镰仓物语

导演泡温泉的时候觉得雾气缭绕的氛围很像黄泉世界，因此还跑到凤凰古城和张家界寻找创作灵感。

镰仓本就是一个神秘感十足的地方，经过这种奇幻的设定愈发的引人遐想。

本田知道自己的生命只剩短暂月余却不愿告诉妻女，以免妻子操心绝望，可是本田想多了！

当死神小姐到来的时候，本田再三恳求申请成为临时的妖怪（半兽人），想远远的多看看妻女，现实是妻子很快就另结新欢，本田气急败坏发难于情敌，但是，生命本无常，没有什么是永远属于你的，最终只能看破放下继续前行，副线故事比主线故事更有意义。

堺雅人的主线人物故事我并不喜欢，沉重的段落总是莫名突兀的变成喜剧，分分钟出戏，瞬间会跳到李狗嗨的片场；女主表演莫名，后续剧情古装扮相让人盼望赶紧断网断电！

正如前阵子的《与神同行》，展现的阴阳两界的概念都是传承自中国，详见唐朝画家吴道子的画作《地狱变相图》，免得日韩总是语不惊人死不休的声称这也是他们的那也是他们的……

刚去看了回来，上海提前观影；其实去之前不知道是什么电影，也不知道是什么情节，这样更好，情绪随着电影自然起伏。

之前看电影喜欢看很多影评，最近看电影，已经不看影评了，这是个很大的进步，忠于电影，也忠于自己。

总体看下来，影响最深刻的是亚纪子的可爱的笑，不知道为何在华语的电影里很少看到这么喜欢的笑容呢？

那种真心又暖心的那种微笑，大概只有最幸福最可爱的人才会有吧？

迄今为止我大概也不过见过三四次，包括两次，一次现实中；现实中的朋友已经形同陌路；上一次电影中看到这么可爱的笑，是东京爱情故事里的莉香；亚纪子刚开始并不觉得美，也不觉的可爱，越看越是喜欢她的笑；我是一个会因为一个眼神，或者一个笑容就会喜欢上一个女生的人，所以看着看着，就喜欢上了笑着的亚纪子；于是，当一色在家门上贴上咒语，亚纪子被嘭的一声弹开，真切的把我吓了一条，忍不住叫了一声操，虽然心里已经预料到了，依然被吓了一跳。

总体上来说，这一个故事简单，情节曲折，细节丰富的电影，暖心又可爱，也许由于故事过于简单俗套，虽然有些奇幻细节包装，电影依然不会有太好的票房。

不是很懂为何豆瓣推广的大都是国外上映一到两年的电影，又大多是票房预期不太好的电影，虽然我等豆瓣资深用户挺开心的；大概是电影引进方没太多经费引进爆米花电影吧，或者他们就是喜欢这个简单人文气息的调调。

其实看电影时候，脑海中多次想起故友的样子，也许我真的很想她，即使已经很久没有想起她了，看到与她相似的蛛丝马迹，依然会不由自主的想起她。

这就像我的豆瓣广播，其实很多都是看到了一些细节想起了一个人，然后记下来，发到豆瓣里，希望她会看到。

你猜我会不会告诉她说，“我今天看电影，女主角可爱的微笑，让我多次想起了你” ？

我不会告诉她的，一方面是因为已经很久不联系了；另一方面是因为她已经长大了，已经感受不到简单的幸福了，她也很久不能这样快乐的笑了；最后一次见她，是我从美国回来不久，去看她的店，然后一起晚饭，最后的记忆是，在出租车后座上，她哭着问我：“最需要问候的人就在你身边，你怎么不问我过得好不好？

”这个时候，我应该抱着她帮她擦去眼泪说点甜言蜜语，可是我什么都没有做，反而说了很多不着边际的话。

是的，那天下午去她店里，晚上去吃饭，然后送她回家，我问过所有的事情好不好，却从来没有问她“你过得好不好”。

迄今我也没问过。

因为我知道你过得不好，所以我不问，因为我不想闻；知道你过得不太好，不闻不问你的我，已经心碎如焚；这么懂你的我，你过的好不好，哪里需要问呢？

那天见面的第一眼，你一个眼神，我就懂了；其实见面之前，你朋友圈的字里行间，我早就读到了；只是大家都早已成年，再也没有交集，不闻不问，也挡不住切肤之痛的关心。

我今天很想你，而你自然 不会知道。

不过没关系，至少我知道。

这一瞬间，我在想你。

一瞬间还是一万年？

其实你从来都不曾是我的女人；那么多可以睡你的瞬间，我都放弃了；今天想一想，其实又何必？

之前我还很傻很天真，以为不睡才是真心喜欢一个人，不睡才长期可以做朋友；现在我才懂，其实如果是真心喜欢，睡一下反而更好。

人生这么短，何必太我执？

记得以后遇到喜欢的人，一定要睡。。。。。

感情，论心不论迹。

所以一色和亚纪子才生生世世黄泉人间都是夫妻；镰仓物语虽然很傻很天真，依然是部好电影。

#我看所有的电影，都不过在看过往的自己#

片尾曲时，一个个曾经出现过的小道具串在一起，构成了天头鬼同志所说的夫妻俩的时代轮回。

有意思的是，为什么天头鬼一定要强调一下，他们是从平安时代开始的？

因为老师的第一世代是源赖光啊（盘子）！！！！

甚至连安培晴明（白色雕像）都是老师的前世23333！

还有一点，穷神手里出现过老师安培晴明那个时代的雕像，隐隐的说明穷神与他们的缘分绝非偶然，很可能宝船七福神都参与了老师的时代轮回也说不定

本文发表于《上海电视》2018年9月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-对于不了解日本历史文化的观众来说，《镰仓物语》的标题只是在讲一个发生在镰仓的故事而已。

