超人：钢铁之躯

这是我在爱撕衣回某个扎斯林帖子的回复，就搬运过来，略有改动。

漫改片里就渣导的片子最能引战，就有一大批扎斯林到处跟人讲理，说渣导多牛逼如何如何，你们不喜欢铁男是看不懂渣导的微言大义。

其实说白了渣导就是水平差而已，没别的了。

很简单，就是一个评价标准的问题。

你要把铁男当商业类型片，就适应一个类型片的评价标准，就是观众看着爽不爽，答案很显然是观众看着不觉得很爽。

你要把铁男当作者电影，那就适应作者电影的评价标准，就是你微言大义够不够，那么答案还是很显然，这片子你当作者电影那微言大义就太少了，你作者性比起同样是类型片的诺兰黑暗骑士系列提鞋都不配，甚至连自己的手表人都能把这片吊起来打。

结果扎斯林们一听人家按商业片标准评价渣导说不爽，就说“我这是作者电影你们没注意这片的微言大义”，人说按作者电影标准评价渣导说这内容什么狗屁，就说“我这是漫改片你看个爽就完了认个什么真啊”。

两边你都占了，你配钥匙配几把啊。

你渣导真有本事就学牛蛙，花2亿美元拍银翼2049，直接就干脆不要商业性，完完全全一个作者电影奔着上影史去的（银翼2049也的确能上影史），上映亏大本，那是真牛逼，我给他和索尼哥伦比亚跪下。

你回去学漫威也成，就烂俗故事人物塑造加烂笑话恰烂钱呗。

扎斯林喜欢说“渣导不受待见是因为个人风格强烈”，这很显然对“作者性”和“个人风格强烈”有些什么误解。

建议出门右拐看五遍寄生虫，看看奉俊昊是怎么“个人风格强烈地”把作者电影里加纯熟的类型元素/把商业类型片拍出强烈的作者性和微言大义的。

或者把牛蛙的所有片子都下下来拖一遍，看看一个真正的“个人风格强烈的”作者导演怎么拍商业片（尤其是边境杀手）。

我甚至都不是渣导黑，我觉得渣导拍手表人是有着足够强烈的作者表达的，跟一般的商业片还很不同，但是回头来看你只能理解为他就是一扛摄像机的，需要有一个足够强力的原著才能搞得出来好东西。

从DCEU来看，这几部片子都是很平庸的漫改片，它受到的褒贬不一的评价并不是因为渣导的强烈个人风格，而是因为渣导水平不行，这点要搞清楚。

他的所谓的“强烈的个人风格”在好的作者导演那里连提鞋都不配。

你两边都想占你真以为你是库布里克啊，我跟你讲全天下拍商业类型片能拍成作者电影顶峰的就只有库布里克一个人，他是神，他有这个资格让人分析闪灵作为恐怖片到底是怎么拍的怎么通过斯坦尼康和饭店几何结构错列来营造出最大的恐怖感的，这种文章视频我可以看一个小时不带烦的。

渣导您配吗？

这是一个好故事，但是没有成为一部好电影。

从视觉效果来说，这是一部很漂亮的电影，画面很出色，爆炸效果也很绚丽，服饰和造型体现了古典和现代的融合，超人的服饰既时尚又实用，为续集做足了准备。

新超人亨利－卡维尔外形俊朗，艾米－亚当斯的样子也很讨巧，这会成为一个很棒的荧幕组合。

此外，从超人的诞生到他逐渐成长的故事切入也很有新意，一个难以合群小男孩坎坷的成长经历，以及他内心的挣扎，与地球人类的融合，这些主题都有所反映，对超人的内在挖掘明显上升了一层高度。

只是这一切都只是一个片子“好” 的必要条件，而不是充分条件。

这部影片的灵感来源，是诺兰和高耶的点子，高耶负责编剧，诺兰出任制片，参与了选择导演、选择主角的过程之中。

这就仿佛是在烧一道菜品时，一个富有经验的厨子精心挑选了一系列的原材料，挑选了一口锅，并且几乎把流程完全写了下来，但是他没有掌勺。

这部影片的失败之处，在于那个掌勺的人。

如果扎克能胜任这部影片，那么这会是一部杰作、一次伟大的重启，并且能够让华纳有信心继续后续的制作。

只是单纯从票房来论，这部影片或许是6月最好的票房，或许在今年的总票房榜上会有一席之地，或许能让华纳今年收益不少，只是口碑呢？

整部影片缺乏节奏感，虽然抒情和激烈的场面相互交织，理论上说能够互相促进；但是很可惜，在扎克的手下，这一切都没实现。

快慢的节奏把握不当，加之太想融入太多其他元素，如人类的自救，超人与军人的相惜，以及超人的爱情故事，让这部影片显得过于拖沓。

此外，超人与佐德将军最后的搏斗，也只是“你害死了我的手下，我要找你报仇”的逻辑，仅仅重复了此前上映的Star Trek: Into Darkness。

超人以新姿态重启固然是好事，只是以扎克的处理，这桩好事本身的意义被削弱了不少。

如果他继续指导后面的正义联盟，我觉得自己可能不会有太高的期待——毕竟，对这部电影的期待，来自“一个好故事”的美丽假设，而扎克-斯奈德所做的，就是狠狠地粉碎了这个美丽的假设，让我完全无法去期待后续的超人作品。

任何超人迷如有机会提前看到《钢铁之躯》的剧本大纲，一定会惊呼：这拍出来没人会看！

故事对于“经典”之忠实，用老调重弹不足以形容，用耳熟能详不足以概括，我们都知道氪星会毁灭，佐德会被囚禁，超人的父母会死亡，临终前将他驶向地球，我们也知道他会被肯特家收养，会面临成长期的困惑，会在谷仓看到飞船，会去北极找身世，会遭人恐惧和猜疑，也会与佐德重聚并决裂，别说是数不清版本的漫画了，单是真人影视和卡通片，就有不下十部作品细致入微的讲述过几乎相同的故事，其中大部分还译制引进过我国，你若对超人有相当的热爱，估计早已将上述“大事件纪元”倒背如流。

具体到小细节，《钢铁之躯》一样在前人的影子里兜兜转转，让观众的记忆在1978版电影、《超人前传》和《超人归来》来回跳跃：超人果然对突然涌现的超能力满怀恐惧，果然因勇救落水汽车而引来猜疑，果然教训了不知好歹的酒吧流氓，果然有一堂曲折的飞行课，也果然与露易丝空中相拥浪漫了一把，而在整个观赏过程中，我们都在等待着他戴上眼镜，走进星球日报，他也毫无悬念的满足了我们。

《钢铁之躯》坐拥如此之多的似曾相识，而它只是稍稍添加了一抹现实主义，就避免了被“陈腔滥调”，“毫无创意”等口水淹没，从腐朽的土壤中孕育出足够的新奇果实。

曾经的那个克拉克•肯特游刃有余的维持着双重身份，我们早已麻木于他的狗屎运和周围人的迟钝，然而这次，他的行善之举逃不过群众的洞察，即使隐姓埋名、背井离乡，依然被用简单的侦探伎俩识破，这是超人在信息时代必然面临的尴尬处境。

佐德将军脱离了权欲熏心、杀人如麻的简单刻画，相反，这个角色正如氪星所培养的，是个无懈可击的领袖，一个有着远见卓识和雄厚魄力的改革家，一个令人同情和惋惜的爱国（星？

）者，对乔艾尔痛下杀手是他为成大业的果断抉择，之后数十年的心理煎熬又透视出他人性的一面，他甚至起初不打算向超人报复，和《黑暗骑士》里的小丑一样，从情理上衡量，他的筹码要压过正派，他的失败，呈现了一个被命运摧毁的悲剧枭雄的陨落，并不是令人欢呼雀跃的胜利。

而《钢铁之躯》最颠覆的设定，是让超人手刃仇敌后仰天长啸，虽然影片一直没有真正进入他的内心，但那一刻我们可以切实感受他的痛苦，在一个现实主义大旗飘扬的世界里，对一个拥有如此使命和伟力的英雄来说，“不杀人”是个太脆弱的原则，脆弱的就像挡在他激射身躯前的一块玻璃，一触即碎。

