放牛班的春天

看了《放牛班的春天》。

网上诸多好评。

而，或许正因如此，直到看完，期待中的感动却仍并未到来。

关机。

却忽然觉得了一点好。

救赎。

他终是无名无利的。

一生，就那样默默地过去。

没有家庭，没有孩子，没有……成就？

孩子们的合唱团并没有成为奇迹。

他并没有从此功成名就。

虽被冤枉但确实暴力的蒙丹或许依然会有晦暗的一生。

那些留下来的孩子们也仍是那般无力，那些飞舞的纸飞机和一双双在窗口摇动的小手，更多的，或许也只是煽情的安慰罢……一如《凡高传》中前来慰藉凡高的虚拟女子。

而那追随他而去的孩子，又能有着甚么样的辉煌呢？

都只是普通人罢了。

都只是普通一生罢了。

而，真正的救赎，或许便在此了。

不是奇迹。

歌唱并不会带来奇迹。

即使他们被人夸赞。

即使赞助人对他们印象良好。

他们仍然继续过那样的生活。

仍然是叛逆的孩子，然后慢慢长大，衰老。

如果是为了奇迹，那便不用做甚么了。

因为奇迹是不存在的。

而歌唱，只是歌唱本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使生命增添了一丝光亮。

就在歌唱中行走罢。

倘能一路唱来，此生，也非完全虚度了……03-08-2005

《放牛班的春天》：池塘畔底有天使01《放牛班的春天》是我每次观看必泪奔的一部电影。

没有超高颜值的演员，没有跌宕起伏的剧情反转，没有浓墨重彩的感情戏，甚至全片只出现了两位女演员，连学生都是清一色的小男孩。

然而，就是这么一部色彩饱和度极低，连名字都翻译得颇显土气的电影，却拥有洗涤灵魂的力量。

许多人说，这部电影让人明白何为师德，何为园丁。

一所名为“池塘畔底”的青少年辅育院，一个秃顶矮胖的代班老师，一群顽劣不堪的问题学生。

他们的相遇，居然碰撞出人间最动人的歌声，唤醒了孩童心底最纯真的善良。

春风化雨的歌声里藏着的，是天籁，是善良，是人们对世界最初的渴望。

之所以喜欢这部电影，是因为它够真实，又好像一个美丽的童话，压抑过后，满是对希望的赞颂。

故事发生在2004年的法国。

影片通过一本日记，回溯了五十多年前，一群问题少年的灵魂救赎之路02日记的记录者克莱门特·马修，是一个怀揣音乐梦想的失败老师。

他在日记开头写道：1949年1月15日，多年在不同领域的尝试失败后，我深信即将面临最悲惨的未来……“池塘畔底”辅育院，连院名似乎都是特别为我取的。

灰蒙蒙的天空，漠然半敞的铁门，还有一个躲在门口的小个子男孩，这些是他日记本里记下的第一个场景。

这令人压抑的初见场景，被他万分珍重地画在日记的扉页。

它是一切的开端。

走入这里的第一天，马修就意识到自己处境的危机。

与其说“池塘畔底”是一所问题少年再教育学校，不如说它是一处充满暴力诡谲的监牢。

在这里，校长是牢头，所有学生都是囚犯。

没有人被善待，也没有人被信任，恶意与暴行无处不在，“犯错就要被处罚”更是校长挂在嘴边的口头禅。

一位学生因为对神父不满，恶作剧戳伤了他的脸，因为没人主动坦白，校长就随便在点名册上念一个名字，被点到的同学只有自认倒霉，接受校长的处罚。

而所谓处罚，往往就是体罚。

03马修第一次进教室，就接连遭到学生的整蛊，引起全班哄堂大笑。

没有人服从他的命令，他们嘲笑他秃顶的脑袋，矮胖的身材，还有他想要维持体面不发脾气的种种窘态。

那时的“池塘畔底”，没有人教孩子们懂得什么是尊重。

但是马修来了。

马修和所有老师都不一样。

虽然只是代班身份，可他对这群顽劣的孩子，却带有一份无底线的宽容与耐心。

校长闯进乱哄哄的教室冷声问责，他三言两语替学生们解了围；看到莫翰奇在黑板画他的漫画丑照，马修依样画瓢给他画了一个更滑稽的；他命令那名对神父恶作剧的学生去医务室照料神父，却隐瞒了他始作俑者的身份，令不知情的神父赞不绝口；贝比诺在被老师提问时支支吾吾答不上来，他在一旁暗戳戳地打手势给提示……

