魔幻时刻

拍给电影的电影可以说是电影界的至上情怀体现，观影不多的我就能想起《雨果》和《听说桐岛要退部》、《艾德·伍德》等几部。

但是这些电影通常有一个共同点，便是在一个怀旧中庸的套路中加入许多电影文化中的经典元素，把剧情的节奏控制得十分含蓄内敛，以至于电影人看了会热泪盈眶而普通观众看了却只剩下费解。

《魔幻时刻》则没有这般冷艳，场景布设就是一副摄影棚的样子，像极了天台爱情的场景，似乎是摆明了要告诉你这就是在镜头之下。

最有趣的是，配角小夏在阳台上以一个角色之口说出这场景简直像在拍电影，然后把整部影片引向了写给电影的情书。

郁郁不得志的小演员村田大树是众多不知名小演员的缩影，自小因为一次观影而将电影事业作为自己毕生的追求，终于在竞争残酷的电影圈中处处碰壁而不得志，或因演技或因机遇。

因此当有一个可以让自己肆意发挥演技的导演出现，他自然如遇知音。

一个落魄演员在两伙黑帮之间周旋而都得到赏识，充满了各种荒诞和不可能，所以你告诉自己，这不过是电影；但村田一直一丝不苟地对待每一场戏，直到凝固自己脚的水泥快干了才意识到这其实不是戏而是身在真正的黑道中，你又不得不承认正是执迷于角色的他导演了自己这段精彩的人生大戏。

当然，片中最直观的观影体验是从头到尾的幽默。

假导演不停两面打岔的镜头暂且不提，很多细节上的梗更是叫人回味无穷，比如经纪人打车去看那场激烈的巷战，到场时枪林弹雨激战正酣，车停下来他没有立刻下车而是一遍盯着车窗外的大戏对出租车司机说“给我发票”。

外边是真刀真枪，而少数的几个人包括他觉得这是拍戏。

还有就是面对村田的几次NG，黑帮boss对身边随从说，是我的错觉吗，他好像说过同样的话。

以上都是情节冲突下的硬梗，可以反复琢磨的。

但同时，又有那么多动人的瞬间在影片中闪现。

boss的女人对他示爱，他却带其去了影院看了让自己爱上电影的那部片子，因为他觉得看了电影就是真的了解了自己。

影院里只有他们两个人，他取出了对自己最珍贵的东西——偶像可能碰过的一条毯子边儿。

电影圈有复杂的一面，也有纯粹的一面。

有这许多因为心底对电影的热爱而奉献青春的人在人们的视线之外默默努力着，不仅仅有演员，还有那些同样爱电影的幕后工作者。

就像医生会觉得自己是在拯救生命，厨师看到食客吃得幸福就会很欣慰，太多热爱的理由是超出职业本身的。

即使错过了一次次的机会也不要紧，很简单，再等待第二天太阳升起，等待下一次魔幻时刻的到来。

当村田看到自己的影像由于阴错阳差出现在大荧幕上时，相信热爱电影的你们也同他一样留下了热泪。

那不是他的电影，那是他的人生。

真的大制作华丽的布景什么的都是瞎鬼，好的创意点子才是最重要的，并且要有爱。

《魔幻时刻》从头到尾就是那么点地方，人工搭起来一看就是拍电影一样的布景。

130分钟的片场看起来很长，但几乎一点也不无聊得从头笑到尾。

也许我笑点低，但是看着村田三次换姿势舔刀子，站在车顶上很爽得狂笑着拿机关枪扫射，还有最后那徒手“杀人”于无形，真是笑到不行啊。

就像一场给爱电影的人的童话，一切看上去都是假的可就是这么以假乱真了。

演员假装的杀手不是一下就能拆穿了？

它的有趣就在于各种阴差阳错的没能拆穿。

背后满满的都是爱，对电影的爱。

像村田一遍又一遍地看那部老电影，演戏时刻意地寻找镜头的位置表现自己，为在影院的大屏幕上看见自己的演出而感到满足，推开玛丽的手一本正经地说他只对女演员感兴趣，几近痴迷，放弃不了的，也不可能放弃。