作为原创故事兼监制，诺兰将蝙蝠侠前传系列的创世精髓灌注到超人的影像中，并不令人意外，影片中还有多处鲜明的“诺氏桥段”，比如乔艾尔肉搏胜利后，放松警惕被匕首暗算，这境遇和《黑暗骑士崛起》的蝙蝠兄弟如此相似，连那喘气如牛、镜头不稳的格斗风格也颇有继承，再比如佐德单挑超人前嘲弄“我出生以来就在训练，你呢，是在农场训练吗”，这与贝恩藐视蝙蝠侠说的“你仅仅适应了黑暗，而我从小与黑暗为伍”，又如此精神相通，一听就是诺兰的手笔。

影片中呈现的外星科技有一份与众不同的“讲究”。

乔艾尔的幻影被辅以“人工智能”的潜在阐释，能即时思索，可入侵网络，还很有幽默感，比之前作品单纯以高科技鬼魂塑造，更给人亲切感和科学质感。

氪星的电脑系统采用酷似纳米技术的交互方式，预见性远超很多科幻片的“外星人也用触摸投影屏”，时下的科技前沿已有纳米产品雏形，《霹雳游侠2008》曾展现过颇有未来感的纳米汽车，毫无疑问，该技术将在未来越来越走俏，和文明发达的氪星实在是绝配。

佐德的“地球改造仪”带着几许诺兰式的高概念，幻影区的开关原理也能自圆其说。

虽不能和《星际迷航》比肩，但《钢铁之躯》让超人故事头一次沾染了硬科幻气息。

影片上映前，许多影迷将之视作“诺兰讲故事，施耐德拍打架”的黄金组合，然而施耐德可绝不只是视觉狂人，其标志性的叙事技巧，在文戏中发挥举足轻重的作用。

影片交织多条时间线，在超人的少年、青年和当下不断穿梭，而且除去当下，前两者都并非顺叙，有多处打乱混排，施耐德亮出《守望者》中编织时空网络的绝活，灵巧娴熟的用各种视觉和对白钩子，将不同时代条理井然的连缀起来，期间几乎没有用到字幕说明等廉价手段，诸多时间碎点合力累积着逻辑和情感，交相辉映间，共同补完了一个超级英雄的成长史诗，几乎不需要观众做什么脑补，这是一种大巧若拙的本事。

和诺兰一样，施耐德也在片中留下饶有趣味的个人印记，比如那个超人从基地到沙漠的镜头转换，就照搬了《守望者》里曼哈顿博士瞬移到火星。

当然，施耐德对《钢铁之躯》最大的贡献，还在于炫耀超人掐架的本领，这也是全片最令人激赏的部分。

笔者去年讨论《复仇者联盟》时谈过，拍漫画电影，英雄的破坏力自然是越大越好，但导演能够在审查钳制下做到什么程度，却十分考验能力，去年的绿巨人、雷神、钢铁侠都有藐视钢筋水泥的躯体，但表现起来总是遮遮掩掩，要么给远景，要么镜头摇的太快而模模糊糊，要么索性镜头外间接暗示破坏。

但一旦轮到超人动手，恢弘的摧毁是无法回避的，大量漫画和卡通片中，超人与对手的搏斗是飞速变换着海拔、速度和互相的方位，以成百上千吨的力量扭曲、击打、甩出对手，伴随着身边的一切灰飞烟灭——我们印象里的超人就是这么打架的，按照超人的身体属性，也只能有这一种打架方式。

然而之前的超人电影，要则限于特效只能拉拉扯扯（1981版），要则从剧情上规避肉搏（让反派用绿石头），庆幸的是，施耐德绝不走这种娘娘腔路线，大大方方升级了他在《美少女特攻队》中实验过的人体极限，将身体化作比炮弹威猛百倍的武器，只看一遍超人与佐德的单挑，很难记下这两人到底凭肉身将多少摩天大楼和交通工具沦为了四旧，而且每一次钢筋粉碎，水泥稀烂，镜头都毫无遮挡，直观坦荡，让人在目瞪口呆中惊觉，我们用作壁垒的文明成果竟比饼干更不堪一击。

超人的漫画迷对这段高潮打斗不会陌生，他们已经从漫画和卡通中欣赏过无数次，但如此逼真赤裸的展现在大银幕，尚属头一次。

《钢铁之躯》大大提升了漫画电影的门槛，对该类型片的积极意义更大于观赏意义。

《钢铁之躯》并不是一部十全十美的电影，大部分时间，我们很难觉察超人的想法，他的性格弧光全靠两位父亲和诸多配角的训诫式对白来推动，让人感觉他就像一张白纸，一部语言编程的机器，“被”成为了一个救世主；艾米•亚当斯版的露易丝中规中矩，与超人的火花黯淡，高潮处她不可思议的赶到超人所在，说服力不足；劳伦斯•费舍伯恩的主编角色缺少发挥，主创应该让他出演军方某高官才对，而不是毫无缘由的将老派瑞变成个黑人。

另外笔者觉得，从超人首次拯救路易斯到佐德降临地球，中间那一段戏剧冲突不够，有些沉闷。

然而经过那长达四十分钟的狂轰滥炸，一时半会谁都会忘了指手画脚，只有在事后慢慢梳理细节，才会记起这点点滴滴的不满来，对于一部瞄准青少年市场的商业巨制，已是超出预期的认真。

神父对超人说，要获得信任，首先要心存信念，超人依言冒险现身，果真赢得了世人的崇敬，如果你对漫画电影失望透顶，不妨对《钢铁之躯》投以满怀信念的一跃，这个翻滚着摧枯拉朽的新超人，会重新点燃你对漫画电影的信心。

文/方聿南

吐槽点是分级别的，所谓”不能忍“是指最高级别的那种。

1.氪星大内乱，氪星人的领导者居然在氪星即将毁灭之际将叛变者流放到安全的地方冷冻起来，然后氪星毁灭了，叛变者居然相当自然的活了下来.....（氪星有这样智商的领导者不毁灭才怪呢 = =#####）2.超人的麻麻居然让超人的粑粑冒着被龙卷风卷死的危险去救一只狗狗，超人眼睁睁的看着粑粑被卷死居然无动于衷，并且完全没有怪罪麻麻的意思，超人麻麻也丝毫不觉得是她害死了超人粑粑......(这样让我想起昨晚那条新闻，老婆倒车撞死老公，自己也被车门夹死，5岁女儿现场目击惨状....)3.大反派把女主（敢再多花点钱找个能看得过去的女主么？？？？？

）和超人一起带进飞船，女主除了帮了超人的大忙以外没给大反派带来任何好处.....(就这样的智商你也敢做反派？

= =￥#@￥%￥）4.本以为超人的亲生粑粑已经嗝屁了，谁知后面居然以类似神的状态存活了这么长时间，对胜利起到了关键性作用。

倒盐啊! 早知道这样你干嘛前面还费劲把他杀了啊？？？

（这招神技让我想起火影里佩恩灭了木叶所有人之后，临死之前用了招集体复活术把死过的人都救过来了.......从那以后我就不看火影了 - =%……￥%￥……）5.氪星人的互殴方式似乎就是撞来撞去，正当我以为最后只有谁把谁撞飞的更远谁就赢了之际，超人居然就勒住反派的脖子把他勒死了，这也赢得太不负责任了吧？

........还有如果不是我眼瞎或者是影院效果有问题的原因，那就是这3D效果和看平面动画片没有两样.......而且此剧似乎没有让人透剧的能力，就是说你透不透完全不影响观影效果.....关于”不能忍“级别的吐槽点就是这些。

