射雕英雄传之降龙十八掌

2021.06.2378-80分2017的射雕电视剧看了好几遍以至于记忆犹新。

吐槽一下前半段魔改。

后半段特效 打斗 场景各方面很出色 就是剧情有一点混杂 没突出重点。

俠之大义 没有 救国抱负 没有 练武功练到天下第一 好像有 但跟开头那段有什么关系。

感觉西毒及其侄儿的主角感很强 全程就是在打他们吧😂。

金庸的作品是很难拍成电影的 即使再抓重点来拍 还是会有不如人意的地方 但这部片显然在剧情方面很无奈 不知道是因为是网络电影 要迁就受众（或是投资人） 内容往下走了很多（开头有那么点低俗吧）。

但它也有亮眼的地方 服化道很不错（近两年服化道基本一流 细节在线 创新度很高。

剧情却是万年bug），演员也选的很不错 关礼杰（当年王重阳先人啊） 杜德伟 以及老黄药师打酱油都为本片添色不少 说实在的冲他们来看都值得了。

郭靖黄蓉的演员也很配 难得看到一个哥哥配妹妹的组合（但没想到这位也是姐姐 还是大了八岁的姐姐！

现在只能靠鲜肉的脸 姐姐的演技在撑吗）。

郭靖帅的让我竟然瞌到了欧豪的颜 这一化学反应实在是神奇。

可惜的是里面只有一点点甜甜的恋爱 原本经典的黄蓉点菜和舟边相见都没有了。

洪七公教的降龙十八掌那段真的很像送的 可能是我不懂武侠吧。

但作为闲暇看看的电影 还是不错的了（从桃花岛开始 剧情就在线了。

最后的华山论剑尤其出色 给赞了）。

昔日苏东坡见不平事，“如蝇在食”，不吐不快，我看《降龙十八掌》也是如此。

作为一部在昨天才上映的网大，《降龙十八掌》气味陈旧，像极了上世纪粗制滥造的港片。

或许有人会说这是港风回归，我觉得这是继承糟粕，不合时宜。

《射雕英雄传》让人不适的地方是，翻拍金庸小说，却没有继承金庸的精气神。

什么是金庸的精气神？

简单讲，就是武侠故事有真实的历史背景，用丰沛的细节让人感受到真实的历史质地。

金庸写《射雕英雄传》，历史背景在宋宁宗庆元五年（即1199年）到成吉思汗逝世（即1227年），此时正是宋金对峙，蒙古崛起。

《降龙十八掌》在结尾处也以字幕来交代，多年后，郭靖黄蓉死守襄阳，壮烈牺牲。

让虚构的武侠人物参与到真实的历史事件中，这是金庸的生花妙笔。

想要虚构故事变得真实，必须要有真实可信的细节。

《降龙十八掌》在影片前半段，贡献出各种让人惨不忍睹的糟糕场面（后半段应该也很多，因为我开倍速，没有记笔记）。

话说郭靖从大漠来到中原，要在服务区觅食。

此时，有一位正在喂马的路人，整理玉米秸秆。

这一个镜头暴露道具师是文盲。

玉米在嘉靖年间从美洲传入中国。

郭靖生活的年代还是宋朝。

郭靖进店吃饭，遇见吃包子不给钱的黄蓉。

宋朝确实有包子，但包子叫炊饼。

我没说错，武大郎天天叫卖的就是现在意义上的包子，潘金莲就是做包子的高手。

这段戏完全是编剧瞎写。

在原著中，金庸写的是馒头，而非包子。

那少年约莫十五六岁年纪，头上歪戴着一顶黑黝黝的破皮帽，脸上手上全是黑煤，早已瞧不出本来面目，手里拿着一个馒头，嘻嘻而笑，露出两排晶晶发亮的雪白细牙，却与他全身极不相称。

