沉睡魔咒

3D效果我也不是内行，看的也少，觉得还行。

剧情真是毁三观。

真爱之吻你能猜到是什么不国王哪来的那么的仇恨啊割了人家一对翅膀还想弄死人家。

最后还想来个自杀式袭击结果自己跪了。

开始一个好好的小女巫，长大了咋成那样了啊 性格都没个过渡。

三个小精灵为啥还怕国王啊啊啊啊啊啊国王绝对是神经病啊啊啊啊啊公主变脸比天气都快。

睡了还没一会就被吻醒了这TM也叫沉睡啊啊啊啊啊啊 这片子到底啥定位？

打仗 喷火 割翅膀 各种阴暗 还有凶狠的饿狼 真的是给小孩子看的？

各种毫无铺垫 瞎改 毫无逻辑 真的是给正常的成年人看的？

水军真TM多。

对于我来说，本片只有一个高潮，就是女王大人超有气场的诅咒公主那几分钟，因为这几分钟非常好的展现了我们喜欢Maleficent的所有方面：傲娇，霸气，不屑，高贵。

从观众反应也是。

King说“我们不欢迎你”之后Maleficent假装伤心+大笑+Oh dear, what an awkward situation基本就把我们最喜欢她的方面统统展示出来，这片段坐我后面几个大叔都笑出了声，因为太有气场了。

我真是给迪士尼自泄高潮的能力给跪了，影片上映一个月前就把这个片段放了出来，搞的我超级想看，结果看了全片后发现原来最想看的部分已经提前泄出来了。

哼。

（或者应该说“Well, well”?）朱莉在一次访谈的时候说Maleficent的遭遇是一个对强奸的隐喻。

我当时就跪了。

所以翅膀代表的是处女之身吗...然后处女之身还可以再长回来？

囧rzMaleficent在原作《睡美人》中戏份其实非常少，但是很受欢迎，就是因为她很sassy，很傲娇，很有个人魅力，而且是莫名其妙的邪恶，所以这种无来源的恶可能某种意义上让人们更喜欢她。

原作里看上去是因为她没有被邀请，闹脾气了，所以就诅咒了公主。

完完全全就是一个无缘无故的狠角色，但也因此很有意思。

新作把让她更傲娇了，特别是加了“我喜欢你求我，再求我一次。

” 这句台词，简直了，都有点SM的味道......迪士尼真是一个相信人性本善的公司，生生要把她洗白。

全片情感高潮是Maleficent把公主吻醒那块，关键是我们完全可以在到达那个地步的基础上把片子拍的更有意思一点啊，让我们多看看Maleficent邪恶那一面啊，而不是用超级漫长的前奏，加短暂的傲娇高潮，然后又泄掉了。

庆生典礼过后Maleficent就在善(bai)良(chi)仙女的照料下忍无可忍的自己动手保护孩子（那孩子都掉下悬崖了三个人还乐呵呵的打闹），还开始恶作剧，我的女王大人去哪里了？？？

我们想看她坏的那一面！！

我觉得拍反派有两种方式，一种是像迪士尼这样把反派洗白，把反派做所有事情的动机解释的清清楚楚，把反派变成一个本性善良却被黑化的人。

另外一种是像《黑暗骑士》中小丑那样，不用解释那么多之前发生的事情，而是直接大部分描写他黑化以后的行动和性格。

哪种从观影角度更有趣？

肯定是后者啊。

我觉得小丑之所以能成为一个现象级的反派角色就是因为对他人格魅力和他信仰的塑造，而不是给你解释他信仰是怎么形成的。

当然《黑暗骑士》也用隐晦的方式解释了他可能变坏的原因（从脸上伤疤引出父亲是酒鬼，家庭不幸福，女友的抛弃），但是大部分笔墨是放在他恶的那一面，而且恶的很持续，所以就有意思。

Maleficent的问题就在于恶的那一面只有诅咒公主那一小段（因为只有那段是原作里有的，台词都没怎么变），然后就洗白洗白再洗白，真是没意思，咱为什么非得要用这种方式才让观众接受她呢？

某种意义上观众不太在乎你为什么变坏，只要你坏的很consistent，对自己的目标有足够信仰，努力达成自己的目标，有独特人格魅力，观众照样会喜欢你，如小丑一般。

怕是迪士尼对自己没信心吧。

不过因为她是主角，一个从好到坏又到好的过程也不是不行。

还是那句话，在她又变好之前完全可以把片子拍的更有意思一点，让我们看到更多的恶。

整个片子拍的非常片段化，换句话说就是预告片可以剪的超级好看，但是成片就呵呵了。

导演从艺术指导做起的，对环境的塑造及相关镜头运用的能力确实也是非常强的，但是想拍出好电影仅仅是这些是不够的。

顺便吐槽太相似的风格。

导演还参与过《爱丽丝梦游仙境》和《魔境仙踪》，再加上这部电影，你能看出他喜欢什么：1. 一定要有在空中飞的一个奇怪生物的特写。

（Alice中的一只鸟，Oz中的河仙，本片中和公主玩的空中荧光美人鱼）2. 一定要有各种奇怪生物3. 一定要有一堆奇怪植物4. 一定要有一堆花盛开的镜头（Alice刚进仙境的时候一堆奇怪的花盛开，付兰兰刚进Oz的时候一堆奇怪的花盛开，Aurora最后加冕之前一堆奇怪的花盛开。

