盗墓笔记第一季

我是一个很落伍的人。

全国都在看我是歌手的时候我不知道邓紫棋是谁，匆匆那年火了半年之后我才突然觉得它好听，不看微博上撕逼许晴都不知道有花儿与少年这个节目。

我是一个年轻的老古董，永远跟不上时代，赶不上节拍，然而今晚我在第一时间看完了两集盗墓笔记。

这是一种什么样的情怀？

先默哀一分钟。

刚开始看的前两分钟我就有点懵，一起看的同学问我为什么不吐槽，我说我不知该说点啥。

深吸一口气告诉自己这不是看小说，要用客观平和的心态去看待，但是当从出现就让人莫名的ccc说出那句：“陈文锦是我姑姑”的时候，联想她刚出现时三叔的反应，以及书中陈文锦二十多年没有老的设定，我有一种不好的预感：这个姑娘可能会演陈文锦。

呵呵。

来，我们先夸一夸这部剧。

盗墓电视剧好处都有啥？

谁说对了就把他交给国家(￣▽￣)首先题材。

盗墓笔记小说原著太精彩了，中国现代商业小说为数不多的精品。

角色设定也很讨喜。

有这么好的米，做不出一顿好饭很难。

其次原著知名度和粉丝数为开播的高点击率打下了坚实基础，想要把这部剧做成功，只要能把前两集老老实实拍好，后面就算质量稍微弱一点也能基本保证成功。

上面是小说给这部剧带来的优势，接下来是这部剧本身。

能看得出来演员们很努力。

胖子挺可爱的，本身胖爷就是个满嘴跑火车调动气氛的人物，所以很多人说的ooc我并不赞同。

杨洋台词少是件好事，他的表演还没有真正开始，目前给我的感觉是中规中矩，尚不评价。

剩下的几位演员，长得挺好看的。

想不到还有什么可以夸的地方了，开始说我不满意的地方。

交给国家。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

可以理解，但是如果我是文物保护局局长，听说办公桌上出现了莫名文物，第一件事大概是找局内专家鉴定真伪，而不是天哪我太震惊了，送文物的人太厉害了！

带着全局职工一起震惊脸。

high少和ccc。

两个没有什么用的角色。

如果说high少是为了顶替原著中颜值不是那么高的大奎，那换个正常点的名字和正常点的身份也成。

张嘴就是“那个人好也门”并不能体现德国留学生的洋气，只会让人觉得他小学语文没学好。

更何况德国留学也并不是什么值得炫耀的事。

至于ccc，出场夸张的大胃设定和故弄玄虚拖剧情的言行让人极其反感。

第二集和小三爷联手把剧情节奏带向了三流偶像剧。

陈文锦是个安静强大的美女子，并不需要这么个傻逼侄女来刷存在感。

胖子破窗而出登车逃跑和阿宁他们追出来中间有明显的时间差，本来勉强算流畅的逃脱剧情在这里猛一顿。

唐嫣跑出来的步伐虚弱无力，一点也没有要追人的意思。

夹喇嘛被强行解释为团队行动。

之前小三爷和三叔怎么强调自己根正苗红一切为了国家我可以忍，反正也拍不到后几部盘口火并了。

但是就这句话，我不能忍。

盗墓就算是亚文化，也是文化，夹喇嘛这种行话是有准确定义的，怎么能这么乱解释？

强行把所有黑色都涂成白色，就能装作这个世界没有阴影了吗？

那你为什么要拍这部剧？

BGM非常莫名，尤其是小哥和吴邪有眼神交流的时候，BGM让人不想歪都难。

看剧的不都是腐女，我觉得很不适。

道具。

战国帛书太新了，我要是小三爷我一定会觉得那是赝品直接扔掉。

妈哒连个做旧都不做，糊弄谁呢。

所有人的衣着都潮的过分，精致的过分。

包括三叔，除了光膀子的潘子。

三叔家的装饰和家具让人觉得这个潮男真会过日子，一点都不像是个生活在刀光剑影中的，漂泊不定的独行侠。

总结上文，前两集充分反映了片方急功近利，唯利是图的本质和演员浮躁浅薄的态度。

三叔的演员明明很优秀很有可挖的潜力，但是节奏完全被搭戏的几位带跑了。

剧本乱写，为了迎合审片强奸文化，新人设乱七八糟，原有的人设一个也没吃透。

与剧情没有任何呼应的道具，只为照亮演员脸的诡异打光，完全可有可无目的不明的风雪黄沙炸车特效，拖沓的剧情和支离破碎的台词，全部的全部都在向我们发出一个声音：我们花了这么多钱请了帅哥美女来演，给他们涂了这么厚的粉底做了这么炫的发型穿了这么潮的衣服，你们还有什么不满足？

你们应该尖叫着舔屏流下激动的泪水然后去买下所有偶像手里举着的产品，剧情是什么逻辑是什么文化是什么你们懂吗？

你们看不懂的，我们就不在这上面浪费时间了。

你们只是一群没有脑子的傻多速，掏钱就行别说废话。

但是不好意思，鄙人读过几年书识得几个字，就是爱说废话。

曾经有位大神写过一篇流传甚广的对比文，对比了某国产剧和实习医生格蕾第一集向观众传达的信息量。

我对那篇文章印象极其深刻，因为它让我明白为什么好的美剧一周更新一集仍然可以保持较高的关注度，为什么看的时候你会全神贯注，为什么看完美剧之后再也无法直视国产剧。

关键就在于对时间的把握。

我们生活在信息爆炸时代，大脑早已适应了在短时间内处理大量信息甚至多线程处理信息的要求（什么你说你不能？

在b站看剧的时候你能做到同时看字幕看脸看弹幕吗？

多数人应该基本都能跟上），而一旦适应了这样的模式，再让处理信息的速度慢下来就会觉得很不适。

这也就是为什么习惯了边看弹幕边看剧之后再看干净的视频会注意力不集中或者昏昏欲睡。

美剧制作者深谙这一点，他们把信息布置得很密集，把对话节奏安排得很快，尽量去掉意味重复的台词，在对话进行的同时完成镜头切换，充分利用了一集剧的每一秒时间。

这样一来就算剧情平凡无奇，你看完之后也会觉得Wow that's cool！

，因为一卡车的信息砸进大脑你不懵都难。

然后当你慢慢咀嚼感叹完这一集，下一集也就出来了。

我期待中的盗墓笔记，也应该是这样的，紧凑，紧张，尊重观众的大脑能力。

第二，跪求不夸张，不扭曲。

现在国产剧一大通病，就是审美歪曲。

演员无论男女，都是越瘦越好，越白越好。

角色的一切吃穿用度一定要颜色够鲜艳，搭配够潮。

但是如果我想看俊男美女，我自然会乖乖去看偶像剧，我既然来看惊悚悬疑片，就做好了看各种歪瓜裂枣演技派大神的期待，我希望看到的，是健康的，风尘仆仆的，略带疲倦却神采奕奕的角色，他们为生计，为名声，为执念苦苦挣扎，他们身上带着罪孽的阴影和厚重的历史味道，他们都是普通人的形象。