而后，郭靖与黄蓉一见如故，要请黄蓉吃大餐。

黄蓉点了一大桌子菜，饮食标准，尽显她的高贵出身。

而在《降龙十八掌》中，黄蓉像个十多岁的婴儿，脸上有饭黏子，吃得脏兮兮。

我知道，导演想要强调黄蓉的乞丐身份。

但是，点一桌子玉盘珍馐，足以证明黄蓉绝非寻常乞丐。

郭靖看到黄蓉点菜如数家珍，不像是命苦之人。

导演（或许是主演）根本没有搞清楚，没有钱买高档食品，并不意味着黄蓉会有如此难看的吃相。

她的出身拥有的饮食习惯，断然做不出如此不堪的举动。

这样的改编，属实对不起金庸。

或许有人觉得我这样想是自作多情，金庸根本只是化用历史事件，并不会在意那么多细节。

还真不是。

金庸在《射雕英雄传》后记中就提到，他有非常严谨的创作理念。

据李思纯在《元史学》中说，蒙古语对汉语的影响，可考者只有一个“歹”字，撰写以历史作背景的小说，不可能这样一字一语都考证清楚，郭啸天、杨铁心等从未与蒙古人接触，对话中本来不该出现“歹”字，但我也不去故意避免。

我所设法避免的，只是一般太现代化的词语，如“思考”、“动机”、“问题”、“影响”、“目的”、“广泛”等等。

“所以”用“因此”或“是以”代替，“普通”用“寻常”代替，“速度”用“快慢”代替，“现在”用“现今”、“现下”、“目下”、“眼前”、“此刻”、“方今”代替等等。

”金庸武侠是虚构的，但他要做出真实的历史质地。

这是金庸了不起的地方。

《降龙十八掌》对俗世生活的描摹完全是瞎闹。

我承认，上面列举的细节是一些和主线剧情没有多少关系的小事件，观众睁一只眼闭一只眼，也能勉强接受。

但是，《降龙十八掌》的主线剧情，颇有挂羊头卖狗肉的嫌疑。

影片开头，欧阳锋去偷王重阳的《九阴真经》。

后来，欧阳锋带着侄子欧阳克去桃花岛求情，打的是《九阴真经》的主意。

另一方面，黄药师囚禁周伯通，就是想要拿到足本的《九阴真经》。

郭靖进入桃花岛幻境，巧遇周伯通，学会《九阴真经》（周伯通没有逃出幻境，因为答应过王重阳，不学《九阴真经》）。

学会《九阴真经》的郭靖成为走出桃花岛幻境的第一人，开始与欧阳克争夺黄蓉。

黄药师择婿出考题，让欧阳克和郭靖同时背出《九阴真经》，谁记得多，谁就是获胜者。

欧阳锋生擒黄蓉，威胁郭靖背诵足本《九阴真经》。

最后，郭靖和练了假的《九阴真经》的欧阳锋大战。

有没有发现，这部电影与其叫《射雕之降龙十八掌》，不如叫《射雕之九阴真经》。

影片用《降龙十八掌》命名，让我有一种花买奥迪的钱，却开回一辆奥拓，一种被欺骗的感觉油然而生。

在《降龙十八掌》中，射雕沦为对剧情没有任何推动的POSE，这算不算标题党？

降龙十八掌只是郭靖变强的一种手段，九阴真经才是推动主要剧情的麦格芬，这种挂羊头卖狗肉的做法，主创们是需要向观众谢罪的。

当然，他们能不能谢罪，我说得不算。

在《降龙十八掌》的首播平台上，它竟然拿到7.4的评分。

究竟是评分有水分，还是观看《降龙十八掌》的观众脑子有水分，我不知道。

但我知道，如果我看完这部糟糕的电影，没有指出它的缺点，或许会有更多人为这部糟糕的电影浪费时间。

选一件世界上最费力不讨好的事，我会认为是：把《射雕英雄传》拍成电影。

其一，被翻拍次数太多：截至2018年，《射雕英雄传》已被翻拍13次，其中4次是电影，后来者几无创新空间。

其二，题材难度大：电影可容纳的故事量有限，更适合短篇小说，要把120万字的《射雕英雄传》放进去，只能高度概括，可《射雕英雄传》太丰富，该怎么概括呢？

其三，观众趣味改变。

《射雕英雄传》连载于1957—1959年，与今天读者相隔60多年，更重要的是，当年看影视版《射雕英雄传》的观众大多读过原著，而如今的观众很少再去读它，那么，该怎么与《射雕英雄传》共情呢？

《射雕英雄传之降龙十八掌》既忠实原著，又有不同的韵味。

从这个角度看《射雕英雄传之降龙十八掌》，不能不为它的创新意识点赞——创新的结果如何另议，敢在一个主题思想、故事框架、人物形象已高度板结的题材上改造，这种勇气已难能可贵。

