叫的康赛,好感动,好热烈,代入感极强,推荐五颗星,为了评论,为了推荐,我要硬憋140字,这和小时候些作文一样,写不出来硬憋,康赛的诗要在公园的树上收集,难道80年代可以在公园随便贴小广告吗。
我是一只鬼。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
景色很美,燕子是本剧唯一正常的女人,能怀孕。
至此敬礼,
你就这点力气(本事),还想野外生存?
你决定不了一个人的出现,也挽留不了一个人的离开,你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜,也要接受突如其来的离别不想和你有遗憾,这部电影把“诗和远方”具象化了。
曾经我也幻想过上随心所欲的生活,也买了不同版本的《瓦尔登湖》,但最终还是宿命般的放在装满末拆封新书的书柜上,就当是给自己的乌托邦留点念想。
期盼着,自由自在看着《瓦尔登湖》的日子能早点到来。
如果当初再勇敢一点,我们的结局会不会不一样?
这个问题取决于个人的观点和经历。
从某种角度来看,如果康赛和小西能够在年轻时更加勇敢地追求彼此的爱情,他们可能会避免许多困难和挑战,最终获得更稳定和幸福的关系。
然而,从另一个角度来看,生活充满了不确定性,有时候勇敢地面对挑战和挑战也会带来意想不到的成长和收获。
最重要的是要意识到每个人都有自己的命运和生活道路,我们不能总是期待别人做出不同的选择来改变我们的未来。
最重要的是珍惜当下,尽自己所能去争取自己的幸福。
一部电影如果有观众说看不明白,似乎成为一项原罪,会导致电影引发极大的争议。
曾经,《大话西游》《太阳照常升起》等电影也被批评内容难懂,后来又被影迷评为佳作经典。
因此,“看不懂”并不是评判电影好坏的标准,只是说明这部电影难以让部分观众产生代入感。
爱情片《不想和你有遗憾》正在上映,这部影片也遭遇了“看不懂”等口碑争议。
我很好奇,所以走进影院观赏了这部作品。
第一观感,这部影片不难懂,很唯美。
观众如果想轻松看懂电影的情节和内涵,只需要抓住诗歌这把“钥匙”。
导演在用电影写诗,影片的解读可以分为两个层面。
第一,内容层面,“诗电影”的风格。
这类电影注重电影主创的思想和情感表达,情节和画面传递出强烈的情感色彩和诗意氛围。
简而言之,《不想和你有遗憾》犹如一部长诗,通过简洁有力的诗意情节,描绘出四位主人公跌宕起伏的诗歌人生。
影片讲述了丞磊饰演的诗人康赛,他与小西(索微 饰)、阿原(罗昭东 饰)、晏子(栾蕾英 饰)因为诗歌而走到一起,互相产生感情纠葛,四人因为诗歌汇聚,又因为情感矛盾而走散,最终,他们的故事和诗歌一同成为这个时代的印记。
《不想和你有遗憾》不是常规的剧情片或爱情片,导演用诗歌创作的思维构建影片情节。
影片更为注重人物的内心感受,片中的每句台词都不是简单的信息传递,人物的台词蕴藏着每个人心中的向往。
比如,小西的独白念道:“黑暗中,我感觉这世间总有一条河,是从我流向你的。
而你那里,也有一条看不见的河,流向我。
”诗歌的韵律与人物的心境、以及现实环境结合在一起,构成了绝美的诗意画面。
此时银幕上的康赛、小西、阿原刚刚来到阿尔山的旷野,这段独白道出了主人公寻得内心宁静之地的喜悦,以及找到情感归宿的欢欣。
看电影的过程中,我品味台词,体会深意,能够实现和片中人物的同频共振。