制片方你告诉我，找几个长相普通表演诚恳的演员真的就那么难吗？

用中式家具就那么难吗？

道具做旧就那么难吗？

第三，拉拉杂杂说这么多我真的很心累，只求别加原创剧情莫名其妙谈恋爱，别搞感情纠葛。

人一辈子除了谈恋爱，有趣的事情还有很多，多得多。

最后，我相信中国发展这么多年教育，越来越多的有钱人把小孩送出国受更好的教育，现在国人的理解水平，思考能力，判断能力都已经和十几年前大不一样了，国产原创好剧本不多，我希望看到的是一部能和美剧叫板的作品，一部现代影视艺术品，而不是我今天看到的垃圾。

把剧拍得认真一点，想推销啥我们观众自然会买，不需要着重强调往我们手里塞。

我追盗笔多年，实在是太爱这部作品，爱之深责之切。

一切刚开始，还有改进的余地，希望未来能有起色。

加油！

发影评不能贴图，要看图的看这个帖子（看完后觉得不错可以回来点个赞）：http://www.douban.com/group/topic/76348404/《盗墓笔记》季播剧的播出引发了一波疯狂的吐槽，大家都说这是部烂片，那么这部万众瞩目的片子究竟烂在哪里？

对此笔者想发表些个人看法。

以下笔者将从影片制作的各方面因素对这部电视剧做一次全方面点评。

注意，这里的点评范围仅涉及已经公开播放的先导集上和先导集下。

一、剧作“盗墓笔记”被改编成“考古笔记”这点已经被无数人吐槽过了，但这不是剧情的最致命之处（哪怕真的要拍“考古笔记”，也是可以拍得精彩的），这部剧集（的先导集）之所以烂，不是因为剧情和原著相差太大，改编并不一定是坏事，但是改编得一塌糊涂，也只能造就烂片了。

1、角色塑造这部季播剧被吐槽得最多的就是两个原创角色High少（这个名字给人的感觉就很非主流，笔者第一次看到这个名字时想到的是吸毒人员！

）和陈丞澄（说到这里，笔者想起自己认识的一个叫“陈陈陈”的当代艺术家，同为被戏称为“陈立方”，那位比这位实在是高明太多），这两个角色的问题就在于塑造得太过于浮夸、做作并且与设定的角色背景不符。

在影片的设定里，High少是一个擅长高科技的留学生，擅长高科技，照理来说应该是智商极高的角色，但在影片里，High少并没有表现出其所应该具有的机智反而显得像一个光鲜亮丽但是没什么本事的纨绔子弟，相比之下，美剧《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）里的科学家们、美剧《疑犯追踪》（Person of Interest）里的计算机天才哈罗德·芬奇（Harold Finch）等高科技人才角色则丰满、立体许多。

而陈丞澄，作为一名考古系学生，其行为表现和思维方式也与其背景不符，比如说，当吴三省问陈丞澄她有什么本事时，后者竟然一问三不知。

笔者查了下考古系的课程资料，发现考古系通常包括如下课程：考古学导论，旧石器考古，新石器考古，夏商周考古，战国秦汉考古，魏晋隋唐考古，宋元明考古等等。

既然考古系学生需要接受如此多的学术训练，那么笔者想问问严重缺乏专业素养的陈丞澄：“你是怎么考上考古系的、又是怎么上课的？

”所以，编剧你真的不是来黑考古系的？

陈丞澄不仅专业水准低下，其行为举止也极其幼稚、浮夸、不真实，这样的形象和《盗墓笔记》这样的以悬疑、冒险为主题的影片格格不入。

为什么角色会被塑造得浮夸、做作、不真实？

原因在于编剧功底不够及缺乏诚意。

这里需要申明的是，笔者这里说的编剧，不是特指职员表上的那几个，而是一个综合体，因为在影片的拍摄过程中，挂名的编剧可能还不一定能定夺最终剧本，本剧的两位挂名编剧，在剧集播出后，一直在为自己不能定夺最终剧本却要背黑锅而叫苦。

世界是复杂的，用十分有限的作品去合理地表现极其复杂的世界，需要见微知著的能力、需要极大的洞察力和把控力。

一个人的行为方式和发言风格，都根基于其复杂的心理机制，哪怕再简单弱智的一句话，深究起来，都可以用复杂的心理学知识进行解释，如果一个编剧对角色的心理没有深入思考而只是描写表面现象或者干脆照抄劣质作品，那么就容易导致角色浮夸、做作、脸谱化及缺乏真实感。

一部影片里的角色的智商极限，其实就是编剧的智商极限，一个编剧没办法完美塑造比自己更聪明的角色，从这部季播剧的原创人物的表现来看，编剧的弱智程度可见一斑。

不仅原创人物弱智，非原创人物的智商也被拉低了一个档次，比如说原著中的吴三省是个颇具老谋深算的业内老手，在剧中却变成了一个卖萌傲娇的萌大叔。

一部包含诸多专家、学者角色的剧本或者小说是极难写好的，因为专家、学者是人类社会的知识精英，他们本身的智商、学识就远高于普通人，一个编剧要想把这些专家、学者的形象塑造得丰富、饱满，其就需要具备真正专家级别的知识水平，然而这是一个编剧做不到的（何况一些常混娱乐界的编剧都谈不上有多高的文化水平），所以许多优秀的塑造了很多知识精英的影片是请了专家做顾问的，比如说美剧《生活大爆炸》就请了美国加州大学洛杉矶分校的物理和天文学教授大卫·萨尔兹保（David Saltzberg）做顾问，而其监制和编剧之一埃里克·卡普兰(Eric Kaplan)曾就读于哈佛大学、哥伦比亚大学和加州大学伯克利分校，值得一提的是，此剧中的 Amy Farrah Fowler 角色的扮演者马伊姆·拜力克（Mayim Hoya Bialik）是毕业于加州大学洛杉矶分校的博士生，其所学专业和其在剧中扮演的角色所学的专业是一样——都是神经科学。

