RRR

当然是因为它非常非常非常好啦！

如标题所示，一年下来我已经把这部电影完整地看了20遍了，其中有3遍是在日本旅游的一周多期间拼死抽空看的。

如果在算上零零碎碎地片段式欣赏，这部三小时的电影占据了我今年太多的时间。

能看这么多遍当然是因为爱，但只是爱尚不能概括我对RRR的全部感情，这还是第一次，我对一部电影产生打心底里的感激的情绪。

因为种种原因，整个年初我都过得十分颓唐，痛苦得好像在经历一场没有尽头的精神痛经，这样的状态若是再多持续一阵，身心恐怕都得出现问题。

而第一次看RRR也正巧是在这个时机。

说是拯救了我也不为过。

人类总爱给一些事情赋上本不属于它的崇高的象征意义，视常物为天启，命中注定，营造出一场盛大的自我感动。

但同时，学生时期读专业书中一句话令我铭记至今：“在这个启示稀缺、令人痛苦的世界里，即使对小小的恩赐，我们也要心存感激。

”因此我想，将这样隆重的感情投注在这部电影上，也称得上一句恰如其分吧。

抒情结束，正儿八经地评价一下这部电影。

在我眼中，这是一部在自己的类型中做到了极致的优秀电影，固然不是完美无缺，但在这个各国电影行业都一片死气沉沉当下，也值称得上一句光彩夺目。

我自诩也是个有过一定观影数量的观众，随着年龄的增长，近几年越发感到自己难以被电影惊艳，取悦是有的，但再少了年少时期初看电影时的大开眼界，那样崭新的世界大门在眼前缓缓洞开的感受，近十年来都已经没有感受到了。

而RRR却做到了。

能够为我带来这样久违地震撼体验，恍然间甚至觉得自己重回少年时代，这也是我对RRR怀有感激之情的重要理由。

此外，在后疫情时代，RRR更是一部难能可贵的，非常具有电影气质的电影，标准意义上的商业大片。

它不惮用朴素的叙述方式讲述古典的故事，不使用什么插叙倒序乱摆时间线之类的炫技，踏踏实实做到完整流畅。

这种真诚的态度是能够传达给观众的，以至于当初见时的猎奇情绪褪去，再看到那些夸张地动作场面和特效，不仅不会觉得可笑，反而就只有敬佩和惊叹的心情啦。

既然提到特效，也就不得不称赞一句这部作品的视觉效果之优秀，当然除了特效之外，摄影更是厉害，几乎每一个镜头都有所设计，由于印度深厚的宗教背景，对于“象征”手法的运用更是登峰造极，看下来赏心悦目，每个镜头中包含的巨大信息量，非常值得多刷，都到了现在这个程度，我每次重看，都依旧能发现之前忽略掉的细节。

然提到特效，也就不得不称赞一句这部作品的视觉效果之优秀，当然除了特效之外，摄影更是厉害，几乎每一个镜头都有所设计，由于印度深厚的宗教背景，对于“象征”手法的运用更是登峰造极，看下来赏心悦目，每个镜头中包含的巨大信息量，非常值得多刷，都到了现在这个程度，我每次重看，都依旧能发现之前忽略掉的细节。

其二，电影的价值观极为普世，感染力极强。

因题材问题，极容被观众认定为一款在全球风向集体右转下的国家主义民族主义战狼大片，但真正看下来会发现绝不是这么一回事。

导演多次在采访中重申他想拍摄的并非是patriotism，而是friendship，并指出本片的两大主题分别是反抗剥削压迫的强权与人与人之间珍贵的情谊。

在制作中也可能看出导演非常好的贯彻了这两点，刻意避免了强调“国家”概念的情节的出现。

例如，具有强烈国家属性的国旗元素出现的屈指可数，它戏份最重的一场戏出现在两位男主携手就出陷在火中的小男孩时，此时的国旗非但不具有任何象征与号召的作用，反而成为保护男主之一的毕姆不受火烧的护具，表现出非常朴实的功能性。

与例如《战狼2》、《惊天危机（White House Down）》此类非常标准的，有标志性挥舞国旗桥段的爱国主义大片形成一种对比。

实用主义国旗相反，作品中强调了民众的力量，片中的一场高潮当众鞭刑的戏眼便放在了人民意志的觉醒上。

从穿着打扮可以看出，民众中种族信仰纷杂，但仍能被同样的情谊打动，激起同样的愤怒。

此时去想，这何尝不是一种戏里戏外的互文，来自不同国家不同文明不同历史立场的国家观众都能被这部电影所传递的感情所打动，真是非常厉害的作品。

怕屏蔽不写名字了大家自行辨认一下此外，印度国内的媒体也将这部作品称之为“泛印度电影”，它跨越了南印北印间的电影文化和风格的隔阂，制作出了整个国家都能为之倾倒的作品。

正是并不想要刻意去宣传些什么的态度，使得这部原本因题材问题极易传达出强烈政治倾向的作品呈现出一种出人意料的举重若轻，浓烈的视觉听觉效果之下包裹着炙热而朴素的情感，打动了如此之多的观众。

而导演的功力远不止于对于作品目的和情绪的把控。

在面对如此之长的篇幅，他几乎做到没有废笔（只有一处我认为可以适当删减，后续会提到），也是我最为佩服导演功力的一点。

印度电影超长的片场与极为夸张的动作设计是劝退普通观众的两大门槛，RRR明明都具备了，却能真正做到渐入佳境，利用片长娓娓道来地将观众们引入故事，并沉浸其中，至全盘接受设定，为之心旌动摇。

