唐探1900

电影看的很偶然，毫无期待，甚至不知道是陈思成拍的，但是当看到历史上的旧金山站台，和渐渐浮出水面的排华法案，忽然心里一紧。

记忆中电影院里，最屏住呼吸的场面是：刘昊然在 equal justice under the law 下面撕掉留美的一纸公文，抛向天空，仿佛周围的空气都凝固了，所有电影院里看电影的华人都不忍打破那一幕的理想主义。

多希望大家都有这份骨气，这美利坚，也没什么值得留恋的。

屁股坐在哪，决定我们的脑子里支持啥，大家都懂，没人能那么简单撕掉它，但是看到那么讽刺的民族主义和移民矛盾，很难再简单笑出来。

搞笑的是我发这段感慨的时候电影还没结束，没想到结局刘还是又拿了一份留美身份，然后我更加沉默了。

也对，这才是现实，理想主义终究活在理想里，现实才是刺痛人的永恒。

惨痛的是，历史上排华法案真的实施了，长达60年（1882-1943）。

直到1941年珍珠港事件后美国加入二战并与中国结盟，为争取中国抗战支持，美国需改善对华关系。

宋美龄1943年访美演讲引发舆论关注，成为废除法案的重要契机。

1943年12月17日，美国通过《废除排华法案》，允许每年105名华人移民配额，并赋予在美华人归化权利。

此举虽象征意义大于实际，但标志着排华政策的终结。

我更多思考的是，这部电影之于当今时代，尤其是川普上台的现实意义。

历史上的排华法案发生于19世纪70年代美国经济衰退，失业率上涨，白人劳工将矛盾转嫁于华人，指责其“抢夺工作机会”。

华人被视为“不可同化”的群体，被污名化为“道德败坏”“生活习惯不卫生”，且因保留传统文化而与白人社会产生隔阂。

这和Covid过后浓烈的反华情绪，和川普上台后一系列的Make American Great Again的政策何其相似。

人们多用外部矛盾来转移内部矛盾，而弱小的一方势必变成牺牲品。

可是我又想到，前阵子的TikTok难民小红书出圈，和DeepSeek震惊世界的新闻，想到电影里白振邦说，他出生在美国成长于美国，但是他依旧受限于排华法案。

我们每个移民，身上都有那个去不掉的华人烙印，无论身处何地，我们有对中华文化的认同，语言、饮食、节日、家庭观念都是我们的纽带。

中国是我们的根。

只有中国强大了，我们全世界华人才能挺直腰杆，排华法案才真正能被废除。

即使废除的今天，在这片宣称自由的土地上，华人们忍耐、吃苦、乖顺、努力，但是从未获得过尊重。

我不愿被陈思成收割爱国情怀，但是似乎这是一个移民无法剔除和回避的事情，电影中也因此多次湿了眼眶——中国强则华人强。

整部电影也因为周润发孤身一人走进最高法院，在各种不让你解释只让你说yes or no 的审问里，义愤填膺慷慨陈词，推向高潮。

周润发一人撑起了整部电影的魂。

我喜欢这个结尾，它足够现实又足够理想。

白轩龄死了儿子，即使赢了官司也依旧是当权者的利用，全部财产充公，似乎就像这个现实的世界，但是他依然有拍拍屁股回老家看看的勇气，而移民的海外华人与美洲大陆上本该拥有土地的印第安土著，携手一起走下去。

讽刺又真实，苦难又给予人力量。

背景音里那首广东得歌谣，“喜鹊喜，贺新年，阿爸金山去赚钱，赚得金银千万两，返来起屋兼买田。

”似乎是唱给所有海外一代移民的歌。

只是————如果那边好，谁还会来这边。

这个东西我甚至不想称之为「电影」烂得我看完以后想打人……首先，文艺作品最至关重要、最基本的要求——原创——这部电影都没有满足。

整部电影东拼西凑到处抄，烂成一锅粥，只有你想不到、没有导演抄不到。

就像一块错位的拼图……把所有经典侦探电影的高光part拿过来放到这部电影里……拍了一个四不像的怪物。

开头抄袭福尔摩斯和《东方快车谋杀案》；主角走到分岔口 走向两个不同方向的镜头抄了诺兰；还有郑仕良初出场 拍协盛堂众人那个被用烂了的环绕镜头……每一帧都在抄。

再有就是陈思诚本性难移的厌女。

首先，这个电影里根本就没一个完整的女性形象，哪怕一个都没有。

女性角色要么是作为男角色的陪衬(达达公主 爱丽丝)；要么就是推进剧情的麦高芬(林月娥)……其次，和《消失的她》一样，最后仍然 用女性「怀孕」这个设定来唤醒男人情感、调动观众共情、引起剧情高潮，仿佛女性的唯一价值就是怀孕。

