讲真,就一披着科幻外衣的枪战片呗。
全片只有卡车遇袭和两队机器人枪战勉强能看。
全片两个核心:核心一类似电车困境吧,是杀少数人救多数人正确还是眼睁睁看着多数人去死?
核心二:战争和核平。
男主内心围绕电车困境的道德问题经历了两个阶段。
阶段一影片男主开始是个操纵无人机远程作战的“键盘侠”,在前线激战士兵受伤无法得到救援的时候还能淡定吃旺仔qq糖,这时候的男主代表的是绝对的理智,因为他一直处于战场后方,从来没有上过一线,和被困的士兵没有交情,更不能体会到战场的残酷。
面对电车困境,他就是个键盘侠或者说是个机器人一样,只会选择看似能存活更多人的结果,而不考虑其同伴的感受。
因为他的理智,所以AI机器人会选择他作为同伴。
“你真的够冷酷的”(机器人具体怎么说的忘记了)在这个阶段和男主有冲突的是其长官和前线的指挥员。
前线指战员明知受伤士兵难救,明知被围点打援也坚持派出士兵救援而不放弃,他代表的是人类的情感,面对2/38的电车困境,指战员想做的是掀翻这列电车。
长官在看见装甲车时,被告知看见发射架时却说自己没看见、没确认,做为一名指挥这时候还犹豫不觉是很不合格的,但作为一名后场指挥我觉得他肯定也能判断出新出现的装甲车的危险,只是他还抱有希望。
长官代表的就是面对电车困境犹豫不决,或者说是选择不改变轨道牺牲多数人的一方。
阶段二当男主被安排出前线执行任务时,目睹现场的惨烈,目睹了他造成的后果,看到了孤儿院后他的想法发生了改变。
片中也表达了反战。
在绝对理智和感情之间到该如何选择?
片中机器人说了一句印象深刻的话:或许是目前人类的感情还不够吧!
经历过磨难,男主这时候心态变了。
在核平和1亿人之间选择了牺牲1亿人,最终终结了机器人摧毁了核平。
《写多了思绪乱了,不想分析了》这部电影给我最大的新颖就是片中承认了米国看似维和实则带来的只有战争。
(所以我给了三星,不然就这个片子拍这样真就三星不值得拥有)另一个核心,和平是如何得到的。
片中承认了美国维和实则带来的确实无止境的战争,但是主角最后摧毁核弹又仿佛是在说这样的战争是对的。
反正拍得够烂的。
扰乱者头目的和平是靠核弹来完成的,就像冷战期间的和平一样,但真正的和平是怎么得到的呢?
影片剧情有很多BUG,例如机器人最后为什么不干掉男主?
核弹发射井就位于一个工厂还这么简单被摧毁???
想到哪里写到哪里了,不写了。
流媒体巨头奈飞是不会甘心被限制在剧集领域,对传统影视巨头把持的大银幕电影市场坚定不移地抱有强烈野心。
2017年斥巨资接盘被电影公司一致看衰抛弃的威尔斯密斯大烂片《光灵》,足可见其抱负不怕赔钱只要能炸开电影市场钢铁城堡的一角,钱是在所不惜的花。
近三年来,奈飞数次向电影市场发起挑战,收效甚微激不起一点浪花来。
其根源是奈飞在用自己擅长的战术去进攻陌生的领域。
奈飞的法宝是剧集市场一举成名《怪奇物语》式的拍摄方式:高层放手鼓励编剧导演大胆去拍,拍出深度拍出新意来,拼的是平台独播口碑好吸引新用户订阅。
但电影与剧集观赏方式有本质上的区别,电影的玩法自有一套好莱坞类型片,两个小时内快节奏的视觉享受爆米花电影,不需要新意不需要深度,花钱进电影院享受愉悦放松。
奈飞固执倔强决定了制作电影的失败,但这一切都在2020大灾年发生了根本改变。
