入侵脑细胞

蓝天，沙漠，骏马。

一切美好得很虚幻。

然后是Catherine和孩子的出场。

Edward说，船坏了，无法出海。

Catherine说，我们可以把它修好。

然而最后他们还是没有出海驰骋。

船的破洞无法修补。

因为Edward的心里住了一个恶魔。

他的爸爸妈妈却不相信这些。

他们对心理学家们的努力表示怀疑，而其实他们怀疑的是他们的儿子。

我们可以看到Edward的父母对一切表示质疑，却始终看不到他们的爱。

不是爱，那就是不爱。

就如片头所展现给我们看的那个场景一样，无论一切多么美好，当船破了一个洞，那这美好就只好成为虚无缥缈的东西。

Edward是个好孩子，他却害怕了，因为他隐隐感觉到他们的“不爱”。

于是他还是不能开口说话。

死结如此循环。

接下来就是Carl的出场。

让我们先忽略掉那些惊栗的洋娃娃描写，Catherine刚开始进入到Carl的内心世界时，那是一个“善”的Carl，骏马即将被玻璃切片的前一刻，他去推开了Catherine，他不想伤害别人，他一直都是这样的，不愿意伤害别人，不想顶撞他的父亲。

可惜这样的后果却是被别人伤害，被父亲处以酷刑。

这个世界残酷的弱肉强食可悲地出现在家庭里面。

于是Carl慢慢在自己的内心开始建立一个属于自己的王国，在这里他是国王，他主宰一切，他可以肆意地控制他最爱的洋娃娃。

父亲在现实生活中给他带来过的恨、虐待，他在他的王国里一一报复给其他人。

怨气一旦积结，就需要拼命寻找方法来释放，于是他只好这样做。

又或者说其实Carl的本质一直都不坏，他一直试图通过服药来控制自身的行为，只是他到最后实在是无法战胜自身。

因为儿时的阴影已经形成，一切后来的努力都是枉然。

因此，请爱你的孩子吧。

就是因为父亲的不爱，让一个好生生的有一点害羞的、善良的Carl变成一个变态连环杀手，变成一个内心有着华丽的宫殿，行为却无比丑陋的人。

而假若把自己代入到Catherine的角色里面，最后“善”Carl即将被“恶”Carl带走，我们也会像Catherine那样不顾一切地想要去挽救他么？

甚至最后冒着性命的危险来让Carl进入自己的内心世界么。

最后的最后，当无法挽回，就只好毁灭，也不要让“恶”Carl再次出现来为祸人间。

她是真的爱Carl的，她的“病人”都是她的“孩子”。

她爱Edward，她爱Carl，她爱她的孩子。

也许最后的毁灭，也是她对Carl的爱。

请爱你的孩子。

从一开始就去爱。

看了抖音的推荐去的，没有错过这么一部充满美感和科幻感的惊悚片（本人阅片量可能不够多啊），画面美丽又诡谲，构图非常讲究，女主的装饰也很有特色和想象力。

剧情方面紧凑不拖拉。

女主打邪恶人格的时候，简直太飒了，就是邪恶人格脸上的表情太恶心了🤢。

当然结局我也很满意，我觉得女主没有放过邪恶人格，也完成了对卡尔的精神救赎。

今天看的这部电影名字叫做《入侵脑细胞》，就？

怎么说呢，这部电影看起来还是挺吓人的，要不是暴雨过后我们家人这么多，我其实也没有这样的熊心豹子胆解锁这样的电影，毕竟我也很脆弱，盗墓笔记看完都要做噩梦的那种人。

但是今天这部电影我看完了，我站在2021年看一部2000年上映的电影，居然还是被震撼到了。

就？

玻璃以迅雷不及掩耳之势分割马儿身体的那一段，都快把我吓哭了，分割完了之后，马儿的整个器官还在工作着，因为速度太快了，还没有感觉到了，自己就死了；而且马儿可以在自己想骑的时候就变成一匹马，不想骑马的时候变成一座驰骋的雕像；我觉得这样有创意的电影，其实大家都应该看一下吧。