真TM是人走哪儿花开到哪儿，好没骨气的花）5. 一定要有第一视角飞来飞去或者探索周围美丽环境的镜头诸如此类，无力吐槽，但是视觉效果还是蛮赞的如果你已经看过这个超级有气场的诅咒片段了，但你又期望在全片中看到更多相似的气场和发恶片段，你可能就要失望了。

附赠本片段链接优酷：http://v.youku.com/v_show/id_XNzE5NDA2MTI4.htmlYoutube：https://www.youtube.com/watch?v=c1sS3fLOJFgOh dear, 迪士尼真是不懂我们为什么喜欢看坏蛋啊

前言一、电影的超前与滞后对于某个具体问题，从传统到创新，思想可能要走几百年，文学跟着它，缓慢地发展。

比如说关于“童话”——从中世纪的民谣，到文艺复兴的传说，再到十八十九世纪各种的整理、集合，最后来到二十世纪，终于在几个现代作家的笔下被彻头彻尾地改换了面目。

而电影这种十九世纪末才兴起的新艺术形式，从一开始就站在了一个很高的起点上，从传统到颠覆可能只隔了第一集到续集的距离。

导演和编剧们自由地在之前整个文学长流中获取便利，汲取营养，在色彩和声音还没到来前，就创造出了让观众们在思想上措手不及的作品。

在电影发展的这一百二十年里，我们可以看见一套完整的反抗与重建系统。

比如从《睡美人》到《沉睡魔咒》，只用了短短55年。

但从另一个方面来看，电影较于文学来说，同时也是滞后的。

当电影开始标榜颠覆时，现代文学的先锋作家们却早已厌倦了这一切。

这在于，毕竟地，总体看来，文学是小众艺术，重在作者的个人表达与自由创作，它总是更加超前与先知的；电影是大众艺术，重在观众的接受程度和口碑票房，还是要契合当下大多数人的价值观。