其实这两个词已包含了影片世界观背景。

物语，意为故事、传说，是一种日本文学体裁，它有一个很大的流派，就是说奇异、怪诞的民间故事。

而镰仓则是距离东京车程约一小时的千年古都，离东京很近，生活方式却两样，这里有幕府建筑、武士住所、神社寺院，还有美丽的海岸线，曾是文人雅士热爱的栖居地，这些年常做《海街日记》等影视作品的发生地，《倒数第二次恋爱》系列甚至讲述了镰仓申遗的过程及失败。

我们普通人了解彼处文化，往往通过影视。

这样的镰仓，正是作家一色正和与妻子亚纪子经历奇幻物语的好地点，所以一色看到河童跑过，怪物集市，鬼魂以肉身存在以陪伴家人，都不会奇怪：“这里可是镰仓啊！

”其他奇幻作品费心经营的世界观，本片只需要一个“镰仓”就不经意展开了。

本片从服装、灯光到布景都很古朴，不了解历史者难以判定年代，也符合电影几世恋人轮回的设定。

从开场这对恋人驱车前往仓镰（幸福未来），彼此说出“与你结婚，就像做梦一样幸福”这样满足的话语，电影即抛出梦幻般完美恋人这般不令人担心的剧情走向，同时我们也预感，他们一定会历经一些磨难，甚至生死相隔，最终证明真爱永存。