还有一直都在等下一个“Magic Hour”的老演员，最后备后的剧本被大逆转时意犹未尽的老特效师，甚至每次都凑上来过瘾一般喊“收工”的旅馆员工。

每个人都会有自己的闪光一刻，只要坚持。

“想象那晴朗的日子即将结束，太阳即将沉入地平线，余晖照射着即将灰暗的天际。

太阳逐渐西沉，半掩在山边的余晖，在唏嘘中逐渐地逝去。

黑暗就要降临大地，光芒完全消失的那一刹那，那就是"Magic Hour"。

当日夜交会之际，就是这世上最美丽的图景。

”我真没想说这么多，我只是想上来单纯表达一下看到了强大客串Cast的兴奋。

头里的天海佑希、唐泽寿明，后面的香川照之。

包括我怀疑了半天的果然是谷原章介（化妆还是挺神奇的），以及一闪而过的香取慎吾。

小日向文世总是让人很舒心啊很舒心最后，佐藤浩市大叔真棒以上

三谷散散的东西真的嗯嗯不按逻辑出牌又好笑才是最高，看的时候不停想说‘怎么办怎么办怎么办啊’，结果居然好死不死要死要活还都能撞到枪口，，，结局时候，，我想说 其实它是节约节能的典范，，，原本准备告别演出用的那堆特效没有白排呀，杀出那个差点要忘记他存在的本尊，，给用了啊哈哈把所有梗都用上用到尽，，嗯嗯 本来还担心结局要是弄成狗血感人认真表现理想什么之类的就完了 业业业开头期待太大想说‘还没开始好笑还没开始好笑’，然后看到佐藤这个假杀手跟BOSS第一次见面重复了三次那里，，喷了（我还倒回去重看好几遍，太死相了 = =），，[你要是真的喜欢这把刀，就给你吧]。。。。

于是我就想起次长课长讲他家狗的那个段子，，，，嗯，虽然是个有伟大愿景努力着的替身兼龙套，，但是，，，那个演技风格真的是，，，要这么自然天生的弄出这么做作的演法真是不容易HOHO果然，乱来才会赢！