经典成为经典，在于后人能不断以它为基础拓展，从这个意义上说，创新就是为经典续命，是对经典的最高尊重。

武侠退化，情爱崛起小说《射雕英雄传》的主题很明确：侠之大者，为国为民。

这一主题被接受，有具体历史背景：在香港，上世纪60—70年代经济剧烈动荡，劳工生活困苦，寄望于武侠来除暴安良，激发出对武侠电影的热潮；在大陆，则是改革开放初期，社会出现了迷茫、浮躁等情绪，渴望从传统中得到慰藉。

这两次“武侠热”虽有时间差，但整体上，都以“说英雄，谁是英雄”的英雄主义情结为核心，情感只是佐料。

影片中反复出现的桃花意象，不仅突出了桃花岛的地理特征，亦营造了超现实氛围。

然而，随着时代发展，种种社会问题基本被解决，大陆与香港都开始滑向后现代社会。

后现代社会的最大特点是平民文化崛起，偶像逐渐消解，观众们不再向往成为武侠，“武侠热”亦开始降温。

本世纪以来，翻拍的《射雕英雄传》基本都变成了以情感为核心，英雄主义反而成了佐料。

这种主料、佐料逆转的现象，衬托出影视创作上的两难：一方面，“原著党”仍是主流，改编必须照顾他们的情绪。

另一方面，传统主题已不适应时代的审美需求，不改造就只能被淘汰。

整体看，后几版影视化的《射雕英雄传》越来越像爱情片，而不再是武侠片。

年轻人依然需要自己的侠义精神侠义精神真的过时了吗？

如果阉割掉侠义的元素，《射雕英雄传》还能称为《射雕英雄传》吗？

《射雕英雄传之降龙十八掌》则独辟蹊径——从个人成长的角度，对原著主题进行了全新挖掘，即：将它从英雄史改造成个人成长史。

通过当年王重阳留在华山之巅的掌印，郭靖实现了个体的超越。

原著《射雕英雄传》讲述的是一个小人物如何成长为大人物，负担起家国天下之责，则《射雕英雄传之降龙十八掌》更偏重于解读一个普通人，如何靠个性、毅力与幸运，最终取得成功的故事。

这样做的优点是：与当代年轻人的成长经历契合。

对于今天30岁以下的年轻人来说，在他们的生活经验中，已没有社会动荡、时代飘摇之类，在他们的成长过程中，也不再有亡国灭种的焦虑。

他们生活于相对安稳、规范的环境中，所谓青春，就是一次次考试，将他们引领到不同的人生方向上。

优点是，他们更斯文，更重规矩，更关注个体感受，缺点是；他们对宏大主题缺乏敏感，不会盲目地受其感召。

一部成功的作品，要与今天的年轻观众实现共鸣，就要从他们听得懂的语言、捕捉得到的情绪入手。

既然他们的人生就在不断“练级打怪”中，他们最主要的休闲方式就是电子游戏，他们对“金庸江湖”的理解与接受，也来自电子游戏……那么，将《射雕英雄传》讲成一个不断通关的故事，也许才是合理的。

《射雕英雄传之降龙十八掌》恰好采用的就是这种路径，比如搁置了穆念慈与杨康的感情线（至少在本片中没体现），减少了黄蓉的戏份，从而为郭靖的“练级打怪”腾出叙事空间：郭靖乱入红尘，却因天性醇厚、木讷而得非常之福运；在桃花幻境中，在周伯通帮助下，实现自我超越；因师傅“江南七怪”被杀而误会黄药师，在师徒大义与爱情之间焦灼；因欧阳锋进逼，终于意识到绝顶功夫不在修炼，而在人生修为的境界——为天下苍生者胜，为一己私利者败；在新华山论剑中，终于打败了欧阳锋，成为江湖传说……这些“过五关斩六将”式的叙事，围绕着“困境—自我提升—破局—再困境—再自我提升—再破局”展开，但每次困境遭遇的“魔”都不一样：先是实力不济，后是心魔（误会、为情所困等），最终达到生命的彻底解放。

美丽的花朵与杀气腾腾的氛围，构成《射雕英雄传之降龙十八掌》的叙事张力。

这是一个层层递进、不断超越的过程中，与现代人的职场升迁、游戏功力积累完全同构，从而为侠义精神找到了现实的心理基础。

郭靖的性格比原著更丰富了需要特别说明的是，“侠之大者，为国为民”与“修炼自身，达于至善”并不矛盾，二者相辅相成。

事实上，后者也是《射雕英雄传》的主题之一。

从雪花的视角呈现郭靖“练级打怪”技能的提升。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，郭靖能遨游于众峰之上，因为他最终参透了祖师爷王重阳的秘诀——功夫应为道义服务，武力值只是工具，道义才是核心。

