浪矢解忧杂货店

上个月知道国版的演员阵容一下就失去了信心，后来看到日版的推送，期待很高，前天看见2号上映了，抱着十二分期待买了三号的票组团去看。

but，可能期待太高，最后并没有太多震撼。

两个小时的时间太仓促，对于人物心理的刻画还是很深刻的，但是在剧情上还有很多情节没有呈现，离我们看过原著的忠粉有些差距了。

记得当初看原著的时候，对于每一个故事都是扣人心弦的，最开始的悬疑氛围让我一度想追着看，看完结尾之后，真的很震撼，佩服东野圭吾的语言逻辑和想象思维，他可以将所有的故事串联在一起，就好像我们生命中所遇到的每一个人都是命中注定的，一切似乎都在一个大大的圆环了，总会不期而遇。

80年代90年代初，日本影视曾影响一代中国人。

后来种种原因，日本真人电影很少被引入内地。

一方面，广电总局对进口片数量的限制，片商会选择更为精彩的美国大片。

另一方面，日本真人电影过度关注本民族，过于内秀，很难引起这些年浮躁的大陆民众的共鸣，票房难以保障，片商不敢冒险引进。

……反过来说，被引进的少量的真人电影必有其过人之处。

这部日版的《解忧杂货店》就是典型的例子……有人将这部电影与前不久上映的中版相对标，都改编自原著，都选取其中几个故事串成电影。

但编剧导演功力相差太远。

日版串得非常流畅，情绪一致，环环相扣，互相铺垫互相支撑。

有一条主线贯穿其中，那就是善的传递……从这个角度，我更愿意与同样上映不久的《无问西东》对标。

一个是传递善，一个是传承善。

都在几个时间段内来回跳跃，《解忧杂店店》跳得更自然，更有交待……和中国内地现在一样，年轻人不得不在留守家乡守住清贫平淡但轻松的日子和去大都市东京闯荡作选择，而家乡的祖辈父辈逐步老去，又多了一丝牵挂……这样的话题，是电影的好体裁。

如果有一个地方一个人能让你倾诉烦恼，为你指明方向，那是一件多么温暖的事……帮人解忧，为人指路，是多么大的善。

可是这个方向带给当事人的结果是好是坏？

甚至会改变人的命运。

解忧人又承担什么样的压力和责任？

……这些话题合在一起，处理得是否顺畅非常考验编剧和导演功力……表情和眼神的特写是日本真人电影的特色，很能打动人。

《伊豆舞女》中山口百惠的眼神，我至今难忘……

很多时候，作为原著党，是很抵制自己喜欢的书拍成电影的，尤其是看过太多的失败改编之作后。

你会在脑海中无数次的回忆起当初是怎么想象那些画面的，极端一点的甚至会觉得那些画面根本不该被影像化，虚幻的才是最美好的。

但是在看《浪矢解忧杂货店》的时候，我并没有这种感觉。

不得不说的是，《解忧杂货店》从里到外，都是一部非常日式的小说，而《浪矢解忧杂货店》就是日本原版的《解忧杂货店》（引进名为《浪矢解忧杂货店》），2月2日就要在内地上映了，130分钟无删减引进。

作为原版，《浪矢解忧杂货店》几乎完全再现了小说的灵魂，继承了小说的温柔之处；演员也选得很好，以至于你在看完的时候都会感叹，就该是这样的。

包括那首《reborn》。

在看书的时候，一直在想，究竟是怎样的歌能有这样的力量呢？

在电影中听到山下达郎那首reborn时，嗯，对了，就是这样。

真是一部让人难以忘怀的电影，哭了，也被治愈了。

《浪矢解忧杂货店》讲述了三位来自丸光园孤儿院的青年人，因抢劫犯罪在一家名叫“浪矢杂货店”的店里躲藏，却发现了这家杂货店的秘密——在这家杂货店里时间是不流动的，而且能够与33年的人通信。

和小说一样，电影里也有两条时间线。

一条是三位青年所处的2012年，他们躲在浪矢杂货店里，因为刚抢劫完，不知所措，面对未来迷茫不已。

另一条是浪矢雄治所在的80年代，他给每一个人给他写信的回信，无论来信真不真诚，他的回答永远是真诚的。

浪矢杂货店改变了很多人的命运，也即将改变那三位青年的命运。

和小说不同的是，由于篇幅原因，电影只保留了三个故事，即鱼店音乐人、浪矢爷爷和迷途的汪汪的故事。

尽管有两条时间线，多个人物，但是得益于导演出色的掌控和编剧的改编，整部电影并不没有因此显得焦点涣散，选择的三个故事都很有代表性，鱼店音乐人是关于梦想，浪矢爷爷是关于坚守，而迷途的汪汪是关于救赎。