无论是编辑先妻子而亡，面对肯为妻子而死的新追求者，先妒忌成魔，后退而成全，还是父母辈生死恋，甚至魔头由单恋生迫害之心，都在烘托这个主题。

在这种氛围里，日本文艺常见的情侣“写誓词”，不像儿戏，而是具有真实威慑力。

“下辈子我还会找到你的”催泪又安抚人心，这是爱情的行动，比任何形式上的语言，更有誓言力量。

除了纯爱主题，还有对作家想象力的赞美。

冥府因每个人的不同幻想呈现出不同景象，靠“比想法”来战胜魔头是个很好的点，参考《奇异博士》及孙悟空与二郎神之役，但想象力刚要铺开时就机械降神了。

尽管此举有前文铺垫，亦能体现亚纪子的善良有爱终有回报，但我还是怀疑这是经费不足导致的权宜之计。

本片配角阵容十分强大，不仅有三浦友和饰演父亲，还有将死神演绎得自然又可爱的安藤樱。

目前正在上映中的日本奇幻影片《鎌仓物语》在豆瓣的评分为6.9，很多人将其比作“真人版千与千寻”或者“寻梦环游记”，但从影片主题来讲，明显更符合后者。

《寻梦环游记》讲述的是梦想与亲情，满屏横溢而出的爱。

片中打造的幽冥世界炫丽华美，但被遗忘的角落里又透着几分凄伤。

《镰仓物语》同样是跨越生死的爱，片中借助一色正和的角度呈现出的“黄泉之国”，创作灵感中有一部分是导演从中国的张家界景区所得。

飞云流瀑、高山远海，黄泉列车从浮在空中的轨道上飞驰而过，美和梦幻感都达到极致。

影片改编自同名漫画，原作是推理风，但影片情节简单、格调温暖，人物夸张的表情和肢体表现，有一种浓郁的真人动漫风。

不过我最感兴趣的，还是影片中的“妖怪”们。

《鎌仓物语》中的设定，这个古城是一个“人妖混居”的地方。

其实，日本一直有“妖怪列岛”之称，相传在日本境内生活着600多种妖怪。

比如影片中出现的一目小僧、河童以及没有出现的山童、泥田坊、付丧神等等。

而且，这些妖怪中有至少70%是来自我们中国，20%来自印度。

拿日本的“七福神”来说，七位神仙中只有一位是日本的本土神。

下面，我们就来看看《鎌仓物语》中的彩蛋。

河童：一色正和和亚纪子新婚蜜月回到镰仓自己的家时，有河童从院子里啪嗒啪嗒走过。

一色正和毫不介意，却把亚纪子吓坏了。

河童是日本最有名的妖怪之一，它的长相集合了青蛙、乌龟和人，身高一般在60厘米到1米之间，体重“不过百”，全身都是绿色，还会分泌黏液。

身上的毛发则是红色的，背上的壳刀枪不入。

河童不仅“红配绿” “配色”很俗，它还有一些怪癖，比如喜欢放屁，用三个肛门放出的屁做反推进力飞天。

而影片中亚纪子之所以那么怕河童，跟它另一个恶名有关。

相传河童很好色，经常会掳走纯洁的少女。

一目小僧：就是影片中那些在主角院子里跳格子、玩陀螺、做游戏的小妖怪，看起来很有点像“小黄人”，不过是浅紫色的。

一目小僧应该是“游戏”的“变种”，即游戏创作者根据传统的妖怪“一目僧”做了个可爱的缩小版。

平安时代：影片中绑架亚纪子的天头鬼和一色正和是从平安时代就“结下梁子”的宿敌。

平安时代是日本妖怪文化最昌盛的时代。

安倍晴明，就是平安时代最具盛名的阴阳师。

日本另一个妖怪文化比较盛行的时代，是室町时代。

鸟山石燕说室町时代大约相当于中国的宋朝，其实不准确。

室町时代对应的是元末和明朝前、中期。

天头鬼：影片中对亚纪子一往情深，却总是被拒绝的痴情“天头鬼”，原型像是一直六条腿、长角的大蛤蟆。

影片中的天头鬼原型来自日本的国宝“天灯鬼.龙灯鬼”。

此外，日本还有一种叫作“灯台鬼”的妖怪。

相传是一个日本使臣被毒哑，穿上斑斓的装饰，头顶巨大的烛台充作灯架。

死神：影片中的死神就是“勾魂使者”，黑衣黑帽白发，但一点也不像“黑白无常”那样阴深诡异，好说话的就像你的亲友。

死神的形象其实也不固定，不同的人看到的死神模样都不一样。

影片中的死神由安藤樱扮演，她之前在《小偷家族》中的表演十分惊艳！

黄泉之国：黄泉就是中国道家文化中的“地府”，人死后的归所。

影片中的黄泉之国同样如此，它的样子一样因看到的人而异。

心思善良纯净的人，看到的黄泉之国便是美景万千，恍若仙境；作恶多端的人看到的，或许就是阴深恐怖的“阴曹地府”了。

片中死神指给一色正和看的那座“活火山”一样的地方，应该就是“地狱”。

在西方神话中，地狱里最多的就是岩浆，弥漫着浓郁的硫磺味道，所以说它像“火山”也正常。

黄泉列车：影片中，人死后可以乘坐一辆列车到达黄泉之国，之前故去的亲人朋友都会来“接站”。

20多年前，徐克曾经拍过一部动画片《小倩》，片中就有“投胎火车”出现，所以运送亡魂的黄泉列车也就不新奇了。

穷神：在日本叫贫乏之神。

穷神的形象来自中国，即我们说的“穷鬼”。

相传是颛顼帝的一个儿子，喜欢穿破烂衣裳喝粥。

即使给他穿上新衣服，他自己也非得扯烂或者烫坏，被称为“穷子”。

他死的那一天，就是“送穷”日。

影片中的穷神则是个破衣烂衫的秃头老者，因为亚纪子对他好，他将自己的碗送给了亚纪子，在最后关头帮助夫妻俩回到了阳世。

地缚灵：影片中亚纪子的身体丢失导致魂魄不能入体，一色正和为此绝望时，死神以为他想跳桥，就说“如果你这么做了，就会永远被困在这里，无法到达黄泉之国。

”这里指的就是“地缚灵”的一种，自杀的人灵魂会被困在自杀地，不仅无法离开，而且会不断重复死亡那一刻。

扫帚：影片中，一色正和吃了魔鬼松茸灵魂出窍，金婆婆用扫帚打他的后背，才将他的魂魄打回了体内。

在中国的传说中，用来打扫卫生的扫帚从来就不是“凡物”。

不仅可以用作“骨架”撑起衣冠引魂入内，而且关键时刻可以用来“辟邪”，鬼物对扫帚是很恐惧的。

稻荷：影片中还有一位有狐狸血统的警官稻荷，为了帮助一色正和找到亚纪子的身体，稻荷曾变出狐狸鼻子来发挥自己的嗅觉。

稻荷神是日本神话中掌管谷物的神，日本最钟爱的是稻米，所以稻荷神掌管的主要谷物也是“稻”。

稻荷神虽然时男时女，但他本身不是狐狸，狐狸和猫是他的随从。

因土地属性为土，火红色的狐狸属性为火，火生土，狐狸可以引动土元素，所以两者常常被安排在一起。

稻荷神社的门口，常常会有狐狸塑像。

与原漫画相比，影片《镰仓物语》没有推理元素，更像是一个温暖的真人动画。

片中一色正和和亚纪子轮回八百年依旧不舍不弃的爱情，逝世后不放心老伴而以幽灵体留在人间照顾他的婆婆，在世时相爱在黄泉之国依旧情笃的一色正和的父母……在爱情变得廉价而可信度极低的现在，《鎌仓物语》即便是一碗鸡汤，单从故事本身来说，还是很好看的。