意向世界与现实世界的碰撞 一直以来都觉得意向世界和现实世界不知道哪一个是真的哪一个是假的，很多人都讲说有平行世界，但是不知道是不是真的。

《送你一朵小红花》里面，易烊千玺最后带着小小女孩儿去到一个没有疾病的世界，他们相濡以沫去了，如果真的可以，我也希望这个世界拥有一个美好的结局。

所以意向世界与现实世界，到底哪个是真的呢？

所以意向世界能够治愈现实世界吗？

这部电影就揭示了这样一个话题。

我觉得这是一个很棒的想法，其实对于我来说，这种想法早就已经存在了，但是为什么这种想法现在才看别人的电影出现呢，我是否自己应该拥有这样的想法呢。

Part 01.Catherine:我披荆斩棘走进你们的梦境里 Catherine是一名心理治疗师，她通过特殊的仪器走进大家的梦境里面，然后发现人们存在的问题，之后带着人们走出困境，找到全新的生活方式。

电影一开始，Catherine就带领大家从梦境之中走出来，我们透过梦境看到了小男孩内心深处的那个鬼怪，他想要扬帆远航，但是那个鬼怪一直控制着小男孩，于是小男孩就失去了控制。

于是Catherine按下了自己的大拇指，逃离了梦境世界。

这个创意实在是很棒的，即使在2021年回过头看这部电影，也没有觉得这部电影过时了；相反，里面人性内心深处的险恶让我们震惊，让我们看到之后鞭笞自己的生活方式。

Catherine以一己之力，披荆斩棘走进这些人的梦境里面，其实不只是这些人有问题，大抵我们每个人的内心深处，都有不可描述的痛苦吧。

所以我们在活着的时候，每天都在尽力对抗生命之中的这些痛苦。

Catherine发现这个人向来都是委屈自己成全别人，为了得到父亲的认可，于是他每天乖乖洗碗，乖乖听话，但是因为Catherine不小心打碎了一只碗，小男孩想的不是责怪她，而是让她躲起来；之后我们就见到了怒气冲冲走进来的父亲，父亲一脸怒气，劈头盖脸地对着小男孩破口大骂，还带着小男孩去看继母的下身，场面之残酷，给小男孩带来的阴影之大，都让人无所适从，真是让人震惊。

所以最后的时候，小男孩的生活才会这么惨，小男孩才会变成这个样子。

其实一开始，小男孩也是一个善良的男孩子。

但是由于原生家庭的影响，小男孩最终成长为一个不那么健康的小孩子，还伤害了那么多的女性。

原来每个人的内心深处都住着一个邪恶的人物，这个人物在必要的时候冲出来，控制我们的思想，控制我们的行动。

Part 02.Carl：我只是想要大家听我的话 看到这个人物的时候，我们震惊于他的想象力，也震惊于这个世界上怎么会有如此有想象力又如此残忍的人物，这原本是一个善良聪明的小男孩，但是往后的时候，由于父亲不停地虐待他，结果他一步步变得残忍起来。

我想，人生之中，这些就是必经之路吧，因为要不断地成长，不断地往前走，所以这个小男孩在成长的过程之中变得扭曲起来，也变得脆弱起来，我想，他自己也一定很痛苦。

父母之爱子，则为之计深远。

可怜孩子经历了这么多残忍的事件。

电影是美学，电影更加是艺术 不得不说，这个导演的电影绝了。

美的很高级，之前看过导演的《坠入》，同样的，也是美的很高级，就？

这就是一个很高级的电影，配色很高级。

这部电影是运用油画的手法呈现出来的哥特风格的电影，而且电影运用完美的背景，多重变换，美轮美奂，体现出来了杀手和咨询师笔下不同的内在的心灵世界，大手笔的制作从，让观众感受到了一种华丽的视觉空间，就？