虽然这部剧里的一些角色也很逗逼，但至少在知识水平这块，装逼还是装得很唬人的。

如果《盗墓笔记》制作组真的要拍“考古笔记”，麻烦制作组去请些考古专家来当顾问，现在这剧在考古知识方面的专业水准和国产考古纪录片都没法比。

2、剧情逻辑这部剧的剧情的很多细节之处都值得推敲，在部分情节设定方面简直可以说是严重缺乏常识，比如说High少和吴邪既然致力于保护文物并且已经在这方面有过经历和经验，那么他们在保护文物牛头时，怎么说也应该知道需要请更专业的圈内人士帮忙吧（文物的保存、运输、保密都需要专业团队进行运作），然而这两愣头青揣着文物开着车就去蒙古了，这不是保护文物，这是毁文物啊！

尤其是吴邪竟然情急之下把文物牛头扔下了悬崖，说好的保护文物呢？

此外，他们作为保护文物小分队，至少也应该认识一些这方面的专家，然而，这两人在拿到战国帛书后，没有求助于专家朋友也就算了，High少竟然直接把帛书发网上了，不怕被居心不良人士追踪抢劫吗，这行为未免太天真太业余，既然要保护国家文物，敢不敢好好培养点专业精神？

于是，缺乏专业精神的吴邪和High少，从爱国青年变成了逗逼青年。

逗逼角色当然可以存在并且为影片增添色彩，然而《盗墓笔记》是悬疑片，不是喜剧片，把主角搞得这么逗逼的意义何在？

再比如说炸车的那段（出现在先导集上）出现得莫名其妙，先不说一个打火机能不能让没油的车炸起来，这车炸了又有什么意义？

只是为了炫耀下那假得不能再假的爆炸特效吗？

另外那忽多忽少的雇佣兵个数（或许这是剪辑错误）也是挺醉人的。

二、调色影片的色调是塑造影片画面氛围的一个重要因素，然而这部剧的色调中规中矩，剧中的色调基本上就是对实景的还原，并没有艺术化的加工，很多镜头的色彩可以说是过于平淡了，大概调色师没费心思和力气。

为了方便说明问题，这里笔者就拿个现成的例子做个简单的示意：这里有张笔者拍摄于云南香格里拉普达措的风景照：<图片2>（注：这张照片经过后期调色、拼图、调整构图等环节的处理）那么这张图原来是什么颜色呢？

原图色彩如下面这对照片的上面那张（下面那张是经过调色的，呈现出和上图不一样的一种风格）：<图片3>经过调色后，一张呈现出浓郁的秋意，而另一张则春意盎然，与调色后的照片相比，原图就显得略为乏味了。

通过这几张图的直观对比，笔者想即使是没受过美术训练的读者也应该明白调色对于画面的氛围的重要性了吧。

这部季播剧在调色方面基本不讲究，结果就是画面平平、缺乏吸引力。

这里可能有读者有疑问：笔者举个了照片的例子，影片也能这样调？

笔者的回答是肯定的，用达芬奇调色系统（DaVinci Resolve）和Adobe SpeedGrade 等视频调色软件就能很容易地做出如此效果。

三、摄影本片的镜头大部分时候都中规中矩，没有特别精妙、令人眼前一亮或者拍案叫绝的镜头，部分镜头的构图不是很恰当，在选景上也缺乏讲究，很多背景都过于凌乱（比如吴邪家的布景），乃至于使得画面缺乏视觉中心。

片中涉及不少风景镜头（比如说第一集3分钟左右出来的那些），从风景摄影的角度看来，这些画面拍得都有欠火候，部分镜头甚至连地平线都是歪的，色彩更是过于平淡。

　　有读者质疑：风景构图难道就不能歪地平线？

这里就这个问题再说说笔者的看法：一般摄影构图有一些基础规则，比如黄金分割、九宫格等，这些构图原则也同样适用于绘画中。

而这些构图法则哪里来？

——是前人长期以来总结的结果，在摄影术出现之前，是画家总结了这些法则，我们看现在的那些优秀风景摄影（比如说随便翻开一本《国家地理》就能看到的那些，或者我们能在 BBC、Discovery 纪录片里看到的那些风景摄影），和那些老一辈的风景画家的画，比如克劳德·洛兰（Claude Lorrain）的理想风景在构图原则上并没有太大区别——为什么？

因为这些构图原则最符合人类的视觉审美。

摄影师当然可以另辟蹊径搞一些构图特别的镜头，然而没有特别的理由（比如说为了表现运动、表现气场），为什么要搞一些特别的镜头？

笔者不知道摄影师是怎么看待下文笔者列举的那几个镜头的，这里并没有需要服务于剧情而不去遵守基本的构图原则的特别理由。

笔者列举的那几个画面由于不遵循基本的构图原则而显得很别扭，这种别扭造成了小小的违和，影片中不断出现这种违和感，结果就是影片整体给人的感觉很不舒服。

　　运用好构图，可以将画面打造得具有美感。

以大量采用经典构图的《入侵脑细胞》（The Cell）为例，这个影片中的大量镜头都运用了经典的构图法，尤其是黄金分割法，而且此片的布景、造型设计等等都是具备相当的美术功底的，结果就是使得整部片子画面美感很强、令人赏心悦目。

搞实验影像的同学可能不太赞同笔者所持有的这种比较老套的构图法则，但是纵观诸多商业大片，老一辈人总结的构图方法，运用得还是很广泛的（比如说在《霍比特人》这种包含大量风景的大片中，我们看不到那种歪七扭八的风景构图），如果没有足够高明的技术，使用经典的构图原则进行拍摄，还是比较保险的。