孩子们每天都被善意包围，日复一日，他们身上的戾气渐渐消褪，开始显露善良的本性。

作为一名音乐老师，马修的专业能力不见得有多出众，可他却凭借自身的柔软与善意，缓缓走入学生的心中。

师生之间建立了信任，教学也就成了水到渠成。

04在学校的六十多名学生中，贝比诺和莫翰奇，在马修心中占据着特殊的位置。

贝比诺就是马修初来乍到那天，在铁门处见到的那个小个子男孩。

每到星期六的家长探访日，他总要可怜巴巴地守在那里，等待他早已战死沙场的父亲前来看望自己。

所有人都知道他是个孤儿，只有他自己不肯相信。

贝比诺长得瘦瘦小小，经常被人欺负，脑子也不聪明，看不懂马修的提示，也听不出同桌5+3=53这个答案有多荒谬。

他永远眨巴着一双天真的眼睛，乖乖巧巧，却总是形单影只。

莫翰奇生在单亲家庭，自认为是一个被母亲放弃了的孩子，所以也就干脆自暴自弃。

他性格敏感，习惯用冷漠武装自己，对音乐却有着天生的灵性，拥有被上帝吻过的天籁之音。

他沉默而别扭，远离人群，抗拒友善，却会在夜晚空荡荡的教室独自歌唱。

或许连他自己都没有意识到，他有多想融入那个已经在马修的带领下，渐渐凝聚起来的集体。

05作为老师，马修的高明之处还在于，他知道如何压制孩子的狂妄，也懂得尽力维护他们的自尊。

唱诗班刚组建时，贝比诺连一首歌也不会唱，同学们都在窃窃嘲笑，马修却任命他为指挥助理，每次练习时将小小的他抱上讲台看热闹，增加一份参与感。

另一位个子高高，五音不全的学生，被他任命为了专门负责举乐谱的人形指挥架。

莫翰奇的高音清澈，有如天籁，被马修赋予了独唱的特权。

然而，在他逐渐找回自信，甚至渐渐漫过自大的警戒线时，马修又撤回了他的独唱权。

“你嗓音还不错，但无人不可替代。

”我想，这句话对后来的莫翰奇，该有醍醐灌顶之意。

合唱团在给公爵夫人公开表演时，莫翰奇郁郁寡欢地站在队列之外，以一种“受处罚”的姿态。

然而到了他被夺走的独唱部分，马修却向他遥遥示意，眼神鼓励，等他开口。

后来，马修在日记里这样写道：在莫翰奇专注的眼神里，我突然领略出许多东西。

有着骄傲，被宽恕的喜悦，和一种新的感受——人们对他的肯定。

为人师者，不光心有善意，还要擅用方法，因材施教。

这些，马修都做到了。

06影片最大的两处泪点，都集中在结尾的冲突高潮爆发。

由于一起事故，让意外保护了孩子的马修成了背锅侠，被早已看不惯他的校长趁机辞退，甚至临走前，都不让他去教室与孩子们作个告别。

迫于残暴校长的压力，马修离开学校的那一天，学生们都格外听话，没有一个人违反规定为他送行。

他一面心酸地自嘲一面走，忽然走入一片纸飞机飞舞的天地。

教室的门被学生反锁，窗户敞开，一枚枚被叠成纸飞机的告别信飞出窗外。

学生们一边高声唱起马修教给他们的歌，一边在窗边默默挥手，与他告别。

那一刻，天籁童声不绝，纸飞机漫天飞舞，我心底积蓄的感动溢满胸腔，泪水夺眶而出。

另外一处泪点，是贝比诺冲出铁门，一手拎着他的小小行囊，一手抱着小熊，可怜巴巴地央求马修：你可以带我走吗？

他终于接受了自己是孤儿的事实，却始终渴望有一个人，能盛放他心底对父亲那份稚嫩的爱。

贝比诺被马修抱起来的那一刻，我们仿佛看到一对父子，登上了那辆通往幸福的红色班车。

07电影里，最打动我的人就是贝比诺，因为他太像我们童年的自己。

没有惊人的相貌和天赋，资质平平，甚至命运多舛，却始终不曾丢弃纯真，怀着一腔无处安放的善良，被人欺负也不怨恨，傻傻等待被人善待的那一天。