饰演鱼店音乐人松岗克朗的是林遣都，这不是他第一次和导演广木隆一合作了。

上一次他和广木隆一的合作是《火花》，2016年豆瓣评分最高日剧。

事实上，林遣都在这两部戏的角色气质很相似。

松岗克朗在大城市打拼的人，尽管郁郁不得志，但对梦想也没有放弃。

可惜的是，他最终还是死去了，没来得及让世界认识他，听到他的音乐。

只看结果，克朗无疑是失败者，但是我觉得他不是。

能够坚持自己梦想的，永远不是失败者。

林遣都的表演很棒，在《火花》中就很喜欢的他的表演，这次他也没有让人失望，将一位在现实面前死守梦想的人演得十分生动，最后他最终牺牲的人，也是很多人的泪点。

片中很多需要弹奏乐器的戏都是他自己苦练之后亲自上阵的，甚至吹口琴的戏直接用的他自己的演奏。

最后水原芹代替他唱那首《重生》，“我已无法触碰到你，但我却一直感受得到你，让我们将活着的证据，化为语言传出去。

我会代替你，只要还有声音，我就会继续歌唱。

”我相信，这一刻是属于克朗的重生。

饰演浪矢爷爷的是西田敏行，老戏骨。

浪矢爷爷是位十分善良的人，面对每一封咨询烦恼的来信，他都认真回答，无论对方是不是在开玩笑、取消他。

在他大限将至的时候，趴在桌子上，听着别人的回信，讲述了自己的人生是如何因为他的回信而变得更好的，没有比这个更温暖的时刻了。

最后的故事，也是最感动的我的故事，是迷途的汪汪和矢口敦也的故事。

饰演矢口敦也的是山田凉介。

敦也的母亲是一名舞女，也是导致他悲惨童年的直接原因，所以当他收到一名舞女的来信的时候，他首先感受到的是愤怒。

但是最后，当舞女接受了他的建议，最终成功之后，他也得到了救赎。

在那个晚上之前，矢口敦也只是一个来自孤儿院的混混，无所事事不学无术，还去抢劫（后来证明他抢劫的那个人就是这位他帮助过的迷途的汪汪）。

但是在那个晚上之后，他觉得人生也许还是有点希望的，有人愿意相信自己，愿意相信素未没面的、可能被人当成小偷、强奸犯的自己。

给骆驼的最后一根稻草，还是浪矢爷爷的信。

敦也无意给浪矢爷爷寄了一封空白的信，但是善良的浪矢爷爷真诚的回了信：“因为是白纸，所以可以画任何地图，一切都掌握在你自己手上。

你很自由，充满了无限可能。

这是很棒的事。

我衷心祈祷你可以相信自己，无悔地燃烧自己的人生。

”看到了这封信的敦也，最终还是和朋友一起，跑去了晴美的家，此时背景音乐响起了山下达郎演唱的重生，而这一刻，也是他们的重生。

《浪矢解忧杂货店》是一部优秀的、表演精湛的、能让人感受到温暖的电影，正如西田敏行老爷子所说，“这电影让我仿佛忘了时间，一回神就看完了，每个故事都很温暖，看完心情会很好，人类虽然有许多无知之处，但还是很可爱，这部电影让我更喜欢人类了。

”

啊西？

写完一次之后没保存，还以为会像日记那样自动生成草稿，结果并没有。

那就重来一次叭。

隔了这么久才去看这个电影，影院里的人寥寥可数，而且今天一个人去看这个电影的就只有我没错了:)不过这也并不妨碍我认认真真地完成了观影计划:D 山田凉介还是那个山田凉介，距离第一次听到他的名字已经过去了5年。