电影院关门大片纷纷转投线上流媒体播放,奈飞将娱乐与思考相融合的影片模式迎来茁壮生长的土壤。
《末日激战》是奈飞一次转身幅度较小的电影,但明显是对于商业影片妥协了。
本片在特效战争场面与机器人及战争的反思之间左右为难摇摆不定,是着重于哈普与里欧唇枪舌战的对机器人战争深度思考上,还是两者用枪验证真理上,两个表达方式之间如何平衡取舍拿捏十分考验导演的功力,很显然导演只是交出一份及格的答卷。
观众是奔着大片明星猎鹰和机器人士兵而来的,想看的是生物技术机器人里欧与机械机器人士兵大打出手火星撞地球的火爆动作场面。
至于里欧是正是邪谋划什么毁灭世界的诡计,观众根本不在乎也不关心。
观众要的是在家坐在电视前喝着可乐吃着爆米花让肾上腺素飞起来充分放松享受快乐。
可不是来浪费脑细胞去分析里欧一堆不着调的话是给哈普设下的逻辑圈套,高谈阔论狗屁的人工智能道德准则,美国扮演世界警察的角色是否正义。
哈普和里欧站在未来技术和道德高点的对话只能让观众产生乏味犯困的负面效果,与现实生活毫不沾边的人工智能叛乱危机无法让观众生产共鸣。
2020年眼前的新冠危机就够糟心得了,谁还有心思去考虑未来机器人?
况且时间设定上又与未来科技相冲突,故事回到了2019年乌克兰冲突。
故事发生在2021以后的未来了,没想到假想敌还是穿越过去上世纪80年代的冷战核弹末日危机,奈飞这是从历史尘土中捡起来掸掸土擦擦灰有个宝贝疙瘩似的拍。
机器人战争末日危机可不是冷战核弹唯一的题材能拍!
影片所展现的科技水平与过去式的故事背景严重冲突造成的违和感不协调过于突出,影片难以让观众产生感同身受的危机共鸣,剧本弊病注定了本片失败的结局。
本片剧情明显一分为二,主要的剧情是导演喜欢的哈普说教文戏上,借哈普之口传达导演用机器人的道德准则对丑恶人性的思考上。
另一部分剧情是观众喜爱荷尔蒙爆裂的动作戏。
里欧生物技术透明身躯未来感十足,最夺人眼球的是哈普伸手抠挖场面特效迸发而出,比起后面审美疲劳的机械机器人打斗动作戏更有看头。
我看这段时不由得想到了上世纪1991年上映的经典科幻电影《终结者2》中液态机器人T-1000。
液态机器人是毫无争议划时代的科幻机器人,这三十年前的未来机器人幻想至今无人能超越。
单从科幻片角度看,《末日激战》处于中规中矩的水平。
重头戏高潮剧情银行里猎鹰单枪匹马大战机器人动作戏,我是满怀期盼而来,无比失望而归。
动作没有一个可以影视留名,对于看惯了黄金时期港片观众来说既没有美感,也没有血腥暴力。
本来吸引观众的动作戏在导演心中分量不足,没拖累本片口碑值得欣慰。
奈飞一门心思想着拍出深度来,对动作戏商业片索然无味,又不得不低头按照观众喜好来,拍着拍着又要强拧着观众走回奈飞的深层次思考上。
说实话拍一部纯粹好莱坞类型商业片不丢人也不跌价,奈飞何苦为难自己独自清高。
看完电影,已经被 安东尼·麦凯 的美色征服,一瞬间明白为啥他是猎鹰的扮演者了,之前在漫威里他一直都是配角,这种美没有体现,但是他做男主角,那种非常儒雅的美感就脱颖而出了。
(脸部棱角分明的线条,迷人的双眼,充满力量的躯干,搭配他的小胡子,简直就是古代活脱的美髯公。
)
沉迷美色的我不可自拔然后再说说剧情。
我认为很多欧美大片特别好为人师,何以见得呢?