影片中关于“生死”的淡然和超脱，以及人、妖怪之间生命可以转换的“平等”化，令人感觉十分温暖。

很久没看日本片。

这部镰仓物语下载后看过前面10分钟，总觉得有点傻，但又隐隐约约感觉似乎是部不错的片子，所以忍着没删。

直到这个周末终于一鼓作气看完。

亚纪子一直在追问正和为什么总是提到婚姻中的男女不一定真正相爱。

没想到平时单纯和气的正和唯独在这个问题上支支吾吾。

中间还穿插着正和破案的故事，成功地将谋害妻子性命的丈夫绳之以法。

所以我差点以为这是一部夹杂着爱情的柯南电影。

前面的铺垫终于在20分钟后直击心灵。

在一个晚上，正和与亚纪子闹了不愉快后去了酒吧消愁。

回家路上遇见邻居老夫妇挽手出门。

在这个清风月明的午夜，正和突然醒悟过来，这对老夫妻终于如愿一起共赴黄泉之国。

他们的表情如此安详，如此平静，甚至有种如释重负的欣喜。

他们手挽着手，如几十年如一日的共同出门散步，只是这次带着共赴黄泉重启下一人生旅程的欣慰。

正和又发现老夫妻旁边立着一位黑衣年轻人，黑色礼帽黑色领带，白色的头发下是苍白却又调皮的表情。

这位死神一副被活人撞见略显局促的表情。

在正和的追问下，死神告诉他开赴黄泉之国的列车启程地点和时间。

正和好奇地拉上亚纪子赶过去。

他们坐在山坡上。

亚纪子还委屈未消，背对着正和。

那辆迎载逝去人的列车按时到达。

是一辆平成55年的已经停用的列车，在昏暗的站台灯光下，喷着白色蒸汽。

站台上有三三两两的人，包括那对老夫妻，在死神的陪伴下挥手告别，向山坡上的正和投去人世间最后一瞥。

在山坡上，正和终于吐露了藏在心里的秘密。

在孩童时期，每次大学教授父亲出门，母亲总是会很高兴地对镜打扮一番，然后盛装出去。

饶是作为小孩子，正和内心里也觉得异常和不安。

终于有一天，他悄悄跟出去。

只见母亲进入一个小院，里面出来一位男人。

母亲看见他满脸欢笑。

孩童时期的正和，将这个秘密永远埋藏在了心理。

直到有一天他突然发现祖屋里出现了最崇拜的一位小众作者的未完成手稿。

他怀疑他其实是这位作者的私生子。

看到这里，我以为这是一个描述相爱和背叛的故事。

但影片在后半段奇峰突转。

上述的各种猜测都变成另外的线索展开。

原来，这是一部讲述“你不在，我不能独活”的故事。

这是一部描述相爱之人如何可以以几十年的共谋支撑对方梦想的故事，更是一部愿意以生命换回爱人的故事。

所有相濡以沫的感情，所有地久天长的爱情，都在这部片子里找到答案。

直到死神站在高高云台，挥帽致意尘，祝福尘世间的年轻爱人“死之前一定要健健康康”。

哪，电影吗！

寻常的夫妻生活有什么可讲的，当然要做妖！

首先，我喜欢这部电影的设定，“建国后不让成精“导致我对海外那些满街鬼怪的时装剧格外好感。

加之对“夫妇生涯”的一些思考，又一次将影片的整体格调抬高。

相较之下，不满意的部分主要是后半程“黄泉世界”，所谓的作家的想象力伴随着毫无新意的特效画面，剧情滑向无聊的“打怪过关”。

对于我个人，近三年投入最多经历的就是婚姻。

跟一个全无血缘关系的人相处并逐渐建立信任，形成经济，命运的共同体，这是一个极大的挑战。

《镰仓物语》的许多带有“魔幻色彩”的桥段，事实上正是对于婚姻的思考！

它就像是一句“百鬼缭乱”版的结婚誓词：“无论贫贱，富贵，疾病，健康，生存，死亡都不离不弃。

”关于贫穷电影中一个有趣的设定就是“贫穷之神”的大驾光临，这一形象具象话为一个衣着褴褛的老乞丐，大概出现在影片中段。

穷神的附着导致了整个家庭陷入困顿。

倒霉的事情一件接一件。

煎鱼被烤糊，咖啡倾覆，男主惨遭退稿，家庭经济出现危机。

但这个时候女主给予了贫穷之神最大的善意。

不但没有驱赶，还殷勤款待。

800年的仙寿首次吃到白饭的贫穷之神泪流满面。

临走的时候赠与女主一支讨饭的“破碗”。

当然，商业片看多了自然能够秒get这只“破饭”只是个伏笔。

在影片最后的“黄泉大战”中这只碗作为神仙留下的法器，成功的帮助男女主角逃离困境。

前些时候看《我的恐怖妻子》深深认同夫妻相处之道更多是在经济层面，说破大天，能长久捆绑两人的只能是“钱”这么俗气的东西，感情都只是锦上添花。

贫也好，富也好，只要还互相依赖着就分不开。

诚然贫贱夫妻百事哀，但共同经历过贫寒感情总会是上一层楼的。

片中的隐喻就是贫穷只神留下的那只“破碗”最终成了男女主角的庇佑！

（当然，生活中能共贫贱而不能同富贵的夫妇也屡见不鲜了，这里不过是世俗上对婚姻的一个美好认知。

）

贫穷之神关于死亡与疾病影片中另一个隐喻是关于死亡，这在男女主角，变成妖怪的男主的朋友，幽灵老夫妇三组家庭中都有体现。

疾病与死亡，一旦一人沾上就会拖累全家。

电影中的设定还比较有意思，黄头发的死神负责引导幽灵通过铁路去到黄泉。

但死人可以通过申请以另一种方式留在人间。

幽灵老奶奶，因为放不下卧病在床的丈夫，申请以幽灵的方式继续存在。

男主角的朋友，因为“条规修改”无法申请，选择以妖怪的形态留在人间，但他毕竟已经死亡，无法再照顾家庭。

期待妻子能有稳定的经济来源，却有嫉妒她与其他男人交往。

而男女主角，在女主被妖怪拿走躯体之后，男主选择以自身的“寿命”作为交换让女主的灵魂可以留在人间。

生老病死，是每个人都要面对的。

但需要为一个全无血缘关系的人负担这些则只能是夫妻。

这都是一纸合约所必将承受的。

至少是我个人，嫁了个“多灾多难身”后，都已经开始怀疑自己有“倾国倾城貌”了。

回想还是条“贵族狗”的时候，真的是照顾好自己就可以了，好不自在！

有点理解天海女王那句“不想照顾自己以外的人。

”