不知不觉，我的看片生涯里已经看到超人被第二次重启了。

第一代Christopher Reeve做超人时，我并不是movie fan，只有零星印象，不过他当然是最成功的超人。

这一点，只从2006年重启时他们选了长相酷似Reeve的Brandon Routh来演超人就足以证明。

我还记得那部《超人归来》里有Orlando Bloom当时的女朋友，长得像个瓷娃娃，也记得里面的台词颇有宗教意味。

后来这部超人反响平平，没有下文。

不过超人是所有漫画超级英雄的鼻祖，粉丝无数，基业根深蒂固，怎么可以弃之不顾。

于是再次重启，而且大牌云集。

先数一下吧。

开场两分钟看到老熟人Russell Crowe，接着是Diane Lane和 Kevin Costner，他们都演得很好。

Amy Adams演Lois让我小吃了一惊，她可是比Henry Cavill大很多啊。

果然后面的感情戏非常蜻蜓点水也罢了，主要是Lois在这个片子没有表现出应有的分量。

选角不好。

再后来吹胖了的Laurence Fishburne以报社老板的身份出现，我就乐了，他真的圆了好多。

之前不小心看到一条评论说这个片像《雷神》加《变形金刚》——胡说！

明明像The Matrix Revolutions好吗！

为什么？

因为第一，它们都是关于救世主发现自己的身份和能力以及宿命的故事。

（啊？

那是The Matrix第一部？

OK. 划掉第一。

慢着，Neo是到第三部才明白自己的宿命啊，保留第一）。

第二，它们都有Laurence Fishburne。

别急，我知道很多地方都有Fishburne大叔，但是这部里，有大叔在废墟里无助绝望地仰望天空，而那时他的救世主正在跟机器肉搏（跟机器怎么肉搏？

嗯，那是电脑特效部门的事）的桥段。

第三，超人和Zod将军在纽约上空飞来飞去打架那段，不像变形金刚，像Neo和Smith最后那场大战。

看过你就知道我在说什么，嗯，变形金刚哪有打得那么细致。

第四，是的，我还有最后一个最强有力的论据：这片里还有老熟人Harry Lennix。

什么？

不知道他是谁？

他是黑客第三部里那个废物指挥官，在这里仍旧是个废物指挥官，就换了套衣服。

我上个图给你看（请点击连接。

豆瓣到现在评论都不能上图，逊）。

http://i.mtime.com/huaxiren/photo/6579429/什么是即视感？

这才是即视感。

结论：《钢铁之躯》有很多部科幻／动作大片的即视感，因为我的本命是The Matrix，所以我看到了The Matrix。

如果你的本命是变形金刚，那么恭喜你，你就会看到变形金刚。

如果抖森是本命呢，你自然就会想到雷神。

但如果你的本命本来就是超人，那么你才是那个中大奖的，因为超人就是超人。

于是该夸的还得夸。

这部超人比起2006年那部要阳刚，故事也比较复杂，剧本还是不错的（变形金刚一边玩去），看得出用过心，虽然给技术宅一扒拉必定bug无数。

这部的优点是对超人母星的刻画比较详细，反派的动机清楚，笔墨也比较浓。

弱点是如此一来，最后大战又没地球人什么事了，只能沦为炮灰。

说到炮灰，那是大面积地产生啊，纽约又被砸剩没多少了。

要看动作戏和特效的同学，管饱。

这片最让我满意的是新超人Henry Cavill。

他能不能被漫画粉原著粉老版粉受落，不得而知，但是在我眼里，小帅哥魔鬼身材天使面孔，着实不错。

他对超人的处理偏重于含蓄隐忍，还没充分发现自己的能力之前，就已经对自己的命运想了很多，再上过生父的虚拟补习课之后，就成了一个很稳重的超人。

唉，想想这个人物也真不好演。

这回起用一个跟旧超人没什么关联的相对比较新的演员，是制作方一个很重要的决定吧。

Henry的超人，形象满分，健美俊朗。

表演稳重有余，灵动不足，（但是超人跟灵动有关么），偶尔流露脆弱与可爱一面，花痴就只好中枪。

我在06年的Tristan + Isolde注意到他，觉得他很帅气。

后来看过他演的《Immortals》(2011)，电视剧《都铎王朝》里也有他。

英国小伙啊又是英国小伙。

所以他也是第一个出演超人的英国演员。

总之，《钢铁之躯》是很有诚意的制作。

有像样的故事，各种视效风格混搭，黑的够黑，亮的够亮，也许值得看3D IMAX。

如果你从中看到很多部片子的影子，实在不是你的错，也不是影片的错，纯粹因为过去十几年，所有能玩的视效都被人玩过了。

至于我，想想Henry，就心满意足了。

但是，他要进我的后宫，还不够。

二刷3DIMAX补充：前半部分的3D效果较明显，后半部分则跟2D区别不是很大，起码对欣赏故事和场面的影响不大。

而且某些高速镜头显得更蒙，近身格斗的场面也看得更不清楚。

音效更强大，但配乐的刚性缺点也被放大。

以下花痴：二刷更觉得超人哥可爱，虽然稍嫌不苟言笑，但表演细节经得起琢磨。

Bug实在不少。

但片子给人一种饱足感。

也许是最后一个镜头，超人哥的太阳神般的笑容瞬间夷平所有质疑。

ps.他的腰令人变成一滩果冻。

正文前友情提醒：本文原发表于漫画评论网站漫言：http://mangatalk.net/2013/man-of-steel/故涉及较多超人原著漫画相关内容，恳请理解。

此文献给所有曾经憧憬，并且仰望过英雄的人们。

======我从来都没有喜欢过超人这个角色。

——追根溯源，造成这种观念的缘故，大概是因为在我的记忆里，以超人为主角的优秀漫画本就已经屈指可数；即使偶尔有遗珠佳作，它们也很遗憾地没能成为我童年记忆的一部分。

我想，这或许就是许多像我一样的中国观众，对超人这个角色没什么感情的本质原因：我们缺乏「超人」正红时的那种社会文化背景。

我们没有切身经历过，那个超人曾在美国作为希冀与进步的象征、那个曾经由 Jerry Siege、John Williams、Richard Donner 等卓绝艺术家们交相辉映的一九八零。

十年前，伴随着初代超人演员克里斯托弗‧里夫 [1] 的猝逝，黄金时代的最后一抹余光也终归黯淡下去；时光流转，如今我们身处的，已是一个人们习以为常地嘲笑超人「超龄童子军」，吐槽他内裤外穿、戏服幼稚、缺乏深度的新世纪了。

然而，超人遭受的这些冷嘲热讽也并不全都是空穴来风。

作为美漫历史上的第一位超级英雄，「Superman」源自于一个传统而古老的概念（古老到可以追溯至希腊神话的海格力斯）；某些观众觉得他陈旧无趣，也是在所难免的。

甚至在美漫圈里也是一样，在不少没有深入了解的普通漫迷眼中，他也往往被冠名为 DC 世界中最无聊的一个英雄。

——超人拥有宇宙间无与伦比的神力，但和隔壁 Marvel 世界中同等级别的英雄相比，他既没有像绿巨人（Hulk）般有着自相矛盾的剧烈冲突，也没有像银影侠（Silver Surfer）般时刻面临着次元毁灭级别的巨大威胁。

超人完美的性格与强大的能力，导致了编剧者们很难为他创造精彩的反派；而就像小丑的华丽演出能使蝙蝠侠升华到另一个层面一样，英雄的深度，是往往需要优秀的反派来陪衬的。

更麻烦的是，这家伙说白了就是个上天入地全能完美的外星来客，普通观众又该如何与他产生共鸣呢？

综上所述，超人的各方各面，仿佛都表明了他更适合作为一个符号式的象征，而非故事性丰富的角色存在。

顺着这么解构下去，其实也就不难理解当初华纳兄弟为什么要让蝙蝠侠来为 DC 漫画电影改编大潮打头阵的原因：作为舞台的哥谭市和现代城市的气质非常接近；布鲁斯・韦恩平易近人没有超能力，他只是个家财万贯、训练有成的普通帅哥罢了；而蝙蝠侠系列弥漫着的犯罪主题、黑暗基调，也与导演诺兰的风格不谋而合。

如此天时地利人和皆备，过去几年里《黑暗骑士》系列无论是票房收入还是风评口碑都赚了个盆满钵满；但是放眼如今，Marvel 在《复仇者联盟》后风头不减地开始了 MCU 的「第二阶段」计划，而 DC 这边厢的蝙蝠摇钱树，却已经被榨得连根都不剩了。

面对着 Kevin Feige 旗下浩荡而来的 Marvel 阵容，如今 DC 世界中能祭出的，比蝙蝠侠名声更大、威望更高的超级英雄，有且只有一位——但是，八年前拯救了银幕上蝙蝠侠的奇迹药方，是否还能再一次地在超人身上起效？

