒店管理者一样的负面形象了呢？

我们发现，在《龙虾》这部电影中，在酒店里，单身的人是有罪的，在丛林里，有伴的人是有罪的。

电影想要讽刺的，恰恰就是极端主义，甚至从某个角度上说，这是一部政治讽喻电影也不为过，并不仅仅是一部讨论“单身与伴侣”恋爱问题的电影。

无论是强迫人找伴侣、不然就变成动物（淘汰）的酒店，还是强迫人单身，接了吻就会被割掉嘴唇（所以大卫说，他不敢想象，如果是交合了，会怎样），他们都是错的，都是极端的。

从电影描写上可以清楚地看到，导演对两种形态，都是讽刺、否定的。

无论是“单身有罪”，还是“有伴侣有罪”。

他们都错在，把个人的、或者是部分群体的喜好和标准，扩大到了所有人类，强迫别人必须接受这个标准，违者，就会惩罚、攻击，甚至让你毁灭，不允许与自己喜好不同者的存在。

在今日的互联网世界上，这种例子比比皆是。

单身者认为自己是自由的、独立的、明智的、伟大的，已婚者就一定是虚伪的、不快乐的、愚蠢的、倒退的。

反过来，结婚主义者觉得不婚主义者就是这个世界的祸害，必然会后悔，会悲惨终老。

异性恋觉得同性爱是令人反感的，不应该存在的。

反过来，同性爱者高喊异性恋都是渣子。

每一个人都站在自己的角度上，用自己的喜好与偏见，去判定别人的死刑，尽管，别人的世界并没邀请你加入，跟你一毛钱关系都没有。

这就是世界越来越糟的原因，不允许自己不喜欢的东西存在，就想去摧毁它。

不只是在互联网世界，在现实世界中也是一样。

信仰某一种宗教的人，就觉得不信我这个宗教的，就是异教徒，就要被毁灭。

这种简单而幼稚的粗暴思想，直到今天，仍旧在引发中东、北非、西亚的战争。

单身并不有罪，有伴侣也很是美好，人拥有随时随地做出选择、支配乃至是浪费自己生命的权力。

我也不喜欢咪蒙，但我希望她存在，因为有人喜欢她才会存在，我不会因为她的消失而拍手称快，当你对这种”因为不喜欢就把它从世界上抹去“的思维方式和行为鼓掌叫好的时候，你就是在为单身配对酒店拍手叫好，你就是在为丛林单身者首领拍手叫好，你就是在为世界开始变坏，拍手叫好。