就此片而言，歪七扭八的摄影构图，就和闷油瓶的那遮住右眼的刘海一样，似乎没有什么存在的必要，反而是，让观众觉得不舒服。

观众来看片子是图个痛快的，整些让人看着不爽的影响视觉美感的画面，意义何在？

构图、影调、视觉中心的设立等等一系列要素都会影响画面的美感，若影片在某方面做得不到位，就会使得画面充满违和感。

笔者在下文中列举的镜头的问题之处，就在于没有达到诸要素的合理安排而导致画面美感受到严重影响。

四、特效盗墓这种题材，因为涉及幻想中的建筑、自然环境和超自然的神魔鬼怪等因素，所以特效的水平将在很大程度上影响此片的整体水准，或许是因为经费不足，或许是因为诚意不够，此剧中的特效是有负众望的，然而特效做得不够精致也就算了，片中的一些特效的设定竟然十分弱智。

五、造型片子里的角色造型是有个性了，然而太过于刻意。

比如说，吴邪的头发为什么染这么黄？

这于塑造其角色背景（无论是原著里的古董店老板、还是季播剧里的爱国留学生）并无裨益，反而是，为主角增添了一股浓浓的非主流洗剪吹气质。

值得庆幸的是，吴邪后来出场时的发色总算稍微正常些了。

此外，张起灵的头发上了多少啫喱水？

一个风轻云淡、历经沧桑的盗墓的老人（虽然样子并不老）为什么如此刻意地去理发店做了这么个造型？

六、录音当笔者看到吴邪和High少开车狂奔的情节、听到他们那不着调的配音时，心说：“完蛋了，他娘的这片子肯定是烂片。

”相比影片的视觉因素，影片的声音因素更容易被忽略，然而对一部追求完美的影片而言，录音是必不可少的需要精益求精的部分。

这部片子采用的是后期录音，与之相对的是同期录音，一个决心追求完美的剧组是不会采用后期录音的，因为只有用同期录音，才能完美还原现场的音效，采用后期录音往往会导致声音缺乏空间感、说话声和嘴型对不上等等严重拉低影片水准的问题。

那么后期录音既然有这么多缺陷，为什么还有影片采用后期录音的？

原因在于成本和精力，前期录音需要全剧组人员的认真配合，录音时，导演负责把控全场、场记负责记录录音和视频信息、录音师则负责监听录音效果、话筒员则辛苦地举着话筒并控制话筒位置，导演一声令下后，整个剧组都要屏气凝神、团结合作，任何一个环节的差错，都会导致一次拍摄的功亏于溃，所以，一次完美的同期录音，往往是需要建立在无数次失败的拍摄之上的。

当年笔者和小伙伴为了几个镜头折腾到半夜，这其中的辛苦自有体会。

同期录音又麻烦又累，于是有些影片就干脆采用后期配音以减少成本投入和拍摄时间。

然而，哪怕是后期录音，如果认真点做，也不至于如此生硬（声音缺乏空间感，只是浮在表面上，严重破坏影片气氛）。

总而言之，从录音角度来看，这部片子绝对是粗制滥造了。

七、镜头分析以下是对于部分镜头的详细图解和分析：镜头1（出现在先导集上）：<图片4>分析：笔者开的是720P，看到这个镜头时笔者被吓到了，这个镜头的画质和其他镜头相比差得未免也太大了吧，从画质上来看，这个影片的大部分镜头还是用电影机拍的，但这个镜头是用手机拍的吗？

好了，说用手机拍这玩笑可能开得有点大，从画面的分辨率和宽容度来看，这个镜头可能是用佳能5D Mark II这类档次的高清摄影机/相机拍的。

一部影片用不同摄影器材拍摄没问题，但把画质相差如此之大的镜头剪辑在一起实在随意。

我们看看人家《霍比特人：意外之旅》（The Hobbit: An Unexpected Journey）拍的同类场景是怎么样的：<图片5>当然，低投资的电视剧和高投资的电影没有可比性，笔者之所以把《霍比特人》作为优秀案例拿出来，只是想给大家展示一个美好的愿景。

（虽然咱们现在还在泥地里爬，但咱们的目标是星辰大海！

）值得一说的，虽然成片效果相差十万八千里，但是《盗墓笔记》季播剧和《霍比特人》系列影片拍摄时用的却是同一款电影机——RED Epic。

为什么用同样的机器，人家能拍大片？

而《盗墓笔记》季播剧却拍出了家庭纪录片的效果？

看完本影评，读者们大概也能想通一二。

不管怎么说，上面那个画质极差的镜头的确不应该，笔者估计那个就是剧组里的摄影小分队去拍的，于是就没怎么带大家伙，然而即使讲究便携性，带个像黑魔法口袋电影机（Blackmagic Pocket Cinema Camera）这样档次的小机器进行拍摄效果都比这好太多。

另外，这样的镜头到处有，后期组也可能只是随便从哪里搞了段素材硬凑进来的。

总而言之，从这个镜头来看，本剧的某些制作人员真的缺乏敬业精神。

镜头2（出现在片头曲中）：<图片6>分析：从手机画质跳到二次元了！

光滑的石壁显然缺乏材质细节，暗部竟然没有任何细节的，种种不到位的制作使得此镜头和影片中的其他镜头的观感相差极大。

（对此镜头，有网友差评：“比我家厕所还干净！

”）我们再看看人家《霍比特人：意外之旅》是怎么做建模的：<图片7>当然，特效要做得好实在太花钱，所以，咱还是不比特效了。

接下去咱们就看点明显摄影方面严重不过关的画面：镜头3（出现在先导集上）：<图片8>分析：畸变严重（右下角的水平面往上翘）、暗角严重、画面色彩平淡，怀疑根本没经过调色，景色是不错的，这样的景色，稍微认真一点，就能做出很美的画面，然而本剧摄影师和调色师根本就是在敷衍了事。

镜头4（出现在先导集上）：<图片9>分析：画面继续歪，但是更大的硬伤是构图——地景都快贴到底边了，人物跑到了右下角。

（这不是过渡片段，整个镜头构图都是偏的）摄影师，你的美术是体育老师教的吗？

还是说你拍摄时喝醉了乃至于胡乱摆放摄影机位置？

这镜头水准只能算是摄影初学者水平。

以下是同类型镜头的优秀案例：来自《入侵脑细胞》的一个镜头：<图片20>分析：黄金分割式的构图营造出了画面的均衡感，浓郁的色彩令人赏心悦目，没有畸变的画面显示出摄影师对于器材的选用的恰当好处及导演对于影片的精益求精的态度。