尤其是在几年前《归来》已经烂得一败涂地的前提下？

======我看了两次《超人：钢铁之躯》。

第一次抱着忐忑的期待，第二次抱着想要确信的怀疑。

若借用《黑暗骑士》的台词来概括的话，那便是——它是一部我们迫切需要的《超人》重启，但却注定了不会是所有人都想要接受的。

事实上，在谈及影片的具体内容之前，我想首先指出，有两种观众是绝对不会对《钢铁之躯》感到满意的。

第一种，是希望《钢铁之躯》从剧情到风格完全模仿八十年代旧版超人电影的观众；他们一口咬定了，超人形象必须是克里斯托弗‧里夫演的那样阳光向上一丝不苟，电影基调必须轻松愉快欢乐满屋，否则这片子就不是《超人》。

但他们却没有（或拒绝）意识到，超人这历经七十五年风霜的漫画角色，在不同作者笔下承载过无数种迥异的塑造与解读；即使有一套不成文的正史可以遵循，这种创作上的多元化，往往更多地是能因地制宜、给角色注入新血的独特优势，咬定一个版本为王道、拒绝甚至攻击其他所有不同解读的心态是较为狭隘的。

所幸，《钢铁之躯》绝非里夫版超人的简单复刻；全片基调更为严肃、现实，叙事中时而插入的灰暗元素，则能明显看到制片人诺兰的影子。

但这并不表示《钢铁之躯》不会令第二种观众失望——没错，正是那些因为看到制片人诺兰、编剧大卫・高耶、作曲家汉斯・季默的名字，就满心幻想着《钢铁之躯》是一部《黑暗骑士》续集的蝙蝠侠（诺兰）粉们。

剧透警告：它不是。

无论从哪个方面看，《钢铁之躯》都首当其冲地是一部扎克・施奈德电影；而这也无疑是施耐德从影以来，视效风格最真实并且炫目的一作。

《钢铁之躯》遵守传统的三幕编剧结构，第一幕以氪星为舞台，再一次描绘连非漫迷都耳熟能详的超人故乡以及诞生物语：在氪星因天灾人祸（佐德将军引发的内战）即将毁灭之时，科学家乔・艾尔将他刚出世的婴儿放入太空梭送往地球，希望他能将星球的血脉延续下去。

施耐德招牌的华丽视效描绘出了超人在银幕上最为瑰丽壮阔的故乡（给我一部演佐德和艾尔家族爱恨情仇的三小时氪星电影吧，我每天看八遍），拉塞尔・克劳的沉稳演技也超越旧日影帝白兰度的经典形象，毫无疑问地接过新一代超人生父的旗帜。

伴随着一幕明显向 Mark Waid、Leinil Yu 的漫画名作《超人：天赋使命》中分镜致敬的飞船着陆后，氪星的最后之子——现在已是地球少年的克拉克・肯特，在银幕前飞速度过着他的青春时代，时而有回忆镜头展现他内心的思索与转折。

汉斯・季默的钢琴与鼓点将这相对平和的第二幕渲染得格外伤感。

伤感但是温情，尤其是和凯文·科斯特纳扮演的地球养父乔纳森・肯特的几处对话，令我的小心肝都快承受不住。

施耐德导演则是畅快淋漓地宅性大发：从八十年代 Jack Kirby 的角色设计、《超人：一号地球》的剧情小节，到 Mark Waid 《天国降临》中的分镜场景，Grant Morrison《全明星超人》中的大段对白……《钢铁之躯》在各种细节中，将超人的历代漫画名作几乎致敬了个遍，除了……超人这个形象本身。

是的，我们——包括原作党在内——都没有看见过这样的一位超人。

——不，应该说是这样的卡・艾尔或是克拉克・肯特——作为氪星文明的最后之子艾尔，他拥有全宇宙的时间与力量；但正是这个事实，反衬得这位无论是对自己过去的根源、或是未来的使命都一无所知的少年格外悲剧。

作为地球的孩子肯特，他本应是人类最完美的榜样，但无论漂泊到哪里，却都是会被误解、被隔离，甚至是被欺凌。

中学里的坏孩子把他当做怪胎、拉到郊外修车场的角落里踢打，克拉克的身体感受不到痛觉，同龄人的一拳拳却落在少年的心上。

他的听觉天赋异禀，这颗星球上六十亿个体的每一秒脉搏心跳都撞入他的耳中，但是他的孤独却永远无法与这之中的任何人分担。

——《钢铁之躯》完美地演绎出了漫画家 Kurt Busiek 在《超人：秘密身份》中阐述的经典「英雄悖论」：如果你拥有全世界的力量，但帮助他人会使你自己陷入困难与不便，你还愿意坚持助人为乐吗？

换个假设说，当一场普通人完全无法应对的巨大灾难来临，而你能解决这场灾难的可能性和其他人一样渺茫，并且没有人会指责你如果你置之不理悄悄走开，在这种情况下，你还愿意去舍身救人吗？

在《钢铁之躯》中，这些都是在年轻的克拉克心头阴霾了多年的两难命题；人类社会的道德在他双手上套上了这些铁链，目送至亲的离别更是他为容忍所付出的代价。

氪星文明还给卡・艾尔留下了另一个矛盾：「如果一个孩子梦想成为不符合社会安排和期望的人会怎样？

如果一个孩子的理想比社会更伟大？

」——而这些矛盾，即使待到少年穿上了氪星的战衣后也没有随之消失。

等等，让我把上面那句换一个更准确的说法：某种程度上来说，这些难题与悖论，正是促使少年穿上战衣的原因。

没错，「促使」这个词很确切——《钢铁之躯》中并没有漫画原作中半空救下露易丝的那幕经典闪亮登场，超人也没有先成为大都市的全民英雄再去拯救世界；因为他根本没有时间，佐德将军带着他的旗舰回来了，地球的末日倒计时转眼只剩下一个昼夜。

迈克尔·珊农的佐德将军真是霸气到骨髓里。

他的能力与造型是向 70 年代的 DC 超人风格最完美的致敬，珊农的演技更是充满爆发力与威严，这个简单明快的反派有着出人意料的信服力，我甚至曾几度真诚地为佐德动容。

而亨利・卡维尔……This man IS Superman。

他那天神下凡般的紧实身材，估计是唯一一位能同时满足施耐德那几近性癖的「肌体完美主义」追求，以及 Alex Ross 大神笔下那奥林匹斯之父般超人形象的人了。

与此同时，英国出身的卡维尔还有着犯规的美式口音与迷人演技——如果可能的话，连我都愿意西装革履同他共进烛光晚餐，更别说广大花龄少女群众了。

当一股不可阻挡的力量碰上一个无法移动的物体，我们就有了《钢铁之躯》长达将近一小时的最后高潮一幕：神与神的战争。

借用 Todd Gilchrist 的话说，施耐德解决了沃卓斯基兄弟在《黑客帝国》中无法解答的问题：如何才能把两个不会受伤的神之间的战斗拍得紧张刺激？

《钢铁之躯》的答案是，战场毁灭的规模。

我不想花过多笔墨去赞美制作组的视效部门，但《钢铁之躯》后半部分的对决是我所见过的最震撼的战斗场景，登泰山而小天下，霎时《复联》的纽约有如枕头瘙痒一般。

当世界引擎从太空中降落时，我情不自禁地打了个寒颤：Yes。

《钢铁之躯》在提醒我们，这才是正牌的超级英雄科幻电影。

当佐德与超人抛下一切展开肉搏将整个城市轰成碎渣时——Yes。

这才是漫迷们无数次想象过的，氪星战士与氪星将军之间的战斗——像神一样战斗。

因为，坦白说吧，在观战的地球人眼中……他们基本就是神。

在接近影片结尾，有几处注定会引起千层争议、注定会被不少观众哭喊毁角色、毁原作的场景。

同样地，许多人会说这和里夫时代超人电影里的那些性格原则差异太大，而答案其实很简单，因为这本来就不是里夫版的超人形象。

表现超人身为英雄的难题矛盾，以及如何去与这些矛盾相处、化解、共同成长的过程，正是《钢铁之躯》的核心命题之一。

原则不是娘胎里带来的，这个版本的超人才刚学会飞、学会驾驭自己的力量，下一秒就摇身变成永不失误的慈父人格也未免太不现实。

事实上，我倒是喜欢这些富有争议的场景情节，它们为今后的角色人格发展开辟了广阔的余地：试想一下，当超人在大战平息后，被政府勒令要对战争中波及的伤亡负责时，他该如何面对？