看东野圭吾的《解忧杂货铺》是在高三，一口气看完之后，感觉脑海中的一件件事都成了一个扣一个的环，只觉得意犹未尽。

『只要你战斗了 打败仗也没有关系』 松岗克郎的爸爸对他这样说道。

人生就是如此吧，重要的事不是什么子承父业或是完成父母的未完成的梦。

人生是自己的啊，所以要为了自己喜欢的事情而战斗，成为『正义的伙伴』。

克郎后来为了救一个孤儿院的孤儿而死，他死了，但他的音乐留了下来。

《Reborn》确实也是一首很好听的歌。

『今天的天气很好 风中有春天的气息』 水月芹在看望绿河（Green river）女士的时候说的一句话，她带来的还有浪矢老爷爷给绿河写的回信。

是否应该生下这个私生子，绿河在实在想不出答案的情况下将自己的现状告诉了ナヤミさん。

浪矢先生给她的答案让我也很触动。

是否能够给这个孩子带来幸福，是否能让孩子安然快乐地生活一辈子，是否能够坚持着将她抚养成人。

这几个问题是浪矢先生给绿河女士的答案，显然，绿河女士认为是可以的，所以生下了这个自己非常喜欢的私生子。

但是却并没有真正意义上做到将她抚养成人，在一次驾车带孩子去医院的时候，绿河女士不慎将车驶入河中，剩下的只有女孩一个人了。

浪矢老爷爷因为自己的身体状况和对这件事的内疚让他不再接收来信。

最后的一封信，是山田凉介饰演的矢口敦也给浪矢老爷爷的。

这封空白的信件，原本只是敦也为了试探浪矢杂货店在33年后的这一天是否真的已经重新开启的废纸，但是却依旧被浪矢老爷爷认真对待了。

他一如既往写了回信，这也是他最后一次为别人解决烦恼，最后一次写回信。

信中他鼓励敦也道『空白代表着一切的可能性』，敦也年轻的人生是在他自己手中的，他可以成为任何想要成为的人。

最后，三个本该被通缉起来的年轻人完成了自己的梦想，成为了自己想成为的模样。

简洁的叙述方式，清新文艺的取景，极高的还原度，让我想起了那部《情书》。

不过比《情书》好一点的是，《浪矢杂货店》让我感受到的是更多的希望，以及每个人对自我的救赎，希望现实生活中也能有一个如解忧杂货店中的老爷爷一样的人能够认认真真为大家解决烦恼叭。

愿你也能成为一个温柔的人:-)自勉( ͡° ͜ʖ ͡°)✧

日本人的幽默还是有点幽默的，商品在打折，不是说五折，而是说按公斤卖，“冷了的烤松饼还是烤松饼吗？

”，“因放松了，所以还是可以叫烤松饼的。

”来自浪矢解忧杂货店的幽默。

有一个细节，在他们以为是被发现准备逃走的路上，路灯和店铺的灯一盏一盏的点亮了，新町路商店街上驶来了鸣着喇叭的火车，把他们带到复活了的杂货店。

也是他们从震惊怀疑，到一步步去接受，空气寄来的信对他们三人是一种颠覆，后面逃跑后出现的一切就成让他们进入到这一切的最后一根稻草。

克郎奶奶去世，克郎毫无成就的回家，当克郎的叔叔问到他现在在做什么，还在上学吗等等问题时候，他的父亲在一旁默默的坐着，虽然没有肢体语言，但在表情和氛围当中还是感受的到他父亲的无奈与坚定。

他的亲戚是好心，所有人都能看的出来，他的父亲更相信他支持他的儿子，当然，这一定是有原因的，我想，他父亲年轻的时候，也是一个有梦的青年吧，他也很爱他的青年，在这种情况下和自己的弟弟吵翻，也能感受到他承受了很大的压力。

克郎的年纪又刚好到了这个要做抉择的时候，他的沉默表现出的虽然有一些犹豫，但是更多的是坚定。

克郎还是很向往音乐的方向去发展的，他也在考虑家人和未来，这种压力带给他很多的迷茫，也映射出这世上无数国家青年在这个时期所面对的现状，但是并没有给出答案，解忧杂货店给出的结果也只是“尝试”。

“所以我想寻找自己人生的一种可能性。

”“不会的，在调皮的小孩也不会干这种事，这是他们之间不成文的规定。

”也是作者对现实社会的美好企盼。

（也是我的）音乐随着半敞着的信封窗口，穿越整条街，跨越小半个世纪，来到三人的耳旁。

这一穿越，再加上克郎（小镇音乐人）父亲身体状况的恶化，克郎的内心也发生着转变，想要向生活妥协，但是好在在他父亲给了他极大的鼓励（更多的是帮他认清自己的内心，让他去做自己真正想做的事）。

“结果要是打了败仗也不要紧，去留下自己的足迹吧。

”————其实父母一辈想要的，不过是想要子女过的更好罢了，有的被寄托在好的工作，更高的工资，更好的待遇，更高的职位，而又的则被寄托，过自己想要的生活。

丸光园在圣诞歌之后，一首重生，吸引了小芹内的注意，在她内心产生了共鸣，点亮了她美好心灵的蜡烛，也为后文埋下了伏笔。

——克郎创作这首歌的时候，这首歌并没有火，而是到了后来小芹演唱的时候，这首歌才开始广为流传，暗示着人生的际遇不同，天时地利人和，缺一不可。

同样的事，这一秒可能永远都办不成做不到，但也不必惊慌失措，对的，一定会的。

“大哥哥”是打开小芹心灵的一扇窗，也是拯救她弟弟的救命恩人，她也再用她的方式，表达着自己的感激。

一歌之缘即为缘起，无因有果。

我也不知为何，但就是那么做了。

小镇音乐人，从他离开家就一直再坚持自己的梦想，他在杂货店门前穿越时空的演奏就是重生这首歌，时隔八年，他在丸光园的演奏依然是这首歌，也有一些时运不济，八年的坚持也抵不过小芹的一曲……