丰富了人们的想象力，电影清晰地告诉观众，这部电影中，凶手就在哪里，我们甚至不是来抓凶手的，我们是来与凶手进行心灵沟通的。

人之初，也许没有那么多的罪恶，但是在成长的过程中，有些人物一步步地变得罪恶起来，有些人物变得残暴了起来，这些大抵都是生命吧。

所以这部电影不仅仅是美学，这部电影也是艺术。

中间有些画面让我觉得很不适，看到最后没想到竟然是个治愈电影。

女主角，有人说她是圣母性格，每个人或多或少对于悲惨遭遇的人有一些怜悯心，何况女主的职业与儿童心理有关系，这样的性格确实才能拯救一些需要拯救的人。

比如深陷童年阴影的连环杀人犯卡尔，比如逃避现实长期昏迷的精神分裂小患者爱德华。

卡尔的梦境充满了阴郁，浓重的色彩与残忍的画面组合有种异常的美感。

卡尔在梦境里，是最强悍的王者，也是弱小的男孩，他从潜意识里对虐待他的父亲有种复杂的感情，他恨他，害怕他，又因为父亲在浸礼救下发病的自己而崇拜强大的父亲。

所以他实际上在模仿父亲，认为这样才是生存之道。

卡尔一面用极其残忍的方式扼杀女性的生命，一面又想方设法留下线索让警察找到自己。

最后弱小的男孩和邪恶的人格同归于尽，这才是他一直想要的解脱吧。

童年的悲惨不一定能让一个人变成坏人，但是绝对会影响人一生。

直到现在还有点没缓过来……神片！

首先说明一下，这部片部分内容比较血腥，暴力，在美国估计应该是R级片，未成年人和心理承受能力比较弱的人，建议不要看。

差不多也是5，6年前第一次看这片子，那时候正是《Matrix》火爆的时候，借着黑客帝国的东风，顺便也就把这类以人的意识为主题的科幻片都找来看看，于是看了这部《The Cell》。

刚开始看时，以为不过又是一部意识型的科幻片而已，没想到看完之后才发现，应该和《沉默的羔羊》类似，算得上一部心理学片。

只不过是借鉴了科幻元素而已。

这部片子展示了一幅在未来，人类对大脑深入研究的前提下，医学上利用高科技，让治疗人员在可控制的情况下，进入患有自闭症儿童的意识世界中与其沟通从而找出儿童自闭症患者无法在现实世界中的人沟通的病因，并且逐步对其进行引导，由意识层面开始，构筑一个虚拟的适合自闭症患者与治疗人员沟通的世界，从而引导自闭症患者打开心结，与他人沟通，并且最终达到在现实世界中能够与他人正常交流的结果。

我认为这样一种未来的治疗方法，未必就是一种纯粹的幻想，完全有理由相信在未来可能会出现这种类似的治疗手段。

因为就目前的研究表明，儿童自闭症患者，就是一种不于他人互动，完全活在自我意识世界中的病症，这种病症就正常人而言，几乎是不可以理解的，因而很难找到合适的治疗手段，所以影片所提供的治疗思路，在未来科技进一步发展的情况，应该是有可能实现的。

当然了，本片并不仅仅就局限在这么一个治疗的层面上，本片中的反角--一个童年时代深受家庭暴力影响，而在成年后有严重自闭问题的变态连环杀手，喜欢把一种美好的事务(金发美女)，变成自己的一种玩偶。

由洛佩兹扮演的治疗人员在进入这个杀手的意识世界后发现，这个杀手之所以要把绑架来的美女用水淹死后制作成人体木偶，是源于其童年时代父亲对其对其暴力所致，当他发现一只受伤的小鸟后想保护他，但他意识到，如果被他父亲发现可能会发生的悲惨结果，所以他把小鸟放在水里，逃过了被其父亲发现一劫。

所以在其意识世界中，他认为凡是他所想保持的住的美好事物，就可以通过这种把其放到水里并制作成木偶的方法来实现。

这就是自闭症的严重后果，患者认为美好的事务，在正常人眼里就成了灾难。

好在片中，有方法来与这种患者进行意识世界的沟通，当然，风险也是很大的，搞不好，治疗人员就陷入这个世界中，成为患者意识世界的奴隶，这一点倒和《The Matrix》的意识世界比较类似。

如果通俗点说的话，《The Cell》有点像是一部杂糅了《The Matrix》和《沉默的羔羊》的混合体，如果观众之前看过这两部片，并且基本看懂的话，理解《The Cell》就不会很困难了。