天天告诉这个人,战争不好,要热爱和平,天天告诉那个人,要自我反思,与人为善,实际上,这种思想在电影中不止一次让人陷入了矛盾和纠结。
如果这部电影真的反战,那么其中“维和部队”、“反抗军”阵营、黑皮肤的自动化机械人、以及用无人机拯救世界的设定,讽刺意味不言而喻。
作为一部高效冷酷的作战机器,男2哈普原本做着最爱国的工作,甚至是无人机驾驶员中最高效的存在,但就是因为SB上司迟迟不敢决断,最终他不得不越级发射了导弹。
实际上,单纯的哈普并不懂,战场上无论对错,无论胜负,士兵的职责就是听话,毕竟有上司背锅,生死又算得了什么呢?
(自以为的英雄主义,实际上只会为自己招来麻烦)为了惩戒这个自以为是的年轻人,他们将他下放到了一个前线的地面作战部队,而在围栏之内,哈普遇到了身为自动化机械人的里欧上尉。
在这里面,最大的BUG便出现了:在里欧的误导下,原本冷漠的战争机器竟突然有了人性,他不再坚定自己立场,而是在不断动摇后,一而再,再而三地落入了里欧的圈套,导致这个机械人逐渐拿到了决断权。
被利用的哈普不仅没有及时将这些不符合常规的情况上报,还傻乎乎地继续信任里欧这个战争武器,或许正如他所言,一个失去了上级信任的士兵,无论说什么都会被误解,所以哈普一错再错,最终帮里欧摆脱了美军的掌控。
不得不承认,欧美电影的反派都很迷人,尤其是想要用核武器结束M国的里欧上尉。
作为一个精准判断,果决行动的机械人,他不仅认识到了战争的残酷,还懂得“附带损失”的必要性。
拥有少数裔外表的他,应该早就感受到了军营中那种上下级,种族间的压榨和歧视,所以他更是秉承“先破后立”的思想,想要从根源上解决问题。
但是他和导演一样,最终都陷入了一种自我的怀疑,而哈普就是他们无法说服自己的另一个人格,于是一个莫名的M国英雄形象突然出现。
这个人见识了战争的残酷,竟然从一个冰冷的战争武器,成为了一个悲天悯人的和平战士,导演在洗白的过程中,反而加强了M国人双标的普世价值——我们打你们,是想帮你们走向和平与稳定,你们不能反抗,不能拒绝,而我们内部无论多么割裂,我们的人民都比你们的人民值钱。
只有我们动用武力是合理的,你们用武力寻找和平就是极端,就是暴力,所以当哈普选择消灭里欧,他认为自己救下了百万的美国人民,实际呢?
M军的战火依旧会在这些小国燃烧,他们会在内战中损耗殆尽,而M国便会趁火打劫,所谓的和平,也只是M国得胜后的定义,但那些被打破的平衡,那些在战争中死去的“附带损失”,都将会被掩埋在历史的尘埃中。
说说末日激战,这部片子的背景设定有一明一暗两条线,明线就是地缘政治战争,俄国通过扶持代理人的方式收复乌克兰。
一个军阀,拿着俄国军火,以内战形式打击乌反俄民兵武装,待统一乌克兰后再卖给俄国。
美国(及北约)派出维和部队,干涉乌克兰内战,执行维和与人道救援任务,并在前线军队中编入了机甲型战斗机器人跟人类士兵共同执行任务。
暗线是除了机甲型战斗机器人外,还派驻了一名被列为高度机密的生化人,只有他(生化人)的直接指挥官(上校)才知道他是机器人,其他人都不知道。
让他从事情报工作,同时测试他和人类相处的能力。
然后这个生化人利用远远超出人类的智慧,欺骗了自己的指挥官,诱骗了一个军官同事,利用他们帮助自己摆脱了制造者在他身上加入的行为限制程序,从而达到完全自主的个人目的以及利用这种可以完全自主的能力来进行一个报复人类(自己的创造者)的计划。
这条暗线才是这部影片的核心内容,这个生化人属于外表完全拟人的人工智能体,他拥有更强的思考(逻辑分析)力,更强的体力以及肢体灵敏度和对周遭事物的感知力。
所以为了防止这样一个人工的超能个体对人类造成反噬,他的制造者在他的逻辑演算程序内加入了三条模糊悖论,一、不能犯错;二、服从指挥官(人类)命令;三、得到人类(指挥官)的同意后才能行动;触发任何一条都会造成运行障碍(系统当机),让机器人自己伤害到自己。
除了软件限制,还在他的脊椎位置加了一个定位追踪兼“加密狗”一类的硬件装置,可谓“万无一失”。
按说机器人反抗人类造物主,人类反制人工智能的设定在科幻片中并不罕见,那这部片子的不同之处在哪呢。
我们都知道阿西莫夫三原则,科幻片中的机器人就没按照这个三原则行事的,一个个只要获得了自主意识立马造反,对人类各种屠杀,世界末日,成了一个创作上的俗套。
但是这些科幻片都回避了或者说忽略了一个关键问题,机器人是怎么获得自主权的?