完全没有把女性当做人，2025年了，女性在陈思诚这还只是生育机器。

电影中还出现了国男经典意淫：1、白女爱上亚男。

爱丽丝——极其典型的金发碧眼、楚楚可怜、温婉动人的白雪公主式的少女，义无反顾爱上幼稚、超雄、活在象牙塔中不谙世事的封建大家族小少爷。

2、屌丝凤凰男的永恒幻想——娶公主当驸马得封地。

(升职加薪出任CEO迎娶白富美走上人生巅峰。

)再有就是绣红旗的part，绣得好低级、好刻意……台词尴尬的像是初中生作文，内容也十分单薄、经不起推敲。

关于痛彻心扉的华人劳工历史，没有深挖，而是草草带过，只是为了蹭这个话题的热度。

胡金铨知道《华工血泪史》这个耗尽了他毕生心血的题材被拿来这样对待，怕是要气活了。

虽说是蹭了爱国题材热度，但本质上还是在跪着。

还是在白人的游戏规则里兜兜转转，而没有讲中国故事。

在中国已经如此强大的今天，还要让白轩龄通过没有实际威慑力的演讲来获得白人的认可，其实还是在低三下四的求白人。

电影既然设定了白轩龄是雄踞一方的枭雄，完全可以采取一些更强硬的手段（比如直接跟白人干起来）。

向下的自由不是自由，演讲之后获取白人的心软、同情、由此获得生存空间——这样跪着乞求来的地位与权利 不是今天的中国人需要的！

这样获得尊重的方式 也不是今天中国人应该学习的！

（编剧，导演这样设定，可见居心叵测，建议查查出品方是不是50w）总之这个电影就是一个字——烂！

将“强国”“中医”“民族”“两党”“资本”等一系列议题汇集，而后用不堪推敲的拙劣推理将议题拼合，试图打造似波兰斯基《唐人街》一类真凶逍遥法外的政治案件。

然而这个白种人杀黄种人（华裔/印第安人）、黑种人最后自杀的编排实在可笑至极，所谓的密室与死亡的揭秘只能通过临时闪回与刻意加戏来强行往“诺兰式悬疑”靠拢，而“开膛手杰克”自始至终也只是个宣发造势的噱头。

令人啼笑皆非的是，浮光掠影的罪案本身并没制造什么奇观，真正的奇观来自那些狗血的伦理与煽情的升华！

我们看到剧作不断掺入民族资本、美国两党、爱尔兰黑帮、清廷走卒、资产阶级革命派这些势力，不仅将推理变为无足轻重的附属品，更在不断加入戏码的同时破坏叙事的连贯性，谁被害早已不重要，重点在凶手本身就是剧作要绑定的政治符号。

人物形象除去夸张的演绎便是符号式的内核与工具化的行动，白振邦存在的意义除了扮叛逆阔少和基友耍酷充高冷就是制造麻烦与做蠢事，革命党可以不顾身边华侨安危投身万里外的革命，格兰特杀女剖婴作案自尽根本荒谬不经，陈还要用自己那点见识剖析一番美国的政治景观与资本利益。

最后东一犁西一耙的故事靠强行煽情与对立曝出所谓的伏笔，在“提气”的高潮后道出资本与权力的真相，既迎合了中年群体的认知又契合了青少年爱国教育的主题，然而全片意识形态的审慎与宏大命题的糅合反而映射出“真相”在大洋彼岸的适用，既不能将美国人全盘丑化又要为自由主义折中站台，同时不忘强调建设（make)我们的(C)国度(Great again)；陈思诚的确找到了一条更【稳】的主旋律宣传道路，在欧风美雨忙着让白种人在影视中将异域黄种女郎占为己有时，陈思诚敏锐地让中国男人在电影里完成了对西方文化的反向交媾，上演了一出“击溃西方老白男”的血统论战。

用烂的段子配上精心的包装只能是无功无过的喜剧，但票房背后透露的真相却是：这场以民粹对民粹的反击，将是未来中国电影市场持续的动力。

不吐不快。

刚在电影院和亲戚一起看完了《唐探1900》，觉得自己被陈思诚强暴了两个多小时。

片子开头是福尔摩斯告诉刘昊然世间一切学科都是相通的，推理就像中医。

整部片子的推理可以说没有，查案的环节用分别用“闻”、“望”、“问”、“窃”（没打错）四字标粗在画面中。

片子拍得最带劲、最生动的部份是白人对华人的歧视和侮辱。

你能想象到的元素都有：猪辫子、吃内脏、“华人与狗不得入内”……中间还插入了八国联军的经典桥段——八艘军舰挂着八面各国当代国旗在海面一字排开——充分满足了某些群体的受虐癖。