自己在危急关头被迫做出的某些决定，会不会日后成为阴影、动摇英雄的心灵？

在此之上，若是今后的反派（没错就是你……Mr.Luthor），在这一系列事件幕后去运筹帷幄、逐步从道德上、精神上摧毁超人……Mark Waid 在《天赋使命》中，描绘的正是这个思路。

而这正是我认为《钢铁之躯》做得最好的地方之一：它打开了无数扇可能性的大门，并昂首挺胸地回答了困扰华纳兄弟以及 DC 公司近十年的两个问题：尘封多年、已有七十五载历史的老牌经典超级英雄，是否能在新世纪的银幕上浴火重生？

华纳兄弟、传奇影业与 DC，能否开辟一个更为广阔、并且富有魅力的超级英雄银幕世界，就像 Marvel 的 MCU 一样？

他做到了。

他们也做到了。

《钢铁之躯》远非超人 deserve 的完美电影改编；除了个别拿《黑暗骑士》来对比挑刺的伤不起记者以外，其实影评界对它的大部分批评都还是较为中肯的。

对我而言，《钢铁之躯》就像是电影版的《生化奇兵：无限》；它在公布前被各界追捧得天花乱坠，第一眼看上去也是惊艳绝伦；但在体验结束后、仔细将每个部分拆开细细剖析时，无数的枝节缺陷就开始浮出水面：故事的叙事和主题最好不要过于依赖对白；克拉克的几处感情戏还没来得及酝酿就被匆忙切走，二幕因此显得节奏沉缓又像走马灯般匆忙；三幕的战斗场面虽然震撼，但若能加入更多变式，处理得更有 purpose 一些，会为全片增色不少。

但是电影和游戏一样，都是由多项艺术媒介糅合交融后形成的一种复合艺术形式；将单独的部分脱离整体情境肢解出来批评，意义终归有限。

而就像《生化奇兵：无限》的十个小时令我流连忘返，《钢铁之躯》也是我所看过的最沉浸、最能与之共鸣的超级英雄电影之一。

在阅毕几部描绘超人的漫画单行本后，电影《钢铁之躯》终于彻底扭转了我对这个角色的态度。

我终于理解了超人。

我终于相信——至少是克拉克・肯特这样的一个人，他的披风染了故乡太阳的赤红，他的战衣堪比星河般湛蓝，他不是飞机、不是雀鸟，但他能在目之所及的天空中，翱翔。

——当我还小的时候，我对一个永远做正确的事、永远行使正义的角色毫无兴趣。

无聊，这种老好人有什么惊险刺激的？

但随着时日迁徙，我对超人这个角色——以及这个符号——的敬意愈发真挚而深重。

我逐渐开始明白这样一个永远行使正确之事角色存在的意义：在超级英雄这个使命之外，他更是一个人人得以仰望的标杆。

人们会追随在他身后，他们会蹒跚起步，或许也会跌倒受伤。

但人们不会停止仰望，希望从超人身上得到激励——他的决心与信念，他的勇气与高尚，他的善良与力量。

他用那力量来将无私的英雄主义（Heroism）付诸实施；这在别人身上一般是偶尔闪现的亮点，但超人的整个人格、整套原则、所有行动，却都是基于这份无私之上。

这就是他的世界的全部了——这就是他将永远拥有的全部了。

如乔・艾尔所说，他的那力量源自内心的爱；他并没有救助我们的义务，他救助我们因为他真的关心。

因为关心，卡・艾尔，这位来自遥远星球的遗孤之子，自愿成为短暂地恩泽过他的地球的守护人。

对人类社会来说，克拉克・肯特将永远是个不合群的局外者，但他却包容着对这颗星球的，对所有的人类的，最广阔深沉的慈爱。

我仍然记得 Grant Morrison 笔下《全明星超人》中一个动人的镜头：数百万年后，已经重建了氪星、达成了宇宙中所有夙愿的金色超人，还留有最后一项使命：他穿越时空、回到克拉克・肯特最开始的那个时间点，为超人的地球生父乔纳森・肯特，献上了一朵永不凋零的氪星之花。

他说，在父亲身上，他看到了所有人类值得追求的品质：正直、勇敢、慈爱与善良。

这就是为什么没有任何角色能够替代超人的原因——用 Brett White 的话说，弗兰克・米勒笔下的蝙蝠侠故事，究其本质，只不过是格调稍微黑暗了几度的米勒版夜魔侠故事罢了；但若是创作者们抓住了超人的核心，那么便没有任何其他的角色能替代他。

好的超人剧本强调他的脆弱，《天赋使命》、《超人之死》、《天国降临》；而伟大的超人剧本则明白他的符号意义：他是史上第一位超级英雄，他是全地球人努力仰望的榜样，他是「英雄」与「希望」的象征。

略感兴趣想入门超人的同学，不妨去试着阅读一下《超人：秘密身份》；而对超人已经有一定了解、想要触摸最高顶点的同学，那么终结所有英雄故事的故事、《全明星超人》则自然是最佳之选。

在《秘密身份》中，超人存在于漫画书上，但现实中却没有超级英雄；而在《全明星》所描绘的、超级英雄并不存在的某个平行世界中，那里的艺术家们经过自中世纪来数百年的文化流传，竟自发地创造出了「超人」的艺术形象——因为每个世界都需要超人这个符号，无论是真实的，还是虚拟的。

======[1] 其实严格来说，里夫并不是初代超人，1978 年已经是超人系列电影的第一次重启了。

在此之前还有些奇形怪状的电影系列，但里夫毫无疑问是 1978 年至今最广为人知的超人扮演者。

感谢漫言原文（http://mangatalk.net/2013/man-of-steel/）评论中 Zombie 的补充指正。

《钢铁之躯》是绝佳的教材，告诉国内的电影人预告片应该怎么剪。

你必须用各种有内涵，有深度的镜头拼凑起一个悬念，要各种黑暗各种酷，各种暗示各种挑逗粉丝G点，然后，他们会走进影院，而且还会像我这样煞笔兮兮地买午夜首映场IMAX，再然后……散了场，只记得正太和汉斯季默……如果说《钢铁之躯》是烂片恐怕不太公平，因为这毕竟是一部太合适的暑期档电影，但如果你想从这部片子里看到任何《黑暗骑士三部曲》的影子，抱歉，你一定会失望。

从剧情上来讲，《钢铁之躯》错失了至少3个成为伟大电影的机会，在花费那么长篇幅描绘氪星之后，本片的主题本可以是超人的身份认同，但毫无疑问这种尝试失败了。

编剧在全片中对超人的身份认同——他认为自己是地球人，还是氪星人——着墨不多，仅有的几笔还是从佐德将军口中说出。

而超人自己在这方面，与其说是纠结，还不如说是神经错乱，在毁掉佐德驾驶的生命制造器飞船时，他说氪星已经是过去了。

但杀死佐德将军的时候，又那么痛苦。

啊拜托啊那是你杀父仇人啊傻大个，毁了你全族的复兴希望的时候你倒挺淡定。

这戏连得上吗？

其次，《钢铁之躯》的主题也可以是人类对超人从害怕到怀疑再到信任的过程。

乔艾尔说：“人类将追随你，他们会蹒跚而行，他们会倒下，但最终，他们会与你在太阳中相聚。

”谁都不能否认超人这一角色设定背后的救世主情节。

救世主，在大多数宗教中，都应该以自己的善行，换取他人的善行，以自己的牺牲，唤醒更多人的牺牲。

因此，当超人在氪星与地球之间选择了地球，那么人类应该在本片之中，给予他更多回应，这将会是非常动人的情节，而本片仅仅出现了一次，就是士兵放下对准超人的枪口。

这一情感线索本可以继续发挥，但随着影片的进展而愈来愈微弱，唯一复苏的迹象是超人在南亚破坏世界引擎时，黑人报社主编（Laurence Fishburne）也在救人，但导演没能让两者产生足够的联系，换句话说，人类的善行与勇气，和超人的善行与勇气，两者间缺乏电影语言的桥梁，使得此一幕的震撼力大大降低，这不得不说是导演功力的问题。