随着郭靖突破了小我的艺能境界，欧阳锋对武学的痴迷、黄药师耽于自我的逍遥，便显得不足道了。

《射雕英雄传之降龙十八掌》中“江南七怪”出场更炫，个性也更生动。

金庸笔下的郭靖不识人间烟火、不通人情世故，隐喻着儒家的“刚毅木讷，近仁”的主题，亦即：聪明人好“求术”，未必成大事；蠢人肯下笨功夫，往往会成为“求道派”，反而能走上巅峰。

《射雕英雄传之降龙十八掌》继承了金庸原著对郭靖的塑造，但个性更强，特别是增加了内心活动的刻画，以匹配内心戏更丰富的现代读者的需要。

如果说，原著中郭靖更像一个符号，是一个概念映射出来的类型人物，《射雕英雄传之降龙十八掌》中的郭靖则自带烟火气。

正因郭靖有了性格变化，周边人物的安排也发生了变化。

比如增加了“江南七怪”的戏份，他们的上场、被团灭，给了郭靖发挥情绪的空间。

在原著中，黄蓉是另一个主角，且比郭靖更讨巧。

如果二人戏份相当，必然是黄蓉更吸睛。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，黄蓉的形象与原著略有区别。

不少人认为，黄蓉身上体现了金庸的女性视角，其实恰恰相反，在黄蓉身上，“叛逆与忠诚”“智慧与狡诈”“美丽与残酷”结合，不过是男性视角想象出来的完美女性——既有女性柔弱的一面，又有男性强势的一面。

在黄蓉的讨巧背后，其实隐含着性别偏见。

个人更认同《射雕英雄传之降龙十八掌》对黄蓉的处理，将她捆在主线上——为郭靖“通关打怪”服务，从而避免了次要人物压倒主要人物之弊。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，黄蓉的性格与叙述主线捆绑得更紧密。

《射雕英雄传》之所以令人点赞，在于其中不同人物的性格鲜活，大开大合，各有各的偏执。

《射雕英雄传之降龙十八掌》既保留了这一特色，又能紧扣核心线索，力避芜蔓、庞杂，起到了乍一看离原著接近，实际上已非原著，而是更像游戏的作用。

这是改编者的匠心所在。

掌握语法，才能拍好武侠片《射雕英雄传》的创作基础是高于现实，即在现实生活中无法复制。

这对小说来说，并不困难，毕竟语言提供的是一个模糊的形象，可影视作品是高度清晰的，如何用它带给观众超越生活的感受，是武侠片的难中之难。

所以，武侠片离不开“叙事语法”，即通过反复强调“中介项”，营造出不同的宇宙。

比如山东、寺庙（或道观）、山庄、奇特兵器、异兽、形状奇特的兵器、海岛、高山、竹林……这是静物，在行动上，也隐含着独特的法则，比如僧道的武功高于常人、乞丐有异能、人与动物的结合（比如欧阳锋与蛤蟆）、多在夜间行动、女侠喜男扮男装，介于男女之间……

山洞斗蛇一段紧张刺激，令人窒息。

《射雕英雄传之降龙十八掌》在武侠片“叙事语法”的操作上，颇有可圈点处。

比如山洞斗蛇，将追逐元素加入进来，更有紧张感；郭靖落入《碧海潮生曲》设置幻境；桃花岛上大片的竹林；郭靖与周伯通对战欧阳锋、欧阳克叔侄时，围绕的八卦图……这些画面不完全是为了炫特技，核心目的在于拉开现实与传奇的距离。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，设置了三重空间：面人摊隐喻着此岸，它在片头、片尾出现，隐喻着最后的价值判断皆源于此，郭靖便从旁观者到走入传说。