我能感受到康赛、小西他们对诗歌的热爱,这是时代人群的内心写照,也是导演对那个时代的追忆。
第二,背景层面,为父辈写诗。
电影原名《老爸的爱情诗》,导演站在80后的视角为父辈们撰写诗歌往事。
1980年代,正是中国诗歌的黄金时代,当时涌现出以海子、舒婷为代表的众多现代诗人。
那是一个全民读诗、写诗的时代。
影片中,观众可以看到当时的青年人对诗歌的无限热爱。
康赛可以逃离家庭,舍弃工作,只为找到宁静之地写诗。
阿原可以摆摊赚钱养活诗人康赛,只想读到更好的诗篇。
小西、晏子都被康赛的诗歌吸引,爱着这名诗人。
导演的回忆中,电影的镜头中,父辈们的爱情在诗歌的衬托之下,显得纯粹、美好、热烈。
导演在赞美那个时代的诗意,赞美当时人们精神自由的状态。
诗歌的黄金时代虽已远去,《不想和你有遗憾》让年轻一代在大银幕上看到那个时代的风光,体会80年代的诗歌精神。
今天的年轻人或许会因为内卷、内耗而伤神,《不想和你有遗憾》正是想通过优美的诗句、优雅的氛围,治愈大家疲惫的灵魂。
这是为大银幕而生的电影,也是为1980年代的诗歌、诗人创作的电影华章。
铁任/文
“你决定不了一个人的出现,也挽留不了一个人的离开,你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜,也要接受突如其来的离别。
”《不想和你有遗憾》这部电影,就像是一阵温暖又略带忧伤的风,轻轻拂过心间,留下久久不散的触动。
影片从一开始,就凭借细腻的镜头语言将我们带入到那个充满烟火气却又满是故事的世界里。
主角们的生活看似平凡,却处处藏着真挚的情感。
他们之间的相处点滴,那些或欢笑、或争吵、或默默陪伴的瞬间,都被刻画得无比真实,让人很容易就代入其中,仿佛自己也成了他们生活的见证者。
剧情的发展并不刻意追求跌宕起伏的大起大落,而是如潺潺流水般自然推进。
在这个过程中,我们看到了爱情、友情以及亲情的交织。
主角们面对生活中的种种无奈,有过挣扎、有过迷茫,可那份不想留下遗憾的决心始终支撑着他们去努力争取、去勇敢表达。
这种情感上的递进,欲言又止的爱意,隐忍的不舍,珍惜当下、勇敢去爱!
别等到失去了才追悔莫及,要在还来得及的时候,紧紧握住身边人的手,别让遗憾有滋生的机会。
这部世纪佳作让我叹为观止,不得不说的是导演真的很用心。
我在这部电影中看到了导演对于影院的未来有着很多思考,细细琢磨感慨万千。
乍一看会觉得这个一个升级版的四人燃冬,是无聊老套的爱情烂片。
但实则不然。
要理解导演,我们就要从故事的发生地——陶乐开始解读显然影片中陶乐就是他们的瓦尔登湖,是他们短暂远离现实生活的乌托邦。
导演在这里暗指陶乐就是现实的电影院。
四名主角暗指现实生活中的四种去会去电影院消费的不同人群。
康赛代表部分文艺青年,他们爱去电影院看小众文艺片。
尽管很多人难以理解,但他们有自己的生活状态。
他们看似孤僻,但有丰富的表达欲望,炽烈的情感随时喷涌而出。
康赛有自己的秘密,这个秘密一直啃噬着他的内心。
很多文艺青年像他一样,电影院是他们的秘密基地,在这里可以暂时满足他们的内心情感康赛最后成为了一名普通的税务员一样,去影院观看小众电影的文艺青年,在一步步的走向平常,也在一步步远离影院。
小西代表部分知识分子,他们去电影院为了看到真正有价值的电影作品。