一定会迎来那一天他们三人知道小芹和小镇音乐人都来自丸光园后，想要设法去救他们，说明他们虽然是在盗窃，但是内心并不坏，而且也认清现实，已经发生的事情是改变不了的。

浪矢爷爷也有自己的烦恼吧，他看到听到无数身处迷茫中的人的烦恼，想着要去帮助他们，他有一个爱他的子女在为他操心，这无疑是件好事，绿河的来信也让他陷入疑虑，他的疑虑，也可能是所有人面对这个问题的疑虑吧，如果让我来回答，我想，她既然能来信，就说明她已经做好了决定，只是，缺少了按确认键的勇气，如果她不来这封信，我想，她会把孩子打掉，我也会劝她把孩子打掉，可她选择了来信，说明她还是想要把孩子留下，她还爱着那位有妇之夫。

我甚至有一种想法，来信的人，既然选择了来信，其实内心就已经做出了决定，只是缺少了按确认键的勇气。

浪矢爷爷在报纸上看到关于川道绿的新闻，这让他陷入无比自责当中，以为是他的建议，让她做了错误的决定，最终走向死亡…浪矢爷爷内心太善良了，他穷其一生所做的，成了他内心一直以来的牵挂，到生命的最后一刻，还在想着念着

写信告诉我，明天…在梦什么浪矢爷爷回答了所有人的忧虑，最后，时光报之以桃李，用轮回为浪矢爷爷画上一个完美的“逗号”（他们的回信，给了浪矢爷爷继续回信的力量与勇气，肯定了他的作为，最重要的是，解答了他生命最后一百米时满载的“忧”。

我们短暂的生命旅途当中，都想要有这样的一位浪矢爷爷，思虑万千，忧虑万千，难得一解）。

晓子的几次出现，都是在他生命的几个关键节点当中，一个是他青春时，一个是他最忧时，一个是他生命尾声时，但晓子其实并不存在，是他内心从青年到尾声一直以来的思念。

（浪矢爷爷也是一位很浪漫的有情人）浪矢爷爷在和不存在的“晓子”讲述者贵之（浪矢爷爷儿子）的过往，晓子拿着收到的一封一封的回信，给浪矢爷爷读着（有个人的回信非常有意思，提到了一句，“我想这封信会被您的家人拿到吧”，浪矢爷爷听完抬头看了看眼前的晓子。

）晓子永远停留在了年轻的那一刻，浪矢爷爷却老了，不敢深想了，，不过好在丸光园院长皆月晓子。

她的弟弟在后面提到了，她心脏不好，很年轻的时候就去世了，也解答了和浪矢爷爷相遇时候她为什么很年轻。

川道绿的女儿映子那一段，浪矢爷爷还是给了具体的答复，我没太想到，这建议真的左右了她们的一生（川道绿和映子），没有浪矢爷爷的信，可能就没有被抛出窗外的映子了吧。

浪矢爷爷拿到手里的最后一封信是一张白纸，是三人醒悟过来以后寄给浪矢爷爷的“测试”，也正是这封信，为他指明了道路，点亮了他的一生，同时升华了影片的主旨，一张白纸，没有要解的忧，却反映着他们的内心状态，亦或者是我的，“你现在看不到自己的道路，但是请你千万不要绝望，请你千万不要气馁，你的未来还是一张白纸，正因为是张白纸，什么样的未来都画的出来，一切都掌握在你自己的手上，你可以做自己想做的一切事情，拥有无限的可能性。