比如说关于《睡美人》的改编小说，半个世纪前，英国作家安吉拉·卡特就在小说集《血染之室》中精彩呈现。

二、不同改编版的侧重关于这个古老的童话故事，在文学和电影上都有为数众多的改编版本。

除了安吉拉·卡特，还有川端康成的小说。

情色电影导演卡特琳·布雷娅（《地狱解剖》的导演）重拍过《睡美人》，考虑到布雷娅一贯作风，自然而然，这部作品会重在探讨女主角关于“性意识”的凝结、摸索与觉醒。

因为，关于原版很奇怪的一点是，公主之前一直没有过恋爱经历，处于国王对她的封闭式保护中，而沉睡多年后，被一个陌生人吻醒时竟能立刻坠入爱河。

这部电影关于此问题的做法是，让公主在漫长的睡梦中经历现实中的少女应该经历的一切。

实际上，有一些关于这个童话原版的解析中，就有“性意识”隐喻。

比如“纺锤针刺破手指流血”很明显是“少女破处”的隐喻。

从这一点生发去，好像可以发现童话这种题材是最容易拿来“重述”的，就在于它的漏洞最多，换一种说法，在于它最单纯，最直接。

听众（主要是小孩）听完原版故事后，不会去问“公主的性意识哪里来？

”“公主睡了几十年不吃不喝不会饿死吗？

”“国王下令烧毁所有纺织机，那这么多年老百姓穿什么？

”“玛琳菲森是吃饱了撑的吗和一个小女孩过不去？

”这类似的问题，而只会沉浸在“从此他们过上了幸福的生活”这一神奇而万能的结局中。

2007年加拿大的一个短片格外有意思，它的思维完全是解构式的，甚至细致到每一个细节。

它的细节充满了对古板的嘲笑和反讽——城堡出入口用防盗门，同时用吊索；公用电话在室内；王子的马比王子更聪明等等。

它的结局——女孩不是被王子吻醒，也不是被王子的马吻醒，而是被闹钟闹醒的——纯粹的一个现代睡美人文本。

虽然怪诞离奇，却更加符合现实，女孩们不需要别人的唤醒，那一点用处也没有；同时她们拥有的也只是日常生活而已——或许之前的一切只是一场梦。

而今年这部新片的侧重点更加多元，但还是集中于女性本身。

包括了女性与男性的关系、女性之间的关系等等。

三、几个本体问题分析说实话，我对《沉睡魔咒》是失望的，可能是因为之前的希望太大。

出身艺术设计的导演拍的第一部电影，我们也无法要求它在华丽丽的场景呈现中同时把故事讲好。

但一部电影首先是一个故事，最重要的是先要把故事讲好，这并不意味着可以从头旁白到尾。

59版只在一头一尾两个部分插入旁白，整部电影全靠画面剧情，这更符合基本套路。

这就好像我们给别人讲故事时，在一开始说：“现在，我给大家讲一个故事。

”结束时说：“现在故事讲完了。

”而在过程中别人还需要你的提示吗。

而《沉睡魔咒》看起来则更像是一本故事书所有插图的集合。

边看字边看美图。

这打碎了它的连贯性，因此我们会更觉得这是一场舞台剧而非电影。

某些场景出现地是如此突兀，让我们不自觉地需要更多的铺垫与补充，或者直接删掉它。

而即使是画面与场景的呈现，也不能不说导演做得还不够——通篇几乎是宏大的场面调度，这在单薄的矛盾冲突的支撑下，显得过于空洞。

如果已经定位于着重塑造人物的内心，在场面调度上应该要做到适可而止。

总之细节太少，镜头平面，景深不够。

另外，三段式的剧本划分（30分钟建立——30分钟发展——30分钟解决）虽然极度工整，但没能作好自然地衔接。

但配乐还是很棒的。

音乐上做到了提示与对应，比如玛琳菲森的几场独角戏的音乐很能反映人物当时的心境。

还有那段主旋律配乐共响起了两次，一次是在玛琳菲森对奥罗拉催眠后说晚安时，一次是在前者唤醒后者说你好时，音乐对应了人物，说明在说晚安时，玛琳菲森的心理开始发生了变化。

形象一、弃妇毫不夸张地说，整部电影都是由玛琳菲森撑起来的，其余一切尽可忽视。

除了安吉的演技之外，这主要是因为，玛琳菲森这一个形象就浓缩了好几种女性形象类型。

首先是“弃妇”。

这在中外文学形象长廊中都是重要的一支，因为似乎全世界的男人除了爱情之外都有别的追求，而女人就只有爱情。

所以男人为了地位、名誉和别的什么东西而抛弃女人是屡见不鲜的。

本片里，国王为了王位。

但本片最特别的一点，是关于“翅膀”的设置。

“翅膀”象征了女性自身的力量，能够自由飞翔的玛琳菲森强大无比。

【注意人物名Maleficent（玛琳菲森）和单词Magnificent（杰出的）极其相似。

】这显示了玛琳菲森绝对和大多数凄凄怨怨的弃妇是不一样的。

她并不是属于那种除了爱情一无所有的娇弱女性。

小时候的玛琳菲森已拥有令其他小精灵嫉妒的强大力量，她终将统治摩尔森林，这无可否认，一切自然而然。

这一点与《冰雪奇缘》不同，艾尔莎最初处于与自己的力量不和的状态，她首先还需要自我认同。

而玛琳菲森不存在这种阶段，俯仰之间都是骄傲的眼神，她自信心爆棚。

如果说艾尔莎象征了女性自我认同的第一个阶段，那么玛琳菲森则是紧接其后的第二个阶段——充分的自我发挥。

然而，这力量却遭受到了来自男性的“阉割”。

国王在抛弃玛琳菲森的同时，窃取了她的“翅膀”。

实际上，现实中，不计其数的女性为了男性，自愿“断翅”。

二、复仇女神这与上一点紧密结合，正是由于被弃，才要复仇。

正如经典的“美狄亚”。

这一小支“有力量的”被弃女性不甘懦弱，开始从另一个侧面强大自己，走上不为世俗认同的“黑化”道路。

这个模式最激烈的表现见于电影《我唾弃你的坟墓》。

更具代表性的是《杀死比尔》——电影名实际意味着“超越男性阴影”，恢复心灵自由，为此，女主角忍耐、坚持、习武，抵达自己的极限，在完全思考的前提下，一步一步前进，最终完全行动，一掌拍死了那个邪恶阴影——看起来像一个寓言。

玛琳菲森的复仇相比较之下委婉多了。

她没有暴力地直接毁了人类王国，或杀死国王和王后——这其实是她完全可以做到的——而选择了一种更为“女性化”的方式：一种可以归结为于嫉妒与赌气的方式。

这样更符合女性的性格特征。

你当初在我十六岁时毁了我，那我就要让你的女儿在十六岁时被毁；你当初骗我有真爱之吻，那我就许给你女儿一个永不存在的真爱之吻。

这就好像和女生斗气，你弄断了她的笔，她一定要报复在你的笔上，你抓了一下她的头发，她就抓一下你的头发，你骂一句她傻丫头，她回你一句死贱人。

三、女巫这类形象也可以整理出一条长长的景观大道。

莎士比亚《麦克白》中三个面目狰狞的老巫婆。

在童话中更多。

《白雪公主》中的女巫是绝对的恶的代表，《海的女儿》中，人鱼为了得到双腿求助于海藻女巫，而女巫提出条件，用歌喉交换双腿并让步行变得痛苦，这里的女巫比较中性。

而到了现代童话中，突然出现了一批好女巫，她们拥有美妙的魔法，并乐于助人。

我印象深刻的是迪士尼早期动画片《米老鼠与唐老鸭》中有一集，小气的唐老鸭在万圣节捉弄他的三个小外甥，不给他们糖吃，喜欢孩子的老巫婆看不下去了，就利用她的魔法把唐老鸭戏耍了一番，最终小鸭子们每只得到了一大麻袋糖果。