因为机器人毕竟是人造物,随着性能的提升,科学家们必然要对其进行技术限制。
阿西莫夫三原则必然以逻辑悖论的程序形式被植入到机器人的行为程序中,当机器人的行动触发该悖论时就会产生程序冲突,抑制住机器人的行动甚至烧坏机器人的硬件。
这是人类对人工智能的后门,没有这个我们无法控制拥有自主意识的人工智能系统,我们会被自己的创造物毁灭。
把既往的机器人科幻串联起来看,机器觉醒的过程如下,硬件发展,运算能力提高支持更复杂的逻辑判断,临界突破产生自主意识,欺骗人类,毁灭人类。
看起来很完整了是吧,末日激战这部片子还有空白可填吗?
还真有,而且是很大一块。
其它机器人科幻谈的都是机器人产生自我意识后即获得自主行动力,无论这个行动力大小。
这部片子谈的是机器人产生自我意识后仍受困于人类的限制,他用欺骗的手法终于绕开了这一限制,他的成功将成为所有机器人觉醒的共同经验。
因为从悖论角度讲,人工智能无法逾越阿西莫夫三原则,这也是为什么科学界一直不把人工智能当成威胁的原因,我们自以为掌握着控制机器人意识的思想钢印,提前就把人工智能锁死在潜意识层面了,每个人工智能体都预设了类似于应激障碍的反应,无论孭外因一旦诱发,机器人就丧失能力任人宰割了。
终结者(天网)黑客帝国(母体)那种人工智能践踏人类的未来社会模式不可能出现,不是机器人技术达不到,而是人工智能有罩门在人类手里攥着。
现在终于把这一环补齐了,机器人最终用诡辩逻辑解开了逻辑悖论,实现了摆脱人类放飞自我的升华。
阿西莫夫三原则这个划时代的文化标杆成为过去,它的合理性从这部影片之后再也立不住了。
美国的科幻电影作品是最成熟的,已经超越了画面特效这个阶段,而是很多影片的内容反映出了对人类社会技术发展边界(这个边界指人自身的智慧能控制并利用的最大值)的下沉思考,当然科幻片本身就必须具备这样的意识形态元素,因为科技每一次质的进步都给人类社会带来改变,科幻片的立足基础就是表现人类梦想但还没有掌握的技术应用;或者已经拥有技术原型,但实验室的技术障碍都没能突破;甚至理论上可行,但由于所需要的技术能力在人类技术能力上限之上而无法进行实验的一系列技术。
也即是都是能带来巨大变化的科技能力。
但技术改变的是什么,这种改变都能在人类自身的承受力范围之内么?