我衷心的希望你，可以无悔地燃烧自己的人生。

”贵之：“你回店里之后，我一直守在外面，没看到任何人接近店铺”三人都是生下来以后被遗弃到丸光园，迷失的幼犬在被遗弃之后又很幸运被人收养，当她的养父母遇到困难的时候，她想要去报恩，幸运的是在三人的上帝视角指导下，她做了正确的选择，给她的养父母更好的生活时间脉络上，如果去深究的话，其实问题还是蛮多的，故事之间错综复杂，每一个小故事都很耐人寻味，但几个小故事串联起来，再加上有穿越，时间这条线索就显得有点不堪松冈克郎救人的时候，小芹还很小，后面讲述迷失的幼犬的故事，又到新闻报道丸光园的火灾，将时间维度一下拉回到数年前，而这个时候，杂货店已经关门，不过前面有一个情节，是小镇音乐人和迷失的幼犬的相遇，形成了一种平行时空，给原本错综复杂的时间线做了一些梳理，而小镇音乐人去丸光园演奏，是他离家八年后，迷失的幼犬炒房结束的时候也提到了一句，到九十年代，房地产遇冷，这两处细节描述的很到位，刚好是在火灾之后。

由于阶级差异大，一对相爱并且私奔的人，没能够走到一起，浪矢爷爷是对不起皆月晓子，不过，他的一生也都把她放在心底……迷失的幼犬说想要帮助丸光园的时候，镜头后面黑板前刈谷慢慢的转过了头，接着对三位爱着丸光园的青年诬陷迷失的幼犬，这也解释了片头他们为什么去迷失的幼犬家里盗窃。

后面丸光园被刈谷接管之后谋取私利，造成丸光园濒临破产，三人也是蒙在鼓里，迷失的幼犬也是莫名成了背锅侠。

三位青年作为故事的索引，穿连着故事，也在这故事当中，影响着他们的一生。

生命的路，没有尽头，任何时候醒悟都不晚，任何时候开始努力都不晚，到值得庆幸的是，这一刻，你开始了你的迷茫，也从这一刻开始，生命的岔路为你铺开，齿轮连上了新的转轴，往前奔跑的你，拥有了新的动力，虽然这动力不一定能支撑你抵达这条路的重点，但这短暂而漫长的旅途当中，一路生花，永远有你爱且爱你的人或事，支撑着你，帮助着你，扶持着你。

浪矢爷爷，我拿着一张白纸走向你的面前，不曾想，你会为我写上如此美好的篇章，我不知道该如何理解今晚的际遇，或许，也不需要去理解，我们各自走上了属于自己的道路，尽管是一颗小小的螺丝钉，但这，足矣！

迷失的幼犬，在面对三人提着自己的包向自己走来，只是充满爱的看着，他们走来的行为，已经让她放下了内心的芥蒂，同时也知道他们由“坏”转好。

影片的最后，有两处细节，一处，丸光园换了主人，门上贴上了AED，墙上挂起了信箱，成为了解忧杂货店的延续，另一处，晓子为浪矢爷爷披上了薄纱……

解忧丸光园

浪矢不失一步一步，你我都在忧虑中度过，永远不知道这一步是对是错，永远不知道下一步该何去何从，陈述句一句一句讲述者我的感受，只字片语，写不尽，你我都想有一位浪矢爷爷，你我都是浪矢爷爷！

最后，我想说，时光轮回，本就不存在，数年后一封封来信的分享，是在告诉，你现在给他人发自内心的建议，是好的，在你的不经意之间，也帮助着无数的人，放心去做你认为对的，至少这不会错。