对女巫形象观念的变异体现了时代对女性本身看法的改变。

在某些时代，“女巫”的叫法是对一个女性的侮辱——“那真是一个美丽的女人！

——她是个女巫。

”而现在，童话书里赞扬了那些聪明的小女巫。

历史上，女巫作为一种职业起源于中世纪，文艺复兴后，关于她们的传说故事却越来越多。

法国历史学家儒勒·米什莱曾在十九世纪中期写了一本在这段时间中关于女巫情况的史书。

这本书笔法独特，将学术史料和诗意想象融合，在立足于扎实的材料的基础上，反映出作者充满感情的道德取向。

有些精彩的地方必须要摘录下来，因为以我来看，这些段落完全就是对《沉睡魔咒》中的玛琳菲森这个女巫形象的最完美诠释。

正如作者所说，他要写的是“同一个女人的三百年生命。

”可怜的女先知，在枯叶生起的微弱火堆旁冻得发僵，冰冷刺骨的北风扑打在身，她心里感觉到猛烈的鞭笞。

孤独生活令她难受，但也让她精神振奋。

傲气被唤醒，带来一股暖和心田、照亮心灵的力量。

她机敏、灵活、凌厉的目光也变得向这些冰针一样锐利，而这个世界——让她深受磨难的这个世界，在她眼里变得如玻璃一样透明。

她像征服了一片疆土，无比欢欣雀跃。

她不是这片土地的王吗，她不是有拜服在地的众多朝臣吗？

乌鸦显然听候她的差遣。

如同古代的恶兆，它们庄严、浩荡地成群结队飞来，告诉她当天的消息。

狼群羞怯地溜过，以斜斜的一瞥对她打招呼。

至于熊，有时会拖着笨重的身躯来到洞穴口坐下，就像沙漠教父事迹里常见的彼此拜访。

——这难道不是玛琳菲森被“窃翅”后在林中孤独游荡，召唤乌鸦，重塑自信时的场景吗。

这位人们眼中的“死之王”以离奇的方式蜕变为“生之王”。

“不，”她说道，“把我的恨留给我，我只要求这个，让我变得可怕、令人畏惧……激起惧意是我美貌的特征，它跟这头黑蛇般的漆黑秀发，以及被痛苦刻下纹路、闪电劈过的这张面孔最为相称。

”——玛琳菲森本是生之精灵，而后被恨攫取心灵，让万物臣服在自己脚下，在荆棘之林中踽踽独行。

这不仅仅是一个魔幻世界的故事，更是历史上很多女性的命运寓言。

同一个女人一千年的生命啊！

四、天使与妖妇众所周知，这二者是传统叙事文本中两种典型的女性形象，虽处于完全不同的两极，但反映了同一个问题，即女性如何被认知和被要求。

两极形象体现出对其“崇拜”与“畏惧”的两种情感。

正如蛇这种动物，通常被用来比作女性，一方面，蛇性感妖娆，生存力强，繁殖力强，充满母性，于是我们的古老神话将女娲（人头蛇身）作为人类的始祖；另一方面，蛇凶残阴险，城府深，毒性大，于是在古希腊神话中又有美杜莎（人头蛇发）这样的恐怖女妖。

在《沉睡魔咒》中，独特之处在于，不仅将这两种女性形象并列展示——奥罗拉和玛琳菲森；更重要的是，在玛琳菲森这一个女性身上就存在着这两种形象。

第一，这是对“原因空缺”的补充，完成了对反派自身历史的言说——“妖妇”并不是横空飞来。

第二，这是与奥罗拉天使形象的对应——两人拥有如此相似的经历！

于是，引出了另一个非常重要的问题：天使与妖妇的结盟。

*两者结盟——女性主义作品的特点与策略在以往的作品中，天使与妖妇可以说是两个完全不在一个次元的人物，一个在天上，负责被寄予男性的理想，一个在地下作为反面教材，负责要求和警醒女性自我检点。

千百年来，二者自觉不自觉地成为潜在或明显的敌人。

而当女性不再踏入这个圈套以后，突然发现，这两个人其实是一伙的！

她们拥有一样的历史，共同的敌人。

具体在《沉睡魔咒》这部电影中，这种结盟表现为，其一，经历的对应；其二，叙事的视角；其三，互相救助。

很多细节展示出了经历的对应，比如奥罗拉和年轻时的玛琳菲森都同森林中的麋鹿玩耍；都喜欢跟小精灵打泥巴仗；玛琳菲森在战胜人类军队后，对和她共同战斗的树精微微点头表达默契，而最后奥罗拉登上王位之后，也同身边的树精点头鞠躬以示联盟。