此外，常言道一鼓作气再而衰三而竭，RRR在开头就极为大胆地运用了1vs20000这样极具冲击力的动作戏作为开场，后续却能如同海浪一般一般一浪高过一浪地接连不断地制造出一个个高潮，总督府大战、当众鞭刑、亚穆纳河边的献身施救，直至最后的大决战，一场一场，毫无泄气之处。

而这些高潮部分也绝非全权依靠动作设计，感情的浓度也炙热得惊人，当众鞭刑与亚穆纳河边的救援两处是如此动人，我相信没有人不会被两位主角的境遇与选择而打动。

现如今有太多导演连一处高潮戏都无法驾驭，更妄论这样层层递进的的连环爆炸，真是叫人敬佩。

最后，夸一夸人物塑造与两位主演的表演。

反派斯科特甫一登场，称得上是一款刻板印象的鬼子形象，但凡看过抗日片的都不会对他的塑造太过陌生，几乎是个毫无疑问的脸谱化人物。

但随着剧情的推进，意外的发现该人居然也称得上一句有勇有谋，比如通过细节敏锐察觉到兰玛的反意，举枪射击的果断来看武力值也还可以。

只是到这种程度好像也不值得单独拎出来夸上几句，但说实话，斯科特的塑造放在南印电影的普遍水准中已经算得上立体了，横向比较不值一提，纵向比较还是值得称赞的。

至于两位主角毕姆和兰玛，可写的东西就太多太多了，此处我尽量克制地笼统简评一两句，否则怕是一万字也收不住这篇影评。

两位主角由亲密走向背叛，再从敌对走向联合的设定绝不少见，这是一种非常古典的叙事方式，但同样也正是因为古典，对于当下口味早就被养刁了的观众们而言，如何塑造得打动人心也就成了一个很大的难题。

而该片出众的地方在于，二人作为一个单独的个体，故事线完整，人物弧光明确，他们保有各自的秘密与目的，各自坚守，体现出超绝的坚持与毅力。

在此基础上，又做到了互相对照与补完，唯有拥有彼此，才能达成最终彻底的胜利与团圆——例如在关键剧情总督府舞会中，毕姆能够与珍妮亲近，并最终进入总督府获得各方信息，得益于兰玛为他穿上一身白人的西装；而最终决战里，则是由毕姆借罗摩庙中的神幡将兰玛装扮成了罗摩神的造型，完成了最后的反抗与复仇——他们的每一次转变都与对方紧紧绑定，是为了彼此才会做出于自己最初的目的相分离的选择，这种选择又同时将二人托举到了一个新的高度：一人从救小家到救国家，一人从委曲求全到直面抗争。

导演的两个目的随着故事线的发展与人物的成长在二人物理性的合二为一的那一刻达到了真正的统一和升华。

这种自始自终逻辑通顺故事严密且目标明确的人物塑造，是无论放在哪个时代都是值得拿出来当做案例分析的优秀典范。

兰玛帮毕姆修剪胡须vs毕姆帮兰玛点朱砂印

白人的西装vs印度的罗摩神两位演员的演绎也没有辜负角色的塑造，在看过二人多部其他作品后，将这部电影称之为是两人的生涯最佳也不为过。

尤其是当众鞭刑那场戏，我看了大概有一百遍了吧！

（夸张），但每次仍然要被二人丝丝入扣的表演与默契无间的配合深深地打动……尤其是在看过采访后得知兰玛的动摇与落泪都是演员自己主动提出要求才得以加上之后，更是感叹于演员对角色理解的深入和透彻。

这是我个人最喜欢的一幕容我私心放上来吧！

（以及一个花絮episode：兰玛的演员在拍完鞭刑的部分之后抱着毕姆的演员一边哭一边道歉了，因为他担心自己真的伤到了对方……如此入戏如此感性……简直太喜欢……我发出同人女的大叫……）吹完了之后，也要客观的评价一下我眼中这部作品最大的两个缺点：其一是非常之多评论中已经提到过的，女性角色形象较为模糊，尤其是珍妮一角，工具人属性过强，她的感情逻辑几乎可以说是完全不通畅的，不说对比同时代全球其他国家的作品，只是与同片中的女角色西达相比，也显得过于淡薄，莫名其妙。

其二则是前面所说道的某一处的讲述方式。

片场过长是印度电影的通病，本片的歌舞设计也都十分出彩，不想看歌舞的不要来看印度电影啦！

但即便有了这种认识也要说一句片中关于兰玛的童年经历部分过于冗长，可以进行一部分的删减，通过剪辑与镜头语言而非平铺直叙的叙事进行书写会更加干练。

而导演也并非无法做到，当西达在罗摩庙旁同毕姆阵营讲述真相时的处理就显得聪明很多。

虽能理解这一部分的着重描述是为了尽最大可能地令观众们同情兰玛，但这样的做法依旧令作品最终的呈现稍显累赘。

今年无论是院线还是视频网站，都上线了不少十年前的作品，饥饿游戏系列，暮光之城系列，诸如此类。

这些作品在当年看不过是非常普通的商业片，不说好不好看，但绝对称不上经验，当放在现如今看，竟然也会被它们的成熟与创意惊奇，丝毫看不出距今已有十年之久。

而RRR在我心中就是这样的一种作品。

他绝不完美，也没有多么高深的内涵和成就，但他足够成熟、精美、完整，是一部方方面面都无甚瑕疵的优秀的商业大片。

它必经得起时间的考验，在十年后，二十年后，仍不会显得过时。

能够做到这点，已经十分足够了。

说实话，感觉写到最后也没有写出心中想说的十分之一……大概正是因为我对它的感情太强烈了，反而难以有条理地叙述成章。

能够看到这里，也是感谢诸位读者们的耐心和包容。

最后只想说一句，这真的是一部很好的电影，在2023年初能够看见它，这是我今年最大的幸运。

这么说吧，就是乔峰，虚竹过来，也干不了这种事，这是武侠剧，仙侠剧，一个人能冲进人堆里，把另个人给抓了，武器就是一根棍子！！！

阿三的意淫程度，真的是上天入地了，大情节，反正是虚构的，没问题，小细节，那就真的是各种颠覆你的认知，我们中国人如果长久以来在这种剧情之下成长，那抗日神剧，也就是小虾米了，不值一提，英国人是怎么在印度逃难了那么多年，还一直没有被完全击溃的？