个头矮小怎么样，总是犯错又怎么样？

那就是我们大多数人都曾走过的童年啊。

懵懂无知，不通世故，心中却盛满爱与希望。

当纯真的孩童遇上善良的音乐老师，当歌声响起，万籁俱寂，点滴感动逐渐汇聚成奔涌的江河，影片积蓄的力量逐渐攀上情绪的顶峰。

你会忍不住跟随他们一起吟唱，吟唱动人的春天，吟唱珍贵的善良，吟唱温暖的希望。

每一个孩子都纯净无邪，每一份天真都值得被珍视。

池塘畔底，有天使。

- 完 -

其实我很喜欢看电影，但是总有些把电影当《故事会》看的感觉，或笑或哭，或感动，或郁闷的跟着镜头进入别人的生活个把钟头后，关机，继续自己无聊的日子。

并没有想过去写下那些电影带给我的思考。

最近突然有了冲动，想细细的品味一下那些美丽的画面后留给自己的感动。

不为什么，或许为了让自己重新尝试有大脑的生活。

《放牛班的春天》，法国电影，充满天籁童声，充满温情，让你静静流泪的电影。

但是我却在眼泪落下后，变的羞愧，因为整部片子，其实都是一个自私孩子的美梦。

让我们来看一下影片中的那些人物。

马修老师：一个其貌不扬，内心善良，无足轻重的小人物。

在多年颠沛流离仍然无法在音乐上取得成就后，来到“池底学校”当老师，面对一群无法无天的问题儿童，选择了用音乐来感化他们，在音乐的感召下，孩子们内心中阳光的一面慢慢呈现，但他最后却被无能而残暴的校长赶走。

其实马修老师就是一个臆想中的理想父亲形象，他对我们很好，允许我们犯错，从不用粗暴的手法来对待我们的胡闹，善于发现我们的优点与潜力，并且鼓励我们，指导我们。

但是他却不是一个成功人士，只是芸芸众生中极平凡，极普通的那一个。

这样的父亲，一方面会让我们的童年充满温情，另一方面却又不会带给我们压力，我们不用担心处于他的阴影之下，多年以后，已经功成名就的指挥皮埃尔回乡后初见同样两鬓斑白的佩皮诺时，已经忘记了那个谢顶老头的名字。

这说明自私的我们把他的那些春风化雨都视做理所当然，无需报答，那些其实改变我们生活的重要时刻，在成功后已经被渐渐遗忘，我们记得有那个人，但是我们却已忘记他所做的一切，这样我们才能骄傲的告诉自己，我所取得的所有荣誉，都是靠我自己，我不欠任何人。

这样我们就不再需要感恩。

校长：一个混在校长职位上只知道作威作福的混蛋。

他其实就是黑杰克在《摇滚学校》中说的“当家”的化身。

他时时刻刻都在将自己的权力运用到极致，在他的天地中，你只能选择服从，不允许任何人挑战他的权威。

马修老师刚到学校时，见面几句话，就将他的性格暴露无遗，比如回话时候要加上校长大人。

校工受伤时，他毫不动情，甚至怀疑流血的老头是在装可怜。

在他的世界，无所谓善，无所谓美，只有利害关系，对我有利的，就是好的，对我有威胁的，那就是坏的，是绝对不允许的。

他代表了我们对主流社会的恐惧和蔑视。

我们小心翼翼的生活着，防备他的“犯错，处罚”原则，但是私下里我们用最恶毒的语言攻击他，偷他的钱，烧他的房，不屈的与其斗争。

虽然这斗争是破坏，但是只要能让他焦头烂额，大发雷霆，我们何乐而不为呢？

皮埃尔的妈妈：美丽优雅的单身母亲，让可怜的马修老师爱过痛过，最后尴尬的坐在街头的咖啡桌边目送她搭上那机械师的汽车远去。

这也是我们潜意识中的母亲形象，美丽，并且永远美丽，无条件的爱我们，为我们含辛茹苦，我们认为母亲只是属于我们自己，所以，在片中，其貌不扬的老好人马修老师只能单相思。