认同——对于观众来说是非常能够引起共鸣的情感，问一问《超凡蜘蛛侠》的观众，他们最爱必定是纽约大街上横满塔吊悬臂的那一段。

《钢铁之躯》本有机会抓住这一线索，对观众的心脏来个重重一击。

可惜，实际上，《钢铁之躯》的剧情实在乏善可陈。

一个疯狂的军事领袖以保护的名义行侵略之实，还能够有比这更老套的反派了吗？

好在，我们还有正太。

谢天谢地，我们还有正太。

超人电影和正太的渊源应该说是融入血脉之中的，我这么说肯定有人嗤之以鼻。

不过我断言，所有喜欢《超人》系列的人估计都有点father issue，为什么呢？

因为超人有两个爱他的老爹，一个为了他的安全把他送去一个可以成为神（富二代）的地方；另一个对他各种关爱。

一个虽然不在身边，但确保了他生来就是高富帅，一个虽然是老屌丝，但各种宠溺。

所以说，父与子的主题是超人电影的永恒，而有父子，必有正太。

（此话好像容易产生歧义，父子两字后面没有年下谢谢。

）2006年的《超人归来》，可以说是玩弄父子主题最好的超人电影，伴随着马龙白兰度一声声含情脉脉的“my son，my son”，超人祖孙三代齐聚，里面那个小正太戴着inhaler推倒坏人——不是，是推钢琴砸倒坏人，可以说是英武型正太的典范。

而本次《钢铁之躯》更是发挥了正太卖萌的全部火力，年幼正太，teenage正太，湿身正太，无助正太，自闭正太，各种来袭各种招架不住。

尤其是在谷仓里，小正太抱住凯文科斯特纳说那句“Can't I just keep pretending I'm your son”，然后凯影帝大发神威，教科书式地哽咽一声，说“you ARE my son”。

预告片里看到这里我大飙泪，结果，well，这就是全片最精彩的地方了，谢谢观赏。

本片给我感觉最好的部分，就是超人回忆幼年的点点滴滴，虽然超人不知为什么成了weirdo（让金光闪闪的Small Ville情何以堪），但至少在干净的画面之外，导演还希望能挖掘点什么出来，无论是身份认同、人类认同还是父子之情，剧情到此处仍有希望。

可惜，这三个剧情的突破口，最终编剧和导演都没有能把握住，错过了这三个抓住观众的机会，那么剩下的就只有特效，爆炸。

各种zoom in、zoom out看得我老眼昏花，手摇镜晃得我直想吐，请问超人的王子感何来啊！

用手摇镜，疯了？！

现在，我无比相信，此片与诺兰唯一有关系的部分，就是预告片。

下面是无意识无节操吐槽时间：1、请问找一个这么嫩的卡维尔来演一个无脑剧情版本的超人，如何让他在正义联盟里和蝙蝠侠搅基呢？

怪不得贝尔掀桌说：“老子不干了！

风格都TM对不上。

（内心独白：和他站一起老子这一脸褶子……伤不起）”2、请问为什么要我戴3D眼睛？

为什么为什么？

3、汉斯季默配乐真心棒，可惜鲜花插在牛粪上，高票房牛粪也是牛粪。

4、料想关于此片豆瓣评价又会分裂吧，其实我真的是看特效电影看够了，《钢铁侠3》就没法给高分。

不过其实，真正的豆瓣撕裂者是26日上映的那个，坐看文青和中二大战……5、现在，我相信超人影视的最终形态是《幼儿超人》。

没错，就找一个可爱爆了的小正太，天天演孤独演自闭演各种心事扰人各种内心戏码，然后让阿姨蜀黍小美妞来疼爱，然后偷偷攥紧小拳头在腰间，“我会成大事地”。

嗯嗯！

遥远的宇宙深处，随着氪星的毁灭，超人的传奇故事拉开序幕。

氪星人乔·艾尔（罗素·克劳 Russell Crowe 饰）抵死反抗佐德将军（迈克尔·珊农 Michael Shannon 饰）的邪恶计划，冒险将刚出生不久的儿子卡尔·艾尔被送到银河系另一边的地球。

卡尔降落在美国堪萨斯一座小镇，他幸运地成为乔纳森·肯特（凯文·科斯特纳 Kevin Costner 饰）和玛莎（黛安·莲恩 Diane Lane 饰）的养子，并且得名克拉克。

克拉克从小显露出与众不同的能力与特征，但这些带给他惊讶的同时还有数不清的烦恼。

通过养父的引导，克拉克（亨利·卡维尔 Henry Cavill 饰）慢慢弄清自己的身世以及所肩负的使命。

终于有一天，遥远的故乡“同胞”莅临。

-剧透瞩目--11111111好了。

我觉得我做的最明智的一件事情。。

就是完全没有跟进man of steel的新闻，除了早期看了几个剧照和一个预告片之外，没关注任何东西。

另外，2006年那一版电影看得人有点不知所措，看完也没个什么激动的感受，而后越想越不对劲，再加上十年smallville虽然亲切，但是剧情的拖沓也的确有种“累爱”的感觉。。。

所以我是用很低的预期去看这部电影的。

昨天看完之后，很幸福。

对超人的感情犹如对孙悟空的感情我妈带我看的第一部电影就是超人其实剧情没记住啥，就记得红蓝色和LOIS掉下水坝。。。

但是这也够了，他就是一个那样的存在在那个必须信以为真的年龄以下要剧透了这是第一次看到超人亲手杀人【撞到那么多大楼我不说啥了。。。

美国人民撤离的也太快了】活了三十年。。。

小农你终于变了昨天还看了导演的采访，他的意思好像是说这是超人的唯一一次不得已的杀人，这使他决定以后再也不夺取生命了。

我其实没有去系统的了解过DC宇宙，更别说新52。。。

对于真正骨灰级的fan来说，我只是一个无知的且无妄宣称自己从小就爱超人的路人粉。

可是永远正义纯洁的超人拧了Zod的脖子，虽然看起来是这个设定下性价比最高的选择，但的确很震撼（反正我是第一次看到）。

不过，也许是我看腻了smallville里面那个永远到的挣扎的磨磨唧唧的CK。

看到新超人可以做出这样的判断，在极大的意外之后，甚至有了一点宽慰。

当然我们可以说是Zod逼他这么做的，或者说他是为了救更多的人，芸芸，可这都不是重点，重点是杀了人，性质就变了。

昨晚回来看到 @liso 说受不了了，超人竟然杀人了，事实的确是那样，这个超人已经被拉下了在AB之间永远选择C的神坛，他一定会为此痛苦，也会因此成长。

虽然说这一点改变对于超人的设定而言简直是颠覆性的，但是无疑会给他的性格带来更多的人性，而不是像以前一样只是纠结于“要不要告诉A我是超人呢？

要不要告诉B我是超人呢？

要不要告诉C我是超人呢？

或者我救A还是救B呢，还是一起救好了。

”看到编剧中有诺兰的名字，遂释然，这家伙大概是想把所有的正义联盟都拉下水吧（或许杀掉zod在漫画里就有？

或者其实漫画里超人早就两手鲜血了？

）。

另外从编剧的角度来看，Zod虽然生猛，但是目的性非常单纯甚至单薄，而且设定已经锁死，他就只会做那一件事情，所以继续保留这个角色其实意义并不是很大。

其实说了这么多，还是震撼。。。

超人杀人了，这件事情一定会成为很大的争议点，也许十年后，二十年后的电影杂志都还会津津乐道。

好吧，这是我觉得本片唯一值得拿出来说的争议，其他小毛病我觉得根本不算什么，整个电影的气质非常棒，节奏也很快，算今年看过最惊喜的电影，真的比哈比人还惊喜，因为哈比人的预期也很高。

以下进入痴汉状态。

容我解释一下。。。

如果Marvel那群各个都是性感偶像的话。。

说实在DC这群人，我只想和他们成为朋友，是那种对朋友的喜欢，并不是完全由荷尔蒙主宰的爱【。

1 超人的选角真惊喜之前看剧照其实我感觉不怎么样的，一个是主角的脸辨识度真的不算高，另外静态的剧照看不到眼神和表情的变化实在是太有限。

我觉得他一定会很快被人遗忘。

但是，看到电影之后，我收回前言。

我以前看过的超人有Reeve，Dean，Tom和Brandon，其中只有布兰登感觉哪里怪怪的，看剧照那叫一个惊艳，怎么会生的如此标致，注意我的用词，是的，我已经发现了他最不对劲的地方，布兰登乍看惊为天人，仔细感觉起来，眼神中有挥之不去的娇媚感。。。