至于叙事的主体，我们在最后会发现，原来讲这个故事的人正是年老的奥罗拉，而她正是完全站在玛琳菲森的角度。

站在谁的角度就是为谁想，比如，对于同一场母狮子追杀羚羊的场面，如果站在狮子的角度，我们会希望它成功，反之，如果这部纪录片讲的是羚羊的故事，我们则会憎恨狮子。

叙事视角体现情感取向，这表明奥罗拉理解并支持玛琳菲森，才不管她杀了谁。

其三，两者结盟更体现在她们分别先后救助对方。

玛琳菲森的凝视与守护保证了奥罗拉的顺利成长，这一点出乎玛琳菲森的意料之外，正如之前引用的文字中所述：她本想毁灭，而天性使她不自觉地承担起救助和疗愈的角色。

即使是黑化自己之后，她依旧会治愈树木。

（小奥罗拉来找她时她正在这么做。

）在历史上，女巫实际上是一种特别针对于女性的医生。

“只有魔鬼……以及女巫，这位总是反其道而行、跟宗教世界唱反调的怪物，来观照女人。

她们敢于践踏习俗，不顾女人自己的偏见，照料她的健康。

……与其接受治疗，她宁可死去，她这么说。

而野蛮女巫让她活下去。

”而奥罗拉唤醒了玛琳菲森的善良，后者更像是一种救赎。

象征在主要的一对男性与女性的关系中——国王与女巫——不仅代表了之前提到的那种普遍的关系，更多是一种关于“文明与自然”的象征。

从一开始，随着旁白的叙述，主要矛盾就建立起来了：人类王国与摩尔森林的对立，前者意欲霸占后者的财富。

国王——人类——文明——征服——暴力——男性。

女巫——自然——原始——和平——治愈——女性。

女巫怕铁——自然的畏惧。

荆棘之林——二者的隔阂。

在最初的一场大战中，玛琳菲森有这样一句台词：“you are no king to me.”这让我想起了萨特的剧本《苍蝇》中的俄瑞斯忒斯对天神朱庇特说的话：“你是海洋之神，天空之神，石头之神，朱庇特，但你不是人类之神。

”等同起来，两者说的其实都是：“你无法主宰我。

”讨论 一、女性统治世界？

紧接上文。

矛盾总是很简单，甚至看起来有些幼稚，但它就是那么地顽固。

《沉睡魔咒》的最后是如何让解决矛盾对立的呢？

看起来更幼稚——自然战胜了人类，女性主宰了世界。

结局中，世界一片和谐大同，重点是，这是一个女性乌托邦。

而那个唯美的场景——玛琳菲森引领漂浮的奥罗拉穿越荆棘之林——好像就在暗示唯有女性那种倾向于保护的秉性方能化解矛盾。

也许吧，如果女性代替男性统治世界，可能会少些流血战争，但可能会多些因嫉妒产生的冷战。

*女性乌托邦——女性主义作品的模式与局限好像是玛格丽特·阿斯特伍德说过一句话，大概是说只要在她的小说中出现类似于“渣男”的形象，人们就会把这当作女性主义作品，他们的语气就像是“渣男”本不存在，在一些神经过敏的女人眼里才充满了“渣男”。

当然我早忘了她是不是这个意思。

在这部对立简单的“童话重述”电影里，这一切做得过于明显以至于更多的人要归纳出上述结论。

以前，迪士尼电影的男女角色全都是失真的——在于传统女性观的局限；现在，女性形象丰满了起来，但还是不注重男性角色——在于女性主义的局限。

实际上，很多女性主义作品热衷于描绘女性乌托邦，当然后来遭到了更成熟的作家的批判。

重述电影要超这个方向走，路还很长，很艰难。

二、同性暗示抑或想象？

终于来到了这个纠结的问题上。

网上关于这类电影的同人图文简直丰富多彩。

可这到底是电影本身的暗示还是观众的想象呢。

对于热衷于想象的观众来说，根本不在乎电影到底想要表达什么，重要的是内心欲求得到满足。

就像即使是毛姆这样一个作家，在缺乏足够的证据的前提下，依然断定艾米丽·B是一个同性恋者。

原因很简单，因为他自己是同性恋者，当他看到一个稍微存在暗示的文本时，就会莫名兴奋起来，以至于情感掩盖了理智，越看越像，最后，如同一个新世界的大门敞开在面前，照亮之前的一片漆黑。