酒桌隐喻着江湖外的俗世，郭靖在这里得到黄蓉的信任，走入江湖，黄蓉也在这里得到洪七公的认可，使降龙十八掌后继有人。

桃花岛、华山之顶则隐喻着武林的逍遥与拯救，前者偏道家，追寻出世，后者偏儒家，追寻担当。

郭靖到桃花岛，本为儿女私情，最终被牵扯上了华山之顶，则是援道入儒，从被红尘牵扯，到出逃，再到主动进入红尘，这正是数千年来国人的性格成长史。

《射雕英雄传之降龙十八掌》能引人入胜，在于它继承了传统武侠的“叙事语法”，还能有所创新，刷新了观众的视觉经验。

武侠不死，总有人不愿躺平“做人最好是乔峰，出来混还得韦小宝。

”这句网络习语体现出金庸世界与现实生活之间的巨大落差，事实如此，失去实践的舞台，失去相应的氛围，武侠世界的英雄主义在现实中难以立足，现实是，金庸虽然一直对《鹿鼎记》不满，但在很多读者眼中，《鹿鼎记》可能是他的巅峰之作。

武侠最终要与生活相结合，能为具体需要提供足够的帮助与参照。

毕竟，生活靠的是“经验+操作+运气”，豪迈有时反而误事。

当金庸自己都对“侠之大者”有所动摇时，《射雕英雄传之降龙十八掌》则揭开了金庸世界的另一个主题：“天行健，君子以自强不息。

”从个人成长、自我实现的角度，为英雄主义重新赋魅——即使时代不需要打打杀杀了，正义感、上进心、奋斗精神依然是成功的重要保障，在“练级打怪”中想笑到最后，你总要多一点道德关怀，多一点对苍生的责任意识。