伟大的革命者是怎么被刻画的呢？

他们谋划抢劫爱尔兰黑帮的枪械运回中国支持孙中山搞革命。

抢完爱尔兰人，华人少爷转头就去码头，预备和共和党议员的女儿私奔到伦敦。

里面的女性角色只有尸体、尸体，和尸体。

最核心的女性角色是一位金发碧眼的白女尸体（尽管她的议员爹是棕发），因为怀了华人少爷的孩子被她爹失手推下楼梯。

黑人女仆和华人医女因此被灭口，同样以被开膛破肚的尸体形象登场。

唯一不是尸体的是印第安首领的妹妹，因为男主以为她和部落的土地是破案成功的奖品。

这一切又是怎么和印第安人扯上关系的呢？

因为王宝强是被印第安人养大的遇难华人矿工的孩子。

周润发最后在美国法院发表了振奋人心的演讲，表达美国人应该感激华人，因为他们为美国干了一切脏活累活。

高潮落幕的镜头给到美国法院“法律之下人人平等”的标语，然后刘昊然撕掉了他辛苦获得的美国身份证（虽然后面又被补了回来，因为要“师夷长技以制夷”）。

我居然为这样的片子贡献了五张票房，并且浪费这么多字打差评。

新年造孽，新年造孽。

电影里提到了一个很有意思的点：白轩龄经常前往大剧院观看魔术表演，而魔术表演者金陵福（Ching Ling Foo）同时也是白振邦和郑仕良转运革命所需枪炮的中间人。

金陵福自己看似只在电影里扮演了一个npc的角色，但在历史中，他自己也在1900年这个关键的节点，和美国的排华法案发生了密切的纠葛，甚至在1911年的辛亥革命里，也有金陵福自己的角色（他拍摄了有关辛亥革命的纪录片，这也是中国最早的纪录片之一。

影片最末处有他在船上拿着摄影机的画面，或许也是对这段历史的呼应）。

金陵福本名为朱连魁（Chee Ling Qua，1854年—1923年），艺名金林福或金陵福，天津人。

金早年在国内学习和从业魔术表演与戏法，获得了一定的名誉。

作为为数不多的活跃在19世纪末20世纪初的中国魔术家，朱连魁曾多次前往欧美进行魔术表演，“口吐百丈”、“空竿钓鱼”、“碎纸还原”、“大碗飞水”都是他的拿手好戏，这也是电影中展示的一个历史事实之一（尽管时间上或许略有出入）。

电影里提到的一个非常重要的历史背景，就是美国的排华浪潮，这段历史在移民史和美国现代史上十分重要（特别是在最近的政治正确背景下）。

19世纪50年代到80年代，华人移民大量进入到美国西部从事采矿、铁路修筑等工作。

在美国两党激烈争取工人选票的背景下，这一移民潮流引发了国内是否限制中国移民的讨论。

1882年，美国国会正式通过《排华法案》。

作为历史上第一个以特定族裔为目标的歧视性法案, 该法案规定未来十年禁止华工移民美国：这使得华人成为不能向美国自由移民的唯一民族群体。

此后，来美华人受到了诸多限制，在美华人则屡屡遭到歧视和凌辱。

1902年，禁令再次由《吉里法案》（Geary Act）延续。

直至1943年，美国国会开始逐步废止对华人移民的限制。

必须说明的是，《排华法案》 出台的动因是多重的。

从表面上看，狭隘的民族和种族主义是法案的最大推手；而事实上，无论是在美国国内还是国外，都有诸多政治、经济和文化因素促成了法案的出台（例如白人劳工的压力、 华人人口不断增多且“不可挽回的文化差异/不可同化”、 华工薪资过廉伤害劳工利益问题、民主共和 两党政治均势及劳工利益团体游说等等）。

与此同时，在这一时期，中国魔术表演却在美国娱乐业中取得了巨大成就。

1898年，在奥马哈举办的跨密西西比国际博览会上，中国魔术师金陵福在中国村的表演取得了热烈反响。

当年12月博览会结束后，在当地商业经理的帮助下，金陵福及其带领的剧团继续留在美国，并前往纽约巡回表演。

1899年至1900年上半年，金陵福的剧团先后前往美国多地巡游，所到之处皆是万人空巷，金陵福一时间成为著名的全美明星，他的中国魔术表演登上了各地报刊头条，受到美国民众的热烈追捧。