后来看他在其他电影里演了一些同性恋角色，觉得瞬间严丝合缝儿了。

而其他几个我觉得很棒的超人，并不是说他们一看就是直男之类的，而是他们的眼神和表情有一种大型犬的纯真劲儿，这个，新版超人Henry也有。

【我现在很想吐槽布兰登的表情好像是在说：是的，我就是神，我就是维纳斯！

】所以超人的选角看来并不只是帅和壮就可以的，当年凯奇还想演超人，妈呀你那气质还存有一丝丝纯洁么，这个梗我一定笑话他一辈子。

其实，这也是第一个展示了防火胸毛的超人。。。

这点不说也罢。。。

另外，小农不爱穿格子衬衫了，这点我有点接受不了。。。

真的2 关于LOIS这个Lois，我要是提早看了她的剧照。。。

一定会疯掉，确实长得一般。。。

again，因为06年版的那个美娇娘Lois也属于让人不知所措的定位。

以至于我觉得这一版的Lois至少在性格和气质上还是挺好的，而且超级英雄的女人只要不纠结于你是不是有秘密没告诉我，就是完胜了。

另外，在BILIBILI看绿箭的时候不知道小朋友们干什么那么毒舌说女主胖和丑。。。

我对女星的外貌还是很宽容的，下限是滚娘我接受不能。。。

不过个人觉得因为电影篇幅有限，最好的Lois都在电视剧里面，新冒险和小村儿的Lois我都喜欢死了。

3 神出鬼没的Jol-El数次笑场都是因为他，我指的笑场是不该笑的时候我十分想笑。。。

嘈点几乎都出在他身上。。。

我都能看见弹幕飞过：您的朋友，Jol-El已上线。

您的朋友，Jol-El已掉线。

哎不行，回想一遍简直要笑残了。

也许是我并不太喜欢Rusell的关系吧。。。

附带Lara真漂亮啊。。。

幸好儿子像妈。

另外既然氪星已经采取量产繁殖了，家族为什么依然存在呢，其实没必要保持这个形式感么，这点电影没有解释，觉得怪怪的。

我觉得Jol-El太戏剧化了。。

其实可以再收一点。

4 影片节奏其实有点快，有的剪辑有点怪。。

比如瞬间切到沙漠那块，我笑场了。。。

有一些地方觉的还是交代一下比较好，比如Johnason的死对Clark的影响，比如他为什么出去漂泊，又终结了漂泊回家，比如超人的名字的由来【虽然Lois没有说完那句话但是后来直接出来超人这个称呼还是有点硬来】，虽然不用像电视剧交代的很细，但我觉得这个对于主角很重要的转折点最好还是不要只是扔出去球让观众自己捡比较好。

开始流放zod那块我想起了星际迷航电影版1，有好多冗长的壮丽太空镜头，其实那块可以再剪剪的。

也许会有导演剪辑版吧。

不过整个片子看下来还是蛮痛快，嗯这也是小事儿。

回头一想，其实这个片子还是有点重点不明。

概括起来可以说CK是如何成为超人的，一个电影讲了Smallville十年才讲完的事情。。

我真的觉得把几个关键的转折点说到了就会好多了，感觉上有些仓促。

5 第一集就把大都市毁成渣了以后怎么闹啊。。。

太闹心了这个。。。

管不管修啊。。。

要是8，90年代的版本最后一定会有超人参与灾后重建的情节的。。。

现在电影都不讲究这个了，特效成分太多，这些美国主旋律人家都懒得宣传了呀。。。

好莱坞你忘本了你知道么！？

【咦，不是说止吐槽一点而已么。。。

】6好吧加上昨天写的短评。。。

本片到底能有几个副标题 　　 　　Man of Steel-我到底有几条好狗狗？

　　 　　Man of Steel-谁说莱秃没出现？

　　 　　Man of Steel-莲恩与凯文（因为没有看什么先期宣传 所以对这个选角觉得满惊喜的） 　　 　　Man of Steel-关爱地球，从使用绿色氪石做起 　　 　　Man of Steel-爹影重重 　　 　　Man of Steel-等等，儿子，那是内衣！

　　 　　Man of Steel-克拉克的移动城堡 　　 　　Man of Steel-地球上跑得最快的女人，Lois LaneMan of Steel-早就跟你说过别整披风那种花里胡哨的玩应 。

。

总的来说。

这一部超人超越了预期，看得我数次激动，而且还想看第二遍，热切欢迎红裤衩好青年归来，虽然杀了一个人但是以后还是要做好青年哦。

【ST 11 12简直是没法看，这么比起来，求JJ放过星战。。。

我现在好想给lucas请愿啊。。。

JJ真的不行啊！！！

他只懂特效和搅基啊！！！

】

早年在Marvel《复仇者联盟》中的大宝贝们挨个像贩卖单行本漫画一般欢脱无比地出着个人电影的时候我曾对DC正义联盟的日后集结表示忧虑。

主要差别在于两者的营销策略 —— Marvel较为讨巧，懂得迎合影迷和漫迷的需求，先将几位人气超级英雄单独销售吊足观众胃口，然后煞有介事地在每一部的某时某刻塞入彩蛋将几部作品串联。

直到有一天忠实的粉丝们像集龙珠一样集齐了所有英雄拼图后，Marvel暗爽着微微一笑说，来，我可以为你实现一个愿望。

于是乎，集万千宠爱于一身的《复仇者联盟》含着金匙来到了这个世界，甫一落地便以风卷残云之姿大杀四方不亦乐乎。

而DC则主要采取先把正义联盟的超级英雄们打包捆绑起来让观众们先一次看个够，然后再趁热打铁让联盟的成员们轮番披挂上阵，以便给不计其数欲求不满的影迷们带来绵长而持久的二次高潮。

乍一看来DC似乎显得更有底气，先集结后单飞的营销战略毫不含蓄地在向全世界宣告着DC对本家英雄们票房号召力的绝对自信，相比之下Marvel那种卖一个算一个先捞一票的买卖多少有些发耸。

但问题也恰好在于此：Marvel先单卖后捆绑的方式确保了即使《复仇者联盟》不幸首秀惨败，至少前期靠几位人气英雄的电影已经揩够了油水，日后东山再起绝非难事；DC则更像是在豪赌，一旦初次集结不能如预期般惊艳世界，那么之后的单飞电影势必受到波及，续作亦可能就此告吹。

单看几位超级英雄的人气的话照理来说并不需要为DC担忧，放眼诸如《生活大爆炸》这样的美剧到处可见的蝙蝠侠周边、Sheldon的绿灯侠T恤、四人毁三观的变装COS等等就能窥知一二，尤其是在这个Geek文化像病毒般流行扩散的时代，可以说“全世界有多少耳朵粉便有多少Star Trek和DC漫画粉”的逻辑并不过分。

但纵使坐拥了如此地利与人和的情况下06年的重启之作《超人归来》仍是票房口碑双惨败输得几近连红内裤都不剩，真是让人免不了自我解嘲 “一切都是时臣的错！

” DC漫画英雄一哥出师不利首秀扑街，好基友蝙蝠侠又被诺兰打造成三部曲自成一派与大部队格格不入（据悉蝙蝠侠克里斯蒂安·贝尔将缺席2015年的《正义联盟》），小弟绿灯侠表现尚可但也难扛大旗…… 这一切的一切无不让人忧虑起正义联盟的未来。

留给DC的时间不多了，再度重启也使得超人肩负前所未有的巨大压力，一飞冲天或是一蹶不振，雪耻与重塑的使命只在一役。

在凌晨和基友从影院走出后我如释重负心中好一阵舒坦 —— 嗯是的，这位新超人简直棒极了。

《超人：钢铁之躯》如同天神下凡般穿云破雾而来，锋芒之盛远远盖过之前的《钢铁侠3》、《遗落战境》、《星际迷航：暗黑无界》等超级英雄&科幻电影，新超人举手投足间满溢的王者之气不仅让这位千呼万唤始出来的DC一哥满血重启成功，更似在向世人宣告唯我独尊的豪迈。