真爱就是相似性吗？

差不多一致的三观，差不多接近的兴趣爱好，有共同话题。

这就是现在找对象的标准。。

剧中的夫妻都是这样，队长的爹妈都弹得一手好吉他，酒店的管理员两个人都有一把好嗓子，配对成功的两人都流鼻血，或者都冷血。

只要你不冷血了，那就没必要在一起了。

主角两个人都是近视眼， 直到另一个人瞎了，突然发现两个人没有共同点了，于是男主角开始找共同点，问她会德语么，她说不会。

问她喜欢吃莓子吗，不喜欢。

问她会弹钢琴吗，她也不会。

好吧，找不到共同点了…… 怎么办。

有了， 弄瞎自己。

两人都是瞎子就又有共同点了。

这是讽刺现在的爱情观么？

难道现在的爱情观就是找个和自己相似的人？

但是这里面有两个特例。

一。

酒店管理员两夫妻，一人为了活命，向另一个就差1分满分的爱人开枪。

二。

船上一家子明明已经知道丈夫不流鼻血了，但他们一家出奇地一致排外，决定不打破这种平衡，他们还是要继续一家子的生活下去。

这两个例子导演想说明什么呢？

说爱情都是虚假的，在困难面前一击即破。

还是 时间久了的感情可以不再需要共同点了？

不懂……－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－这部电影确实应该由中国人来拍。

中国现在的网络文化充斥了太多的诸如“单身狗”这样的词汇。

中国的现实社会也充斥着诸如“剩女”，“逼婚”这样的词汇。

所有的人都有一种单身焦虑。

都害怕单身，到了27，28岁还没结婚，无论男女，都开始着急起来，社会替他们着急，家庭着急，自己也开始着急。

片中的45天找不到对象就要变动物。

现在生活中，好像女的30岁，男的40岁还找不着对象，超过了配对的时间，也要变得让社会排斥，被当作异类来看待了。

现在中国社会就容不得单身族，觉得不结婚就不正常。

其实这部电影所表现的东西真的太符合现在的中国国情了。

（文/杨时旸）像所有反乌托邦作品一样，这部《龙虾》注定是一则寓言。

某种程度上说，它特别适合中国观众，因为在这个国度里，单身几乎已经被“定罪”，被歧视，被打入另册。

在这里，单身似乎是一种残缺。

《狗牙》的导演欧格斯•兰斯莫斯把这种“单身罪责”的景观推向了极致。

所有单身的人都被集中在一座酒店内，限时找到配偶，如果失败，他们将变成一种动物，在森林中被这些单身者猎捕，生死由命。

单身者每猎捕一头“动物”就能延续自己作为“人”的时限一天，如果屡不得手，他们也终将被送入森林。

像所有反乌托邦的典型设定一样，在一群顺从者之外，注定还有一群反叛者，他们拒绝在戴罪之身和成为动物之间做出抉择，他们在森林里训练自己，抵抗外部，保持着自己的生活态度。

这样一来，有趣的对比就产生了，理论上讲，那群反叛者应该是“自由”的象征，他们反抗一种强加的生活方式上的暴力，但其实，他们并不是自由的。

这个群体中不允许有性和爱的关系存在。

对于相爱的人，他们有自己的惩处措施。

那惩罚后血淋淋的嘴唇，其实和酒店中把人变成动物驱赶进森林，没有两样。

这是另一种残酷。

他们看似与敌人斗争，但本质上已经成为了和敌人一样的人。

科林•法瑞尔曾在神剧《真探》第二季中扮演了一个随时都处在崩溃边缘的警察。

这一次，作为男主角，境遇更加悲惨，这个挺着啤酒肚，戴着近视镜的中年男人，成为了单身罪人中的一员，但他最终逃离了那座酒店，去往反叛者的阵营，但又因为与一位反叛者相爱，而再次逃亡。