这是一个很难理解的问题！

更厉害的是，竟然有7.4分，6分，不能再高了

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

一曲歌罢绘彩妆，两元买女狠心肠。

千里寻妹称牧羊，加官进爵追叛党。

一人勇杀兽中王，一人团灭一大帮。

你我桥上看风景，双双相约救儿郎。

牵手桥下美画面，漫步水中慢时光。

有缘千里成兄弟，有女一见不能忘。

不懂追女来相帮，派对相邀来赏光。

印度舞蹈虐西洋，三哥撩尽白皮娘。

笙歌散尽入闺房，兄妹相见泪汪汪。

为爱憨傻为妹狂，为追逃犯为蛇伤。

草根木炭解毒创，临别吐露真情况。

亲情友情难取舍，造化弄人狠砸墙。

重门冲破兽嚷嚷，驷马踏碎梦凉凉。

圣线一系恨缠绵，玉璧两分思悠扬。

回首少年蒙父训，人人手上一把枪。

基友被捕我升官，革命未成当自强。

皮鞭捆绑不投降，打你痛在我心上。

歌声更胜枪声响，毕姆不是代罪羊。

放你生还我入狱，十五功名全送葬。

巧遇弟妹知真相，誓救郎君没商量。

一出牢房就合体，顶裆撸枪不可挡。

丛林逃杀疗腿伤，角色扮演杀敌忙。

地母神赐弓箭长，拉胡神降天火光。

狮虎同林皆称王，暗枪只擦皮外伤。

骏马摩托迎炮膛，飞火流车炸营房。

蛇蝎美妇丑死相，暴虐总督惨身亡。

谁言子弹价更昂，一弹穿心羞英皇。

帝国黄昏落太阳，平安归来抱娇娘。

载枪载妹回家乡，载歌载舞大欢场。

去查了一下人物原型，片子本质上就是导演写的同人，所以不妨当童话片看待。

因为中译不好所以有的地方会打罗马音。

二编补充：这个中译用的是印地语片源，有些BGM是印地语重新填词，个人感觉不如泰卢固好听先说正经的。

导演在以小见大上很有功力。

msl家庭保护bheem/毕姆→抗击殖民者的同仇敌忾大于族群与信仰的不同

血仇得报林间的鸟儿才能自由飞翔

对贡德人做非人化的描述，非常符合殖民者的视角也很会埋伏笔。

第一次看以为raju/拉朱觉得他跟嫌疑人长得像

看到后面发现原来是他弟弟也这样（23/07/27补充：发现一开始拉朱虽然把毕姆当弟弟在宠但并没有特别放在心上，说到底他是拒斥新人占据已故亲人在他心里的位置的，而毕姆是真的掏出一颗心来对他）而且打戏炫酷，歌舞好听，所以虽然牛顿棺材板按不住但看下来就是很舒畅。

Jennifer是我比较不满意的，过于工具人了，但感觉导演编剧对不亲自接触殖民事务的宗主国女性的两种心理描写还是有点意思的。

一种是善良悲悯但不能从根本上改变什么（23/06/19新增）PS个人理解，毕姆和珍妮在集市上的对话并不是“毕姆追女孩追到一半忽然想起来要找妹妹”，而是毕姆接近珍妮就是为了找门路进去救出妹妹，珍妮是他认定善良能帮得上忙的姑娘，但此前他可能认为玛莉是被囚禁或者无人在意的状态（23/07/27订正：应该是怀疑玛莉已经死了），珍妮要买小孩衣服给玛莉的时候他才意识到可以借珍妮之手给玛莉送信物，才会着急着打镯子（虽然我也不知道镯子有什么特殊之处）

一种是肆意满足自己嗜血的欲望但因为不接触具体事务所以未免有些不切实际的想法如果硬要帮Jennifer圆一下的话，除了偷地图那里真的太离谱了，其实她在这个家里没有什么地位，只是一个什么都插不上嘴的侄女，说不定她就是喜欢毕姆而厌恶残暴的叔婶。

但不管怎么说还是太脸谱化了。

她能做的也只是在舞会上推开下级英国青年军官和上街乱逛邀请朋友而已（虽然我一直好奇要是邀请函只准一个人进那拉朱怎么办）sita/西塔/悉多的角色着墨不多，但能够看出她的聪慧坚忍。

聪明且有经验，知道怎么利用英国人对“棕色人”的嫌恶

毕姆没问下去她就只说是来找未婚夫没说来收尸，不给这些朝不保夕的逃亡者添麻烦然后嗑点cp。

水和火的第一次见面是水上着火……

虽然毕姆接近Jennifer本质就是利用她所以肯定不是跳给她看，但是你这也太直白了而且他俩确实是相互成就的。

毕姆从拉朱身上明白要长远地保护族人只能靠革命来争取自由，拉朱从毕姆的经历中明白和侵略者虚与委蛇只会伤害自己的伙伴和良心，武装反抗不能靠等。

杀到总督府把枪搬出来比等着轮班押运爽快多了【23/12/17新增】准备欣赏一下拉贾穆里为整个电影的大对称结构准备的各种呼应和线索，一次性写不完就慢慢补。

（不是不想拉片，是懒得截图）电影的对称结构还蛮明显的，以总督府大战后绳子拽住毕姆的定格为界，前面是毕姆要救妹妹，拉朱寻找毕姆，毕姆被捕受刑；后面是拉朱要救毕姆，毕姆回来寻找拉朱，拉朱被捕受刑。