因为平凡普通的马修只能像父亲一样的对我们，但是不能真的成为我们的父亲，他的相貌，他的职业都不配真的成为我们的父亲。

因为，他实在太平凡了，自命不凡的我们拒绝这样的人，但是我们不拒绝他像父亲一样的爱护我们。

其实没有人可以做我们的父亲，最后母亲为了我，把自己喜欢的机械师也放弃了，一生孤独终老。

捍卫了我们心目中圣母般的贞洁形象，可是我们呢？

直到母亲去世才回到故里，这之前，我们真的还记得妈妈吗？

我们是否体会到她为了我们放弃了太多的幸福，这样是否公平呢？

皮埃尔：电影的中心人物（首先他引出整个故事，另外，请注意合影的时候他在照片中的位置，正中央），“天使面孔，毒蛇心肠”，那位离开的老师这个评语前半句真实，后半句就有些恶毒了。

他只不过是个敏感，自尊，些许自闭的孩子，就如我们一样。

既然得不到“当家”的赞扬，那就成为同类的偶像，将创造力化为破坏力，蔑视一切主流价值观，包括真的，善的，美的，为了反抗而反抗。

固执的生活在自己的世界，他和我们一样，因为害怕被拒绝，不会主动的去要求什么，但是我们会为自己喜欢的事务偷偷努力，如果被人赞赏，则会更专心的去学习，因为从一开始我就知道，我有能力会做到最好。

他和人的相处都是平等的，包括马修老师，并不会因为他是改变自己的伯乐而过多接触，他永远与他人保持一定的距离，一方面因为他的清高，一方面也是因为他的敏感多疑，他认为“他人即地狱”，甚至对自己的母亲也不是完全信任，影片中当坏孩子孟丹造谣侮辱他的母亲时，他毫不畏惧的迎上去和比他高大许多的孟丹厮打起来，但是，接着他就跑出了学校，在母亲工作的餐馆外冒雨凝视，为什么他不走进去呢？

因为他想做一个观察者来偷偷确认他母亲没有做那些伤风败俗的事情，他做出这样的举动也是值得原谅的，毕竟他是一个私生子，在他的成长历程中，各种风言恶语，造谣中伤一定没有停止过，这是他一生都没有解开的结，甚至功成名就之后，因为对别人的不信任感，他选择了独身（参加母亲葬礼时孤单一人）。

当他发现马修老师爱慕他的母亲时，他从楼下扔出了墨水瓶，警告马修老师不要再接近。

是的，他不希望任何人接近他的母亲，这会伤害到他的自尊。

影片结束时，马修孤单的走出校门，皮埃尔只是和其他孩子们一起扔下纸飞机，并没有更多的表示，因为他是皮埃尔，因为他是我们。

佩皮诺：他代表了我们的童年印象，傻乎乎的小孩子，但是还喜欢耍点小聪明，考试的时候，故作老套的跟邻桌套近乎，却得到一个5+3=53的答案。

是啊，这就是我们的童年，被人欺负不知道如何解决，只有等待长辈的救助，自己认定的希望就会永远等待。

在照片里，他位于第一排的正中间，正好在皮埃尔的下方，暗示着那是一个过去的皮埃尔。

让过去的皮埃尔跟随马修老师离开学校，正好能满足我们亏欠马修老师的地方，毕竟有一个孩子跟你走了，把你当作父亲，同时，这也提醒我们，其实我们也需要一个父亲，但是我们不敢或者不愿承认，只有懵懵懂懂，不通世故时，我们才会安享最朴实无华也是最真的世间大爱。