在躺平时代，看《射雕英雄传之降龙十八掌》，总会有所感悟。

1983年，《射雕英雄传》一开播，就掀起了收视浪潮。

两年后，50多家电视台共同出资110万，买断版权，引进内地。

38年过去了，这部经典仍是武侠剧中一座不可攀越的高峰。

幸而，时隔四十年，电影版《射雕英雄传》再次重回观众眼前，让老一代人重回金庸笔下精彩的武侠世界同时，也开启了新一代人的武侠之路。

《射雕英雄传之降龙十八掌》于近期在爱奇艺上映，主题曲《铁血丹心》由任贤齐、赖美云重新演绎，熟悉的旋律响起时，让人瞬间感觉经典回来了。

涉世未深的郭靖初入中原就遇到了假扮乞丐的黄蓉。

原著中曾写过，因为黄蓉和郭靖都是江南人，郭靖一见到黄蓉听到乡音就倍感亲切，那怕那是在他眼里黄蓉只是个“小叫花子”。

影片中的一身破烂、满脸涂黑的“小叫花子”因为偷包子被店小二追打，一双大眼灵动万分，将黄蓉的古灵精怪表现得淋漓极致。

这段也让我觉得，这一版的黄蓉乞丐装比后面的女装更动人、更有灵性。

郭靖毫不犹豫出手相助，还不忘谨遵师父教导：“对待朋友要倾其所有”于是一并赠与了身着的皮衣与身上定的黄金和随行的宝马。

为弄清婴孩失踪缘由，靖蓉二人决定乔转打扮一番于堂会碰面，黄蓉也借此恢复女儿身。

探查过程中，郭靖被白驼山少主欧阳克豢养多年的大蛇缠住。

眼见就要丧命，黄蓉出手相救，两人“蛇”口脱险。

随后，郭靖和黄蓉在破庙中偶遇丐帮帮主洪七公，聪慧的黄蓉认出了洪七公，并凭借高超的烹饪术获得其好感希望洪七公传功给郭靖。

郭靖奋力苦练，掌法日益精进，正式开始了成长为一代大侠的征程。

与此同时，他和黄蓉的感情也渐渐升温，正当一切都很惬意美好的时候，二人却得知了欧阳锋叔侄前往桃花岛提前一事。

在与黄蓉一同回岛阻止亲事时，初上岛的郭靖被黄药师困于桃花幻阵之中，幻境中，郭靖看到黄蓉与欧阳克行为亲密，江南七怪惨死桃花岛。

影片这一段，一方面是郭靖对这段感情不自信的投射，另一方面，也为后面欧阳锋设计离间，致使他误会是黄药师杀死几位师傅埋下伏笔。

误打误撞，郭靖在山洞遇到因《九阴真经》被黄药师囚困多年的老顽童周伯通，并被传授了世人梦寐以求的《九阴真经》。

为了阻止黄药师将黄蓉许配给欧阳克，郭靖与欧阳克以三道试题进行比拼。

笔试中郭靖艰难获胜，却也因此暴露了自己习获《九阴真经》的事实。

为得真经，欧阳锋设计杀死六怪嫁祸给黄药师，用以离间翁婿。

郭靖在得知真相后，决意要手刃欧阳锋，为师傅们报仇。

此时洪七公出现将最后三掌悉心授与郭靖。

郭靖重新振作精神，与洪七公黄蓉一道上华山之巅寻欧阳锋一较高下，最终打败欧阳锋，为江湖赢得正义和安宁……

郭靖愚钝，黄蓉精明，已成为读金庸武侠观众的共识了。

郭靖学武功很慢，“教得十招，往往学不到一招”；跟着洪七公和周伯通学功夫的时候，郭靖也总是迷茫不解，只是一直练一直练，直到练成了才幡然醒悟。

每逢此时，金庸都不忘强调两笔“资质显然十分愚钝。

”虽然金庸笔下毫不留情的直接给郭靖扣上了愚钝的帽子，影视作品中的郭靖形象也时常被塑造的有些呆愣。

但是如果仔细看来，郭靖的傻只是看起来的傻。

郭靖分得清善恶好坏，且分的清清楚楚；对于遇到的前辈和厉害的人总是谦卑又好学且郭靖有一个最大的能力，就是不疑。

认定了的东西，就认死理般的坚持。

看似不精明的背后其实是心无杂念的专注。

世人过于精明，但殊不知，这世间最高的智慧是大智若愚。

或许，在这个人人都看似精明，人人都满心算计的年代，最宝贵的品质或许不是世事练达，而是拥有像郭靖一般的不疑坚定。

其实，对于“射雕”经典系列的网络电影翻拍作品，最让影迷们担心的是能否更好的塑造角色，还原射雕人物的神韵。

昔日的经典随着记忆和时间的打磨，逐渐已经成为了一种经典时刻的印象。

但如果期待出现更多的经典，还是要给新作品一些创新的机会和空间。

或许郭靖不再是黄日华，黄蓉也不再是翁美玲，他们或许会有新的样貌神态韵味。

这部《射雕英雄传之降龙十八掌》能否还原曾经港剧的那份精气神，带给观众新的惊喜，我们拭目以待。

，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，再过若干年，我们将不再有完整的长片可看。

一切都像抖音般的急功近利骄躁浮夸。

资本裹挟之下真正的文化正在走向末路。

真是不看不知道一看吓一跳……金庸大师可能气的要从地底下爬起来了想要锻炼眼部肌肉的赶紧去看看保证你白眼翻到爆此时此刻我真的觉得公鸭嗓的李亚鹏版的靖哥哥是多么的亲切中国电影界的悲哀 为什么要花这么多人力物力去浪费在这种电影上呢反倒是许多有才的电影人得不到重视 许多好的作品无法被大家所见到一声叹息

我是个金庸迷，之前《射雕英雄传》的版本都看过，原著至少看过三遍，这部新片我从头至尾看过，我认为拍得不错的。

特别是女主黄蓉表演很自然，演得挺到位的，女主身材也很好。

配乐经典，评分4.2分确实太偏低了。

如果一部电影就完全呈现郭靖的成长史确实是谁拍都比较难的。

希望导演再加油，有更多优秀作品呈现。

金庸小说的改编永远是武侠题材的热门种类，笑书神侠倚碧鸳，飞雪连天射白鹿，金庸留下的这14部小说，在这么多年来改编成了无数个版本的影视剧，留下了不少脍炙人口的经典形象。