潜在的对称是当拉朱只想完成自己的目标时，他离梦想总是一步之遥，甚至失去了挚友；当拉朱决定放弃一切拯救挚友时，他反而得到了挚友，也实现了理想。

但是我现在想先聊的是作为暗线的“母亲”。

从BGM的角度，Dosti是明线，除了出现在水上着火两人初识，还出现在毕姆给拉朱解毒和毕姆劫狱两段，刚好掐了相识不相知—挣扎—重归于好三个节点。

前半段还有一条明线是komma uyyala（村歌），这个就很简单是找妹妹。

（naatu naatu和etthara jenda是纯粹的剧情歌和片尾撒花彩蛋，而且舞台感非常强，一看就是脱胎于早期印度电影的歌舞桥段；komuram bheemudo是毕姆的角色歌；ramam raghvam是拉朱的个人成长线，放到翻译吐槽里说）Janani（意思是母亲，具体来说是给予生命的人）则是藏得很深不注意甚至会忘记的暗线，出现了两次都是在拉朱的前传里，一次是拉朱亲眼目睹母亲和弟弟的死（响起了抒情前奏），一次是sita给毕姆一行人回忆拉朱爸爸牺牲（歌词从回忆里爸爸披着布站起来延续到听故事愣住了的大家）。

这么一看似乎Janani和村歌一样是单人线索，但我个人觉得它只是“母亲”线索的组成部分。

影片的开始不是玛莉唱歌，而是那一声“玛莉”，来自母亲的呼喊。

然后我们目睹了一位母亲为了带回女儿被打到重伤倒地。

在Janani的MV里，十分直白之后毕姆假扮成阿克塔，给他上药的是他的义母和义妹（这样讲比较简单啦）。

不难看出母亲们的共同点是为了保护孩子竭尽全力。

到了拉朱卧底集会地点的时候，给了一个婆罗多母亲的壁画镜头。

之后就是桥上响起的“祖国母亲万岁”和写着同一句话的国旗。

接着就是用国旗救小孩，受到友邻启发，这里的国旗异常实用，裹住毕姆防止被火烧伤。

所以我个人觉得，这里给国旗和标语这么多个镜头，主要目的倒不是展现什么patriotism，而是为了让代表母亲的国旗将她的孩子牢牢抱在怀里，哪怕她自己也受苦受难、残破不堪，她仍然会想尽一切办法让自己的孩子们不受伤害。

左上：祖国母亲万岁；右：婆罗多母亲的胜利；左下：自治是我与生俱来的权利

妈咪&大宝宝毕姆，作为一个淳朴的野人，在提起英国人抓走玛莉的时候，说的是“她们不用生儿育女，不知道这有多痛吗”，既把英国人和本地人分开，也对应上了Janani是生身母亲：

或者说，夺走别人孩子的人和对母子亲情有着天然的依恋的人，到底谁更野蛮，谁更文明另一个能表现婆罗多母亲＝每一位母亲的场景是毕姆受刑，他唱到“心头血成了母亲脚上的彩绘”时画面刚好给到血流向一位观刑妇女的脚尖，而不只是抽象的“把生命献给大地母亲”。

（红色油彩太内什么了，足部彩绘的颜料和玛莉画小鸟的一样，主要成分是紫胶，效果可以参考曼海蒂手绘）

从这个镜头可以看到这名女性年纪并不大（甚至可能未婚），并不是毕姆的母亲一辈。

第一排中间四张女性面孔，更说明“大地母亲”们正陪着她们的孩子承受苦难

后面挠士兵脸的又是另一个女性（因为她有鼻钉，前面的没有然后时间线快进到拉朱妈妈的死（BGM起）。

其实妈妈的行为是很不理智的，但是舐犊情深不需要理由。

在Janani的MV里有词最后一个隐藏款母亲是sita。

悉多在神话里和地母的关系非常紧密；在电影里拉朱离开村子之前说sita是他的动力，于是sita抓了一把村里的土给他画上作战的提拉克，拉朱不管是小时候练习开枪还是长大后遇到麻烦都需要sita的指导，两人更像精神上的母与子（ps人物原型本来叫rama，因为他的恋人sita英年早逝心痛不已就把自己的名字改成了sitarama然后出家了<不是绝对的因果关系啦hhh>）

在MV里也有词（顺带一说Alia扎两个辫子真的不好看，明明是要扮嫩怎么反而显老）sita偶遇毕姆一行人的反应也和其他母亲们如出一辙：就算自己受伤也要保护好孩子，不让孩子受惊挨饿。

总结起来，除了两位英国人，所有具体的抽象的本土女性形象都共同指向与孩子血脉相连的母亲，引申为祖国大地与土生土长的人民彼此守护、相互依偎。

这个概念同样很朴素，也就具备了超越印度本土的普适性，可以说所有曾经的被殖民地观众都会有相同的感受；在电影里面直接的作用是给拉朱和毕姆的兄弟情打了个底，虽然他俩现实中互相不认识，但大家都是婆罗多母亲的孩子，都有保护母亲不再受欺侮的愿望，自然也都是并肩作战的亲兄弟了。