《入侵脑细胞》这部片子中有许多非常精致的充满奇思妙想的镜头，强烈推荐一看。

以下是来自《霍比特人：意外之旅》的一个镜头：<图片19>分析：浓郁而不艳丽的绿色地景让人眼前一亮，中土世界的美景被用心的制作组完美地呈现在观众的面前。

镜头5（出现在先导集上）：<图片12>分析：风景歪了，内景也歪了，摄影师，来来来，咱们来谈谈到底是你有毛病还是三脚架有毛病。

室内光线很平淡，虽说这是现实生活中的常态，但是咱们这是拍电视剧，拍电视剧就要好好打光、营造氛围，剧组穷到请不起灯光师么？

过亮的窗口导致视觉中心偏移。

另外，左下角那白白的不知道是什么鬼的玩意儿严重影响画面构图并给观众造成堵得慌的不良观感。

总而言之。

这画面就一家庭纪录片的水平。

优秀案例：以下是电影《杀生》的海报和截图：<图片13><图片14>分析：富有层次的光影、精心调制的色调营造出了氛围，集中在人身上的光线凸显出了作为视觉中心的人物角色。

镜头6（出现在先导集上）：<图片15>分析：在镜头前飘的那是什么鬼？

看起来像雪花，然而刚刚太阳还很猛烈，这飘洒着的碎片始终只有漂浮在镜头前的薄薄的那么一层，毫无空间感可言。

远处燃烧的汽车特效缺乏空间感，而且太干净，这种情况下，照理来说烟雾会弥漫到周围的环境中（周围人竟然还那么干净、一尘不染），更奇葩的是这烟雾越往上越浓厚（照理来说烟雾会散开来并且变薄才对）。

此外，那一看就是贴图上去的悬崖的形状也是丑爆了，而且，照常理来说悬崖边是不可能有沙子的，沙子都在风化过程中被风吹光了，所以这镜头里的悬崖不仅丑，还不符合地理常识！

（别说笔者吹毛求疵，好片子都是吹毛求疵出来的，对一部好片子而已，别说悬崖这么大的东西了，一个碗一双筷子，都是要讲究的）优秀案例：《寂静岭》截图：<图片16>分析：越远处的景色越模糊，丰富的画面层次营造出了深远的空间氛围。

镜头7（出现在先导集下）：<图片17>分析：空间过于狭隘，让观众看了堵得慌，而且画面真是花乱，陈丞澄都快被那花椅子淹没了，背景是主角吗？

咱们是来看人的，不是来看乱糟糟的背景的，从这布景中我们可以看出，这片子的美术实在太不讲究。

优秀案例：来自《神探夏洛克》（Sherlock）的截图：<图片18>分析：夏洛克家也乱，然而人家并不花，总的来说，背景和前景都还是和谐的，没有太抢眼的地方。

八、总结通过上文，我们可以看出，《盗墓笔记》季播剧在制作上存在许多不到位的地方。

那么，这部片子为什么这么烂？

最大的原因恐怕是缺乏诚意，显然制作方没有把这部剧当作艺术品来做，而只是交代任务完事儿然后忽悠下观众再圈点钱（红牛，你说，你给了多少广告费？

），没有耐心、没有诚意，最后的结果就是粗制滥造。

我可以说是入盗墓笔记坑很晚很晚的那一拨人，上学的时候，大家都在说盗墓笔记的时候，我非常看不上所谓的网络小说，出于某种心理情节，倔强的坚决不看。

今年，可能由于年龄的原因，老了，试着去接受一些年轻的时候不愿意接受的事物，于是开始看《盗墓笔记》，是的，我今年才开始看，然后一口气看了5部。

然后默默期待三叔力挺的电视版《盗墓》，等呀等呀，终于等到了2015年6月12日。

可是，三叔呀，昨晚，我究竟看到了什么？？？

哭晕在厕所呀！！！

首先，这是一部偶像剧吗？

那种中国式的言情都市偶像剧，除了腻歪就是腻歪，毫无感情，毫无演技，加上那无处不在的广告，那英菲尼迪是怎么回事？

加上那5毛特效，三叔，这到底要怎样呀？

全剧，就算是先导剧，除了人名，哪一点跟原著有关系？？？

即使您发了微博澄清，说先导剧是编剧加的，跟正剧不一样，但是，三叔呀，如何让我接受吴邪是个时时刻刻为国家着想的新时代五好青年？

如何让我接受，吴邪下墓子的根本动机是为了保护我国的文物事业？

这是让我接受盗墓贼、文物贩子的先导是文物保护工作者这一事实吗？

再说那对白与情节，吴邪说：我要把这牛头送还给国家！

对着雇佣兵说，你们再过来，再过来我就把这牛头给扔了哦！

雇佣兵呀，雇佣兵，那帅气的阿宁是电视剧里那一帮唧唧歪歪没有大脑，心慈手软的人物？

那是我所认识最后死在蛇王堆里的女汉子？

再说，小哥，我的小哥呀，除了杨洋那张侧脸定妆照，整部戏里我看不出哪里有半一点跟我心目中的小哥有丝毫瓜葛的东西。

虽然，虽然我也是邪瓶党，但是，这初次相见，浓情蜜意的眼神，温柔的背景音乐，以及每次对视是的小鹿乱撞是什么东西？

三叔呀，我只想安安静静地看部剧，还原我脑中无数次出现的场景，铁三角的出生入死，每次看书时惊讶的全身起鸡皮疙瘩的痛快感，但是，我看到了什么？

今早，盗墓官方就贴出了大大的所谓的收视率及微博点击率，我又一次哭死在厕所，我竟然为这点击率做出了贡献。

内心真真不能平静呀。

三叔，如果您早说，这是部商业剧，你们为的都是点击率、收视率，您早说呀，我就不会有这么大的期望，没有期望就不会有失望，对不对？

我只想说，三叔，还我们长沙剽子岭50年前呀！！！

网友说，世界上最可怕的事情是，原著党在和一群没有看过原著的人在看同一部剧。

我不能再同意了！

三叔呀，您说，先导跟正剧不一样，没有关系，那么，我再信您一次，下周，我会再次8点，守在电脑跟前，最后一次！

请不要再伤害我们的心呀！

没开播前几个月的某一天，因为网络上对季播剧太多揣测，为了稳自己的心，写了篇影评。

现在真是觉得自己当时图样图森破！

当时天真的影评在这里：http://movie.douban.com/review/7446477/昨晚从主演们微访谈就在期待，还没到八点就开始刷新页面，完全没有第二天还要考四级的觉悟。