不要太正经的感人，搞笑时候偶尔小小感一下，然后马上转搞笑，才对么才不会狗血么！

认真你就输了！

于是就很乱的有了这点感想，嗯以上

开场，就是30年代上海滩的调调。

08年的电影，有很多不属于日本电影既定风格的情节设定，光怪陆离，滑稽笑诞，可以看到很多影子。

港式黑色幽默的《喜剧之王》《买凶拍人》，甚至《功夫》...好吧，请原谅我无限发散和跑题的想象力。

在未知电影拍摄年份的状态下观看电影时，心里在不断猜测它的年代是否早于香港和内地那些无厘头电影，究竟是谁向谁的膜拜致敬？

而这种疑惑，在电影行进一半微多之时被残忍的扼杀。

没有悬念便失去吸引力，对电影风格亦是适用，于我。

黑色幽默和梦幻的存在关系。

黑色幽默可以让人感到梦幻，梦幻却绝对不等同黑色幽默。

黑色幽默中用滑稽展现人性善恶最后用滑稽让*有*报，梦幻却着力表现人性本善最后所有人获得幸福。

很梦幻，终究是一部很日本的日本电影，有挣扎却没逃脱掉。

剧情，像是一路顺利攀爬向往顶峰的登山者，不能预料地被突然而至的大雪球卷入其中，重力加速度，完蛋。

连带观看者的心力一起到最无力。

其实我最希望的发展是将错就错到最后，最后得到最吊诡最好笑最完满的结局。

这才是黑色幽默应该具有的荒诞和善良。

然而这部电影从一半便迫不及待地要回到正途，回到日本电影热爱的有点梦幻，赞扬人性，原谅罪恶，所有人都获得救赎得到幸福。

从哪里开始遭遇大雪球？

大概是在大boss发现了他们的骗局开始。

所有剧情开始按照日本电影最擅长的路线往下发展。

追求完美真的是日本人根深蒂固的思维信念，却让电影变得太正常有点迂。

虽然日本电影的剧情发展总是可以让人感到一些荒诞，但内里表现出的却总是完美主义者追求的最终完美的人事，最美好也最不荒诞的公主王子式结局。

亦或可以说是我对缺陷爱的偏爱？

这部电影的若干中文名，好似可以用来完满地表达我的观点。

前半部《黑帮里有个荷里活》，后半部《魔幻时刻》。

黑帮小喽啰备后与老大的女人有染，老大发现后要杀他泄愤。

为了活命，备后谎称自己认识老大仰慕已久的传奇杀手富坚。

老大答应备后，如果能找来富坚就饶他一命。

备后自然不认识富坚，不过好在老大也不认识。

这位传奇人物在江湖上只有传说，没有几个人见过他的真容。

走投无路的备后突发奇想，假扮成电影导演，找来一名在电影界混迹多年却名不见经传的小演员村田，骗他说要拍黑帮片，企图让他扮演杀手富坚蒙混过关。

村田很珍惜这次机会，以为终于遇到了赏识自己的伯乐，攒足了劲儿打算好好表现，期待一举成名。

备后带他去见老大，胡诌说摄像机在窗外拍摄，需要连续表演，中间没有cut。

村田演出了一个跋扈的杀手，老大真的以为见到了大名鼎鼎的富坚。

双方各怀心思，各说各话，村田卖力地表演，备后忙着圆场，场面非常滑稽。

最后总算是没有露馅，而且村田居然赢得了老大的信任和二当家的崇拜。

老大交给村田的任务，他居然也误打误撞地完成了。

并且，备后他们借助一些电影手法，让『富坚』的形象越发神乎其神。

时间一长，谎言终究被揭穿。

备后向村田坦白了实情，劝他逃走。

已经入戏过深的村田已经爱上了富坚这个角色，决定继续演下去。

而真正的杀手富坚听说有人在冒充自己，决定出面为自己正名。

于是，两名杀手之间不可避免地要有一场决战。

影片的场景设在一个时代模糊、地点不明的街区，本身就像是布景，舞台感十足。

片中的人物在舞台上扮演着其他人，有戏中戏的感觉。

只是有的人知道自己在演戏，有的人不知道。

而这一场接一场的戏，有的假戏真做，有的真戏假做。

村田是个有魅力的演员。

他平日里毫不起眼，甚至有些猥琐，可是一旦进入表演状态，便立刻光彩照人。

他执着，笃信，信念感十足，终于厚积薄发，迎来了属于自己的『魔幻时刻』。

影片中，魔幻时刻指的是太阳刚刚落下，天空的颜色逐渐变化的那段时间。

那个时候，白天与黑夜相交，真实与虚幻相遇，这说的其实是电影。

电影正是让人分不清真实和虚幻，让普通人大放异彩的艺术形式。

本片就是导演三谷幸喜写给电影的一封情书。

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《魔幻时刻》是今年看过的最好的喜剧电影，好久没有让我笑到肚子痛的的喜剧片了，片中融汇了日本一流的演技派明星，佐藤浩市的演技令人赞叹，之前他在《野兽之道》里就非常醒目出色，西田敏行是老戏骨，偶像派的妻夫木聪也有惊喜表现，比他在《春雪》中温吞的表演好多了，导演叁谷幸喜功力不凡。