下面是其他的一些呼应，零零碎碎。

这四个画面整齐地分布在四个部分。

part1拉朱和毕姆认识之前。

玛莉因为用紫胶画小鸟画得好被抓走了。

part2拉朱和毕姆认识，互相还不知道对方的秘密。

玛莉觉得自己被抓的原因是太会画画了，所以在歌声里隔空对八哥说我不画了你来陪我玩吧。

part3拉朱和毕姆反目。

毕姆的血成了画画的颜料。

part4拉朱和毕姆和好，一起打总督府。

小鸟还没褪色，但总督夫人的血比画画的颜料更鲜艳。

什么你背我我背你，你舍不得动手我舍不得动手就不用多说了。

这个配色正好一个水一个火！

这个是看到很多人说我才发现的。

原来后面求助和定位俩人敲的都是naatu的节奏，笑死要是换成我我根本听不出来。

一些很漂亮的双关。

毕姆给了捕鱼小孩一个anna，于是很快他就因为救小孩赚到了一个anna🥺

还有一个很奇妙的双关&呼应，让人感觉竟然还能这么玩。

第一次看到毕姆给拉朱解毒的时候拜神只get到了拉朱眉头一皱，感觉msl并不会拜湿婆，然后还觉得白色林伽很少见。

过了很久才意识到这不就是白如茉莉之主，也就是片尾曲里的mallesha。

mallesha的一个故事版本是战神从喜马拉雅山离家出走到了德干高原，湿婆夫妇跑过半个印度把孩子给带回家了。

对应一下，毕姆从南边跑到北边，把孩子给带回家了。

现在复习一下，孩子叫玛莉，没错，malli就是malleshaa的简称，惊不惊喜，意不意外。

好的接下来是一些想笑的段落。

美女与野兽，尤其Jenny的裙子还是黄色的最后骂骂翻译。

（24/7/22补充：虽然现在截图用新的翻译版本了，但是这个官方版的垃圾翻译该骂还是得骂）

vande mataram算是著名口号了，“祖国母亲万岁”都能翻成地母神的话，那motherland也是地母

季羡林老爷子棺材板也快按不住了。

听起来是rama bhagavan，没提到raghu，那至少也应该翻成罗摩大神（订误：确认了一下歌词确实是raghvam），带上raghu则是罗祜后裔，带上下一句可以考虑翻成“罗摩大神 勇武王者”（23/12/17 PS这首歌的前奏出现在拉朱第一次出场和拉朱锻炼身体打沙袋的桥段里，第一遍看不会发现，二刷也不会发现，跟Janani一样去找了完整的BGM才会注意到，给人的感觉是导演看到rama这个名字就已经想好了这个梗要怎么用：其实拉朱的身体里一直藏着一个有非凡神力的罗摩，只是他按照父亲和叔叔的规划当卧底、把自己当救世主时察觉不到，只有他真正见识到了人民的力量、真正明白了四海之内皆兄弟，他才能无往不胜。

）

罗摩配悉多，ram怎么听成阿兰的我至今想不通（我现在懂了，兰玛昵称阿兰，好吧）

hastinapur象城，联系bheem怖军（现代人名翻成毕姆我是没意见的），很容易想到俱卢之战怖军亲手杀死持国百子

翻对了，但不多。

nataraj舞王，指湿婆，可以隐喻灭世坦达瓦，也可以和前面斗舞获胜联系上

这里的词是godavali，他们村子的名字……（订误：大概率应该是godavari，印度第二长河，流经raju原型故乡所在的安得拉邦）这个地点决定了raju的叔叔可以名叫venkateswara/文卡特斯瓦鲁，七山之主是当地的主要信仰之一，爸爸的名字叫venkaterama，就是七山之主的信徒驭象者罗摩，（我嗑一口，，，）可以参见《om namo venkatesaya》，which跟本片的音乐导演是同一位