广告85秒，我忍了，听到我在看《盗墓笔记》，两个小伙伴甚至都不复习了，爬上我的床，三个人用学校艰难的网速看AV画质的《盗墓笔记》，对，直到最开始我还以为是这个名字，为了这个名字。

看了十几分钟，已经有无数槽点，各种相遇，统统不对，在李易峰（我实在不想说吴邪）说出“交给国家”的时候，我们三个都快笑死在我的床上了，但笑过之后就很难过。

我知道自己没有资格去评论演员的演技好坏，我也不能苛求影视版和原著一毛一样，但你剧本哪怕再稍微钻研一下人物呢。

难道因为李易峰人称李政委你就真把吴邪这个名字家爱国情怀套在一起了么？

那么容易？

忍着恶心看完两集，对第二天的考试完全不在意了。

心里慢慢全是失望，我知道，原著粉百分之百会失望，成千上百，上百万的人，在昨天晚上都被打击到了，甚至不知道该和谁交流，该向谁上诉。

胖子不蠢，我甚至私自认为他是整部书里除了小哥最聪明的人，小哥不迷茫，他是像神一样的存在，因为没有欲望所以没有一点儿感情，吴邪就是因为好奇才一步步走进那些陷阱里而不是因为爱国！

当李易峰说出“这个墓我是不会去的，你也别想去”的时候，我以为两集就剧终了呢，还有点儿小激动。

要说之前是对剧情，对人物的不满意，在3C出现的时候我感觉自己的世界观崩塌了。

我之前并没有真正讨厌过哪一个演员，但真的要说，孙耀琪一生黑！

原创角色你塑造得稍微用点儿心也行啊，你说是吴邪的女朋友我忍了，反正杨洋的小哥也不是小哥，李易峰的吴邪也不是吴邪，但能别那么作么？

很久都没在电视剧里看到过这种一出场就想拍死的角色了，谁有小道消息告诉我孙耀琪带了多少投资进剧组？

真的很羡慕那些没看过原著的人，同宿舍一个妹子，因为我床坐不下了，就她自己看，看完截了一大堆图说好帅，我不冷静的想跟她吵架。

但她也没错啊，不明白不是她的错。

但我想说，这么喜欢这本书，是我们错了么？

我跟朋友说，我一直很喜欢三叔这个人，感觉他真实，是那种，会为了读者做一些事的人，之前有人说他商业化了，我还帮忙反驳过，但其实看完这两集，我有些怀疑了。

毕竟，盗墓笔记是他十年前的作品，那时候他写下的话都是真的，现在还是么？

十年了，我知道不能奢求他不变，但是他不应该消费稻米的感情，要知道，稻米是会为了那些书里为他带来巨大利益的不存在的角色又哭又笑的人，那个叫张起灵的人，在三日寂静里出现，我看了一遍难过了好几个月。

所有人都在说十年之约，我喜欢那些喜欢这本书的人，好像能感受到一些在现实生活中感受不到的力量。

可是现在，那个力量的支撑点不在了。

我们做新媒体，拍视频，老师说，我们一直在留下一些随时可以看的东西，其实很幸福。

我现在真的觉得，有文字真的太好了，我们不需要非要把它影视化，那些人，还都好好存活在那些文字里，我知道他们有多强。

而我现在，也不会再相信一些东西了。

这样说，会不会显得理解吴邪了一点点。

抱着极大的期待等着这部剧拍摄开播，依旧记得开播那天，爱奇艺app瘫痪。

就两集先导集来说，吴邪人设略崩，不过也可以理解，题材比较敏感。

中间广告植入较多，是现在电视剧普遍出现的毛病了。

关于吴邪，从选角开始一直关注，李易峰无论从外在形象到内心人物性格，除了编剧略崩的改动，基本就我心里的吴邪本人了，

作为一个原著党兼杨洋的颜饭，本来弃剧了，因为网上实在刷得太红火，为了能有资格参与吐槽大军，就又拿起看了。

其实说是原著党也并不太客观，开始接触这本书也不过两年多。

因为之前一直是听周建龙老师的有声小说，到后面他没有继续录的情况下才开始看的书。

所以周老师对于这本书里的各种人物一定也有自己的处理，后面看书的时候我也有种种的形象代入。

其实一开始对于国内现在的制作水平并没有抱有太大的希望。

看完这部剧之后的第一感觉就是觉得整部剧都在自作聪明的藐视观众的智商，也许真的也有人为了这部剧努力付出，但整体水平仍不值得消费者为此买单。

开始就喜欢杨洋的颜，但是怀疑他傻白甜的本质和我并不大了解的演技、还有村口王师傅烫的发型会不会毁了张起灵这个在我心中带有神性的人，没有想到最后唯一认可的竟然就是他为我们带来的小哥，让我真正开始看到这个小男生除了脸之外其他的地方。

虽然并没有觉得他的演技有多好，也有很多地方的处理都让人觉得忍俊不禁，不过我觉得他是真正想表现出他心中的张起灵。

整部剧的颜值很高，与此同时整部剧的演技并不高，制作水平也是一样。

颜值高并没有错，原本书中的剧情很好，以后肯定少不了关于盗墓笔记的各种作品，不希望它们有多好，现在消费情感赚取金钱的事太多了，已经见怪不怪，只希望能在你们一味赚钱的同时，对得起自己的良心就行。

欢瑞拍一部毁一部，先毁盗笔，再毁诛仙。

欢瑞这是想毁遍所有IP的节奏吗？

先鼓吹自己的片子投入有多么大，多么好，结果拍出来就这个吊样？

没有这个能力就不要拍！

不管是盗笔还是诛仙。

先不说李易峰和一众配角演员的演技简直让人尴尬的一直出戏，再加上5毛特效和毁的不能再毁的剧情。

我想问导演编剧你真的是从高等专业学校毕业的吗？

这个剧情特效是个什么鬼？

让我来改编都肯定比你们改编的好！！！

原著党都快被气疯了！

欢瑞一生黑！！！

前两集看完，觉得宣传给力，阵容还行，剧情乱改，改的不好，演技无所谓，角色出场莫名其妙，演员偶像包袱太重，所有人都在装酷，而且都是莫名其妙的在装酷，如果说盗墓笔记的网剧还能有什么优点，或许只剩下电视剧的名字了，除此之外，可谓面目全非了。