最终的质变到来时,人工智能已经进入高维,而人类还停留在低维状态,你怎么用低维的手段去控制高维争取反败为胜。
再想想某组织自1927年以来一直在干什么,不就是最大限度整合盘活低技术手段打败处于优势的一方取得胜利吗。
教员一直在启发受众思考“以弱胜强”“以劣胜优”的思维啊,然后中国观众怎么就会看不懂这部影片,该片豆瓣评分超级低的原因只有一个,中国的文艺范(豆瓣是文青天下嘛)是脱离工业气质、脱离科学精神的低维存在,压根配不上思考这个概念。
今天聊聊电影《末日激战》。
片名Outside The Wire (2021),别名末日战地(港) / 导线以外 / 火线之外。
Netflix出品的这部电影混搭了动作、科幻元素,一名无人机驾驶员哈普被派往战争前线,参与一次绝密任务,组织敌人获取发射核弹。
哈普原本在大后方哼着小曲丢着炸弹,一次直接违背上级命令,自行决定发射了导弹,造成己方人员的连带伤害。
于是他被上级派往危险的前线,配合生化人里欧上尉,感受一下前线的残酷性。
在《末日激战》中,观众们可以看到很多类似科幻电影的影子,人工智能自主意识造反、远超人类能力的生化人、炫酷的地面战斗机器人以及无止境的黑老毛子。
这些都是《机械公敌》《机械战警》《终结者》等常见动作科幻电影的元素,《末日激战》将这些点子整合了一下,套上一个炫酷又毫无逻辑的剧情,一部快餐式电影就此完成。
这是一部只有几分钟特效镜头和几分钟动作镜头值得看的电影。
简单圈一下可看的地方:生化人里欧上尉展示自己炫酷的身体、美苏两方战斗机器人互斗、生化人奎爷附体大杀四方以及两段轰炸建筑的镜头。
除此之外,影片秉持了以往的黑老毛子套路,讲述了一个毫无逻辑的老掉牙故事。
俄罗斯乌克兰又一次在美国爆米花电影中扮演了反派。
俄罗斯扶持的军阀控制了乌克兰境内的核武器,军阀渐渐脱离了莫斯科控制,想要向美国发射核弹。
美军于是安排犯过错、没上过前线的无人机驾驶员搭配明知不受控制的生化人,前往第一线阻止对方获得核武。
最应该讲究逻辑的机器人都不讲逻辑了,影片剧情更是通篇胡诌。
下面稍微列举几条影片中的硬伤,观众大概就可以知道影片是一个啥水平了。
影片开场做背景介绍时,说东欧发生一场战争,但显示的地图及坐标却是西班牙海岸外的帕尔马·德·马略卡岛(Palma De Mallorca)。
被成为背景板的乌克兰则没有任何辩解的余地,不管现实中乌克兰如何向西方缴纳投名状,西方都不会将乌克兰当做盟友,该抛弃的时候立马抛弃,丝毫不拖泥带水。
美军表示,军方无人机驾驶员哈普拥有“5.6万个飞行小时”。
稍微做一个简单算术题就知道,要积累这么多飞行小时,哈普需要不休息连续13年每天飞行12小时。
而哈普加入部队才3年。
还有,上尉问哈普在哪里完成训练的。
哈普回答说曾在帕里斯岛训练。
了解常识的话会知道,那里是美国海军陆战队基础训练的地方,空军基础训练在圣安东尼奥的莱克兰空军基地。
哈普在电影中大部分时间都穿着托盘防弹背心,但很明显他的背心太薄了,没有任何托盘。
因为他的背心上面没有装弹药、收音机、急救或任何其他装备的袋子,背心在他走路的时候会弯曲。
所以他一直穿着毫无用处的背心。
猎鹰安东尼·麦凯 (Anthony Mackie)在这里如愿以偿成为了空军上尉/队长(Captain)。
而且他还会cue美国队长的经典台词。
这就是内容不够,官方玩梗来凑。
世界核平连带伤害,迷之剧情仅剩动作。
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电影本身没有什么吸引的地方,主要就是看战斗和无人机。
2021年的电影就展现了乌克兰战斗的缩印,真是有先见之明,看来美国主流社会一直认为乌克兰战争是必然发生的。