体育老师：一个哥哥，虽然有时候会修理我们，但是关键时刻他会站出来保卫我们，比如面对孟丹，他会说：“不服气来找我！

”。

发现三个孩子和马修老师在厕所的时候也会严厉警告马修老师。

没有柴火洗澡时，他帮我们偷校长的，当马修老师被赶出学校的时候，也是他去揭露校长的丑行。

总之这是一个替我们出头的不爱说话的大哥。

校工：一个被我们欺负的老好人，可以让他出丑缓解我们的压力。

看完这些，你是否和我一样，发现整部影片都是一个自私孩子的梦呢？

因为所有的情节，所有的人物设定都是以皮埃尔来设定的，只有他的幸福与自由，别人的生活全部都是他的陪衬，所以我得出这个结论，如果你们要说那句马修老师对体育老师的话：“你怎么只看到肮脏黑暗的一面？

“我也要用体育老师的那句话说：“在这？

是的！

”

力荐！

马修用音乐拯救了一群问题少年。

我相信音乐有这种力量。

我和女儿一起欣赏了这部碟。

女儿偏巧是学合唱的，所以我们在欣赏情节之外，也花了点时间点评小男生们的演唱技巧。

比如，当马修将这个那个分到了女低音、女中音部时，我俩都呵呵笑出了声。

哈哈，好玩的很。

一般赖皮大王乖乖地被歌声俘虏了灵魂。

当初送孩子去学唱歌的时候，我想更多的是因为自己的原因才替她做出了选择。

她学歌的地方是一座英国爵士留下的建筑，迄今已有近百年历史。

当第一次在这座辉煌的建筑、明亮的大厅里听着孩子们唱着轻盈美妙的歌声，我感觉心都融化在了歌声里，感受到每一寸肌肤都受到了阳光的亲吻。

这种如痴如醉的感觉多次与我相遇，所以我相信歌声的魔力。

在这部电影里，我再次体会到了这种幸福的感觉。

尤其是当马修离开“池塘之底”，在天使般的歌声中，孩子们从窗口扔出一个个亲自签名的纸飞机为他送行，马修一步步回头，一双双波浪般的小手在窗口挥舞，看到这里，我的眼眶充盈了泪水。

如果你喜欢孩子们的歌声，你喜欢孩子，或者你碰巧是位父亲或者母亲，那我都隆重向你推荐这部电影！

而我在看完借来的片子后，准备立刻买来作为收藏。

BTW，又听说这部电影中的歌曲都是小演员们亲自演绎的，真是令人惊叹！

文艺片总是会让你看完思绪万千却又不知从何说起，放牛班的春天也是，教育，亲情，师生情，有太多东西涌入你的脑海。

不过这里最触动人心的还是歌声。

教室里不整齐的童声初次响起的时候，小男孩第一次开口的时候，整齐的歌声开始飘起的时候，最后大合唱的时候，男孩最后领唱的时候，还有歌声伴着纸飞机飞散在天际的时候。

比什么都要触动人心，比什么都要洗涤灵魂。

仿佛端着乐谱情不自禁跟着唱那个是我自己。

平时的歌声人们都无法抗拒，更别说是拥有穿透人心力量的童声。

话说，好喜欢那个小小的小天使啊。

电影讲述了学校在“铁血”校长的统治下仿佛罩上了一面密不透风的铁幕，任何的变革和尝试仿佛都是不被允许的，而马修在这种“制度下”进行了自己的探索。

当他发现这群孩子有唱“歪歌”的爱好后因势利导，成立了合唱团，并在被发现后冒着丢掉饭碗的危险进行了“制度内”的抗争，而成效是显著的：当皮埃尔内心深处对音乐的爱好被唤起，而独自在角落里唱歌；当那一群散漫不羁的孩子被音乐俘虏，而驯服的听从了马修的指挥，并大大减少了捣乱和恶作剧；当皮埃尔平生第一次懂得了感激，并因为获得原谅而窃喜。

这时候，在我们感慨音乐的神奇力量的同时，也不能不想到，无论多么叛逆、任性、看起来无药可救的孩子，其实都有一把可以打开他们内心之门的钥匙，关键是教育者有没有这种愿望、有没有这种耐心来寻找这把钥匙；马修提供了我们思考的另一个角度：可否在无力改变大环境的情况下进行力所能及的探索？