因为，你得知道，关于同性恋的文学实在是太少了啊。

每天淹没在表达别人感情的，不属于自己的作品中的滋味是多么的憋屈啊。

所以，才不管它到底是什么，而是自己要什么。

*暗示——关于“同性恋叙事模式”说这是一个叫法威尔的人提出来的理论，他把它叫“同性恋叙述空间理论。

”他认为，传统的叙事模式是“两分法”，强调异。

“类似主动和被动、精神和肉体、存在与缺失这样的两元性都是建立在两性基础上的——这种建立在两性基础上的叙事空间的异是异性恋叙述所必须的。

”当这种差异性被破坏或删除而走向同，就暗示着同性恋占据了异性恋的叙述空间。

（摘自别个论文）《沉睡魔咒》的文本彻头彻尾就是这个理论巴心巴肝的实践啊。

目前我涉猎不丰，也没法反驳这个，暂且就这么着吧。

除了这个奇葩理论，影片中还有很多别的暗示。

比如玛琳菲森一直叫奥罗拉作Beastie，【注意与Beauty（美人）极其相似】而且三次叫的时候奥罗拉都是睡着的，这样在人家睡觉的时候“美人、美人”地喊真的好吗？

还比如，玛琳菲森在奥罗拉床前忏悔时有一番告白，里面有一句话是这样的：“You stole what was left of my heart.”字面翻译为“你偷走了我心里残留的东西。