我想作者是想唤醒人心底的真善美吧，就像三位青年在经历这一切之后，各自走上自己的人生道路。

日本推理大师东野圭吾的很多作品都被搬上过大银幕，比如被中日韩三国都拍过的《嫌疑人X的献身》。

三版《嫌疑人X的献身》还有被日韩两国都拍过的《白夜行》。

而去年9月份的时候，东野圭吾最感人的作品——《解忧杂货店》也终于被日本电影人搬上了大银幕。

日版解忧杂货店已经确定引进了，130分钟无删减引进，引进名为《浪矢解忧杂货店》，将于2月2日上映。

《浪矢解忧杂货店》自去年9月底在日本上映后迄今为止已收获10亿日元票房，连续三周票房排行榜第一，超83万人次观看。

电影上映后，评价也很好，在日本雅虎上拿到了3.8分（满分5分），豆瓣上也一度达到8分。

《浪矢解忧杂货店》关于梦想与家庭、关于坚守，也关于救赎。

矢口敦也、小林翔太和麻生幸平是三位来自丸光园孤儿院的年轻人，互相都是好朋友。

有一天晚上，他们因为抢劫而躲进了一家废弃的杂货店，发现了杂货店的秘密——在这家杂货店里，能够和33年前的人通信。

这家神奇的杂货店，就是浪矢爷爷的解忧杂货店。

因为浪矢爷爷会真诚的回信给每个来向他倾诉烦恼的人，无论烦恼是不是真诚的。

也正因如此，解忧杂货店拯救了许多人。

而这三个年轻人不知道的是，这家杂货店也将拯救他们。

电影非常忠实原著，保留了小说中的三个故事——鱼店音乐人、浪矢爷爷和舞女迷途的汪汪。

在129分钟内，想要完整、流畅的讲述这三个故事，其实难度还是挺大的。

但是电影完成得很好。

在129分钟内，不仅流畅完整的呈现了3个故事，小说里的那种温暖也很好的传递给了观众。

这儿就不得不提本片的导演广木隆一了。

广木隆一是我很喜欢的一位日本导演，他曾经执导过2016年豆瓣最高分日剧《火花》。

广木隆一导了《火花》的1、9、10集，全程监督制作，把自己的个人风格融入到剧集中，还找了和自己合作过很多次的摄影指导锅岛淳裕。

广木隆一《浪矢解忧杂货店》从某种程度来说，和《火花》的气质很接近，导演也沿用了很多《火花》的班底，包括林遣都、门胁麦等，《火花》的主演之一Masao Yoshii也在电影中打了个酱油。

《火花》里的Masao Yoshii还有《深夜食堂》的老板，小林薰也在本片中客串了，饰演林遣都的父亲。

其实，在《火花》中，小林薰也有客串，饰演那个咖啡店的老板，和林遣都有对手戏。

《火花》里的小林薰（左）和林遣都（右）本片的编剧是齐藤浩史。

齐藤浩史曾经凭借《黄泉归来》拿到了日本奥斯卡的最佳编剧提名。

在将《解忧杂货店》改成电影的过程中，齐藤浩史也是下了很大的功夫。

很容易忽视的一个事实是，《解忧杂货店》的改编难度真的很高。

登场人物众多，角色关系复杂，推理、奇幻多种元素交杂，还有两个时空穿插的设定。

《浪矢解忧杂货店》的剧本经历了十三稿的改编，山田凉介在采访中也说本片的编剧齐藤浩史说“这次（的改编剧本）真的非常困难。

”“剧本修改了无数次，在剧组的推敲琢磨之下才完成。

”大家可以松一口气了，《浪矢解忧杂货店》的改编完成得很不错，无论是不是原著党，都会满意的。

原著党肯定能找回看书时的那份感动，而非原著党，也能从中感受到温暖。

除了电影中的故事能让观众感受到温暖，电影主题曲《reborn》（重生）也非常感人。

看过原著的朋友们都知道，《reborn》是一首很重要的歌，这是鱼店音乐人克朗传承给水原芹的一首歌，歌曲里面包含了“超越时代的爱”。

电影版《reborn》由日本资深音乐人山下达郎操刀，山下接下这个工作后说到了制作这是歌曲的难度：“我曾为多次为电影写主题曲，但这次是数一数二的难关，因为在东野圭吾的原作中已存在《reborn》这首歌，不仅歌名和主题确定了，还要在电影中具体实现。

这是个虚实并存的要求，思考人从哪来又将去何方，引领观众去探究这个追本思源的命题。

”为了能够使歌曲契合电影剧情和主题，山下达郎放下专辑制作和巡回演唱会的筹备，特地花了整整一个半月的时间，为电影量身订做写下这首歌，片尾播出的便是由山下本人演唱的版本。

《解忧杂货店》的制片人二宫非常满意这首歌的效果，“这首歌呈现出不同于以往的生死观，有厚度，也很庄严。

”演员这方面，《浪矢解忧杂货店》也非常没有让人失望。

山田凉介饰演解忧三人组中的矢口敦也。

山田平日里是光鲜的爱豆————HEY!SAY!JUMP的成员、杰尼斯偶像，而这次在电影中，他却要扮演一位来自孤儿院的抢劫犯。

山田凉介在采访中称：“我第一次在电影中饰演‘普通的青年’，这部片带领我在演员的世界中更往前踏进了一步。

”为了能够演好这个角色，山田凉介和电影中扮演他好兄弟的村上虹郎与宽一郎一起打磨自己的演技，山田还感性地说：“这部作品让我学习到非常多经验，在我的成长历程中，无疑已成为非常重要的一页。

”

山田凉介饰演电影中灵魂人物浪矢爷爷的是西田敏行。

熟悉日本电影的朋友肯定对这个名字不陌生。

西田敏行曾6次提名日本奥斯卡影帝，2次夺冠，演技自然是不用说，在电影中，老爷子细腻的演技也打动了很多观众。

西田敏行为了让电影更好的呈现在观众看到，其他演员也做出了很多的努力。

比如林遣都。

林遣都是我非常喜欢的一位日本演员，他在《火花》里的表演真的特别打动我。

在这部电影里，林遣都饰演的是鱼店音乐人，为了更真实的表现人物，林遣都需要抱着吉他自弹自唱，他说：“我对音乐一窍不通，可以说是从零开始学起。

开拍前我只有1个月的准备时间，真的是拼了命去练习。

”