马修老师喜欢莫杭治母亲这段恋情，可能大家都觉得有点可惜。

其实影片一开始也暗示了一些东西的，不妨想想，莫杭治母亲去世不久，佩皮诺就拜访了莫杭治。

佩皮诺是最后陪在马修身边的人，他的拜访一定是接受了马修的临终前的托付，说明马修也应该是刚离开人世不久。

想到这里，多少有点心酸，其实莫杭治母亲也是对马修老师有好感的，两人虽然没能在一起，不过编剧却安排了两人离世时间相近，想必两人在天堂能相遇吧。

怎样的生命，鲜活动人抑或面目黯淡，都将以轻飘飘的姿态最终定格，欢喜悲愁与泪水飞逝，成为铭记或淡忘的过去，这世界——星空之下大地之上，有什么可以永驻？

好电影所带来的震撼的力量可以在内心激荡许久，当世界变得越来越现实，这激荡变得弥足珍贵。

《放牛班的春天》是我喜欢的法国片之一，我喜欢法国片这种含蓄而美好的表达，戏不是做出来的，也不是演出来的，而是彼时彼刻，你就身处其中，成为那人，并与之共度一生。

（一）马修仿佛就是这么我们身边的一个人，他是一个“光头佬”，在不停的失业后他来到了一所寄宿学校，这所学样的名字叫做“水池底部”（也有译成池塘底），他满腔热情，却被这个烂摊子重重打击。

但他是一个仁爱，友善，亲切，正直的人，从来没有放弃过自己的理想，他以自己的方式渐渐走近这些几乎被人遗忘的少年。

他可以在开始时恐吓他们，要把他们“送到校长室”，但当老麦病重转院，孩子真的害怕了，似乎死亡一下子来到了身边，他怯怯地问“他会死吗？

”，马修做的是，揽过孩子的头靠在自己的胸膛上，告诉他说“不会，医生会救活他。

”物质世界随时丰富，可人们的心却总是那么冷酷。

这世界变得越来越现实，心灵的交流已经成为最早被人们舍弃的东西，但是在《放牛班的春天》里，在那个严酷环境下依然用爱走进孩子心里的那个人，他这一生是无愧的。

因为心灵从来就不是用来征服而是用来走近并温暖的。

曾有爱情的光照亮他的心房，那个苍白的女人靠在墙上，眼望向窗外，眉间紧蹙的是一团忧郁，她以如此的姿态站在马修的心里。

爱情让他言语结巴撒起小小的谎言，当第二次再见到莫朗妈妈的时候，他用宇宙中最快的速度换衣擦鞋飞奔而去，第三次是他看她靠在墙上，紧闭双眼，尽享夏日的阳光，眼角的皱纹亦是动人。

第四次见面，看着眼前花衣的美貌女子，满心的欢喜，但哪知却会错了意，听完从她嘴里说出的话后，马修的眼神一下子黯然了，微笑还僵持在他的脸上，但你却可以感觉到他的不能呼吸。

（二）记得莫朗因上课时写校长坏话被罚禁闭的那个镜头吗？

关门，画面一下子暗下来，再关上窗，画面暗得更多了，只能从小小的洞里看见莫朗的满是敌意的眼睛，到后来女伯爵参观时，马修停止对他的惩罚，给了他意想不到的机会，他的眼神从怀疑到惊喜，满是“获宽恕后的喜悦及无法言语的感激”，小男主角台词不多，却一直在用眼神演戏。

这个身材瘦削面容清俊的男孩，在他的“天使面孔”底下却藏着一座狂野的火山，却又那么渴望温情，而他的声音清亮，纯净，他的声音是真正的天籁之音，比希望更美。

他是片中最大的亮色，没有他的声音，这部片子就会平庸许多。

（三）你不必懂法语，音乐是共通的语言，一曲一词中，马修渐渐的被孩子们接受了。

敌意渐渐从孩子们的眼中化去，当合唱团居然受到恶校长的支持时，日子变得充实美好起来，画面也变得更加明亮，白云下，长桥上，奔跑的少年，还有老麦也回来了，而马修，孩子们口中传唱的乐曲就是他最大的动力。