我倒觉得《The Cell》更像是一部图像视觉化的心理学悬疑片，多看几遍，确实回味无穷。

by xpilot @ 2006.1.29转载请注明出处douban

　文 / 沈嘉柯每个成年后充满扭曲与暴力癖好的人，身体里都藏着一个幼小的灵魂。

在暗黑的屋子里，躲避在角落的小孩子，惊恐地看着一个成年人，在血腥的解剖尸体。

那个成年人胡子拉渣，头发肮脏面孔长着横肉，大口吸着香烟，满手是血液。

典型的意大利龙勃卢梭所说的天生犯罪面相。

镜头稍微一晃，又是这个大人殴打孩子的画面。

拳头巴掌恶狠狠招呼到小孩身上。

龙勃卢梭的学说非常脆弱，虽然被驳斥，但其中的成分却没有失效。

一个发育后冲动性格与体格蕴涵过多雄性荷尔蒙的人，确实比较容易犯罪。

但是，回到电影，就是这样一个成年后有着典型面相的人，在记忆的最深处，是走不出的困境，那个在暗房里被毒打的孩子。

患有严重心理疾病的斯塔格，大脑里的世界，所有的幻象都是一个孩子的恐惧联想。

那个残暴成年人的形象，直接是从他的父亲那里继承过来的。

都是他自己的映射。

他把抓来的女性“猎物”先残酷虐待，然后活活溺死，是最典型的病态人格的恶性循环。

但是他并非是没有良知的。

在他的大脑世界里，有着鲜明的敌对双重人格。

一个分裂为魔鬼“魔奇尤葛”，一个就分裂为幼小的孩子。

女医生凯瑟琳所要做的，除了找到线索，还包括救下那个代表被伤害的一重人格的可怜孩子。

她已经投入了感情。

最后双重人格都在虚拟大脑世界里死亡。

孩子被放入水中，女医生的打扮是修女样子。

应该是代表着受洗清洁灵魂的意思。

终于斯塔格死了，大脑的死亡了。

一切结束后，被救的女孩哭泣了，女医生也哭泣了。

准确说，这部电影其实非常准确反映了犯罪人格的一种。

并且通过进入人的大脑，寻找最后一名受害女孩的线索，其实构思是非常棒的。

在犯人基本上大脑陷入瘫痪，而被抓去的女孩关在定期喷水的强化玻璃箱子里，眼看着慢慢折磨，等待死神。

情节跟着女孩的命运非常紧张。

加上志愿进去犯罪人大脑的女医生凯瑟琳，在玄妙的思维与记忆世界里的体验，特技视觉上的梦境全展现，非常精彩。

比最奇妙诡异的旅行还诡异。

人脑里的世界，充满了不可思议的事物。

八九成的心理问题来自童年创伤。

可惜票房反响都不怎么样。

也许太过恐怖的显示了一个病态人格的内心世界，并且通过视觉来反映，不是多数人能够喜欢和接受的。

或许是为译名所误，这部电影热度并不高。

“the cell”直译为“细胞”对应了科幻剧情，但它还有双关意，牢房、单元格、小房间。

剧中治疗师凯瑟琳进入了卡尔的大脑cell，卡尔也是把那些女孩关押在一个cell里。

心牢，不止于此，cell还有一层意思是修道院中单独的小房间，修行者们幽居于此。

对于凯瑟琳来说，她治疗的那些儿童的脑内空间，正是她的cell，是她实现宗教救赎的场所。

这部电影也是有着浓郁的宗教色彩的故事。

凯瑟琳和彼得都在行自己的救赎之路。

在抓捕卡尔之前，彼得对警察队友说，“如果我们不阻止他，他无法阻止自己”。

这句台词不同于简单的惩恶扬善，而带有彼得内心悲悯的视角，抓捕罪犯，不只是为了惩罚，也是在帮助他们、挽救他们免于坠进更黑暗的深渊。

这是彼得所行的基督的义。

当耶稣被钉上十字架，他说：“父啊，赦免他们。

因为他们所作的，他们不晓得”。

而“彼得”正是基督十二门徒之一。

在与凯瑟琳对话时，彼得说有些人即使在童年承受更惨烈的性侵，成年后也绝不会伤害他人。

意味深长的镜头，凯瑟琳问他是否确定，他说，确定。

不言而喻，他就是这个人。

经历了黑暗残酷的童年后，彼得心中对至善的信仰毫无动摇，他心中仍保留有神的光，可以说，他通过了一种宗教式的试炼。

卡尔一生，他最初的噩梦记忆源于河中受洗之时。

父亲和冷漠的教徒将他浸在河水中，使他产生了溺水的惊恐，而后又因为破坏了受洗的神圣，被父亲毒打。

这一情节并不仅仅是心理意义上的创伤，也是卡尔心中神光泯灭的开始，天上的父与地上的父，在受洗时的暴力中重合，使他灵魂中对那至善光芒的信仰粉碎了。

父亲对同性恋者的憎恨又变为施加在他身上的持续虐待。

于是在卡尔的意识空间里，处处有反基督的意象，他的自我形象是一个撒旦式的魔王，掌控着那些溺毙于水中的女子。

进入卡尔内心世界的凯瑟琳被撒旦诱惑，同化成妖魔世界中的艳后（但卡尔并没有将她溺毙于水中，这也是他内心世界被凯瑟琳的爱打动后的一丝缝隙，他用另一种方式留下凯瑟琳）。