他们对电影有自己的执着,会为了自己喜欢影跑很远的地方,会参加电影节,为了电影可以付出很多。
小佳最后依然留在阿尔山,象征着这些知识分子会永远坚守这影院这块神圣的场域。
阿原代表了部分电影院原住民,他们爱的电影海纳百川,电影是他们看世界的一扇窗,所以他们永远热情。
他们追求刺激,渴望新的渴望爱情与友情,希望和慢慢走进影院,爱上影院的观影群众建立联系。
阿原因为自己身体原因离开了陶乐,他们最终还是要走出影院,去到现实生活中。
电影院的一切都仿佛是黄粱一梦,但不论生命的长短在电影院的时光总是有意义的。
晏子代表平时不会主动进入影院的人,对他们来说看去什么电影不重要,影院更重要的是一个社交场所,重要的是陪在身边看电影院的那个人。
晏子最后一把火烧了陶乐,他们本来就对影院没有什么留恋。
影院如果不能带给他们享受,那没落了和他们也没有什么关系。
影片中出现在陶乐的取暖的羊群象征电影的票房,在电影院收入日益见少的现状下,羊群丧失了最后的庇护,一把大火之后,怀孕的母羊艰难的最后一次分娩,大雪象征着经济寒冬,大雪过后,只留下一片废墟。
陶乐就像是一场梦,影院就是个造梦的人。
这部电影就是影片里这把大火,终于把我们梦撕碎。
是的,我摊牌了,这电影是我最近看过最烂的电影。
即使那些美丽的风景也在剧情的枯燥无聊中显得无趣。
怎么会同时期既有好东西这种佳作,有有这部电影这样的大烂片,很多时候人们去电影院的欲望就是被这种电影破坏的。
里面频繁出现的诗的念白就是低级ai水平,无聊的词句的堆砌。
里面人物的爱情更是错综复杂,爱情观让人大开眼界。
一些让我无语的台词:1.这场爱情里你赢了,他手术室前喊的名字是你2.我冻坏了,我怕肚子里的孩子也冻坏了(晏子走了又回来可把我无语坏了)3.是你的血提醒我写下第一首诗,我的心里长满荆棘,我是你伤口的蛆虫4.完璧归赵(女人不是物品,用的这是什么物化女性的成语啊,把我爱着的女人让给兄弟,种恶俗的剧情居然现在还在用)5.你丢得下我们,你丢得下诗吗(让他死好不好,不要管他了)在影院是不可能获得幸福吗?
不,是这种垃圾电影步步毁掉了人们去影院的欲望。
影院还是一直会在我们心中,那行在影院看过的好的影片永远影响着我们。
我会遇到很多人,但你不可替代。
珍惜身边陪你去看电影的人,只是下次不要选这这种烂片了。
这是一部能让心静下来的影片,友情、爱情、诗和远方,这部影片都有。
放空自己和电影男主女主一起去阿尔山,它能把你带离城市的喧嚣,到山村里,和青春懵懂再次相遇,有青涩,有成长,最后回到现实生活,信件的往来,牵动着朋友的心❤️牵动彼此的友谊,很纯粹很优秀的影片,主创很优秀,风景很美,有机会一定去阿尔山看看!
第一次听说不想和你有遗憾是因为丞磊说过自己最难忘的一个角色是25岁时演过的一个电影,当时知道是小说《像天一样高》改编的就先去了解了一下书评。
看到了一个评论记忆很深。
她说“我们读过太多的成长小说,至少在新时期的大量成长小说中,人物的所谓成长实际上是理想的放弃,是精神的消褪,是世俗与物质的胜利,是务实、理性、妥协与和解。
阿原、康赛、晏子就是这些成长小说中成长者的不同类型,我曾称它们是反成长小说。
”,刚开始也不太明白,观影之后深有感触。
初次片段式认识康赛时,我对他的印象是一个回避型最终被现实打败的浪漫主义疯子诗人,他热爱诗歌热爱孤独,却又享受热闹。