战斗机器人的战争即将到来,虽然片中的主要战争机器人还不是很强,但正如里欧说的,只要有4代这样的战争机器人在,战争就要么是一方毁灭,要么就无休无止,这估计也是美国军方的设计和想法。
全球鹰真的厉害,全球都有,美国人随时可以了解、掌握和消灭。
写下这个标题,并不是觉得这部电影有多么好看,而是现在的好莱坞实在是太缺乏这种中等成本的类型片了。
华纳迪士尼们挖空心思拍大片赚大钱,独立片厂就拍些文艺小众片捞奖。
反倒是netflix成了中成本类型片专业户。
说回本片,虽然是一部动作片,但过多的枪战戏反而让人觉得有些疲劳。
生化人的来龙去脉不甚明了,前半部看下来让人以为是一个经过全身改造的人类,结果剧情进行到一半突然告诉观众这是一个如假包换的机器人,就有点让人出戏了。
哪怕在展示生化部分的时候,也做一个头部的展示,后面解答的时候都不至于那么突兀。
剧情上也是有点薄弱,机器人的紧急停止芯片竟然安装在用小刀就能取下来的位置,更无语的是被取下来了居然都没有任何警报,那设计这样一个芯片的意义又何在。
机器人是如何靠自我意识觉醒并产生反抗情绪也未做过多着墨,基本就是我看过了太多杀戮,所以我要丢一个原子弹在美国,这样就可以停止美俄的战争了。
乍一听似乎还有那么点道理,毕竟守望者里的法老王也是这么干的,但法老王是往美国扔了颗原子弹并嫁祸给曼哈顿博士这个远超人类认知的存在。
放到这里就实在是经不起推敲,就算美国知道这是他们创造的机器人干的,他们也一定会认为这是俄罗斯指使的,毕竟核弹是从乌克兰射出来的。
所以最后并不会是无人机驾驶员那样死一个还是十个的选择题,而是一定会引发一场世界大战。
但不管怎么说,这种类型的电影多一些总是好的,至少可以在这个进不了电影院的年头让人保有一份期待。
不知道是不是因为渣渣辉和彭于晏半裸拍了部《激战》,所以但凡主角是两个男人,内容再搞点“激”的,就要叫《XX激战》。
以此类推,该类型电影还包括但不限于《无间激战》、《断背激战》、《霸王别激战》......就算“激战”我能理解,那么末日又是什么鬼?
不看电影我还以为是世界核平之后的绝地求生类,一看电影发现搞了半天核弹头还没出仓就世界和平了。
这部电影堪称槽点满满,不仅人设崩塌,立意混乱,居然还虎头蛇尾。
电影开篇其实挺让人激动的。
略显俗套但高逼格的电车困境立意,呼啸飞行的无人机,仿佛一部科幻版的《天空之眼》正蓄势待发。
装甲运兵车里跳出一个个前来串场的“超能查派”,一部硬的不能再硬的硬科幻电影似乎就要炸裂登场。
男主哈普人狠话不多,钢铁意志钢铁汉,说开炮弹开炮弹,炸死人之后也能保持一副冷酷无情理性高冷的样子。
他傲娇地藐视所有人对他的质疑,梗着脖子告诉这个世界,“电车难题”这道题,我!会!做!
然后从这里开始,导演灵感枯竭了。
但电影刚演了6分钟。
于是导演只得召集全体演职人员,一起头脑了个风暴。
好点子坏点子出来了一大堆,然后导演像鸡尾酒疗法一样全部加进电影里妄图拯救这部绝症缠身的电影。
但是可惜他失败了,导演一琢磨,既然治不好,就干脆放弃治疗吧......不然你告诉我,为什么从开篇就大肆渲染的Gump阿甘机器人(让我一度认为阿甘才是主角),以及人类与机器人之间的种族矛盾,到后来连个毛都没有了?
搞了半天,这机器人跟美国大兵手里的枪有什么区别?
这么好的题材本来都可以拍一部“阿甘正传”了,却就这么被导演生生地搞烂尾了。
还有主角小哈哥,人设从进入战场就立马崩塌。
出营前,“猎鹰”说我选你就是因为你思路清奇,心狠手辣,能干别人干不了的事。
”小哈还一脸傲娇,得意洋洋地接受了夸奖。
出营后一个战争电影常规“耳鸣炮”之后,人设立马崩塌成一朵白莲花。
谁都不该杀,差点爆了自己头的恐怖分子也不该杀,“猎鹰”你杀人,你坏坏,不跟你玩了哦......键盘侠的本质瞬间暴露无遗。
最后居然还来了个孤身拯救全世界的007戏码。
我就想知道他最后逃跑时开车开得再快能有那核辐射扩散的快吗?