这个时候有的人会说你真是无聊，看古今中外的电视剧，有哪些不是改设定的，凭什么盗墓笔记不能改，可是我想说，你可以改，可是改完之后能不能看就是个问题了，老实说，很多经典翻拍的时候都会多多少少有些改动，目的很简单，为了迎合市场，或者改掉原著中的缺点，或者说避免了一些上映之后的一些不必要的麻烦，那么盗墓笔记算是这样的类型么？

可是盗墓笔记改完之后我看了一集之后我愣是没看到盗墓的剧情，也没看到能让人想继续看下去的欲望，我只看到他迎合了三点：第一：粉丝，弄了几个例如李易峰，杨洋，甚至是一些大龄粉丝喜欢的张智哓，以及无数屌丝男喜欢的唐嫣作为主创，再弄几个老戏骨例如郑佩佩来给这几个当红演员添金。

这几个演员，除了装酷以外，看到的只有偶像包袱一样的演技，我丝毫没有感觉到制作公司挑演员时对路人和原著粉丝的诚意，他们的目的很简单:捧人，于是乎男主角李易峰一个电视剧一个电视剧的接男主角的角色，然后一个接一个的施展面瘫一样的偶像包袱的演技，千篇一律的演技和特色，然后粉丝们只能花痴、被吐槽所虐，然后互相安慰，互相洗白，然后再花痴，再被虐这样反反复复的循环利用，有的时候真的很为李易峰和杨洋这样的演员而惋惜，为他们的粉丝所不平，明明可以好好的演戏，却非要被公司左右做一个只知道面瘫和机械化听从指挥的布娃娃，难度中国的制作公司包装艺人只会吸引粉丝不会吸引路人么？

第二：不知道哪里来的幕后力量。

一句把文物交给政府，让这个披着伪盗墓的头衔，奉承某某某的真正目的昭然若揭，你还能有点原则么，你他妈是盗墓的还是考古的，小三爷是玩文物的，你见过几个搞文物的愿意这样做，这种赤裸裸的目的行径还能藏着一点么？

第三：之前看过三叔的一篇报道，说是现在的小说改成电视剧很困难，具体什么情况不清楚，也懒得去清楚，只想说，三叔，实在不行可不可以别卖小说翻拍权，等到什么时候中国这种风气彻底改变再卖，你就这么缺钱么？

最后想起去年三月份的灵魂摆渡，虽然没什么钱，据说整整一季20集还不如盗墓笔记一集的制作费用高，所有演员加起来可能都不如李易峰的片酬多地位高人气旺，可是那样的电视剧我们看完之后觉得是一部在认认真真做的便宜但良心的电视剧。

而盗墓笔记给我的感觉仅仅是披着羊头卖狗肉的粉丝性质外加讨好某些政府部门的视频而已。

顺便说一下，诛仙也被改成电视剧了，制作公司依然是欢瑞，主角依然是李易峰，你还想看么？

记得第一次看《盗墓笔记》原著是在高中，在书店无意看见这本“小黄书”当时只觉着封面很有个性，还是个笔记，估计上课偷看老师问起来，还能说这也是笔记来应付应付，于是掏了二十块钱买下了这部经典。

八年后，这部经典之作被翻拍成了季播剧，大西我就怀着万分激动的心终于看到了它的真面目。

关于人物 吴邪：胖子亲切的称之为“天真无邪先生”但是天真归天真，人物定位不是傻逼，李易峰完美的演出了吴邪肾亏时的状态，屎黄色杀马特造型的头发完全偏离了原著吴邪精明商人的形象，一口一个”我要把牛头交给国家“的经典台词我真的不知道说什么好，我仿佛看见了焚化局领导们在电视机前露出了欣慰的笑容。

小哥（张起灵）：当初在这部剧开拍之前，我就跟我家贱内说：”小哥这个角色演员不好找啊，演技要求太高了，那种与生俱来的淡然和古板不是谁都能驾驭的了的，就怕演成面瘫了”。

结果真让我言重了，杨洋这个演员我个人完全没有偏见，但是造型师你给他弄个挡眼睛的刘海是什么意思？

编剧你给他设计的什么台词？

上来就说：这是谁的？

你当是失物招领处呢？

胖子：我个人很喜欢的一个角色，胖子这个北京爷们的特点就是爱侃大山、浑身痞子气的逗比，这点相对于其他的演员，胖子这个角色诠释的还不错，但原著里胖子是个吹归吹，关键时候能顶上去的角色，电视机里这个胖子处了吹牛逼无厘头，其他完全没看出出彩之处。

阿宁：高贵冷艳御姐范，当初看原著时在水底墓葬害吴邪等人，后来在蛇沼鬼城被毒蛇咬死，真是给我留下深刻印象，说实话我一直觉着唐嫣和胡歌是绑定的，俩人缺谁都出不了好作品，唐嫣带着中戏校花的光环在影视圈活跃了这么多年一直也没出过什么好作品，但是这次第一个侧脸镜头真是惊艳到我了，完全颠覆了唐嫣在电视作品中的形象。

但是毁就毁在人物刻画上，一张嘴我就尿了，刻意的装出高贵冷艳的女杀手气质，真的不符合原著，我也就不过多吐槽了，真希望蛇沼鬼城的蛇下集就赶紧出来。

三叔：四个字足以形容-老谋深算，我觉着这种角色必须是老戏骨才可以胜任，不是随随便便找一个三流演员就完事儿的，当时我觉着这角色拿给陈道明，陈宝国老师一类的老戏骨肯定出彩，但是也只是想想，人家估计不会来毁自己名声的。

自从看完这部翻拍剧以后，我一直想不起来原著到底什么样子的，于是我从书柜里又找出来第一部盗墓笔记读了一下，我只想说：“三叔你这么毁自己，你妈知道么”？

--有些豆友豆油我说怎么不接着写了= =！

我只想说：“我都写成这样了也不好意思往后看了...