开头是庸俗夸张的黑帮片，从40分钟开始爆笑不断，连日来的愁云惨雾被抛到九霄云外。

佐藤浩市很赞，从《野兽之道》就开始喜欢他，虽然他演的是一个冰冷的魔鬼，后来看《新选组》，他出场不多，但是那种压倒一切的气势，香取慎吾在他面前就像个小毛孩。

一个佐藤浩市，一个北村一辉，完全是野兽派，尤其前者，会让我想起Devil's Advocate（魔鬼代言人）里的艾尔帕西诺。

当佐藤浩市看到自己终于出现在大银幕上激动落泪时，我眼里也满是泪水，坐在银幕前观赏的人们并不会想到一部电影或剧集背后凝聚着多少辛苦。

真想找个空旷的地方使劲地呼喊。

刚刚看完，马上想再看一遍，好久没有看到这么令人回味的电影了。

看得出，导演对电影的感情很深。

这也让我想起自己的梦想，虽然还是离电影很远，但希望有一天也可以拍出这样富有趣味而又鼓舞人心的作品。

三谷幸喜的另一部作品《笑的大学》，表现的是森严的法西斯政权下，渺小的人物无法用更猛烈的方式反抗，渴望用温情去感化人心。

到了《魔幻时刻》，压抑的环境没有多少改变，小人物却没有牢骚不满，用自己的努力默默感染着周围的人。

无论是村田大树那样的三流演员，他的经纪人，还是不起眼的特技师老伯，有些人默默为电影奉献了一生，但是没有观众记住他的存在。

但是这些人没有因此停止努力，他们也许永远都不可能改变时代，却会改变周围每一个被他们打动的人。

所谓电影，就是情感的产物，内心没有深厚情感的人是不会打动观众的。

并不是每个人一开始就甘心随波逐流，也许每个人都尝试过抗争，只是在失败了以后，有的人屈服了，有的人麻木了，一种无奈的认命感主宰了自己的人生，但也有的人一生都没有放弃过这种抗争，他们也许没有赢得成功，但是赢得了自己的尊严。

我想写出每个人都会经历的那种无力感，和人物内心不灭的火焰。

其实很多日片日剧都有励志的成分，总会让一个或几个人，给郁闷到底的小强大讲通俗的大道理，小强们听了大道理后就都升级成了热血小强，最后就是圆满的结局。

不过对于这个电影，励志是其次，搞笑才是正道。

说实话，能把我逗笑的情节不算多，但一搞起来，真要把我逗得差了气儿。

剧透一下，我觉得最搞笑的地方——就是把我逗得笑岔气儿的地方——有两处，一个是村田反复演杀手一次次一屁股坐在BOSS的桌子上一次次把刀子拿起来舔过来舔过去；另一个就是临近结尾，真正的杀手现身，村田灵机一现，来了个一指神功，把杀手吓跑了，哪里也很搞笑。

至于其他的搞笑之处，大家自己去发掘吧。

打破电影的第四堵墙，还是用喜剧的方式，看的让人太激动了“想象那晴朗的日子即将结束，太阳即将沉入地平线，余晖照射着即将灰暗的天际。

太阳逐渐西沉，半掩在山边的余晖，在唏嘘中逐渐地逝去。

黑暗就要降临大地，光芒完全消失的那一刹那，那就是【魔幻时刻】”《巴比伦》里也有魔幻时刻，这是拍摄现场比电影本身更迷人的地方之一。

同样是说电影，《巴比伦》偏导演视角，《魔幻时刻》偏演员视角，虽然没有前者史诗性的架构，但是做到了深入讨论一个点：现实和电影的关系，而且把喜剧元素做到了完美。

喜剧形式多少会消解一些话题严肃性，但对于电影这个无法割去娱乐性的艺术媒介来说，这点也许更具深意。

对于中国观众来说，日本这部电影会更具亲切感，浓厚的香港经典黑道片元素，些许的夜上海风造型，2022年还被沈腾翻拍成《这个杀手不太冷静》（还好我当时没看今天先看了原作）

1.我不怕死，怕的是活得没尊严。

2.-如果错过了这个magic hour，你该怎么办呢？

　-哈？

　-其实是很简单的啦，等待下一个明天就行了啊。

magic hour是每天都有的啦，只要太阳还继续升起。

　。。。

　-虽然已经是一把年纪了，我仍然期待着，下一个magic hour。

3.-他们赶着去干嘛?　-准备为他们的人生卖命演出啊。

4.这场戏未免也太写实了吧？

（哈哈哈哈哈哈哈！！

）5.-不好意思，麻烦埋低一下。

　-我的指甲才刚修过呢！

6.他需要我，这就是我要的工作。

7.没错，我就是富坚昭裕。

你找我要干什么？

8.深津绘里出乎意料的美女啊，绫濑遥还是傻大妞式的可爱啊，唐泽寿明脸好假啊，西田大叔的最后反转好像曾志伟啊，传说中的小田切让在哪里啊，一句话，好多大咖啊啊啊！！！