特别是我们这一代，永远都会对黄日华翁美玲版的《射雕英雄传》刻骨铭心。

也正因为有这么多的珠玉在前，所以后面拍摄的众多版本里，大部分都有着各种各样的争议。

不管是从服化道、剧情还是最重要的演员选择，都能够让很多人感到不满意。

这是因为每个人心目中，谁是黄蓉，谁是郭靖，桃花岛应该什么样，降龙十八掌要打得如何惊天动地，都已经有自己的一套评判标准，很难接受新鲜的事物出来。

我倒是觉得，不同的时代改编金庸，只要尊重原著，演员拿捏到角色的精髓，那么这些都不会是问题。

比如2017版电视剧的《射雕英雄传》，就很大胆的用了新鲜面孔，加上对原著恰到好处的改编，也赢得了不俗的口碑。

而这次看到的《射雕英雄传之降龙十八掌》，同样也给我这个感觉。

这部电影只有90分钟，聚焦于射雕原著前半段里比较小的一段故事，讲述初出茅庐的郭靖和江南七怪一起行走江湖，遇见黄蓉之后与欧阳锋师徒在桃花岛的对决。

这个处理是比较好的，毕竟一部电影只有90分钟，想讲几百万字的小说是很困难的事情，选取一个充满戏剧性的片段，然后找到符合原著气质的演员，拍出原著应有的感觉就对了。

一开始想到有人拍《射雕》，我内心是拒绝的，毕竟这本书实在是拍了太多次，看也看得有些审美疲劳了。

但带着完全没有什么期望的心态看完了整部电影，竟然还是有些惊喜的。

首先，在故事上没有太大偏差，江南七怪符合原著精神，欧阳叔侄的反派形象也立得起来，桃花岛那一段虽然有所改动，但考虑到电影的时长压缩，也是情有可原。

其次，本片的几场打斗场面也可圈可点，作为武侠电影，如何设计武术场面是这电影能否立起来的重要因素。

《射雕英雄传之降龙十八掌》里的四场比较大的打斗，有单人PK，有群殴，还有跟大蛇的对决，都做得各有花样，给人一种有那么一回事儿的感觉。

特别是里面和欧阳锋大蛇的对决，竟然在特效方面也做到了比较满意的地方，大蛇的纹理细节、动作的异想天开，颇有一种当年看《风云》里聂风和火麒麟的那种对决感觉。

然后，扮演郭靖的耿业庭和扮演黄蓉的林妍柔两位演员也基本做到了及格水准，要跟黄日华翁美玲相比自然是不可能的，但这两个之前并不认识的年轻演员，还是基本把握住了这两个演绎难度极大的角色。

此外影片找的绿叶阵容也很强大，杜德伟的欧阳锋、关礼杰的黄药师、骆应钧的王重阳还有林子聪的周伯通等一干港台老演员，都为这部电影添上了令人熟悉而又怀念的色彩。

不知道这部电影面世之后，观众的评价会是如何，但我至少希望会有延续下去的可能性，照这个路数拍《射雕》，还是很有可看性的。

特别是当《铁血丹心》的旋律响起时，熟悉的感觉又回来了。

犹如结尾说书人说华山之巅的对决那样，那个金庸笔下绚丽的江湖，有着各种各样的方式呈现，对于我们这一代观众而言，多些选择，肯定不会是什么坏事。

毕竟，像这样正经的拍金庸，谁会不爱看呢？

影评包含剧透（但是射雕也不需要剧透）首先必须承认 射雕英雄传改编成电影的难度其实是挺大的 毕竟故事容量摆在那里。

所以一般人采取的办法都是分成几部来拍 这一部的野心很大 100分钟从靖蓉初遇讲到二论 其内容可想而知。

片子对剧情进行了极度压缩 草原部分全部省略 靖蓉初遇之后紧接着就是被七怪误会 然后偶遇洪七公 然后直接进入桃花岛抢亲 经过比试后 马上就是江南七怪上岛送死 然后郭靖日常误会黄药师 然后郭靖把假九阴真经给欧阳锋 然后就是二论 欧阳锋走火入魔。

以上内容在100分钟内讲完了 就像是主创强行把射雕英雄传摆在你面前一样但是这一点并不是最让我生气的 最令人无法容忍的是对于情节的改编如果你是书迷 还没看电影 只看我说的剧情简介 想必会觉得还不错 毕竟挑选的都是脍炙人口的剧情 但是主创人员成功展示了 如何把不普通的故事情节拍普通1.靖蓉初遇 多么美好的场景 黄蓉报菜名和黄蓉女装初见更是惊艳 然后 主创人员把这两处情节 全部删掉了！

黄蓉说要点菜 下个镜头就是一桌子菜 我期待的报菜名环节呢？

没了黄蓉换上女装去见郭靖 堪称整部小说的名场面 到了这就换成男女主在原创情节中相遇了 毫无亮点2.初遇洪七公。

虽然谢天谢地这部没像83版那么毁人设 但是却做到了把这一段妙趣横生的情节拍的很普通诸如以上的内容还有很多 不一一赘述 接下来说说选角郭靖的选角还行 黄蓉的选角只能说一般 不好不坏 欧阳锋和欧阳克的装扮不太好和同期上映的九阴八骨爪来说 这部绝对不如九阴八骨爪