林遣都除此之外，他还有特别为电影练习口琴吹奏。

拍摄口琴戏的那一天，他练习了3小时后才投入拍摄，最后剧组决定不再事后另外收音，直接使用林遣都吹奏的画面。

除了林遣都，饰演水原芹的门胁麦也是亲自上阵演唱歌曲。

在电影中，有一段门胁麦在沙滩上独舞的片段。

看上去很美，其实背后演员付出了很大的努力。

当时拍摄地点是在2月左右的海边，门胁麦回忆到：“那天真的很冷，而且海边刚退潮，沙滩根本还是湿的，现在回想起来真的只有冷到不行的记忆，其他过程都忘光了。

”但她即使冷得几乎动弹不得，还是咬牙跳出舞来，才有了电影中的那段美好的独舞。

门胁麦优秀的导演，用心的编剧，敬业的演员，相信《浪矢解忧杂货店》会让你想起看书时的那份感动，也相信它能治愈你。

我常常給過去的自己寫信，給未來的自己寫信。

也給朋友戀人寫信，寫給打開信封那一刻的他們。

如此以來，信件也算是寄到了未來吧！

而重讀信件，倘若把自己做為局外人，則像是偷窺了過去的人的私有物品。

當煩惱諮詢的信穿越時空送達未來，收信人成為了我們的先知。

回復煩惱諮詢的信件抵達過去，改變了過去的人的生命。

現實生活裡大概是沒有先知的，我也早已不願意相信命中注定那一套。

而煩惱始終是存在的，且在人間愈演愈烈。

未來究竟會怎麼樣，我該怎麼做選擇，選擇哪一個才是最好的結局。

我們總是遇見這樣的問題。

在接近一年的時間裡，這些疑問也一直伴隨著我。

盡管它們令人費解，讓我勞累不堪。

卻依然在第二天睜眼醒來發現這些問題依然存在。

生病很長時間，我究竟會怎麼活下去。

我又上哪找尋解憂雜貨店呢。

我想這大概是我喜歡且需要獨處的原因，只能做自己的解憂雜貨店。

沈思與靜默，即使放空腦袋什麼也不想，也覺得是一種精神上的洗禮。

思考很久才明白，我需要自己做決定，非這樣不可，否則我會一直抱著悔恨生活。

每當朋友陷入難題，在選擇面前左右為難，向我尋求解決方法。

“ 想好你想要的是什麼，選擇最不會後悔的那一個就好。

”我這樣回答。

「你現在看不到自己的道路、但是請你千萬不要絕望、請你千萬不要氣餒、你的未來還是一張白紙、正因為是白紙、什麼樣的未來都畫得出來、一切都掌握在你自己的手上、你可以做自己想做的一切事情、擁有無限的可能性、我衷心地希望你、可以無悔地燃燒自己的人生」

浪矢解忧杂货店 (2017)7.12017 / 日本 / 剧情 奇幻 / 广木隆一 / 山田凉介 村上虹郎

《浪矢解忧杂货店》海报作为《解忧杂货店》的原著粉丝，国产《解忧杂货店》和最近上映的日版《浪矢解忧杂货店》这两部电影翻拍作品我都到影院进行了观看。

然而在看完日本的翻拍作品以后，我才深刻的体会到了什么叫做“没有对比就没有伤害”——两部以同一作品进行翻拍的电影在对比之下高下立判——国产作品直接被完爆。

被“完爆”的主要原因有二：1、导演和剪辑的功力不足，2、演员的基本素养不够。

咱们先说说好理解的第二个原因吧。

演员的基本素养之一，应当是在一个演员出演一个角色的时候，他要代入这个角色。

这就意味着他表现角色的喜怒哀乐是借由理解角色的性格与经历由内而外的展现出来的，而不是单纯的靠动作和表情演出来的。

可是在国产版《解忧杂货店》中，好些个演员都充斥着一种浓浓的表演感，令人一秒钟出戏。

在这点上，演小迈克尔的小朋友都远比某些流量小鲜肉要强得多。

演技爆表的小鲜肉和老爷爷只不过，对比《浪矢解忧杂货店》的话，你可能会对里面所有的角色都感到失望，因为日版的每个角色都有种细腻的真实感，你从每个动作和每个眼神，都能感受到这个角色的内心，所以你会觉得他就是一个真实的人物而并非一个演员在进行表演。