但与此同时，金陵福及其随行艺人也因为《排华法案》的原因而陷入官司纠缠中。

在其成功背后，也潜藏着行业竞争、舆论冲击、商业利益等诸多隐忧。

最终，在义和团运动的背景下（他的许多家人彼时还在中国），1900年5月，金陵福启程回国。

换言之，金陵福本身也在1900年受到了排华法案的影响，尽管这一点并没有在影片中得到体现（这也完全没有问题，毕竟这不是片子的主线之一——但问题是，究竟什么才是呢？

）。

但这个问题其实值得我们深入思考。

在影片中可以看到，金陵福的表演是十分受美国人欢迎的——历史也是如此。

但当所有中国人都面临“排华”之大敌时，金陵福为何还能在1900年这个时间点过的如此之好呢？

如上文所说，美国推出《排华法案》的原因是多样的；但在根本说，其源于从经济上考虑的对中国劳工和移民迁入的抵触。

很显然，该法案所针对的对象和作为魔术表演者的金陵福存在于不同的语境中。

作为带有异域风情和神秘色彩的中国魔术，其所反映的东方文化恰好适应了美国民众对中国的想象。

但如何解决《排华法案》的合法性问题呢？

其实无论是美国的司法机构还是代表大众的舆论媒体，都将金陵福作为了一个“例外”处理。

在司法上，金陵福被认为是艺术家而非劳工，因此被免予驱逐出境；在舆论场中，金陵福被划分成了“北方的”“异类”中国人，并被认为和南方的“中国佬”有明显的差别。

从上述“排华”和“魅华”的矛盾和张力中，美国对华的真正态度得以显露出来；由此我们也可以看到，来自于魔术表演本身在这段历史当中的一个特点。

魔术既是理性和世俗文化发展的产物，又是满足人们对神秘主义和超自然渴求的活动。

因此，从东方性和现代性的视角看，中国魔术具有独特的双重属性：在现代性占据主流的时代，代表玄幻和魔法的魔术似乎是不合时宜的；但当魔术具有中国的东方性后，这一矛盾便被消解了：在东方学的理论中，西方对东方的他者观念便是建立在对东方神秘性的渴望之上的（相关事例还可参见程连苏的故事）。

回到这部片子，电影选中了1900这个节点，其实本身很有张力。

这一年在中国有义和团和八国联军，在美国有中国魔术和排华法案，甚至还有兴中会和革命的火星。

但最大的问题在于，历史的勾连和纠缠不在于简单地把所有元素（革命、排华、侵华战争、清朝统治等等）简单粗暴地“写”进一个故事里，这样做的后果只能是一坨四不像的“艺术品”；真正的历史的纠缠性和复杂性在于，历史的多线并进和个体的复杂决策让我们看到必然性和偶然性的互相呼应；进一步说，叙事本身不应该被当做一种体现复杂性的途径，其自身也是复杂性的体现之一。

当然，我们不应该太严格要求春节贺岁片严格符合上述标准。

但是当导演选定了1900年这个节点时，如果片子不面对这些问题，那就是严重的不合格了。

更令人遗憾的是，唐探本身的悬疑喜剧在这里仅仅成为了片子里的一些小角落，仿佛是只有当导演想起ta时才会拿出来讲一讲——正如《唐探1900》本身所暗示的那样，你如果既想要“唐探”，又想要“1900”，那就必然要面对这坨的现实。

历史当然可以喜剧，历史当然也可以悬疑，历史更可以接受艺术的再创作。

但是不得不说，《唐探1900》在这几方面都给我们树立了一个极坏的例子。

坐在电影院门口写下的影评四部唐探全都在电影院看的我可以说很有发言权不是任何人的粉丝就是喜欢看电影今年春节档目前看了蛟龙和唐探，一会儿下午看哪吒目前唐探给了特别大的惊喜，来之前还和朋友说看预告不好看，为了情怀我还是会去看，可是看完了，我发现这是最好看的唐人街探案，对于我来说比第一部都好看王宝强神了，看到他的脸蛋就想笑这部口音我更加喜欢怎么觉得刘昊然小伙子更帅了呢 另外演技特别自然所有配角包袱到位，好多人不知道人名，但是每一个人真的都生动，我全程都想打开微博说好看，一直忍着没有打开手机更别说上厕所了。

整个剧情真的超级强悍，不仅聚焦于探案，还有其他线路，总之我太喜欢这部电影了，笑中带泪，百分之90的笑点 百分之10的泪点 希望这部1900能够成为今年的春节档票房冠军。

从2015年第一部《唐人街探案》至今，“唐探”这个系列不知不觉竟已走过了10年。

这部最新的《唐探1900》，将电影的故事背景放到了1900年的美国旧金山，讲述了“唐人街神探”的起源，也算是对这个10年系列IP的一次“正本溯源”。

有趣的是，导演所选择的这个“1900年”的时间点，正是清朝发生庚子事变、八国联军入侵中国的时间点，同时也是美国旧金山爆发鼠疫，在美华人被当做替罪羊的时间点。

《唐探1900》的电影预告放出来的时候，就有很多网友表达了质疑，担心导演会为了追逐喜剧效果，而完全忽视真实历史背景；又或者顾及了历史真实，就会让电影显得过于沉重而不适合春节档合家欢的氛围。