(^_^)有关事业与家庭片中还有一段比较戳我，就是家庭VS事业，那一个更重要的无解之题！

贫穷之神离开后，男主被退掉的稿子又被约回来了，由于埋头赶稿忽略了女主，导致女主身体被抢走也没有及时发现，等到死神临门，为时已晚。

后续的一大段冒险剧情便由此展开。

不由的反省自己在赶稿的时候也会说出“你走开！

”“没时间理你！

”之类的话，想想确实有些不礼貌。

但当时只想着赚稿费也是贴补家用，都是两人一起花，还觉得自己理直气壮。

家庭VS事业，本就是一个悖论。

家里没有矿的话，打工赚钱便是安身立命之本，世事艰辛，为了活下去，活的有点质量总归会要在工作上多花些时间，这就难免会压缩“夫妇相处的时间”。

无法回避这一矛盾，但至少于我个人，要开始反思自己的态度，毕竟人生说长不长，说短不短，真遇到什么困境，也不是单靠钱就能靠得住的。

漫画被绑架的作家的想象力作为漫改电影，本不改奢求什么新意，只要忠实原著就算是过关的。

但既然强调了“作家的想象力”，不是抬杠，只是个人认为在特效制作这一块还是有待加强的。

毕竟作为一部主打温情默默的“大众审美”电影，总要想办法给大众带来更新鲜的视觉刺激。

而影片的最后一段，涉及到“黄泉世界”本应最有想象力的部分却是一派完全被“前人绑架”的状态。

在海面上行走的列车让人想到了《千与千寻》魔幻风格的房屋让人想到了《捉迷藏》。

没看过原作，如果这些都是原有的设定，倒也算不上什么问题。

但从画风上还是能做出区分的，强调“作家的想象力”，最终却给出全无新意的画面，不免让人失望！

可以说，进入“黄泉世界”之后的剧情乏善可陈，不过近乎强弩之末的打拐过关罢了！

黄泉世界综上，大众向的电影做到“三观”时髦，首位呼应基本上就算是合格了。

有趣的设定可以额外加分，但毫无想象力的特效又一次将影片拉向平庸。

功过相抵，中上之姿！

从小我就爱看书，而且是个杂食的孩子。

家里对我吸引力最大的地方，就是爸爸的书房了。

一长排足足有我身高两三倍的书架，好像有着永远都看不完的书。

不满足于爸妈每天睡前讲的《365夜故事》和皮皮鲁鲁西西之类的童话，我经常会趁他们不在，偷偷跑去书房翻书。

那时候第一次看到了《山海经》绘本。

不太记得到底当时看到了怎样的图画，但那就像一个通往全新世界的门，从此事物不再是眼见到的本来样子，生出了不同的模样。

顺着《山海经》，又去看了《镜花奇缘》、《西游记》、《聊斋志异》…每晚躺在床上入睡前的我，总会从天花板上的斑驳水渍印，生发出无尽的想象。

《山海经》插图上大学时，同寝室的姐妹是个漫画迷，有天她给我推荐了一套漫画，说我一定喜欢。

打开一看，这不就是童年看到的那些可怖又有点可爱的妖怪么？

于是从《百鬼夜行抄》开始，我又迷上了日本妖怪。

从图书馆里借来鸟山石燕和葛饰北斋的画册，在宿舍轮流翻阅。

每个妖怪背后都有一个迷人的传说，比如豆子婆婆是用筛子在水中捞人来吃的妖怪，而桥女则是为情投水自尽幻化出的女鬼，雪女据说是被情人抛弃于雪山的女子所化，因此经常诱惑上山的行人，凡对其动情的人便会冻死。

那时候便开始希望，如果能有一个妖怪与人和平共处的地方，真想去看看啊！

而电影，又给了我再一次做梦的理由。

镰仓，日本三大古都之一。

不同于京都和奈良的传承有序，随着镰仓幕府在1333年被推翻，整个城市也全部毁于兵荒马乱，不仅仅是街道建筑，连书籍记载也全都被烧毁。

但由此，也诞生了一个日本历史上最为神秘的地方。

各种志怪传奇都能在这里找到存在的理由，因为1333年之前的镰仓，谁都没有见过。

在镰仓，还能找到众多影视漫画的影子。

既有《灌篮高手》中江之电通过的交叉口，也有《海街日记》里四姐妹一起看海的七里滨，还有《倒数第二次恋爱》中男女主角通勤的极乐寺车站。

然而这一次，它又有了不同的风貌，变身为一个幽灵、妖怪与人和平共处的市镇。

你能想象，河童会在你家院子自由自在穿行而过、门口的小馆子还有尖耳朵长鼻子的妖怪邻桌而坐，某些日子的晚上，还能去逛满是稀奇古怪玩意儿的妖怪夜市，而隔壁已经去世的老婆婆、还在集市上同你开口寒暄？