在评论这一版超人之前不得不先说说其扮演者亨利·卡维尔。

在新老三代超人的对比中卡维尔在各方面都是显得如此独特：身高185的卡维尔为三者中最矮（第一代超人克里斯托弗·里夫193，第二代超人布兰登·罗斯191），但却给人一种无与伦比的挺拔伟岸之感，这位英伦绅士的气质分所带来的加成要远胜于那几厘米看不出区别的身高差；新超人的形象也算是颠覆前作，不但摒弃了超人家族红内裤外穿的尊贵传统，就连那身酷似自家外婆手织的蓝毛衣红战袍都撇得无影无踪，换上了和神奇蜘蛛侠奸情满满的同材质情侣紧身衣，那一身激凸的肌肉板和自带深沟的胸脯四两肉可谓美不胜收让直男都巴不得上前舔个几口。

卡维尔版的超人全新的粗狂野性兄贵形象的魅力非里夫版（这绝对不是在对前辈表示不敬，里夫的一代超人形象深入人心无可超越已是事实，尤其是在他意外坠马瘫痪之后，里夫所展现出的坚强让他在电影与生活的两个世界中都扮演着令人敬仰的超人）的怀旧经典和罗斯版的玉面美颜白嫩小受可媲美。

除此之外，这一版的超人在发型上还去掉了那用发胶都捏不出感觉的额前呆毛，（关于超人呆毛的毁三观恶趣味吐槽请戳《电影43》Movie 43，亲爱的你一定不会失望）清爽的发型配合洁净的面容无疑又为超人健康阳光的荧幕形象进一步加分。

至于亨利·卡维尔与理想中的超人形象的契合度而言，本片导演扎克·施耐德如是说到：“老天，我简直疯了好吗，他也太超人范了吧！

举个十分生动的例子，有一次我们让他穿上克里斯托弗·里夫的戏服，因为当时我们还没有自己的服装。

他换好衣服走出来，所有人都震惊到无语了，他用实际行动告诉我们‘成为超人’和‘装扮成超人’的区别所在。

” 的确，在卡维尔那种几近无瑕疵的英俊脸庞上观众可以自行代入几乎一切和超人匹配的特质：光明、正义、善良、温柔、完美。

新超人给我的最大感受是正，无论是外貌、言行，抑或是个人情感，都端正如字帖，一撇一捺横竖分明，纵使集高大全与真善美于一身也并不显空假，庄严但不刻板，沉稳却不木讷的人物性格则为新超人注入了活力，在一丝不苟之余显得风趣而富有朝气。

比如影片中超人戴上手铐与准女友露易丝·莱恩见面时那句调皮的“不戴手铐哪有点自首的样子( ´ ▽ ` )ﾉ”，又如临近片尾的吻戏过后露易丝百般傲娇地来了句“听说在初吻之后热情就会褪却”后，超人不紧不慢地接过话茬以一句“那或许是对人类而言”完美调情。

这样一个有血有肉，柔情似水的阳光邻家男孩形象的新超人让人很难有不爱的理由。

此外，本片中超人的的妆容之多同样令人惊喜，从满足胡须控胸毛控爷们儿控的“斯巴达300勇士”裸上身兄贵，到可以为吉列锋速3代言的俊朗型男，再到追溯至童年时期的天真呆萌和青少年时期的忧郁迷茫，还有影片末尾那众望所归的西装眼睛男记者造型，绝壁不输二代超人白嫩小受布兰登·罗斯萌得观众一脸血，从男孩蜕变为男人的过程中，新超人乐此不疲地满足了直男腐女们贯穿正太到大叔的所有审美观。

（关于其他几位演员在此只简单提几句，艾米·亚当斯虽然微有发福但马尾配制服的造型依旧清爽干练，素以甜美著称的艾米在本片中尽管称不上美得惊艳，和亨利·卡维尔之间的化学效应也并不浓烈，但却有一种小鸟依人的微妙登对之感；《星球日报》Daily Planet的上司请来了美剧《汉尼拔》的黑人大叔劳伦斯·菲什伯恩，让剧迷好不亲切；超人之父乔·艾尔的扮演者罗素·克劳虽然开篇不久就壮烈领了便当，但感谢有记忆残影这样的设定存在，让我们亲爱的罗素·克劳大叔得以用魂态的方式继续穿插在影片后程，也算是让广大影迷不留遗憾）在剧情方面我个人尤为欣赏本片的基调，但凡开战皆是正儿八经有模有样酣畅淋漓绝不叨逼矫情，光这一点上卡维尔版的新超人就有资格叫板单挑《复仇者联盟》全队 —— 钢铁侠妮妮的骚贱时常无法把控一个合适的度，嘴炮和颜艺使用过于频繁多少让人厌倦，所谓一次撩人，两次卖萌，三次节操成路人，妮妮的存在总是容易让气氛变得过度轻松，再危急存亡的生死关头都变得阴阳怪气死不正经，戏谑调侃略显浮夸，《钢铁侠》系列如此，《复仇者联盟》更是如此；而无论身高还是身材上都有比头的雷神克里斯·海姆斯沃斯则因为情系自己那奇葩的弟弟小基基洛基而充满了奇妙违和的质感，解读起来远没有超人这般正派阳光；至于人民的精神领袖美队，每每看到他戴上头罩后我都不可控地脑补起动感超人的卡通形象，因而除了一声“噗”我还真不知道该如何评价……相比之下本片的战斗方式则要硬朗得多，拳拳到肉的近身搏斗以男人的方式开始，也用男人的方式终结一切的恩怨纠结，导演扎克·施耐德刻意大幅度调快了超人的飞行速度也让每一次的出拳迎击充满了令人血脉喷张的快节奏打击感，每一次振臂翱翔也是撕天排云呼啸而起，其中的快感怎一个过瘾了得。

对于超人性格的刻画不同于诺兰蝙蝠侠三部曲的阴暗系，影片中几处插叙的“回忆杀”的使用虽然也有自我寻求的意味，但那更多地是为展现超人作为克拉克·肯特这个第三身份的凡人面 ——　这个在堪萨斯长大的少年也会迷茫、会忧郁、会无助会受伤，但也正是这些残缺和磨难使得超人的形象更为健全丰满。

点到为止的自我探寻让超人不像黑暗骑士纠结于存在主义式的自我诘问在道德执念的取舍中进退两难。

另外值得一提的是影片对于佐德将军的刻画，前中段迈克尔·珊农饰演的佐德将军充其量只能定位在一个表现中庸的好莱坞式酱油脸反派，长相平平其貌不扬，也不曾经过变异或改造掌握任何一种稀奇古怪的超能力，人物的走势也是跟着传统大片的既定模式发展，在受到惩戒制裁后大难不死上门寻仇毁灭地球。

可以说在全片的绝大部分时间内佐德将军都是一个极为单薄经不起推敲的反派，然而最后其与超人的生死对决中，在佐德回天乏术地喊出自己只想用一切方式延续氪星的文明，说自己作为将军生来的使命就是为了守卫氪星的子民的那一刻，即便只是这么简短几句浮光掠影般地一带而过，也足以让佐德的角色形象瞬间饱满起来，那种眼睁睁看着自己家园和星球的希望被毁灭的悲凉感让一切的恩怨是非都显得微不足道，这场战斗没有赢家，两个人都不过是在捍卫对于自己而言更重要的的事，佐德将军失去了复兴家园的机会，大超也丢掉了拯救氪星的最后希望。

由此观之佐德将军的角色巧妙地加入了诺兰的创作特点，在道德层面的取舍上没有加入绝对的评判，正与邪、白与黑的界线并非分明可辨，超人在将佐德击杀时那一声撕心裂肺的哀嚎已经道明一切。

选择即失去，这也是人在成长和自我寻求的过程中不可避免的阵痛。

　　影片最出彩之处在于对超人这一文化符号的重新诠释，“S”不再仅仅是艾尔家族的族徽，而是人类灌注在超人身上的希望，它给予人类一个奋斗的目标，“他们奋起直追、步履蹒跚、一路坎坷，但总有一天，他们与你相聚在阳光下，总有一天，你会帮助他们创造奇迹。

” 有人说：如果不了解超人的话，就无法彻底了解美国。

无论和平或战争，繁荣或萧索，超人不灭，与美利坚同在。

为什么说人人都爱超人，不只是因为他是剔除了人类历史上英雄品格暗斑的光明价值之集合，更在于超人是人类飞天梦想和自由意志的载体。

正如《当幸福来敲门》中所说，You got a dream, you gotta protect it. People can't do something themselves,they manna tell you you can't do it.If you want something, go get it.You will believe a man can fly.我没有翅膀，却觉得能飞行。