没想到，看完电影后发现，导演很好地平衡了电影的喜剧娱乐性，同时巧妙地在这种类型叙事的基础上，力所能及地融入了自己对那段历史的思考。

首先，电影的故事线之多，在我看来几乎可以说是唐探系列之最了。

除了作为电影故事核心的探案线之外，还有清朝官员前来美国捉拿革命党、美国共和党与民主党竞选旧金山市长、爱尔兰帮因为丢枪而与华人帮派发生冲突等等。

所有这些故事线随着电影剧情的发展而齐头并进，各色人物悉数登场。

电影对这些故事线的呈现多而不乱，让所有故事线都紧紧围绕在探案这条主线上，从而让故事的讲述节奏精彩纷呈、一个小高潮接着一个小高潮，令观众目不暇接。

最终，所有故事线又都汇合在一起，揭露出一个在那个时代背景下所独有的真相与悲剧。

除了故事线的丰富，刘昊然与王宝强这对唐探CP，在《唐探1900》里也向观众呈现了截然不同的新形象。

这一次刘昊然不再是以往那个说话结巴、办事一根筋的神探秦风，而成了口若悬河、狡猾机敏的少年中医秦福，他见人说人话、见鬼说鬼话，为求自保总能语出惊人，在电影里贡献了无数让人捧腹的金句。

当然，更出圈的是王宝强那夸张的华裔猎人造型，他那个形象一出场，都不用说话，便已经能让观众笑出来了。

而接下来，他那独特的河北口音部落语言，以及“鹰的眼睛、狼的耳朵、豹的速度、熊的力量”，更是直接唤起很多观众的童年回忆。

这个梗出自上世纪90年代一部动画片《布雷斯塔警长》，里面的主角的超能力便是“鹰的眼睛、狼的耳朵、豹的速度、熊的力量”。

王宝强饰演的阿鬼变身那一刻，我感觉自己好像突然被死去的记忆攻击了，真是既搞笑又觉得温暖。

刘昊然饰演的秦福和王宝强饰演的阿鬼，他们的角色设定看似夸张又搞笑，但他们却有着真实的历史人物原型。

秦福自我介绍他的身份是赴美留学的幼童，历史上，从1872年到1875年的四年间，由曾国藩和李鸿章负责选拔，每年会选出三十名中国幼童送去美国进行学习，共计一百二十人，并在十五年后学成归国。

这些年幼的孩子背井离乡、漂洋过海，忍受着孤独与歧视，努力学习着当时世界上最先进的知识。

这也就解释了，为什么秦福会那么油滑，毕竟一个独自在异国他乡长大的孩子，想要自保，只能让自己学会讨好大人物们，让自己在各方势力间游走而不受伤害。

而阿鬼的父亲，则是当年怀揣着“金山梦”，被骗来美国修铁路的华工。

在那个年代，华工拿着最微薄的工钱，却做着最苦最累最危险的工作，那一条条被修建完成的铁路，被称为“每一根枕木下都埋着一具华工的尸骨”。

阿鬼的父亲，也是在修铁路时不幸被炸死，才导致年幼的阿鬼被部落酋长收养，成为了一名操着河北口音的华裔部落猎人。

其实，胡金铨导演就曾想过要拍摄一部《华工血泪史》，原定的主角便是周润发。

只不过天不遂人愿，胡导直至逝世，也没有实现这个心愿。

而这部《唐探1900》，也算是某种程度上，替胡金铨导演了却了遗憾，不仅拍摄出了那段华工修建北美铁路的悲情往事，而且也让周润发扮演其中一名修路华工，他与阿鬼的父亲相识，所以后来与阿鬼相遇后，一眼便认出了他便是当年铁路上那个为所有华工们唱歌打气的小男孩。

除了秦福、阿鬼两位主角，影片中很多角色都有其历史原型，比如魔术师金陵福的历史原型则是朱连魁，他的艺名正是金陵福，他所表演的中国戏法风靡全美。

同时，朱连魁也算是中国最早的电影人之一，他用自己的摄影镜头，拍摄下了孙中山武昌起义的珍贵画面，并制作成了中国最早的新闻影片《武汉战争》。

《唐探1900》在不违背基本史实的基础上，用一种合理的想象，让这些角色在故事里与主角秦福和阿鬼一起进行冒险。

电影里让我印象最深刻的一幕，便是在金陵福的魔术表演后台，主角团队与清廷团队进行战斗，通过金陵福的魔术装置，让双方力量不断发生变化，时而是“四打三”、时而是“四打一”，算是全片最好笑的一个段落。