在剧本上，由于时长原因，自然是不可能把整本原著的情节都拍出来，所以只能取出其主要情节进行改编，这不是不可以。

但问题是，原著的精神内核和原著角色的人物特性一定要保留下来。

可惜这部网大并没有做到，它就只是把情节压缩一下，让每个角色摆摆造型，念念台词然后就快速推进剧情，主角从小白变成大侠，结束。

真的太可惜了。

我以为，金庸小说是可以魔改和再创作的，新的导演和编剧可以在原来的情节基础上再加入自己的理解，或者根据时代不同，赋予旧作品新含义。

其实很多武侠影迷心目中的香港经典武侠电影都不是完全按照原著来拍的，比如许冠杰和李连杰先后主演的《笑傲江湖》，以及林青霞、巩俐主演的《天龙八部之天山童姥》等。

许冠杰版的《笑傲江湖》只截取了原著中争夺林家辟邪剑谱的情节，在结尾加入原著没有的东厂。

但电影却借此引出江湖乱斗与庙堂之争，借古讽今，形成了一个政治寓言，这与《笑傲江湖》的精神内核是如出一致的。

再说李连杰版的《笑傲江湖之东方不败》，则是直接让林青霞演的东方不败变成了“女主角”。

尽管这个改编让金庸本人火冒三丈，直说徐克不懂乱拍，从此再也不让徐克改编自己的作品。

但这丝毫不妨碍这部电影成为经典，除了因为林青霞演的东方不败确实魅力非凡，同时还是因为电影中任我行那句“有人的地方就有江湖”，勾起了人们对武侠世界的向往和唏嘘，同时还能与现实交相辉映。

再比如马景涛版的《倚天屠龙记》，加重了朱元璋的戏份，把他刻画成一个为了上位不择手段的小人，最后成功把张无忌挤掉，自己当上了皇帝。

这种把历史真实人物与虚构人物结合在一起的手法，与金庸小说不谋而合。

金庸本人在看完这版电视剧后，也觉得编剧不错，并在后来的修改中加重了对朱元璋的描写。

这部网大在开头的改编我觉得是不错的，用一段欧阳锋到处抓小孩的剧情把重要人物们快速串在了一起，郭靖与黄蓉先是像原著里一样相识，然后一起去救小孩儿。

这个改编我觉得是很不错的。

但问题是后面的改编就一塌糊涂了。

这个问题主要出在每个角色的“行为动机”以及主角的“成长弧度”两方面。

在原著里，郭靖行走江湖的最初目的是要寻找杨康，以及找恶官段天德为父报仇。

在这个过程中，他学会绝世武功，与黄蓉相识相知，最后理解了“侠之大者，为国为民”的道理。

但在这部网大里，完全看不到郭靖的成长。

他最初是为了什么行走江湖，就是为了历练？

他是个善良忠厚的人，但这个性格特点也没有通过剧情很好的展现出来，反而更像是个念台词喊口号工具人。

黄蓉的演员很可爱，林妍柔是真的大，但是这个角色彻底沦为花瓶。

她和郭靖总共在一起待了几天，两个人为什么就互相喜欢上了，怎么就想结婚了？

经过那么多年那么多版本的演绎，观众都知道郭靖和黄蓉最后肯定会在一起，但既然你要拍电影重新讲这个故事，你就应该把这其中喜欢的理由和情节给拍出来，而不是硬逼着两个角色在一起。

以漫改超英电影为例，其实至今为止电影和原著漫画很多情节都是不一样的。

观众都知道超人克拉克和露易丝会在一起，蜘蛛侠彼得帕克和MJ会在一起。

但每部电影还是会用不同的情节演绎告诉观众，他们为什么会相爱。

金庸小说改编电影也是这个道理。

这部电影其实演员阵容都不错，演郭靖和黄蓉的演员颜值都可以，还有老演员的加成，曾经演黄药师的骆应钧这次演了王重阳，当年一直想当天下第一的黄老邪“借壳重生”，终于成了天下第一了。

老演员在新的金庸剧里演新角色，这也算是金庸剧一个特色。

杜德伟演的欧阳锋造型也不错，过去他演《第八号当铺》的时候就很擅长演邪气但又很有魅力的角色，可惜这次剧本限制让他没机会施展演技。

看最后的工作人员表，这部电影的制作班底和幕后公司也都是业界大佬，如果再用点心，我认为本来是很有可能成为一部“还可以”的电影，可惜啊。