这两句是梵语念的薄伽梵歌2.47，黄宝生译为“你的职责就是行动，永远不必考虑结果；不要为结果而行动，也不固执地不行动。

”徐梵澄译为“尔之分唯在于行兮，无时或在其果。

勿因业果故为兮，亦毋以无为而自裹。

”翻译根本没看出这里在聊业果（补充：这个梗非常有的放矢，《薄伽梵歌》在近代印度民族独立运动中有重要影响。

【以下《薄伽梵歌》译者前言】提拉克强调以智慧为根本和以虔信为支柱的行动瑜伽；甘地强调坚持真理，无私行动。

诚如恰托巴底亚耶在他的《印度哲学》一书中所说：“那时候一个爱国者只要手持一册《薄伽梵歌》，就能步伐坚定地走上绞刑架。

”）

不骂翻译了，单纯请大家欣赏罗摩悉多哈奴曼团聚现场（雾）。

毕姆点满了风神之子技能，既有怖军手撕敌人的力气，又有哈奴曼搬山治伤跨海捞人的本事（25/02/04补充：猛兽出笼某种意义上也是进攻楞伽的猴子大军）。

导演真的很会在名字上做文章。

接下来是题外话。

我很想夸夸拉贾穆里，虽然他是一个印度人，拍的也是印度主题的电影，但他绝对不仅仅是一个印度导演。

我也没有看过他太多的电影，但是每一部都有让人喜欢甚至于钦佩的地方。

从拍摄时间线上，我看过的电影是《神级小偷》-《勇士柏拉瓦传奇》-《功夫小蝇》-《巴霍巴利》-《RRR》。

在这个过程中可以明显看到他的进步。

在《神级小偷》里，叙述片段相对零碎，情节连贯性比较弱，而且经友邻提醒其中有很重的模仿港片的痕迹，女主角也是一个相对无聊的等待被拯救的小白花角色。

但是利用电脑特效让小老虎与爷爷隔空对话是非常有趣的设想，实现得也还算成功。

到《勇士柏拉瓦传奇》，这是一个相对传统的叙事，情节连贯性很好似乎是应该的，同时依然还有本地观众喜闻乐见的演员梗。

让人比较欣慰的是女主虽然还是小白花，但起码开始具备主动性。

《功夫小蝇》在电脑特效和故事构想上都非常新奇，女主也有脑子、有能力。

这时候，电影的笑点也不再像是《神级小偷》里那样刻意，而是完全与角色的行为、个性融为一体。

在叙事节奏的把握上，前半部分关于女主做微雕、筹集善款、与祭司交谈，没有一个废笔，全都变成了后续故事发展的前提。

苍蝇的复仇策略在符合逻辑的同时逐步递进，虽然能猜到结局但过程依然是精彩有趣的。

我一直觉得《巴霍巴利》这是拉贾穆里在把《摩诃婆罗多》搬上银幕之前的一次小试牛刀，事实证明他可以做到。

不仅是男主一如既往强大智慧而又正直善良的形象得到了良好的塑造，而且太后和公主都得到了相当具备主体性的塑造。

即使是为了迎合市场，他也绝不是单纯喊口号式地让男主角说两句尊重妇女，而是为角色编织了详细的生平，让她们的独立意志生长在她们的血肉上。

以及这时候的特效已经很好看了。

简单来说，我最喜欢拉贾穆里的一点，就是他永远都认真地讲故事，永远都在追求创新，并不会被过去的成功、过去的范式束缚手脚。

所以他可以对情节节奏的把握越来越精准、对人物的塑造越来越立体、画面的摄制也越来越美丽而简练，所以他可以拍出高潮迭起的双男主戏，可以拍出让所有人都得到快乐的抗英故事。

爱国主义和个人英雄主义，这是电影票房的重要保障，任何时候、任何时期都不会改变。

拉贾穆里执导的印度电影《RRR》一上映就拿下了全球周末票房冠军，就再次验证了这一规律。

影片以出色的视觉特效、爽爆的动作格斗以及曲折的情节设置，实现了印度电影的又一突破。

可以说，这是一部集“爽”、兄弟情与民族情绪于一身的影片。

影片故事以上世纪20年代英国殖民统治为背景，讲述了以两个年轻人为首的印度革命者抗击英国殖民者统治的故事。

在这个大背景下，马拉朱和比姆两个出身不同、职业不同的年轻人，各自背负自己的使命，在机缘巧合下相识相知，建立了深厚的兄弟友谊。

但因为各自的秘密，相爱相杀，最终并肩战斗，取得胜利。

之所以说本片“爽”，按照印度电影的惯例，两位主角分别被神话成具有超能力的英雄，一个水系、一个火系，在马拉朱身份没有暴露之前，两人的战斗场面像极了水火不容的英雄，千锤万凿也打不死的好汉，各种暴力输出也都无法伤害两位“神人”。

特别是马拉朱出场时，面对成千上万的“暴民”，一人一棍杀入重围，于万人中抓人，在以为必死无疑的情况下，竟然全身而退，还把带头大哥给抓了回来，这怎不令人惊叹！

比姆同样厉害，在英军总部，一人两火把外加一车动物，把官员府邸杀得天翻地覆，各种POSE摆的帅极。

在最后的决战中，两位英雄好汉更是各种光环加身，不仅配合得天衣无缝，还能使出各种匪夷所思的招数，仅仅使用弓箭、木棒和拳头等基本输出，就能打得英军找不到北。

更令人称奇的是，两位英雄还具备变形金刚的超能力，利用“英雄合体”技能，输出双倍伤害，英军自然是被杀得丢盔卸甲，屁滚尿流。

在感叹“英雄无敌”的痛快时，禁不住令人感慨，难怪印度有那么多神，据说13亿人口竟有3.3亿个神之多，从古自今，造神运动从未停止。

有人说这是印度版的手撕鬼子，其实这是印度版的超人，就是一个“爽”字，哪管它牛顿定律、自然法则。

值得肯定的一点是，影片通过歌舞等情节，将兄弟之间的情感刻画得非常生动。

片中两人多次手臂相握的镜头，一再地渲染二人之间的深厚情谊。

就像《大话西游》中唐僧所说的那样，你看,现在是弟弟在救哥哥,过一会,哥哥就要救弟弟了。

不得不说，导演对兄弟情和家国情两条线索的处理和安排，相对精彩。

值得一提的是，导演故意将小我和大爱进行了对比，设计大爱胜过小我，最终实现小我与大爱的统一。

比姆进城的目的，虽然有发动革命的意图，但主要任务却是来营救一位叫做玛丽的部落女童。

马拉朱则背负了沉重的使命，家仇国恨以及人民的期待，隐忍加入英军，依靠累累军功得以实现武装群众的目标。

为了长远的目标，马拉朱不得不牺牲比姆得到升迁，从而二人产生了误会，让兄弟反目。

当比姆了解到马拉朱的真实意图之后，这才恍然大悟，兄弟联手共抗外侮。

其实，片中最能打动人心的就是面对外族的入侵时印度人民所遭受到的压迫。

英国军官在批评手下试图枪杀无辜群众时说：“你知道每发子弹的价值吗，它是在英国的一家工厂用英国金属制成的，它在一艘英国船上穿越了七大洋，当它最终到达你的枪管时，它的价格是一英磅，而你想把这一磅浪费在棕色垃圾上吗？