这种在历史真实的缝隙中，进行类型化故事想象的能力，让我非常佩服。

当然，周润发的表演，也是这部电影最吸引我的地方。

周润发已经很多年没有登上贺岁档的银幕了，这次再度现身，不由让我感叹姜还是老的辣。

他刚一亮相，便用他强大的气场，以及皮笑肉不笑的表情，将一个高深莫测、让人提心吊胆的唐人街大佬形象呈现出来。

更难能可贵的是，周润发的表演，总能在肃杀与搞笑两种截然不同的情绪之间无缝衔接，这也正好符合《唐探1900》这部电影本身的气质：在历史真实与轻松搞笑之间的平衡。

最终，周润发在美国最高法院那段振聋发聩、荡气回肠的演讲，更是将这个角色的魅力展示得淋漓尽致，让人看到他在世故油滑之下，始终保持的拳拳赤子之心、民族之情。

不过，让我更加惊喜的，其实是岳云鹏在电影里的表演。

岳云鹏在片中扮演了一名清廷官员费洋古。

初登场时，他还只是自己一贯擅长的扮可怜卖萌搞笑式表演，呈现了一个神气活现却在美国不断吃瘪的受气包形象，贡献了影片一大半的笑点。

然而到了故事后期，岳云鹏却呈现出了这个角色更多更丰富的内心世界，让观众看到了这个角色内心的骄傲与无奈、愤怒与隐忍。

表面上，费洋古与郑仕良是不共戴天的敌对关系，但在内心深处，他们其实都有着一样的救国热情，这也是这个角色让人唏嘘感慨的地方。

为了让这部电影的历史质感更加真实，剧组在山东德州搭建了一座“旧金山城”，其中共有228栋建筑，从而让每一处细节都极致还原了1900年的美国旧金山唐人街，这样的场景搭建不仅为观众带来了身临其境的观影体验，也展现了剧组对于历史细节的严谨态度。

最终高潮戏有一场公路上的马车追逐，观众随着马车的奔跑，真的仿佛穿越回到了1900年，沿途每一处街景、建筑，都是那个时代的回响。

这也正是电影造梦的魅力所在，让一个已经消失的时代，再次呈现在观众的眼前。

至于导演为什么选择“1900年”这样一个时间点，我想，这个时间，不仅仅是“唐人街神探”最初所诞生的时刻，也是真实历史上，无数中国人试图睁眼看时间、逐渐觉醒的时刻。

只有知道自己的过去，才能更清楚未来的路怎么走。

电影并没有一味渲染强烈的悲情意识，周润发所饰演的唐人街大佬白轩龄，在离开美国回到中国前，却将撕碎的留美证重新交到了秦福的手里，叮嘱他不要意气用事，“这个国家值得我们学习的东西还有很多”。

总的来说，《唐探1900》将时代背景与悬疑元素、历史人物与类型角色、社会意义与喜剧娱乐进行了很好的平衡与融合，在延续经典IP价值的同时，也突破了自己原先的舒适圈，试图在更大范围的维度上，引起观众情感上的共鸣。

无论你是喜欢悬疑、喜剧、动作、还是故事内涵，都能在这部电影里，找到自己喜欢的元素。

这个系列IP没有辜负粉丝们十年的长情，《唐探1900》正是给唐探粉丝们最好的十年贺礼。

看了眼db评分，我觉得6.6属实给高了。

有许多人给csc声援说他至少科普了“排华法案”这段看不见的历史，主旋律没什么问题。

我只能在此写檄文一篇，讲一讲这部电影里我觉得最不适的地方，除了他的恶俗烂梗，他呈现历史的方式决定了这只能是对历史的强bao。

💢自我凝视下的东方开头一上来火烧佛寺，宫廷里慈禧发号施令的镜头，简直堪称东方主义的典范。

大佛的蜜汁微笑，慈禧宫殿那种阴森感，这些刻意的视觉语言无不在强化对晚清帝国的刻板想象，一种中式恐怖的气氛。

我敢说现在如果让西方拍一个关于晚清的片子人家都不敢用这么赤裸裸的方式，csc却还在为了他的ip生产出一个想象中的帝国景观。

在开膛手杰克的诡异气氛渲染之下，唐人街于是被层层赋魅终于编织成一种奇观/神话。

💢想象的他者：印第安部落的非人化不仅是对自身的想象，对于文化他者csc也更是毫不掩饰偏见。

一方面他试图让wbq饰演的这半个印第安人与黄种人联手作战，在讲述黄祸论历史的同时捎带印第安人被美帝霍霍的历史；一方面呈现出的是极其扭曲的savage蛮人形象。

“野人”“动物”这样的形容词在片中不绝于耳，不仅出自白人之口，连lhr在评价wbq的能力的时候也以动物作为修饰词：熊的力量、猪的鼻子等等。

探案推理靠lhr的中医秘术+wbq的印第安部落原始神秘力量，而这样的能力仍根植于“原始”“动物性”这般刻板的种族偏见，文明等级的鄙视链就此构成：白人》黄种人〉印第安人。