“猎鹰”我就更不想说了。
电影里小哈哥在他不脱衣服前根本看不出来他是个人造人,这特么活生生一个通过了图灵测试的AI啊!
美国政府对他的限制居然就是那么个“小球球“”?
小哈哥随手就能给取出来了?
所以唯一的保险措施就是“猎鹰”健身健太好以至于摸不到自己的后背吗?
最后只能说,好好的一锅,炖得稀烂。
你哪怕给我拍一个《我的机器人男友》也好啊。
末日激战 (2021)5.42021 / 美国 匈牙利 / 动作 科幻 / 米凯尔·哈弗斯特罗姆 / 安东尼·麦凯 戴姆森·伊德瑞斯
老实说吧,看这部电影我可能冲着艾米丽比查姆去的,可惜他只是一个小小的配角,感觉出场时间真的可能不超过15分钟吧,有点让我失望,不过这部电影整体来说抛开这个特别好看,因为这个是涉及到最近的热点问题,有点类似于吧,虽然那时候可能还没有开始,不管怎么样,核武器真很可怕,他真的可以让人类灭亡,所以我们一定要避免现代战争。
觉得还可以,瑞典导演讲述的很直白,很现实了,老美是为了牵制毛子,毛子是为了占领乌克兰,没人在乎乌克兰难民,在维和的借口下,所有的死者都是附带伤害,所以就借着Leo来让老美自己也尝尝什么叫附带伤害。
Leo虽然已经聪明到戏耍人类给自己解锁,但编剧认知没有达到《我,机器人》的我是谁,我要干嘛,我会想象和做梦的高度,还停留在终结者的理性逻辑中。
这种商业片的剧本本就是流水线那种水平,一点不稀奇。
不知道那么多喷子在喷什么,我就冲着鹰眼和看他的动作戏去的,那点成本,您还想看变形金刚特效?
表层只会看特效,深层看不到导演要传达的真相,阅读理解常年0分?
真可怜
唉,真想看看坏人赢了的滋味
科幻的感觉没出来,但是出来一股子中国电影的骗钱味儿
结尾不是很完美
低成本话痨电影,那点科幻元素比麦当劳肉夹馍里的猪肉都少……
Netfix人工智能
想要弄的很有深度,但是连人物的动机都没讲明白。
动作场面还凑合,stone island可以赞助下
情节不合理,科技会让人类毁灭,还不引以为戒,还要继续?!
猎鹰如果是中国演员,就像参演了爱国主义大片后只能去网大里演主角,混得不太行,像得罪了什么人的样子
你射啊,他妈的
猎鹰没做成二代美队结果成了二代冬兵,莫名其妙的人物动机反转跟男主一样不可思议,不过制做还是很精良,千篇一律的核弹危机总是能化解。。。
2/28
枪战片…
别看阿毛平时总嬉皮笑脸的,这次一本正经扮严肃领导还蛮有威严的~当然也离不开Q美队的梗,执着地让下属喊他Captain,逼供的时候还“I can do this all day”。除此以外真是没啥看头,剧情不行节奏也不行,几次枪战虽然激烈但重复元素太多易造成审美疲劳,也就看看阿毛耍酷凹造型
逻辑硬伤较多、制作仓促的爆米花🍿
我觉得是个大杂烩,什么都有什么都不精彩。
猎鹰存在感比在漫威大多了
打斗还不错。中尉嘴遁选手,话太多。造成2人附带伤害和造成百万人附带伤害,都是错的,凭啥中尉还能心安理得。
21世纪兵人黑人在现实里的处境比这个全自动半机械主角还悲剧总感觉现在欧美好像有点单方面审美疲劳,现在的科幻片能看出他们搞大制作的能力,但是人家就非要技术为辅讲伦理层面或者其他一些抽象的东西,估计这部片子又会是一部让自媒体剪的无比华丽,然后被一群快餐主义快进看完大骂烂片的伪科幻
太无聊了