今天看到完整的康赛,我对他的印象发生了改变,在影中的大部分时间中,康赛是一个长不大的、童稚的、透明的、神经质的、沉湎于自我的诗歌世界的男孩子。
他是自由的但是也是被束缚的,他一直尝试逃离人群寻找自己的瓦尔登湖虽然说着不在乎他人的评价。
但是却终会回归人群去找寻别人带给自己的价值。
我印象很深的一个片段就是在一个深夜里他和一个老牛的对话,当时的他以温柔的语气来想老牛倾述,那时的他我更愿意幻视是在和内心的自己对话。
这样侧面说明了他的自卑和自弃,他的逃避。
他和晏子的恋情,我认为其实是对阿原和小西的逃避和祝福。
他知道自己喜欢小西,也感觉小西可能接受了阿原。
所以选择了成全,同时他也接受了试稿的出版,相比之前的他发生了改变。
这也是他初步向现实的妥协。
陶乐也在这一次发生了第一次坍塌,也就是应证。
他的瓦尔登湖并没有完全消失,所以他还会继续的选择“流浪”写诗,在公园里所张贴的所朗诵的诗词和他的在手稿被广告遮盖的表现。
让人感受出了他的思想上的挣扎和发泄,但是小西和阿原重建陶乐给了康赛一种希望,他选择了回头看看那片瓦尔登湖。
但柴米油盐中时间在冲刷着信仰,他发现了自己和好友的改变,自己的局限和无奈。
也接受不了现实的刺激,他选择了自杀来逃避,这也是他被现实所打败的第二次。
就想是陶乐吊床的坍塌,他也是信仰坍塌了一部分,即使重建也没有办法抹平伤疤。
自杀之后的康赛从晏子那里得到了自由,生与死的界线,他看清了自己对于小西和陶乐的感情,看清了对瓦尔登湖和自由的信仰。
是无法割舍也是不忍割舍。
但是这时候的他已经被现实冲刷了四分之三了,他无法完整的回到原来的“孤寂”和自由。
阿原的离开,晏子的到来,母羊的接生,小西选择将陶乐烧掉,他明白了,所以选择了将他和小西的最初和未来留念,彻底的向现实妥协,成为那个时代随波逐流的一份子。
就像是那句话说的那样理想的放弃,是精神的消褪,是世俗与物质的胜利,是务实、理性、妥协与和解。
也就是疯子诗人之死。
是可惜,但也是成长。
影中我刚开始很喜欢晏子,那是的她自信有冷静现实。
但也就说明了她的不同,她不是康赛小西阿原的浪漫主义。
她像是生活给康赛的现实冲刷,她在每一个康赛向现实妥协的节点上,同时也是康赛的最终终点。
关于她的印象,我想到的是影中她和小西的最初对话,以及给康赛自由时,康赛回到陶乐时看见的那只怀孕的母羊。
侧面提示了她留下了那个孩子,也暗藏了结局的变故。
她也在像生活妥协。
她的性格也在改变。
她变得不在自信,多了迷茫和面对康赛的无助。
阿原离开了,我才发现他也是瓦尔登湖的绝对崇拜者,但是他和康赛相反的是他有这现实主义,生活的经历他不会过分的去追求瓦尔登湖的信仰,他讲义气,懂分寸。
可以细心观察到对方的情绪,在新建的陶乐上加上了很多之前没有的东西,但也说明了陶乐并非真正的陶乐了。
他感受这朋友的变化,生活的变化,他最终独自离开就像之前一样独自走向结局,从未告别。
他的结局是可惜的但也是必然的。
感情上,康赛他是可恨的,他曾写过一首诗,我的感觉是他在形容他和小西。
他说“湖边有两棵树,他们总保持一段不近不远的距离。
它们的树冠,总在风吹来的时候交织在一起,它们的影子在深不可测的湖底。
”,但是这也可以说这是小西和阿原。
他明白自己和阿原三人的感情却选择回避,把身处自由的晏子带入这场感情纠葛中,让无辜的人也共同承担这后果。
这也是我的雷点最后的最后,送给大家一句话吧!