这样就极大的提高了观众观影时的代入感，甚至于勾起观众对于人物角色命运的好奇与共情。

这是优秀的表演所能为一部电影带来的收益。

而国版在角色的展现上不仅部分演员能力不够，在刻画程度上也十分粗糙，即便是成龙大叔演的浪矢爷爷，对比之下你也很难感受到他身上的那种热心和善良。

这就好比你摸过真正的蚕丝之后再去摸其他的被子，里面的棉花或化纤一碰你就能感觉到不对劲。

不过，这也不能完全怪到演员的头上，导演没有给到演员足够的发挥空间也是原因之一。

《浪矢解忧杂货店》中有着大量的人物面部特写，并且在重要情节上甚至不惜用上几分钟的镜头去细致的展现人物情绪的变化。

而国版在这方面则显得十分吝啬。

这其中一方面的原因是国版《解忧杂货店》改编后的剧情比原作要多了不少，一定程度上挤压了表演的时间；但说到底，我觉得是导演讲故事的能力不行（虽然这是目前大多数国产电影导演的通病）。

对比之下你会发现，《浪矢解忧杂货店》讲起故事来环环相扣，流畅得如行云流水；而《解忧杂货店》切换生硬，许多情节和台词简直就是为了讲而讲。

所以你在观看日版《解忧杂货店》时，不会有情节切换时带来的懵逼与跳跃，反而会感受到一种被带入其中的舒畅。

哪怕是镜头与镜头的切换中，也显得更加的自然。

这其中的差别自然就是导演功力的差别了。

简直就是硬伤。

但是在另一方面，我觉得国版的导演恐怕不是能力不足，或许也有用心不够没有细致琢磨推敲的地方。

比如在三个少年发现进入了异象的处理上，日版直接飞出了一辆幽灵车，而国版则是王俊凯被噎着以后指着地上的影子说，“这个影子从我们进来到现在就没有变过，我量过的”（你真是吃多了撑着了去量影子……）；而在小城音乐人为什么要留宿孤儿院以及孤儿院为什么会发生火灾的问题上，日版都交待了原因而国版则直接选择了略过；而在火灾这场戏上，则更是体现了两个剧组人员对拍戏的专业和敬业程度。

看完之后你也许就能深刻的明白国版为啥确实不如日版了。

所以说了这么多，我衷心希望看过和喜欢《解忧杂货店》的朋友可以到电影院去重温这部经典之作，我想它一定不会让你失望；而如果你没有看过原作，那恭喜你，你将会得知一个温暖而动人的故事。

咱们电影院见。

片头三个犯罪少年因汽车抛锚而被翔太（三少年之一）带去一间空屋（杂货店）分赃，他们分赃的时候从铁帘中捡到鱼店音乐人的信。

音乐人因家中变故而回到家中，父亲的病以及父亲弟弟的说教令他对自己的选择产生怀疑，于是他向杂货店解忧，得到“店主”（三少年）否定的答复和父亲的病故后，他一度选择继承鱼店。

但他的内心是不服的，他回到杂货店门口，吹奏自编的歌曲，来自未来的三少年对此一致好评。

在父亲的劝阻和“店主”肯定的回复后，他又重拾自己的梦想，但是他在孤儿园演出留宿时，为了救小芹的弟弟而被大火埋没。

小芹也收到了音乐人的影响，懂得珍惜每一条生命，长大后成为了歌星。

音乐人对梦想的追求，绿河怀上有妇之夫的孩子后的抉择，因家庭困难而烦恼做不做情妇的二十岁小职员……电影中的故事都是我们身边经常发生的事，这部电影描写的不仅仅是故事，还有我们的内心追求。

日本人拍的电影都很有人情味，自然影片中的故事更加令人印象深刻。

三少年在回复了几封信后，也看开了，敦也无意中寄给店主的白纸也得到了“人生是一张白纸……”的鼓励，对自己的人生道路有更加深刻的认识。

片尾可以看见他们三人从事梦想的职业。

尽管人生有很多曲折，但是我们都要选择心中的道路，“只要留下了痕迹，那么打败仗也没有关系”。

《浪矢解忧杂货店》没有对比也有伤害，不过有对比伤的更深！

一样的原著小说，这回来看原著国的电影改编。

导演基本摒弃了对故事时间线的正面解释，再加上对结构细节处理不够细致，让片子在结构上显得不够顺畅、没逻辑，加上几位鲜肉演员敷衍般的演技，这两点和国内版没啥差别。

但日版在整体的情感表达和重点人物塑造方面确实要好的多，尤其浪矢爷爷的表演无可挑剔！

5.5分！

ps：可能在我的理解里，这部小说就不适合拍成电影！