这个像梦一般的地方，就是《鎌仓物语》里奇妙的居心地了。

好想有个这样的后院啊啊啊啊一个有着严重拖延症的推理作家，与小自己20岁的新婚妻子，住在位于镰仓的百年老宅内。

储藏室里会有什么不可告人的秘密？

天花板上又住着什么样的神仙鬼怪？

而在夜晚不经意间发现的妖怪集市，又贩卖着什么样意想不到的东西？

在《镰仓物语》里，我发现了一个既陌生又熟悉的镰仓。

街道没变，转角依旧，但是行走其上的人和事却风貌不同，而这就是我从小梦里的妖怪世界呀！

众所周知，日本是个多山面海的国家，从远古洪荒时代开始，人们的生存空间就比较狭小。

白天必须面对野兽环伺、危机四伏的丛林和原野。

而每当夜幕降临，无边无际的黑暗又将人们吞没。

在种种未知中，努力对抗着自然界背后看不见的神秘力量。

而同时，出于对自然、动物的敬畏之心，这些看不见、摸不着、无法控制和解释的现象，就被通通称为——“妖怪”。

13世纪日本就开始出现妖怪画卷《九十九》，而到了18世纪，知名妖怪画师鸟山石燕创作了《画图百鬼夜行》，从此开启了“妖怪热潮”。

到了近代，又出现水木茂、伊藤润二、京极夏彦等漫画、小说家，再次把妖怪变成了流行的大众文化。

日本人是多神论者，信奉万物有灵。

妖怪不仅来源于自然，也可以是人造品，比如桌椅、灯笼、乐器等等，都可以有自己的灵性。

于是各色各样的妖怪也就逐一被创造出来，与人共存于同一时空。

灯笼怪如果说古人还只能从画、书中自己来想象这样一个世界的话，今人如你我，已经可以从影像中实际感知、触摸到那个世界的边界，当大银幕打开、一束追光投射出来，就是梦想成真的时刻。