这其实是日版的家有喜事吧。

可是贺岁片怎么可以把台词编得这么好啊魂淡三谷大神！！！

9.卡do！

晚上吃了个自己摊的大饼，脆得硌牙。

（生平第一摊啊。。。

）看完吃了个大芒果。

更饿了。

1“在白天与黑夜之间，能看到世上最美丽的景色，那就是魔幻时刻。

”贵为日本“中年演员四天王”之一的佐藤浩市扮演一个过气武打演员村田，他装模作样地站在那块夕阳景色背景板前，在那欢乐却略带嘲讽的背景音乐中，解释了什么是“魔幻时刻”，当然，他的听众只有他一个人。

魔幻时刻。

这一词对于本片的重要性，堪比《龙族》里的魔法的秋天。

所有的故事、传说，都发生在那个充满魔力的秋天里，而当初雪降下时一切都将结束，当你往后回想起来，甚至会觉得那个秋天发生的故事是那么的不可思议，只是那的确是发生在了自己的身上，并成为了一生中最美也只此一次的回忆。

而本片所讲的，正是他们的魔幻时刻：假扮杀手的三流演员，假扮导演的黑帮小混混，过气的黑帮老大，纠缠于老大和小混混之间的舞女……2人生如戏，戏如人生。

村田以为自己在演一个电影里的杀手，他并不知道，他所演的是一个真实存在的人，他所面对的黑帮、枪战、暗杀，一切都是真的。

在别人眼中，他就成了传说中的迷之杀手富坚，神出鬼没，变幻莫测，充满了传奇色彩。

然而，村田不断穿插于电影与现实之中，我们已经很难分清，什么时候他是一个三流演员，什么时候他又成了迷之杀手。

这也是本片最大的亮点，它想告诉我们，现实和电影，其实是一回事。

后来，村田意外地看到自己出现荧幕上时，他哭了。

即便不是真正的电影，即便只是为了敷衍他而拍下的小段录像，即便观众只有3人（其中两个是对村田的乱入感到莫名其妙录像机的所有者，而另一个是他自己），这电影，还是电影。

当他演杀手的时候，他就成了一个杀手。

村田明白了，其实，我们的人生，所谓的现实，其实也只是一部电影，主演和观众，都是我们自己。

他所演的，是最好的自己。

3“我所担心的是，死并不可怕，可怕的是失去了尊严还继续活着。

”这是村田一直挂在嘴边的，剧中剧《黑暗街的保镖》里高濑允的台词。

而数十年后，出现在村田面前的，已经不是那英气逼人的高濑允了，已经成了一个徐徐老矣的老头了，但他对村田来说，依然是电影中那个对死亡无所畏惧的杀手。

“村田君，你知道错过魔幻时刻的话，有什么弥补的办法吗？

”“不知道。

”“很简单的，明天继续等待吧。

”此时谎言已经被拆穿，村田已经不想再为小混混后登扮演杀手了。

而偶像高濑允告诉fans村田，他当年的演技，若没有那出色的staff，是根本无法自在世人面前展示的。

正如后登之于村田，虽然他是一个蹩脚的导演，但他却让村田成功地扮演了一个真正的杀手。

不是在电影中，而是在现实中。

村田知道，和后登合作的那些日子，便是他一生中的魔幻时刻。

4“村田先生，以后我们还能相见吗？

”“如果要见我的话，就来电影院吧。

”这时候，舞女真里已经明白到自己一直喜欢的人是黑帮老大，而很坦然地把小混混后登甩下了。

然，如村田所说一般，“你这样的人，都哪里都能生存的。

”其实到这里片子已经到了尾声了，真正的杀手富坚的出现再次把片子推向了欢乐的高潮，而这也只不过是锦上添花而已。

它只想告诉我们，现实生活，远比电影还要精彩。

我们度过的每一天，尽管似曾相识，却又存在微妙的差别。

我们欢笑，我们悲伤，我们相识，我们分离，我们的一生充满着各种各样的喜怒哀乐。

而你，永远无法预料未来会发生什么。

换句话说，你的一生，便是一部最精彩的电影。