相爱的本质是一种自由的选择，当任何强力所附加，都是对于自由的破坏，强迫人们配对如此，强迫人们不能相爱同样如此。

《龙虾》向人们展示了两种被禁锢的可能，“森林”和“酒店”两个残酷的意象告诉人们，只要有强迫，无论打着爱意还是自由的旗号，最终都会变成对人性的囚禁。

在那座必须配对的监狱般的酒店里，人们表演着各种乖张与谎言。

而讽刺的是，在那个世界里，说谎是违法的，人们不能假装般配地结合以逃过劫难，还必须证明两人真的登对，但问题在于，在外力胁迫下，怎么可能有真正的情感？

当反叛者冲入酒店经理的房间，强迫夫妻两人抉择谁生谁死的时候，经理的丈夫向她扣动了扳机，而他们每天都在宣讲夫妻恩爱的真意。

那把枪没有子弹，但空枪的脆响却洞穿了彼此之间的一个巨大的谎言。

而在另外的，那个反对者的阵营里，谎言也仍然同样流行。

相爱的男女必须发明一套秘密手语，在众人的耳目下，悄悄传递爱意，那种压抑与酒店里其实毫无差池。

乃至于最终，那场秘密的爱情败露之后，反叛者的头目不惜弄瞎了女人的眼睛。

当彼此相爱与享受孤独都不能名正言顺地进行，自由的根基就已经被挖断了。

近年来，反乌托邦题材确实很热，但是大多都将这个黑暗的题材童稚化了，基本上演变成借由反乌托邦的壳子讲述青春爱情故事，无论《饥饿游戏》还是《分歧者》都是如此。

而这部电影与那些商业化的主流大片显然有着不同的野心，它向标准的反乌托邦题材回溯。

希腊导演欧格斯•兰斯莫斯对于权力对人的伤害这样的题材，一直情有独钟，用寓言讲述这一切是他迷恋的阐述方式。

这部电影的优点和缺点都十分明显，或者，换个说法，导演就是想用这样明确的方式，不折衷的方式讲述这一切。

《龙虾》有着标识性的、颇具压迫感的配乐，和机械的、讲述历史故事式的念白，这一切都让它变得更接近一部纯粹的寓言而非一部电影。

也正因为如此，它显得有些沉闷。

但影片的最后有一个漂亮的开放结局，男女主角逃离了酒店也逃离了森林，回到城市，他们坐在咖啡馆里，男人决定扎瞎自己，以便变得和女人再度“般配”。

他们明明相爱，但却仍然固执地认为需要寻找一个能说服自己的共同点，来印证这种相爱的合法性。

他们看似逃离了奴役，但实则仍然禁锢着自己。

但是，直到最后，我们也不知道，在洗手间里踌躇的男人，是否真的对自己下了手。

女人无所适从地坐在咖啡馆里，窗外阳光灿烂。

人们必须成双成对地走过，但恩爱的面具之后一定都是一颗颗冷若冰霜的心脏。

“故事是生活的比喻”，如果一个故事让你若有所思，往往是因为那比喻精准地反映了真实。

该片导演称电影的本质是向社会提问，引发人们的思考。

他也正是将现实中扭曲的社会现象挑选出来，放大，重组，再具象变成寓言式的故事呈现给观众，看似荒诞不经，实则切中要害，逻辑清晰，娓娓道来。

在《龙虾》这部影片里，导演对故事的时代背景并没有采用区别化的影像处理，使得电影世界看上去与真实世界并无差别，虚幻与现实始终紧密衔接，揭露着同一种荒诞。

在此片的设定中，幸福的标准是唯一的，即必须成双成对。

婚姻上升到了国家管控的层面，单身有罪也被认定为真正的违法行为，连单独出门都要随时接受警察的检查与盘问。

无论什么原因，只要变成单身，就会被遣送到单身酒店集中治疗，45天内不能成功配对的人，将会剥夺做人的权利，变成一种指定的动物。

如片名所示，影片讲的正是主人公大卫由人变成龙虾的故事。

（一）非开放式结局导演虽然给出开放式结局的假象，但整部电影的内在逻辑都指向了唯一的结局：女主装瞎试探爱情，男主真的戳瞎了自己，两人结合，但随后女主装瞎被拆穿，共同点消失，关系破裂，男主最终还是变成了龙虾。

首先从各角色行为逻辑的一致性考虑，独身阵营女首领打击婚姻阵营的方式并非杀戮，而是戳穿爱情假象，破坏夫妻关系，同时证明独身主义阵营价值观的绝对正确。

所以她活埋男主其实是检验，期间男主非常顺从，并未表现出任何反抗的意思，但他并没有死，这说明他通过了考验。

此后女首领震惊又失神的表情特写镜头，也说明了男主愿为爱情付出生命。

为爱不惜生命的人又怎会吝惜一双眼睛呢？

整部电影男主一直对女主都是真情流露，导演将男主吃醋的程度做了细致的展现（哈哈哈哈，我扶墙笑一会儿再接着说）。

女主失明后，男主依旧悉心陪伴，谎称网球就是猕猴桃这种善意的谎言更表达出他对女主的心意。

他一直苦于找不到共同点，纠结了好几天后决定戳瞎自己眼睛，制造一个共同点。

注意，戳瞎双眼是男主主动提议的，并没有人强迫他。

而电影结尾镜头的黑屏，暗示男主已瞎。

再说女主，误以为自己失明后，她对首领吼道“为什么弄瞎我，而不是他？

”这一点足以证明女主对男主的情感不足以上升到自我牺牲的程度，她有充分的可能和动机选择试探男主。

此外，女主在刺杀女首领失败后，女首领提议带她回森林，期间她会和女主说什么，大家自己脑补。

影片结尾女主自然地向服务生道谢，以及望向窗外的镜头证明了当时她已恢复视力。

真爱凤毛麟角，她如此幸运，却依然摆脱不掉渴望检验爱情的强烈欲望。

然而，牺牲掉爱人以满足自我虚妄的人，又能得到什么，又将失去什么呢？

影片中唯一经受住生死考验的爱情，最终被荒谬的试探彻底辜负。

影片结尾黑暗中响起一片掌声，证明两人结合，而随后的海浪声，证明女主装瞎被识破，共同点消失，男主最终还是变成了龙虾，也许正如他最初所愿，在大海中自由、高贵、孤独地生活了百年。

（二）导演的提问关于人性与爱情的解读，本片导演拿捏的力道与墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯极为相似。