”稍加揣摩一下就会发现有文章。

“我”心里为什么有残留？

因为之前你老爸偷走了别的部分。

所以，玛琳菲森在这里将两种感情同等看待了。

再比如，玛琳菲森小时候对洞里的王子说“come out”，然后王子出来，两人一见钟情。

而后来，几乎是一模一样的对应场景，奥罗拉对洞里的玛琳菲森说“come out”，然后她出来，奥罗拉一个颤抖。

这里又将两段感情同化了。

*想象——女性主义作品的尴尬与暧昧想象的成分也是不占少数的。

实际上，很多女性主义作品在这方面都有想象的空间，因为它必然要着重描绘女性之间的情谊。

而这种情谊在多大程度上贴近了真正同性恋感情的程度呢，这个不好把握。

太不好把握了。

就像我们经常说“两个人好得跟同性恋一样。

”但不管怎样，她们毕竟不是的。

比如电影《末路狂花》和《油炸绿番茄》。

两部女性主义电影因为表现了深厚的女性之间的情谊而带有某种暧昧因素。

前者因为最后一个吻加深这种模棱两可，而后者则是主人公之间一次一次地欲言又止。

有一篇文章这样说：“几十年来，迪士尼公司通过企业手段和电影内容来实施所谓的“同志议程”（gay agenda）——也就是说，帮助这个世界变成一个更加包容的地方。

”关于“同志议程”我是持怀疑态度的，因为这个名称听起来就像中央情报局的“十条诫令”那么可怕。

但后一句话确实体现了迪士尼的创作旨归。

可以说，《沉睡魔咒》并没刻意表现同性恋，但它的暗示及其所引发的观众想象，以及最后给影片中那些“奇怪的主人公”以圆满结局，总是能给那部分特殊的观影群体以安慰的。

——是的，世界在慢慢变好。

故事都发生在年轻的时候，因为这样才有大把的时光可以动情，绝情，复仇与放下。

所有的爱情故事都是猝不及防地开始的。

成全他们的是森林里的偶遇，是夕阳里的笑容，是月光下害怕伤害她而毫不犹豫地丢弃的戒指——未曾料到的是，后来背叛她的时候竟然也是如此干净利索，像一个巨大的隐喻。

我猜他也并非不热爱她美丽的容颜和与她飞翔的那种快乐，她曾给过他这样玄妙的热情。

只是一颗芳心对他来说远远不够，他要的是一个国度，要的是统治世界。

有野心有才华而没有良心的男人是可怕的，他甚至不惜伤害自己的爱人来换取荣华。

他割下了她的一双翅膀，自此她无法飞翔，也同时割破了她的一颗心。

这伤害如此巨大，足以毁灭一个少女对爱情所有的幻想与情怀，并将她变成一个咬牙切齿的怨妇。

但她很快就踩着自己怨妇的尸骸站起来了，成了一个真正的女神。

是他曾让她得到又失去爱，所以她诅咒他的孩子会被针扎破手会沉睡过去，除非被真爱唤醒。

他目瞪口呆，因为他们心里都明白，这个世界上并没有真爱。

他是对的，但也猜错了。

果然十六年后小公主未曾被无能的王子吻醒，因那算不得爱的。

不过是萍水相逢少见多怪而觉得惊艳，最多也不过是为你年轻的容颜美丽的皮囊而动心。

我们的心脏一直在跳动呢，这样频率的心动其实连自己都说服不了自己呀。

什么是爱呢？

是在他们各自为敌的十六年里，她看着他的女儿长出他的轮廓，是她被年轻的生命包围并打动，是她那样恨他却在最后一刻终究还是松了手。

她曾经一怒之下的诅咒，在经历漫长岁月的变迁之后，竟然由她亲自破除。

简直就是最好的黑暗童话。

所以说，人生奇妙如此，你永远都不会知道下一刻会被谁爱上又被谁背叛。

但无论如何，我都相信此刻有人正在慢慢地艰难地爱上你。

最后吐槽一句，话说为什么我的影评会写成这么狗屁不通的诡异风格啊啊啊啊啊感觉不会爱了……#不唧唧歪歪写影评会死嘛再写剁手#

玛琳菲森给我们上了一门成长课。

所有的女孩都曾经天真无邪，以为这个世界充满爱，充满花草，充满洋娃娃。

她们逐渐长大，她们尝试去爱，去和这个社会接触。

但是估计没有哪个女孩不是受着伤长大。

不是所有的爱情都能顺利地到达彼岸。

经历了猜疑、妒忌，痛苦，我们才渐渐学会如何与爱人相处，才渐渐学会如何修正自己的坏脾气，才真正懂得爱是恒久忍耐。

曾经纯洁、善良的玛琳菲森正是被人类的贪婪所改变的。

正是对爱人Steven的信任，才令她丧失双翼。

从此，她带着仇恨和痛苦生活，才会对可爱的爱洛公主施下16岁生日那天会永远沉睡，除非获得“真爱之吻”。

玛琳菲森认为，真爱是不存在的，更不会有“真爱之吻”才下了这样的诅咒。

可是，看着可爱的爱洛公主，快乐地玩耍，好奇地接触这个世界，玛琳菲森起了侧隐之心，一直在公主旁边守护她。

于是，爱洛公主第一次看到邪恶的玛琳菲森时，一点也没有害怕，反而亲切地称呼她“我的仙女教母”。

玛琳菲森与爱洛公主共渡快乐的时光，她越来越爱上这个“古怪”。

她想要撤销这个“真爱之吻”的诅咒，却发现不能撤销。

她后悔万分，痛苦极了。

尽管人类和玛琳菲森都极力阻挠，但是诅咒生效了，爱洛公主陷入了沉睡。

一个与公主见了一面的王子献上了一吻，却没能唤醒公主。

啊，这不是“真爱之吻”。

玛琳菲森站在公主床边，深情地和公主告白，说“愿意永远守护公主”。

此时，公主对她的误会化解了。

玛琳菲森吻了公主，公主竟然醒了。

原来，“真爱之吻”不是爱情，而是玛琳菲森对公主的如同亲情般的爱。

玛琳菲森经过此事，心底又变柔软了。

她不再将自己禁锢在仇恨之中。

她相信这个世界还是有真爱存在。

她又变得善良了。

在与仇人Steven作战时，她有机会将Steven置于死地，她选择了放下。

至此，玛琳菲森已经完成了一个女人的成长。

一个女人的成长，不只是只看到这个世界的美好与善良，也要看到这个世界的黑暗与邪恶，但是最终还是选择了坚守美好与善良。

≪沉睡魔咒≫，本片是根据经典童话名著睡美人改编。

首先，这又是一部将这类故事进行颠覆的，浓郁着暗黑风格的高能魔幻片。

之所以高能，因为迪士尼现在已经在百合才会有真爱这条路上越走越远，以俨然成为了童话故事的新趋势。

配音，李世荣配的极富震撼和感染力，杨晨的旁白更有带入感。

总之，值得一看。

迪斯尼从冰雪奇缘开始不再玩一见钟情的王子公主相爱烂梗转而将重点放在传统童话改编和亲情友情上我真的好感动，将童话现实化完完全全满足了我.....这种讲奇幻世界的片子少不了场景特写各种妖怪仙境做背景，感觉有点腻歪了，主要还是关注了剧情。

安吉丽娜演的我觉得不像仙女更像鸟类精灵吧，看看她的翅膀多么霸气，充分彰显她女汉子本色。

男主小时候就好丑长大以后更是一副未老先衰的样子，如何配得上我maleficent？

总感觉他们的爱情建立在小maleficient从未见过别的人类的基础上，夕阳下那个轻轻的吻完全是欺骗无知少女啊好嘛！

之后男主的渣男属性慢慢浮出水面，当年你为了能和她握手扔掉了手上的戒指，如今你为了抓住她伤害她费尽心思打造铁器布下天罗地网，你真的爱她吗？

十六年来对着她的翅膀渐渐精神恍惚，割去她的自由还不满足..男主并不是真的因为maleficent对女儿的诅咒而不停的想要找到办法打败她吧，父女相认那一刻丝毫无情绪波动，就是象征性的说一句“你和你妈妈真像....”总感觉像是后悔着当年背叛了她又不舍得王位，以复仇为借口而获得想要征服她的快感。

由鸟变来的仆人帅多了，变成狼变成马（嘴尖尖的好好笑...）为她服务，最后maleficent被铁网束缚住将他变成龙，自顾不暇却还总是密切关注他的情况我真要泪奔了，这才是真爱啊！