”这种不屑和冷酷简直令人发指。

在殖民者眼里，“你的国家到处都是白痴”，根本没有人权可言。

即便是奋勇卖命的马拉朱依然也只是一颗棋子，汹汹的民意已经成为随时可能爆炸的火药桶。

马拉朱父亲发出的“Load……Aim……Shoot”指令，就是在召唤被压迫的印度民众奋起抗争，赶走入侵外族。

这是本片的立意所在，也是应该大幅渲染的情绪。

但不幸的是，导演过于强调个人英雄主义，反而忽略了这种共愤。

马拉朱立下的誓言是让每个印度人都能拥有一把对付敌人的枪，比姆想要做的却是想让每个人都成为一把对付敌人的枪，虽然目标是一致的，但最终却成为个人表演的舞台，仅仅依靠两个无敌的、具有快速愈合能力的超级英雄，就把英军打败。

这既淡化了影片的主旨，也拉低了两个英雄人物的层次，使其成为四肢发达的猛士，而不是点燃星星之火的先驱。

所以总的来说，虽然这部片子的剧情拉低了影片主旨层次，但特效和动作满足了观影视觉体验和心理满足，对于当下环境的我们来说，无疑是一种放松。

在整个2022上半年，全球亮眼的大片没几部，真要说，那就是印度的《RRR》，下半年，应该就是《阿凡达2：水之道》了。

这部印度神片，连名字都这么奇葩，RRR，即Roudram Ranam Rudhiram 缩写，这是印式英语，正式的英文名为Rise Roar Revolt，为“崛起、咆哮、反抗”。

但是对应片中的三个分章，又能分别对应Story、Water、Fire，也有三个R，看完全片，只觉得“燃燃燃”，所以说，这样解释也很OK。

RRR的故事情节很简单，是一对超级民族英雄反抗侵略者暴政的故事。

1920年，独立之前的印度被英国殖民者占领，英国长官斯科特和他的妻子凯瑟琳来到印度中部的阿迪拉巴德森林狩猎，强行从龚德部落带走了一位有唱歌天赋的小女孩玛莉，玛莉的母亲在阻止过程中被杀害。

部落的守护者比姆，决定救出玛莉，他伪装成穆斯林，潜入德里，寻找机会。

与此同时，总督府的底层士兵拉朱为了升职也为完成父亲的遗愿，极力表现，赢得上司的赏识。

在此时，他完全就是英国人忠实走狗的形象。

比姆和拉朱，这俩个角色在出场之前均做了一番铺垫，一个在森林里赤手空拳征服猛虎，另外一个在万人之中擒拿人犯，均展示出过人的天赋。

这俩个角色有点像中国武侠片中同出师门的兄弟，功夫不差上下，但是一个代表正义，另一个却是反派。

比如《太极张三丰》中的张君宝与董天宝。

但是印度电影中的超级英雄又被赋予了一种神性，导演借鉴了印度俩大神话史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》，其中拉朱背箭持弓的形象就成了罗摩的化身。

拉朱与比姆相遇是迟早的事情。

有一天，他俩为同时救一位落水儿童相识，彼此并不知道对方的真实身份。

这并不妨碍他们的友谊日渐增长。

此处要赞一个细节，即水与火的元素应用，都是印度神话中超能力的意向。

为了救玛莉伪装成平民的比姆在一次外出中对斯科特的侄女珍妮一见钟情，为了帮助好基友促成好事，拉朱还做了神助攻。

你们看，救人的过程中还不忘撩妹，撩妹的法宝就是斗舞，这很印度。

比姆与珍妮好感互增，并得以进入总督府，终于见到被掳走的玛莉，比姆向玛莉保证一定会救出她。

拉朱也没闲着，他抓住了比姆的兄弟拉楚，严刑拷打逼问比姆的下落，却被拉楚放出的一条毒蛇咬伤，这种蛇毒只有龚德部落的人才能解，好心的比姆救活了拉朱，但也暴露了自己的真实身份。

此时，比姆还不知道拉朱的真实身份。

拉朱其实也是一位民族主义英雄，从小在父亲的培养下枪法神准，他的父亲在对抗英国侵略者的过程中牺牲，死前告诉拉朱要给族人们搞定人手一枪的装备。

为了实现这一愿望，他在英国人手下做了一名警察。

比姆的族人们终于发起行动了。

他们驾驶卡车冲入总督府，车上栽满了豺狼虎豹，原来开头比姆的捕猎是有目的的，这些猛兽被施了魔法，战斗力凶猛异常。

在比姆的带领下将英国士兵打的七零八落。

眼看营救玛莉的计划就要成功，拉朱驾驶着燃烧的马车赶来，与比姆展开决斗，最终，斯科特利用玛莉做要挟，比姆被俘。

斯科特对比姆公开处以暴刑，由拉朱执行，为了晋升，也保护自己的身份，拉朱只能对比姆下狠手，皮开肉绽的比姆，将被于两天后执行死刑。

行刑当天，拉朱在途中放走了比姆与玛莉，为掩护二人逃走，拖住英国士兵，自己则被抓入监狱。

此处的槽点在于，比姆在带着族人闯入的时候，拉朱就可以与他们合力完爆英国人，但是他们不，上演了一出兄弟相残再你救我我救你的戏码，为什么这样呢，要解释就是拉朱还没有升职，为了升职还要苦兄弟一把，这执念也是醉人。

比姆终于也知道，拉朱也是自家兄弟，为了父亲“人手一枪”的遗愿，他之所以在英国人手下卖命，只为了等一个机会。

比姆从地牢里救出拉朱，并给他疗伤，俩人击退总督府的士兵，逃进森林，面对群追而来的英国士兵，他们开始反击。

此后的剧情就彻底放飞自我了。

在两个超人的战斗力之下，斯科特派出的特种部队，无论是枪炮还是摩托车手，都弱为蝼蚁，拉朱化身罗摩，背后的箭取之不竭，在俩人神出鬼没的埋伏中，英军最后全军覆没，包括斯科特，当然，总督府也成了一片瓦砾。