《镰仓物语》已经造好了这个世界，一个幽灵、妖怪与人和平共处的小镇。

有可能的话，我想去到镰仓那条窄窄的街道，拜访一下那个有着严重拖延症的推理作家，跟他的年轻妻子在后院一起喝喝茶，再偷偷去看看那个秘密的储藏室。

好彩的话，到了夜晚，去看看那个妖怪夜市还开不开，买上一份新鲜的松茸，第二天一早为自己煮个汤。

いらっしゃいませ

张程远，男，1950年出生，2010年在中国人民大学文学院退休，于2016年1月14日逝世。

这是我能在网上找到我爸在人大官网的一条信息。

1951年出生的父亲64岁离世已经快3年，时间过得好快。

我爸临死前，我妈对我说，可以用你的寿数换你爸的命。

在此之前，我爸曾按我妈所说，用自己寿数给我妈延寿了一次，一次就是一轮。

不想，他先走了。

我不信邪，所以没有同意我妈的要求，我只接受命运的安排，只会去努力活下去。

看了一大堆是枝裕和的电影，以为镰仓物语的狠度肯定超不过那些片子。

没想到，镰仓物语更狠更直接。

三浦友和饰演的父亲，就是为了救母亲而奔赴黄泉。

应该说，这是一个男人无私的爱。

堺雅人饰演的儿子，也是不畏艰险，执意奔赴黄泉，营救心爱之人。

黄泉什么样，谁都没见过。

一生善行的亲人们走后生存的如何，《镰仓物语》给了一个完满的答案。

父亲退休前，每周末坐着北京北-滦平的绿皮火车，到达兴寿站去一个敬老院做两天义工，下岗大潮后提前退休的我妈也已经做了几年常驻义工。

图片选自《尼康D3400的乡村秋景》退休后，我爸婉拒了文学院的返聘，毅然去敬老院做常驻义工。

葬礼上，文学院来了满满一屋子同事，看来他生前的人缘还可以。

我爸一生的遗憾，就是自己没什么作品。

他从小就听我太姥姥讲红楼梦，手里也有几件书中描述的类似物件可以把玩，是工作也是爱好，工作中文学不离嘴，在家中文学作品不离手，看电影也是文学改编作品居多。

只记得小时候看过他写一叠叠的稿纸。

影片中，儿子偶然发现了父亲写的未完成小说，并按小说中的描述，踏上黄泉之路，还是坐电车去，对于我的经历而言，这实在太带感了。

我比我爸略微强了那么一点点，17岁收到第一笔稿费，那年玩命熬夜创作，一共4篇发表。

我写东西，都是不分昼夜，大都在鱼肚白时完成。

这让女友很不理解，“该睡了啦”，“早起不是一样写么？！

”我无语。

后来听张宇访谈，说他从来都是白天这个词，我就纳闷了，那首《月亮惹的祸》也是白天写出来的？

哦，原来他只是作曲，十一郎才是作词。

最近欠了一屁股两肋债（稿），状态十分不佳，看《镰仓物语》就更加带感了，因为我没事儿总去玩两下乐高的遥控火车。

不过我没能做到片中儿子一色的按时交稿，这不，又到这儿写影评发牢骚来了。

当年玩命熬夜创作的尽头，亟待重拾。

我其实没有什么资格谈创作，不过我认为，创作必须不眠不休，创作必须不吃饱。

最近可能有两个“大作”完成，索尼黑卡M6伦敦评测；监听音箱真力G3演绎下的椎名林檎。

这两个重头评测真的拖了很久啊，看完本片，我决定要尽全力把它们尽快完成，这样才有颜面坐上去黄泉的列车，见我老爸一面。

片中第三个感动，源自于一色老婆在妖怪市集那一幕：买我看不懂的东西。

不光是宅男买火车模型，老婆买盘子也是本片的妙处。

火车模型可以从金属降为塑料甚至不买，但老婆/女友的行为就算不懂也要尽力理解并支持，毕竟人家有对你无微不至的关心，虽然很多都感觉不到，但一没有可就很是狼狈。

就这一点，就无需怨言，多多挣钱就是。

《镰仓物语》，对我而言是一部满分作品。

让我忆起深爱我妈而去的父亲，共感写作之状态，珍惜当下之真爱。

而影片并未止步于此。

片中出现了重要线索：贫穷之神。

衣衫褴褛，蓬头垢面，不修边幅。

贫穷之神怎么能来到一个穷作家的家中呢？

除了一堆火车模型，一堆木雕人偶，还有啥油水？

没钱，没做恶，而召来贫穷之神只有一个可能，即破大劫数的考验。

毕竟贫穷之神，是惩罚有钱的作恶者为其主要工作内容。

如果经受住了考验，上一个层次；没经受住，可能连命都保不住。

这个劫数怎么来的，影片没有做交代，从他自己他父亲的为人也只是很普通，他的母亲更是慈眉善目。

这一点和我与老爸还挺接近，平民百姓请问如何损德？

不过命运就是这样，并没有什么我所能理解的因果联系，至少从我爷爷开始祖孙三代都是平民百姓。

命运来了，认命，还是不认命？

本片给出的答案是不放弃一线希望的面对，不能逃避。

第一层考验，是贫穷之神的到来，一色妻子悉心对待，考验通过。

第二层考验，是一色失去妻子，需要找到线索后奔赴黄泉，考验通过。

第三层考验，是一色奔赴黄泉之后，没有列车模型找灵感时的即兴创作与是否放弃，两人直到最后都没有放弃，至于结果如何，那是天意。

生活中，大大小小一层层的考验，没有小考验的不停累积，哪能扛得住大考。

至于当次考过与否，那是天意，前提是曾经积极的、一次次积极的不放弃。

从这一点，通过一幕幕一场场的演绎，切实让我感受到逆境中应有的态度，对于当下的我，是最好的鞭笞。

加油咯↖(^ω^)↗

19世纪60年代，日本还是幕府统治下是封建农业国。

但随着“黑船事件”和接踵而至的“明治维新”，把整个国家推向现代化。

铁路这一“钢铁大动脉”为社会发展源源不断地输送新鲜的血液。

铁路与机车，是工业化与现代化的象征，日本民族对这个意向偏爱有加。

一方面，铁路的确融入到了人们的日常社会生活，发达的铁路交通提供了巨大的便利，另一方面，铁路这个工业时代的产物，却承载了人们一种浪漫的想象，俨然成为一种“铁道文化”。

小时候看过的动画片《铁胆火车侠》，直接把新干线和老式的蒸汽机车拟人化；大名鼎鼎的《千与千寻》中，千寻最终终踏上了没有返程的水上电车；男女通吃的《灌篮高手》中的经典，男主樱木花道在电车站旁的十字路口望向海边，江之电缓缓驶过，也正是“镰仓高校前”站旁的十字路口取景。

说起镰仓，它是日本三大古都之一，如果说东京是时尚的现代日本，京都是和文化最浓厚的古日本，而镰仓才是日本人的情怀与浪漫。

镰仓是 12世纪末幕府政权开始的地方，成为日本中世纪初期的政治中心，同时佛教盛行，建有大量的神社和寺院，繁华一时。

历史上不少文人骚客聚集在此地，这便是人们口中的“镰仓文士”，譬如夏目漱石从英国回国后，在友人推荐下，来到镰仓的圆觉寺参禅，并将记录下在镰仓的所见所感。

在这文化底蕴深厚的古都，传说中的鬼怪神仙的悉数登场，竟丝毫不显别扭。

《镰仓物语》开场便是堺雅人和高畑充希所饰演的新婚夫妇开车驶过湘南海岸，远处浮现江之岛，与在镰仓与藤泽之间往返的江之电同行，路过镰仓大佛。

正如丈夫一色正和暗示的那样，这里可是镰仓，妖气横行，有着数之不尽的民间传说，初来乍到的妻子对这个奇异的世界既好奇又害怕。

一色正和是一个不出名儿的作家，拖稿成性，编辑本田到家来催稿了，他还在苦思冥想。

碰到瓶颈了，便拿出其收藏的火车模型，痴痴地望着，以此启发灵感，是个不折不扣的铁道迷。

这里就很有意思了：文学创作一方面需要生活阅历的沉淀与思考，另一方面则需要丰富的想象力去凭空创造；而火车是载重量极大的交通工具，往返运输人员物资。

两者并置，火车承载了文学创作者不羁的内心与想象力去奔向远方，同时象征着超越时间空间限制的非凡的勇气。

勇气与想象力，这两柄利剑终会帮助一色正和披荆斩棘。

看过《千与千寻》的朋友一定对其中所展现的奇异的日本鬼怪世界印象深刻，一座鬼神前来消费的洗浴中心。

在《镰仓物语》中导演山崎贵创造了一个人与鬼神共处的世界。

在夜晚，夫妻俩外出看到了一个熙熙攘攘的集市，不过这可不是什么正经的集市，这可是在镰仓呢，摊主们一个个都是妖怪，呆萌的小娇妻还以为这些都是cosplay呢。

在集市上还偶遇了一位邻家老太太，不过去年就去世了，她担心卧病在床的丈夫没人照顾，便向镰仓地区的死神借了生命能量，以灵体的形式重新回到自己的生活，待到丈夫也撒手人寰时，一同前往黄泉之国。