这是对殖民秩序的再次复刻：csc将曾经白人加诸于我们的暴力加诸于更“劣等”的民族身上而不自知。

💢仇恨叙事：民族主义情绪的堆砌与泛滥片中的每个人都是情绪浓烈到极致，分分钟都在举旗呐喊。

爱国主义人士和革命者莫名其妙燃，美帝阴谋野心家也是以一副最符合标准坏蛋面目的玩弄权力于鼓掌，每一句台词都如此用力，每一个镜头、每一处音乐都在拼了老命地把民族情绪往上调。

当我看到lhr撕碎美国永居证，镜头颇具讽刺意味地转向蓝天白云下的美国法院和星条旗时真的绷不住了。

zrf最后不出意料地进行一番激情演说，字字泣血地讲述华人劳工苦难史。

虽然被煽动起的民族对立到最后达成微弱的和解，但影片中除了情绪早已不见其它。

唐探1900没有历史，只有个人极端狂妄偏颇的想象和yy。

所谓的历史只是建筑在媚俗讨巧的商业生产流水线之上，早就被贪婪的资本吸干了血肉。

你别说，这次内容挺多：“开膛手杰克”开膛破肚的案子；半路出家的两个侦探的初见和磨合；部落巫术与力量；旧金山的种族歧视与一众排华；华人旧金山铁轨埋骨的悲惨境地；八国联军的洗劫晚清，慈禧对革命党的追杀……这么多内容揉在一起，还居然出乎意料的好看！！！

首先，喜欢王宝强的新人设！

官宣预告片说这个是前传新“皮肤”，但我觉得不仅仅是皮肤这么“浅显”，是个全新人设！

是唐仁的祖先！

和之前系列里的卷发唐仁比起来，阿鬼的设定讨喜很多，也淳朴很多！

“唐仁”一直是属于小丑逗乐的角色，大金链子+卷发，还总有一种“牙不白”的暴发户感。

虽然也很搞笑，但他的搞笑似乎每次都是为了衬托“秦风”。

但这次的“部落养子+华人遗孤”的扮相和人设，真的很出彩！

小麦色皮肤反而衬的阿鬼的牙很白，连目光都显得清澈而淳朴。

和阿鬼有关的笑点，也都来自于他的成长环境把他塑造的样子。

王宝强这次把为养父追凶的神叨叨阿鬼表现的活灵活现的，特别是“鹰的眼睛”“豹的速度”“熊的力量”，我简直就是当场笑喷！！！

这个可是我小时候著名的美国动画片《星际警长》的超能力大招，你别说，那个男主的卡通形象就是一个印第安人警长。

（我小时候小朋友互相放大招的时候，攻击一方先喊出“熊的力量”，然后再摆个姿势！

）天呐，这个是导演为了照顾80后观影的笑点啊！！！

这个致敬我也真真切切get到了！

笑的前仰后合的！

另外，这次的《唐探1900》立意很高，并不仅仅是春节里抱着爆米花嘻嘻哈哈看一场就结束的影片。

我坐在电影院里，刚开始思路在跟着阿鬼秦福找杀人凶手，但一瞬间又有一种好像在看《黄飞鸿》的错觉，就是那种虽然对白和剧情充满了小的笑点，但大的背景却是“东亚病夫”“国不强则空悲切”的氛围里。

后来仔细想想，这个要归功于这几位的出场！

首当其冲的当然是发哥这次饰演的白轩龄带来的气场，他的一举一动都带着唐人街老大的磁场，气宇轩昂、却忙中不乱，一次次和白人的唇枪舌战从来不悲不怯！

而且他永远是黑白的！

不管是白西服黑领结，还是黑礼节棍白杖头，又或者是一身白色的太极服、中山装！

真的太帅了！

他的那句“此一时彼一时”的虽败却不馁，也很意味盎然，配合着最后滚动字幕左边那个不停转动的年代表，以及时光从1900转到2025的一张张照片，也意味着在这一百多年间，我们的国家从新崛起到“彼一时”的变迁。

另外就是费洋古。

一开始我以为这三人组是纯来搞笑的！

他们仨也真的不负重望的从下船丢行李找“父亲”开始就和旧金山各种脱节式搞笑。

但最后和爱尔兰帮派火拼和费洋古最后三个字“救中国”那段，突然有一种“国家有难匹夫有责”的情绪燃在心里了，即便是跳梁小丑其实也有民族气节。

第三位是魔术师金陵福，和他有关的最好笑的在“大变活人”那段，但他更打动我的是在片尾：洋人的魔术是汽车、大楼，而我们的魔术只却是用来消遣人的小把戏。

所以，说真的《唐人街探案》系列我全看过，我个人认为《唐探1900》是目前为止最好的一部。

不光是嘻嘻哈哈打打闹闹，笑过就忘了。

你会觉得在笑的同时，有一颗小石头落到水里，听到清脆的响声同时又泛起了涟漪，也许你的笑声和那些爆米花在春节里伴随着电影慢慢消失，但这部电影里巧妙埋入心里的“中国人要愤起，不能再被欺负”那种奋发图强的涟漪却会在新的一年里慢慢泛起，伴随你很久。