爱情本是奢侈品，我们往往爱自己胜过爱爱情。

人性自有其黑暗，也有其温情的一面，人性本身并不可耻，无需粉饰，正视即可，我们也始终都被赋予选择的权利。

我个人并未感觉此片黑暗，黑色幽默与暴力冷峻的风格其实都是为了更好构建主题，更好地激发观众去思考。

导演并没有否定婚姻制度，也没有为独身主义摇旗呐喊，而只是将两种观念的冲突具象为敌对的阵营，更强烈、更清晰地表达。

导演真正批判的是非黑即白的极端主义，讽刺的是对幸福标准的固化、唯一化，揭露的是多数对少数毫无道理的摧残。

幸福的标准是什么？

它唯一么？

爱情是什么？

人性的真实是怎样的？

人区别于动物的是什么？

如果人丧失自由意志，被剥夺自由选择的权利，那人和动物还有差别么？

…导演一句句在追问，只是每个人的答案都不尽相同，我们也无需趋同。

这是一个荒诞的故事，也是一个身处影中，深感悲痛的故事。

在未来的乌托邦世界里，单身男女被关进城中酒店，并需要在45天内找到匹配的伴侣，否则将被送入变形室，成为一只动物。

（是的，这个世界里单身是会变成狗的。。。

编剧的脑洞）所谓“匹配”，是指两人有着相同的特性，而做到这点却并不容易。

一如其他反乌托邦与黑色幽默的作品，剖开《龙虾》影音的外壳，留下的只有寓言与深思。

冷峻的旁白，跌宕的配乐，离奇的剧情，三者交织在一起带给观影者极大的精神压迫感，加之与现实的矛盾冲突，不禁要问自己婚恋关系的本质。

是因为“单身有罪”，免于堕为异类的逃避；是因为身边众多人的精神强制，从中获得的解脱；是因为传宗接代，像培养植蔬一般挑选基因；还是，真的因为爱？

我明白“爱”听起来虚无缥缈，但至少我也知道“爱”也好，“婚姻”也罢，都应该是一种自由的选择，一种荷尔蒙的吸引，而非权利与精神的压迫。

影片中，城中酒店与森林两者对立产生的那一刻，这个未来的自由秩序就已经被强制打破了，这个世界终究只能在荒诞离奇中越走越远了，人们用假意与乖张苟且地活着，而世界秩序里的“禁止谎言”，则更是讽刺入骨。

记得曾经玩笑般地问好友，喜欢什么样的人。

答不上来。

其实不就是这样嘛，如果真能一条条罗列出来，这样的爱也太简单，简单得有些可怕了。

人总要经历爱与被爱，经历孤独，经历两者都会带来的精神折磨，但至少走到生命尽头回望过去的时候，不会满怀恐惧、失望与无谓的一厢情愿吧。

如果会，那我宁愿选择走进变形室，成为一只龙虾。

影片后截，逃窜到森林中，加入到单身者行列的男主与女主日久生情，用自创的手语悄悄地传达着爱意，在单身的压抑中继续苟且，与酒店中的极端并没有什么不同。

而当爱情暴露，女主被戳瞎眼睛，两人一起逃跑的时候，大家舒了一口气，觉得终有一对获得了自由。

其实，不然。

两人相识时，男主就因二者都近视而喜悦；相爱时，因为一个近视的男人吃醋；就连影片最后的开放结局，所有人也在揪心男主究竟有没有为了所谓“相似”，戳瞎自己的双眼。

他们确实是相爱的吧，可是他们也早已被禁锢在了这个世界的秩序里，近乎偏执地寻找双方的共同点，以证明自己的爱，逃不出去。

爱很可怕。

在家看“上海相亲记”纪录片的时候，觉得匪夷所思，写上个人信息与对对方的要求，一周后就能“条件性配对”了。

有人提出一个问题：如果有一天你发现共同生活很久的那个人不是你最爱的人，怎么办？

比如，你在街上遇到一个人，就被砰砰击倒了——觉得就是他了，本该是他啊，但你已经结婚了啊，这事怎么办？

十几年后这根本就不再是个问题，有多少人以找到真爱之名离了婚又结了婚。

有意思的是，促成他们离婚的人，有时不是他们再婚的对象。

“你最爱的是不是我？

”这是撒娇，不是在死之前可以回答得了的问题。

只希望所有人都能明白，于自己，究竟什么是“爱”。