拉朱也实现了父亲的愿望，拉回去一卡车枪支。

再次吐槽下，部落里有比姆拉朱二神就够了啊，要枪支干毛啊，还有，那个珍妮，死了叔叔和姨母，她竟然能兴高采烈的与比姆庆祝胜利，这个女人也很不一般。

不管如何，干死了英国鬼子，全村人都很高兴就是了！

当然，最后必须奉上一段欢乐的歌舞。

很多人将此片比作印度版抗日神剧，个人认为要比抗日神剧还是要优秀些，抗日神剧以电视剧的形式出现，叙事性要更强些，所以出现匪夷所思的情节就摆明了是摩擦观众智商。

但是这部RRR，掺杂了一些史诗性，比姆和拉朱是真实存在的民族英雄，在反抗英国殖民者过程中牺牲，印度人自然要将他们神话，赋予他们超能力也有民族情感与崇尚英雄主义的原因在。

2022年，俄乌战争伊始，作为互联网五常之首的印度网民占尽了风头，怼西方人是一把好手，这部电影，有没有别的深意不说，在电影的表达上极尽自恋也是可以想象的，毕竟，这种题材玩的很溜的也就印度电影了。

导演之前拍摄了《巴霍巴利王》，所以此片中也能看到一些极其相似的手法，但无论情节还是视觉效果，都要略逊于前者，不过，如果要看不费脑的大片爽片，还要什么自行车呢，燃就够了。

如果说巴霍巴利王有神话背景支撑，开挂还可以理解，那面对这样一部在真实历史人物基础上虚构了情节来开挂的大片只能说一句：How dare you？

（开玩笑的）上一部巴霍巴利王太成功了，激起了导演超越自我的决心，才让我们看到了这部《RRR》。

其实最近几年印度的抗击殖民者主题挺多的，但米叔的扑街了，康姐的没有水花，也就这部南印度的终于掀起点风浪，从电影名字到宗教隐喻再到开挂，集齐了所有典型印度元素。

一般这种双男主设定演不好就激情满满，但是印度的就很让人放心。

原因无他，形象在那儿。

两个壮汉产生火花？

不可能的，兄弟情才是宇宙真理啊。

以前嫌弃南印喜欢美女配野兽，结果宝莱坞的男主角反而越来越次，南印度的新生代上来后却是越看越顺眼，星二代的质量都比宝莱坞强。

尤其这个舞蹈水平，谁看了不想跳起来扭两下？

故事情节其实很老套，但是导演功底摆在那里，刨除男女感情戏，抗英的主线剧情和场面还是很耐看。

而结尾出现的罗摩神话背景，会让你终于放下心来，这印度味儿对了！

有人提到这片子里女性角色太拉胯，我无比赞同。

一心搞事的总督夫人我们就不说她是不是真有权利能这么干；另一个白人妹妹的人设毫无逻辑，纯粹是为了男主1方便行事而存在，后面就直接消失了……那段两人感情升华的尬舞，突兀而搞笑；男主2的青梅竹马同样如此，她的出现就是帮男主1解围，并与男主2和解。

对此我只想说，导演你怎么回事？

巴霍巴利王里面还有提婆犀那呢？

你照搬一个都行啊。

RRR (2022)7.22022 / 印度 / 剧情 动作 冒险 / S·S·拉贾穆里 / 小老虎 拉姆·查兰

国产神剧什么样，我大致晓得。

印度电影载歌载舞众所周知，但印度神剧我还真没看过，这次算是大开眼界，国产神剧简直爆弱了。

首先这个神剧肯花钱，那场面可以用气吞山河，气势磅礴来形容。

两个男主角用了一系列眼花燎乱，堪称神人的动作击败了英国坏人，看得我叹为观止。

我觉得印度神剧神得彻底，神出了天际，偶而看看有开胃健脾，神清气爽，身心欢乐之功效。

是适合全家老小，逢年过节，欢聚一堂的时候全家消遣之用，大家一定会有会心的一笑。

印度电影真是越来越惊艳了，我宣布，这部电影是我迄今为止看过的 最惊艳 最高级 最 好看的印度电影,没有之一。

背景是1920年印度仍然被英国殖民。

英国总督和他妻子访问一个部落时把一个可爱的原住民小女孩带走了，她妈妈求他们放过她女儿，却被一棒子打死。

部落的守护者去德里寻找女孩，总督府底层卫兵要抓守护者，他们却凑巧在不知彼此身份的情况下成为了要好的朋友。

但守护者还是要救妹妹，卫兵还是要抓他，于是故事展开了。。。。

这部电影的画面异常的精美，精美到每一帧你都不舍得错过，一开始就是那个可爱的小女孩唱着无比美妙的山歌，太好听了里面有很多武打动作也太浮夸了，可是很好看里面的歌舞真是出现的刚刚好，而且也太精彩了吧。

别具一格！

知名演员：小老虎（舞蹈超级在线），甘古拜的女主（原来她才93年），都是家庭背景很厉害的那种。

有评论说这是印度战狼，可我觉得比战狼好看很多哎。

Sorry ，我真的舍不得看完这部电影，超长，3小时。

我特别喜欢印度电影，对他们的夸张式表演早已看的习惯了，这也是印度电影的一大特色，上次看印度电影这么宏观的场面还在是看《巴霍巴利王》的时候，对我来说这部电影拍的太好了，就是我喜欢的口味，太喜欢了，拉姆·查兰 我的男神，

这段舞蹈实在太精彩了