作为重度悬疑小说爱好者，《唐人街探案》系列电影和网剧一上映就看了，尤其是《唐人街探案》电影前两部，我看过好几遍。

不论是情节曲折程度，还是悬疑氛围，抑或是角色受欢迎程度，《唐人街探案》系列在国产悬疑电影里都是叫得上号的作品了。

《唐人街探案1》里发生在泰国佛像杀人案，《唐人街探案2》里发生在纽约五行杀人案，《唐人街探案3》里发生在日本的密室杀人案，都是很好看的案件，尤其是《唐人街探案1》里的案件，当时上映的时候，直接掀起了一股泰国悬疑片热潮。

这个系列的核心角色，唐仁和秦风，秦风有点口吃，而唐仁是个话痨。

两个人一静一动，一正一邪，一默一闹，就像太极阴阳鱼的两仪。

一个擅长高智商逻辑推理，另一个则擅长出其不意发现细节。

两人形成互补，因而在《唐人街探案》系列里，唐仁和秦风总能给观众制造惊喜。

这部《唐探1900》是“唐探”宇宙的一块，走的依然是“喜剧+悬疑”路线，既保留了系列的经典元素，探案的同时又兼具家国情怀。

故事主角名字虽然变成了阿鬼和秦福，但依然是王宝强和刘昊然主演。

熟悉插科打诨，熟悉的喜剧元素，熟悉的破案节奏，整体完成度很高，让《唐探1900》变得很有看点。

这一部故事背景从现代切换到了1900的海外美国旧金山唐人街。

1900年，国内还是晚清封建时期，而国外已经进入高速发展。

这个特殊的时代和地点，意味着故事充满了未知与神秘，东西方文化的激烈碰撞，为故事增添了更多的复杂性和趣味性。

在那个风云变幻的年代，一起白人女子和印第安人在唐人街被谋杀的案件引发了轩然大波，唐人街的华裔居民因此陷入前所未有的危机。

故事就是以这起案件为引子，讲述了中医秦福和阿鬼这对“唐人街神探”组合，在复杂的种族矛盾和社会压力下展开调查案件的故事。

“唐探”系列的的悬疑推理部分，一直为人乐道。

《唐探1900》继承了系列前几部的破案风格，这一部我觉得在案件推理方面比前面几部更好，草蛇灰线，伏线千里，等真凶浮出水面时，有种恍然大悟的感觉，又不会觉得突兀。

电影里的探案元素包括西方著名的“开膛手杰克”案，以及秦福采用的“望闻问切”式探案，不仅传播了中医文化，而且给观众制造了新鲜感。

除了喜剧和悬疑元素，还融入了真实的历史背景。

在真相揭晓后，导演还提升整部电影的思想深度，反映19世纪清廷的腐败，华人在美国被欺负的历史。

另一个喜剧方面，《唐探1900》的笑点还是很足的，从阿鬼的熊的力量，到秦福的认亲，再到费洋古总是消失的飞刀……都很搞笑，观影时周围笑声一片。

很少有电影能够在逗笑人的同时，又能煽动观众的情绪。

电影里有两个情节让人心潮澎湃，情绪激扬。

一个是岳云鹏那段，还没来得及觉醒就与旧中国共沉沦。

另一个是最后真相出来后周润发在法庭的演讲，那一段让人刻骨铭心，周润发讲的话体现了当时中国人的处境，那种身陷时代洪流中的无奈和奋进。

值得一提的是，这部的人物刻画除了秦福和阿鬼两个主角，其他配角也很鲜明。

白堂主的自尊，白振邦与郑仕良的爱国精神，费洋古的民族尊严，旧金山华人的勤劳坚韧……无一不是中华民族精神内核的外在体现。

费洋古及其保镖的暴起反杀，到贯穿整部电影的暗线，只有革命才能救中国，有深刻的思想性，局处还讽刺了资本的肮脏。

每一个角色都带着历史的烙印，经历着一场辞旧迎新的抗争，电影表述的不单是一起凶杀案，更是海外华人在异乡生存的真实写照，烘托出时代背景的压迫感与无奈。

作为整个“唐探”宇宙的一环，《唐探1900》不仅在结尾给出了正传中唐探组合的由来，还解释了前几部主角唐仁为什么姓唐。

创作团队深入挖掘了1900年旧金山唐人街文化背景的同时，还让观众领略到那个时代的华人生活状态和社区风貌。

让大家在欢笑中思考，在悬疑的氛围里感受人性的温暖。