剧评是全集放出来之前写的。

全部看完之后，虽然整部剧还是很烂，但是有几个演员还是不错的，比如胖子，霍仙姑，秀秀。

再加上斗下面的戏，勉强值个二星吧。

————————————————————————————————本来一星不值。

但既然最低都要打一星，那就给杨洋的张起灵。

其实最开始听说《盗墓笔记》要拍电视剧的消息，我是拒绝的。

第一个反应不是担心尸鳖粽子禁婆海猴子会不会变成萌物，秦岭西沙蛇沼云顶天宫这些场景能不能还原，三叔挖的坑电视剧要不要填，更没有想过广电总局的剪刀会剪出一片护舒宝。

我只有一个想法：谁来演小哥？

谁能演小哥？

张起灵这个人设，真是他娘的绝了。

无论是言情还是耽美，古代还是现代，不管他是男一男二男N甚至反派，配备了这个人设的角色注定让人念念难忘。

他强大，神秘，却有着最无奈的宿命；他经受了最难以想象的苦难，却成长为了一个最可靠的守护者；他历尽生死诀别，却仍然在内心保留着对生命的温柔和尊重。

他鲜活地从书中走了出来。

有多少稻米在内心深信，长白山中有一道青铜门，门后有一个年轻人，煮着蘑菇，梳着腋毛，听着水滴声，想着童年的那颗糖。

三叔说，没有了张起灵的日子，每个人都走得很艰难。

吴邪被割喉摔下悬崖的时候，他脑海中是不是又闪过了这条弹幕：那个挨千刀的闷油瓶，他现在在干什么呢？

从《藏海花》开始，这条弹幕在小三爷脑内剧场中出现的频率应该高到爆表吧。

这就是张起灵的强大。

所以当哭泣的雕塑出现的时候，吴邪的整个世界都颠覆了，稻米的整个世界都崩塌了。

他们说《花千骨》虐死个人，好吧其实我没看过，小学生文笔真心没法忍。

但纵观我看过的所有网络虐文，没有一篇比得过《三日静寂》；哪怕碧落黄泉，三界六道搅个天翻地覆，也不如小哥的一滴眼泪震撼我的心肝脾肺肾。

那是一种想要大声嘶喊却被压抑到无法呼吸的绝望感，会让人开始怀疑世界存在的意义。

为什么要让他来背负这一切？

是这个世界亏欠了他一生，而他不欠任何人一丝一毫。

我想小哥的内心吐槽只能用星爷的这句台词来概括：“我都对你这样了，你还对我这样；他对你那样，你却对他那样；你到底要我怎样？

”然并卵。

小哥并不会吐槽。

所以《沙海》中的小三爷虽然也虐得我心颤，但同时也暗戳戳地舒了口气。

吴邪开始变得强大，意味着小哥终于可以歇一歇了。

吴邪想对小哥说的那句话，我想也是三叔自己想对小哥说的，是所有哥粉想对小哥说的：你只是一个病人，现在开始，你可以休息了。

2015年了，我已经一点都不再好奇终极是什么，因为我早就知道三叔自己也没想明白。

我现在只希望吴邪能把小哥接出来，然后他们都好好地活着。

胖子还住在潘家园，小花每天来蹭饭，吴邪和张起灵打着羽毛球，黑瞎子时不时来串个门。

让终极和汪家人什么的见鬼去吧。

下面是杨小哥的分割线。

******************************************************在关注盗笔季播剧之前完全不认识杨洋，因为三叔非常坚定地说杨洋非常符合张起灵的形象，于是抱着也许还可以看的心态远远观望。

后来出了刘海定妆照，每天怀着跟棒子造型师此生不共戴天的悲愤心情欢乐地吐槽，吐啊吐啊的有一天突然发现，娘的，海报上的这个男人怎么这么帅！

没错，就是那张半侧身卷刘海的宣传海报。

自从那一天我突然灵光一闪get到了透过刘海看本质的奥义，我终于get到了打开杨小哥的正确方式。

后来这部剧从万众期待到全民吐槽，我依然每周五准时守候，并且一定会坚守到最后。

只有唯一的一个原因：在这部没有任何一处地方对劲的剧中，杨洋的小哥竟然神奇地还原了几分我心中的张起灵。

这部戏最大的败笔还真不是演员，不是五毛道具特效组，甚至也不是被千夫所指的编剧（注意我说的是这些不是最大的败笔，不是说它们不是败笔），而是完全抱着无所谓的态度敷衍了事的导演以及毫无建树的剪辑。

这部剧中导演对演员的全部要求，恐怕就是走完场景念完台词而已。

至于最后表现出来的效果，全靠演员自己发挥了。

观众不是傻子，一个剧组有没有诚意，透过屏幕一眼就能看穿。

欢瑞好大的脸说《盗墓笔记》打开了网络剧市场，置《暗黑者》、《灵魂摆渡》这些先驱者于何地？

改编并非完全不可接受，原创也不是一概十恶不赦。

《暗黑者》同样踩了改动主角人设、增添原创人物、乱加原创剧情几大高危雷区，却获得了一片好评。

诚然《死亡通知单》原著粉数量远远不及稻米，我知道原著粉吐槽的也很多，但是《暗黑者》在几乎没有任何宣传的条件下（预算都花在罗飞的粉底和酸奶上了）能在豆瓣上得到8.1分的认可，靠的无非是两条：一是良心剧组，二是留住了原著的精髓。

这两点都是《盗墓笔记》所缺乏的。

说起来我对白一骢真的好失望，但或许编剧也是背着黑锅吧。

而在杨洋身上，我看到了他对角色的用心揣摩。

奈何张起灵这个角色的内涵远远超过了他的年龄阅历，于是就有了我们所看到的杨小哥身上如同未曾融会贯通的六脉神剑一般时灵时不灵若有若无的张起灵气质。

相对来说地下的张起灵更容易把握，冷静警觉的眼神，干脆利落的身手，粽子之王的气场全开。

忽略掉刘海发片，双层皮带和火腿肠手指，我甚至觉得那就是活生生的张起灵。

而地面的张起灵的确差得太多，慢镜头一般的动作和生无可恋的眼神实在是用力过猛。

然而如何能苛求一个20多岁的阳光少年完美演绎出百岁老人的沧桑呢？

更何况这是一个台词本不超过4页，绝大部分时候充当人肉背景的角色。

张起灵是剧中难度最高的角色，在我看来杨洋能得及格分。

而全剧除了那个带路的老头子，没有一个人能高过及格分数。

看了一个新红楼剧组的采访，杨洋说他演哭戏的时候想的是妈妈。

那一瞬间我心肝都颤了一下，因为想起了《三日静寂》，想起了哭泣的小哥。

大概就是这样了吧。

杨洋的小哥不完美，但是我也再不能接受其他任何人演的张起灵。