一定要注意那段歌词，当合唱团终于成立并受到欢迎时，那歌词却那样的沉重灰暗，却美，美得惊心，仿似在无边的黑暗中，却又边下沉却又绝望地舞着，期待着黎明的光亮。

黑暗中遇上迷途的羔羊伸出你的援手带领他们开创新天地令他们从彷徨的深渊里看到希望的涌现 生命的炽热（四）小小的细节，让我们忍俊不禁。

在决定组成合唱团的选拔赛区时，男孩们一段一段的试唱让人忍俊不禁，有个大大熊猫眼，像是画着烟熏妆的男孩在考试中，不停地唱“布谷咕咕布谷咕咕”，还有考试时皮利诺小声问：“乐利，我们是好朋友吧？

”，“当然，为什么问？

”，“五乘三等于多少？

”，“五十三”，“你确定吗？

”，“当然”，“谢谢”。

（五）善与恶从来都纠缠在一起。

学校发生意外，马修被迫离职，并且要求不许和孩子们告别。

马修无奈地走在离开的路上，但却终于没有失望，不断有纸飞机从那个高墙的窗口飞出，如天降一般。

看不见孩子们的脸，却看见一群手在挥。

不求闻达，只为实现自己的理想。

因为追求，终于实现了理想，莫朗成了音乐家，马修终其一生教授音乐，而皮利诺的愿望也实现了，跟着马修走的那天正好是周六，正是爸爸要来接他的日子。

让我们回到影片开头，成功的莫朗在世界的音乐舞台上扮演着重要的角色，直到50年后的那天，一样满头白头的皮利诺来找他，并拿出马修当年的日记，回忆才涌上他的心头，50年从青涩少年到年岁渐老，上帝赐他好天赋，莫朗却不知有一双手在一直地向前推着他，一双眼睛一直在注视着他，一个人，在他人生最关键的时候，用自己并不高大的身躯，将他向上托起。

这是一部关于师生关系的电影，也是关于心灵与爱的电影。

电影的情节或平淡或曲折，在我看来，世界上的故事却只有两种，有爱的和无爱的。

如果你看了这篇文章，那么请你，一定要看一下它。

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，名为“池塘底教养院”。

这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是一些顽皮的儿童。

到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

孩子们的心灵其实都是很纯净的，没有那么多杂念，只要你愿意与他们交心，他们自然也会喜欢你，马修老师用音乐拉进了与这群孩子之间的距离，也打开了孩子们一直封闭的心灵，让他们体验快乐，这真是最好的老师，最好的学生！

最纯粹的情感沟通最能打动人

其实观影之前，看它的剧照已经可以隐约嗅出一丝《春风化雨》（《死亡诗社》）的气息来。

一群顽劣成性的学生，一位充满爱心，循循善诱的教师，再加上一个或几个顽固不化，粗暴专制的学校领导——这样的人物组合几乎已经形成了教育题材电影的一个固定的内在结构——所以有人说这电影“古典”、“传统”。

但是导演出色地运用了音乐来作为影片的主要表现手段，从而使法国人特有的优雅浪漫，在这样一部几乎完全遵循传统套路的、中规中矩的电影中，依然被演绎得淋漓尽致。

如果说《春风化雨》带给观众的第一感受是心灵的震撼，那么我以为《放牛班的春天》给人的第一感受则是心灵的沉醉：孩子们清澈的眼神，甜美清亮的童声合唱，以及悠扬的歌声中放飞的童心、梦想、感激、怀念……这一切无不美得令人动容。

此外，非常有趣的是，由于这个学期开始上教育心理学，我在影片中看到了如果是放在从前，自己绝不会注意的一点：那就是行为主义者与人本主义者的对立：）以中文系学生的眼光来看，可能只会看到校长习惯性的咆哮如雷加大棒政策与Clement Mathieu学监的温和诙谐、善良宽容这两种作风、两种人格的鲜明对比，但从教育心理学的角度出发，这实际上还反应了两种教育理念、两种心理学流派的对立。

以“行动——反应”为口号的校长自然代表着刻板冷酷的行为主义者，频繁而花样繁多的惩罚措施便是他的强化手段。

为了让学生学会正确的反应，这种强化是非常及时而有力度的——校长在惩罚犯错的学生时，其态度可说是雷厉风行、不遗余力。

刺激－反应的联结当然能起到一定的作用，结果表现出来就是学生在校长面前噤若寒蝉，规规矩矩仿佛机器人，而在校长背后则是放肆捣蛋无所不为；并且，当面被压抑得越厉害，转过身来作为一种报复，也就更加地恣意妄为。