名义上的仆人实际意义上的小棉袄啊！

这么多年默默做牛做马卖得了萌耍的了帅还玩得了性感，翅膀恢复以后还能陪着飞翔，这么好的鸟去哪儿找，还不比那渣男主好上千万倍？

为毛是百合，怎么会是百合！！

能唤醒小公主的是maleficent作为长辈的真爱之吻，能给maleficent幸福的就是她身边的小黑鸟啊！！

男二上位是我永远的追求，因此虽然结尾没交代要我自动脑补但我依然很满足。

总之是看完以后会心一笑的电影。

我大安吉丽娜各种小表情各种“哼”简直傲娇的没！

朋！

友！！

将一部原本女孩童话改编得如此成人狗血故事也是一种能力！

原本的反派被洗白得一干二净，被背叛被伤害痛苦之中才诅咒公主，但又良心发现为了挽救公主 不惜牺牲自己，如此感天动地的前女友真得少见！！！

莫名可惜下被炮灰的皇后，嫁给个渣男不算公主也是从小被带离最后还对自己施咒的仙女教母有着特别感情压根没提过这倒霉的妈。

90多分钟的暗黑版《睡美人》公映后，一直评价两极分化，从个人角度而言，对片子本身也没什么期待，因此，就谈不上所谓的失望。

虽然3D制作团队上用了最牛的《阿凡达》的后期，但场景、特效永远是为故事本身服务的，深度、内涵均偏弱的剧情，能找来安吉丽娜朱莉做主演、制片人，已是导演罗伯特很大福气。

所以，电影本身不仅被打上了特有的朱莉符号，追根溯源，这都是一部女神拍给自己看的成人动画片。

迪斯尼屡改戏路，为符合商业电影市场的需要，更在某个角度上与朱莉的整体气质相契合。

这是电影版的《童话镇》，同类型颠覆动画还有《小红帽》、《白雪公主之魔镜魔镜》等。

整个影调上尽管一直妄图寻找哥特电影的风格，但是除了色调，其他的元素真的是依葫芦画瓢，画的不太像！

为什么我要说，这是一部女神拍给自己的电影呢，因为在电影的很多桥段中，我都会感觉朱莉不是再演绎一个女巫角色，而是演绎的是自己，与其说它是一个童话寓言，不如说，这就是一部朱莉坎坷成名史。

1.真爱之吻更多人都会将爱狭隘、片面地理解为爱情，而片子中最终拯救公主的却是宽恕的“母女”之吻。

这也许从某个角度上告诉人们，朱莉，从内心是不相信真爱的，或者说，曾经不相信。

2岁父母离婚，从小经历诸多冷遇不公，承认吸毒，离经叛道，三段失败的婚姻，至今未婚，这似乎都在暗示着什么。

朱莉的父亲，乔恩 沃伊特三届奥斯卡影帝，但同时也是圈内有名的花花公子，对婚姻不忠，对家庭自私、不负责任，显然给幼年的朱莉造成很大的创伤，也就是在10多年前，朱莉还公开批评父亲，并私自去掉了名字中父亲的姓氏，爱之深，恨之切，电影中的一句话就是朱莉自身的写照：“这世界上根本就没有真爱……”2.折翅之殇丧失了翅膀的天使会变成什么，影片告诉我们，变成堕落的天使——恶魔，如同《圣经》中的魔鬼撒旦，他的前身就是上帝身边的天使长。

已是三个孩子母亲的朱莉，去年经医院确诊，自己的基因带有缺陷，患有乳腺癌和卵巢癌的几率都比平常人高出几倍，为了活着，她欣然接受双侧乳腺切除术，并公开病史，是什么让她有如此大的勇气，也许，这股力量就源于她身边的六个孩子。

如同失去了飞翔能力的Maleficent，她在最痛苦的时间，选择一个人孤独地在黑暗自虐地生活，而最终解救她的是，恰恰是对教女的爱……3.宽恕之心Maleficent想撤回诅咒，但无奈力量薄弱，因此她说：“只要我还活着，我就不会让你死去！

而朱莉真正和父亲之间的关系缓和，是在其母亲去世之后。

圈内有名的拼命三铁娘子，减产工作、拒绝应酬，用更多时间陪伴爱人，陪伴孩子，献身慈善，宽恕与放下，拯救了女神的灵魂，让其获得真正意义上的幸福。

因此，与其说这是一部动画片，不如说它是一部朱莉演给自己，留存的半自传。

奇幻爱情冒险片，改编自1959年迪士尼老牌动画《睡美人》，电影以玛琳菲森的视角重新诠释这部纯洁的童话故事。

本身就是一个讲给小孩子听的童话，偏偏要拍给大人看，然后这部作品就诞生了。

所有带着邪恶的行为背后都藏着一颗被伤害的心。

安吉丽娜朱莉的女王气场绝非一般人可比，一人撑起整部电影的能力也实在让人佩服。

将霸气和可爱完美融于一身，人物角色立体鲜活，故事结构完整，节奏张弛有度，仙境塑造的很漂亮！

它被折断双翼，剩下如置身地狱的残体和固执坚信真爱的灵魂。

它想要的不是世界而是时刻发生在它心中的爱。

经过不断寻觅和追求，它理解到真爱只源于它自身并学会勇敢的面对人性的恶。

它不在痛斥欲望引发的堕落只在创造干净纯粹的生命之美。