“正视自己的感情,正视现实,不要逃避,寻找掩藏在现实中的瓦尔登湖来治愈不完美的自己。
”
好久没有看过这么具有浪漫主义情怀的文艺片了。
由于故事开头皆是美好,所以,我只愿意提及电影的前半段。
三位男女,他们是诗人,作家,文艺青年,在海角天涯,看见一座木头房子,在房子里,他们弹起吉他,唱起歌儿,跳起舞,白天,他们牧马放羊,或是躺在草地上,望着天空,望着白云,思考着人生,思考着未来,这里远离了喧哗烦躁忙碌的城市,他们惬意地生活在这里。
只可惜,三个人的爱情,总有一个人是多余的,当第三个人离开,后来又带来了第四个人,一切都变得令人更加的无奈。
我想起电影的名称“不想和你有遗憾”和电影的简介,“如果当初再勇敢一点,我们的结局会不会不一样。
”电影的主人公,总是没有踏出勇敢的那一步。
误会与隔阂加深,过去了,也再也无法回头了。
电影的三位主演演技卓越,将人物的特点,性格,生活方式,都鲜明地呈现了出来,由此,碰撞出的火花与羁绊也令人说道。
他们虽然年轻,但也有着朝气蓬勃的力量,可见未来星途灿烂。
值得称道的是电影的配乐,婉转,动听,就像一首诗,就像人物的心境,同时,也和剧情呈现了完美的契合。
剧情并没有大起大落,却也令人陷入其中,角色的欢乐与难过影响着观众。
非常喜欢这部电影,同时也希望这部电影可以取得票房与口碑的双丰收。
一群神经病,尤其是导演编剧,小学都没毕业,我再凑几个字,还必须140个字,没办法,一群神经病,一群神经病,一群神经病,尤其是导演编剧,小学都没毕业,我再凑几个字,还必须140个字,没办法,一群神经病,一群神经病,一群神经病,尤其是导演编剧,小学都没毕业,我再凑几个字,还必须140个字,没办法,一群神经病,一群神经病
整个片子尬到扣钩子,就大概0分吧,没见过这么(⸝⸝ᵕᴗᵕ⸝⸝)的片子,换个编剧或者剧情演绎方式可能会更好配乐分 6分 配乐是否匹配画面剧情分 3分 剧情衔接是否一脸懵逼?
晕头转向?
演技分 7分 人物的塑造和演技是否自然精彩分 一分 精彩的部分比量比彩蛋可以加分儿结尾分 5分剧情收尾是否烂尾不协调,生硬。
建议说明 我目前看过最最最最最最最最最不喜欢的电影。
啥呀,无病呻吟的,幸亏阿尔山景美,要不然看得尬死
真想和你再去一趟天池,去看看梦中的瓦尔登湖。你就像一颗长在北方的树,我却在南方的嘈杂沉溺。此刻,我多想纵身一跃,和你一同融化在那座湖里,让心里盛满,盛满蔚蓝。
三个人一起过好日子比啥部强?
没太看懂说实话,或许我对它期待太高!所以,什么事情都是一样,不去抱有太大期待,得到的结果,也不会有那么的失望。。。
看完这部电影给我最大的感受就是,虽然是八十年代的故事,但代入感依然很强,爱与理想之间的那种挣扎、执着和放手之间的纠结,我们依然在面对,是一部很值得看的电影,ps:索微是真好看呀
不知道想表达什么,也太文艺片了。。这几个主角的爱情故事,也是看不明白,不敢苟同啊。。。里面的诗也感觉是没词硬拽。没啥有点,一星给风景。
辣几
看完想报警了
中国文艺批的性压抑之作
孤独诗人,作家,背包客,《瓦尔登湖》,摇摆的爱,自杀……用一切所谓文艺的元素,拼凑出一部超级大烂片。引用一下电影里的台词:就你们这点本事,还想演戏给谁看?
丞磊的大银幕处女作,我愿称之为男版我的阿勒泰。这次的角色和第一次看他虚颜里的很不一样,没有了刚毅果断,取而代之的是逃避怯懦。纯纯文艺片风格,二男一女到二女一男的三角恋,剪不断理还乱,青春伤痛文学感觉~影片的风景摄影很美!
非常诗意的电影,美景很秀丽,在如诗如画的景色里寻找生活的意义和真正的自有。现代诗美如画,有很多哲学思考。慢下来思考思考,说不定人生更有意义
。。。
选景很美,像是适合年轻梦想家放空自我的理想画布。偏执的诗人有神经的做派,梦醒的诗人回归人世烟火。是很好的结局
感谢导演讲解,原来并不是一部爱情电影,是一部诗电影,山水羊,乌托邦等都塑造的不错,个人理解这是一个跟理想告别的片子
诗没有王战团写得好。
剧情、人设、台词都相当老套。文青一定是不干人事的。
一部和詩有關的電影,講述了有關詩意生活和殘酷現實的隔閡。殘酷青春總要留下遺憾的,不留遺憾就沒有青春。还看到了片中用了很多詩人巫昂沈浩波張小波的詩歌
这不是瓦尔登湖,这是尼斯湖水怪呀!
拍得混乱,剪得散乱,显得很多感情和事件的出现都莫名其妙的,很突兀。