行为主义者的做法之弊端也在这一生动的案例中暴露无遗，那就是将人视为动物，仅仅进行简单的、刻板的行为训练，而无视人丰富的内心活动和情感因素。

话说回来，仅以行为主义的标准来衡量的话，校长的教育手段也颇多可指摘之处，最大的问题在于他的强化只着重于负面惩戒而忽视正面鼓励，永远只把眼睛钉在学生所犯的错误上，对他们的淘气顽劣行为极度敏感，而对他们的正确反应熟视无睹，更遑论及时加以引导，促使其转化为积极反应。

学生们无时无刻不被告诫着不许这样做，不许那样做，却没有人来告诉他们应该做什么、怎样做。

所以，即使是典型的行为主义者，肯定也会对这个校长的教育方法大摇其头的，因为他太缺乏建设性精神了。

当然了，影片本来也就是要把他塑造成一个庸碌小人来做Clement Mathieu学监的陪衬，我们不必对他抱太高期望。

相比之下，Clement Mathieu学监便是春风化雨的人本主义者了：）他与校长的最大区别在哪里呢？

我想主要还在于他将学生当成同自己一样的，有血有肉有尊严的活生生的人来看待，会在满足学生作为正常人类的基本需要的前提下，对他们进行适当的引导教育。

让我们来看看马斯洛提出的人类七大基本需要中，Clement Mathieu帮助学生实现了哪几点。

首先是安全需要：虽不能说他将学生完全从校长的淫威下解脱出来——某种程度上他自己也是这种淫威的受害者——但至少他在心理上总是站在学生一边，并竭力为犯错的学生寻求庇护，保护他们不受伤害：因此，他首先是一个能给予学生安全感的老师。

归属与爱的需要：他给予弱小而无依无靠的Pépinot更多的关爱，到最后几乎完全充当了父亲的角色。

尊重的需要：当发现校长的十万法郎是Corbin所偷时，他询问了原因；想要一只热气球的愿望是意料之外的天真和单纯，为此他不忍心打碎这个孩子的人生梦想，于是又一次成为了包庇窝藏“坏孩子”的“同谋”。

审美需要：这无需拿什么特别的例子来多说，整部电影的核心事件——成立合唱团——足以凸现这一点。

最后是自我实现的需要，集中体现在那个有着“天使脸孔”的音乐天才Pierre Morhange身上，可以说，完全是Clement Mathieu的慧眼识珠，为Pierre Morhange一生辉煌的音乐事业奠定了基础，搭好了阶梯，令他实现了原本无法想象的人生价值。

再说一点跟心理学有关的东西，就是“皮格马利翁效应“这个老题目。

在这部电影中，我们可以看到教师对自己心目中的“好学生”和“坏学生”，无意识流露的态度会有多大的反差。

课上，小Pépinot因为答不出玛丽莎内是怎么死的而被罚抄答案一百遍。

课下，校长和蔼可亲地给了他最喜欢的乖孩子Boniface饼干的奖励，说：“你知道玛丽莎内是被枪决的吧？

”Boniface自信地说：“是的，先生，就像拿破仑一样。

”校长十分尴尬。

另一幕，Clement Mathieu在厕所里堵住了偷他乐谱的学生，刚好被学校的老师Chabert撞见。

Clement Mathieu想要大事化了，谎称是在教学生合唱。

Chabert不相信，警告Mathieu不要总是袒护学生。

Mathieu愤愤地说：“你真是看什么都觉得是坏事！

”Chabert转过身冷漠地说：“在这里吗？

没错！

”如果一个老师认定自己的学生无药可救，那么自然学生的一切行为都是坏事，哪怕他们什么都还没有做，也很可能是在进行预谋策划。

这种防患于未然的心态一旦过了头，势必就要演变成罗森塔尔所说的“自我实现的预言”。

可以想见，在老师的偏见与歧视之下，再天性纯良的孩子，也极有可能成长为心理扭曲的人。

我们的教育工作者当引以为戒。