当然了，安藤樱饰演的死神也不是万能的，她那儿的生命能量也被用光了，于是之前那个前来催稿的编辑本田患病去世后，仍想照顾自己的妻儿，只得是变成魔物，也就是妖怪，一个呆萌青蛙模样的妖怪。

本田担心自己的模样会吓到自己的家人，便远远观望，发现妻子的同事在和自己的妻子交往，非常气愤，可爱的青蛙模样头上也长满了犄角。

但当本田与这人对峙是发现他是真心爱着自己的妻子，自己已经是妖怪，也该是时候放手了，于是安安心心在游乐场发放气球。

这大概就是“有一种爱叫做放手”吧！

在这个奇异的镰仓鬼怪世界中，万物皆有灵，生与死的界限变得模糊。

死亡不是人的终点，死去的人能够通过其他方式回到人世间，也可以乘坐昭和年间的老式“江之电”，前往黄泉之国，与逝去的亲人重逢。

这里，铁路与机车又成为了往返现实世界与异世界的交通工具，赋予其神秘的色彩。

前往黄泉之国的旅程，沿路的风景奇异而美丽，云雾缭绕，水天一色。

江之电驶过一座座依山而建的老式木屋聚落，这让我想到了贵州的苗寨和焦柳铁路的侗寨。

导演山崎贵在采访中透露，他们确实来到我国的张家界和凤凰古城采风，甚至还以凤凰古城为原型，绘制了黄泉之国的草图。

在黄泉之国的终点站，丝毫没有彼界的悲伤和痛苦，反倒是有阔别已久的亲人们的重逢，曾经的阴阳相隔，现在在黄泉之国相遇，人们走下电车，与亲人们紧紧相拥。

这里的设定与去年大热的皮克斯动画电影《寻梦环游记》有着异曲同工之妙，同样是构建了一个充满温情的彼岸世界，死亡从来不是人一生的终点，只是去到不同的地方，以另一种方式存在。

这里的教育意义不言而喻，通常人们对未知的实物充满恐惧之心，死亡正是人最大的恐惧之一。

对生的渴望导致恐惧死亡，这促使我们更有意义地活着，但无法正视必将面对的死亡，甚至妖魔化死亡显然会是没有很好地接纳自己。

通过这样的浪漫绮丽的想像虚构出彼岸世界，试图让死亡由不可知变得可知，人之存在也同样不会因为死亡而被抹除。

通常死神都以可怖的形象出现在银幕上，毫不怜悯、毫不犹豫地带走鲜活的生命。

但在《镰仓物语》构建的奇幻世界观中，死神黑衣白发，是前往美好的黄泉之国的向导，人们甚至可以向死神提出各种要求，他们也会热心地给予帮助。

安腾樱所饰演的死神呆萌可爱、古道热肠，帮助一色正和救回爱妻。

《镰仓物语》中的黄泉之国是可根据人们主观的想像而改变的，也正是如此，心怀善意的人也会被世界温柔对待，什么样的人眼中的世界也就是什么样的。

一色正和在这里见到了父母，化解了儿时的心结，同时也从天头鬼的口中得知，他和妻子亚纪子是命中注定的夫妻，几世轮回都会在一起，而天头鬼一直从中作梗但也见证了他们俩的命运，电影的英文名正是"Destiny"。

命运，大概是指，上苍早已注定好的缘分。

不过这不可提前知晓，不然就会变得消极，不再积极地去实现所谓的“命运”，但事后可以给一切做出解释，给予自己合理性，强化自我的认同感和使命感。

一色也正是在不知晓他和妻子是命中注定的，所以他才不顾一切、孤注一掷地前往黄泉之国，企图带回她，也正是他积极地推动自己，才使得玄而又玄的”命运“成为了现实。

一色正和靠着勇气与想像力，凭空想像出武器与天头鬼勇敢地战斗。

但这里毕竟不是他一个作家的主场，败下阵来。

眼看爱妻就要牺牲她自己以命换命时，奇迹出现了。

他们先前在家遇见了穷神，顾名思义，他会履行使命使一色一家越来越穷，但亚纪子仍然对他给予最大的善意，穷神留下了“破碗”。

谁料想，这“破碗”在这关键时刻竟就了他们俩，神仙的法器自然轻松化解了天头鬼这个麻烦事，同时也送他们俩回到了人间。

不经意间的善意与好心，在危难关头救人一命，这大概就是所谓的“好人有好报”的命运吧。

这当然会是一个“Happy Ending"啊，可爱的人儿，可爱的城。

《镰仓物语》从某种程度上，给古都镰仓制作了一张名片，电影集中体现了一座城市的气质与风貌，看完一部电影，爱上一座城，大概就是如此吧！

欢迎关注微信公众号“抛开书本”(ID：paokaisb)加微信"darlingtudai"加入各地书本放映交流群