在这个撒旦世界里，彼得正如受难的耶稣，被卡尔化身的魔王酷刑折磨。

如果说彼得象征了一种基督信仰的光明纯粹，卡尔的攻击就是灵性层面对神的愤恨，因为在漫长的黑暗中，神并没有来拯救他，神仿佛抛弃了他弱小的灵魂。

彼得想要拯救的是现实中的人，那个被关押在cell的女孩。

凯瑟琳想拯救的是cell中的卡尔，如果灵魂得不到宽恕，无法沐浴光明，那将是永劫的黑暗炼狱。

天上的与地上的，他们各行各的义。

这一段双线进行的生命救援，也如天国与人间的镜像，“天上如是，地上如是”。

彼得将女孩从水中拯救的同时，凯瑟琳将卡尔浸入水中，他们各自都以一种宗教式的姿势怀抱着受苦的生命。

一生一死之间的生命悸动，看得我感动不已。

最终章，她是以一种圣母的爱实现了对他灵魂的救赎——敞开、奉献、无条件爱的承诺使卡尔残存的一丝良善再次走向了神的光明，而抛弃了邪恶魔化的自我。

对于凯瑟琳来说，这种拯救虽无助于地上世界的人们，却对卡尔的灵魂有至关重要的意义，童年时被父亲切断的与光明世界的联结得以接续，死亡不再是对他内心恶魔的惩罚，而成为从cell中解脱、安息的水中之桥。

他走向圣母，永恒世界的光明母亲。

这部电影看完久久不能平复。

法律的公正在哪里？

精神病患者就可以因为病症逃脱法律制裁吗？

被杀害的人就理所应当成为牺牲品吗？

因为罪犯童年受到了虐待而免去他的责罚，这是我们坚持的正义吗？

电影中带给我的思考如此深刻，充满着矛盾和人伦道德思辨。

一共有三位主要人物：女主（治疗医师），男主（警探），连环杀手。

女主仿佛代表着我们的善良，一个完全光明温暖的存在，如同真主（我不信教，只能这么比喻），当她在看到连环杀手受到极其残忍的虐待后，生出了无限的同情，并且冒着生命危险去拯救他的灵魂。

男主（警探）代表的则是正义，他的发言发人深省“即便遭受了一百倍的伤害，他依然不会去伤害任何人”，法律与一切背景、过往经历无关，犯罪即是犯罪本身。

连环杀手则代表着这我们的黑暗。

杀手被父亲虐待导致的精神分裂，所以他的父亲应该来承担他的罪过吗？

如果他的父亲也在童年遭受了虐待？

施虐和被虐是一个轮回，真正的源头就是人类的黑暗本身。

试问我们谁没有让人伤痛的童年，谁又没有过黑暗的想法？

阴影是因为有阳光照射才存在，他们本来就是互相依存。

正是因为我们内心中有黑暗，所以阳光才那么美好。

他们相互依存，相互平衡，才让我们外灵魂变得立体。

而正义，理应是站在灵魂之上存在的。

一个人的灵魂是无法因为法律制裁而得到拯救的，拯救他的只有付出同等的善良和光明，只有这样的对等付出才可抚平他的伤口。

他的行为不应该得到原谅，他理应获得应有的惩罚。

可是他的灵魂需要被拯救，而杀手从始至终想要的就是救赎，而不是“无罪释放”。

灵魂与正义是两件事，拯救灵魂的事情交给真主，而正义，请交给法律。

我们往往把自己当做圣母，而忘记了真正的公正。

PS：好的律师不应该去讲人伦道德，而是站在一个更高的高度去看待问题。

所以人们总是觉得法律无情，法律本应无情。

如同政治一样，政治黑暗也是毫无人性，任何事物、行业走到一定高度后都是理性思维统治。

凡人达不到这个高度，往往受困于灵魂（七情六欲）无法自拔。

历史上诸多伟人，他们都拥有绝对理性。

这是一个人走出灵魂困境之后所拥有的品质。

之前就觉得他们医院很醒目，果然建筑师得了今年的日本皇室文化奖。

其实除了图就没什么说的了，但一定要140字，那么就转载一下公众号的信息吧：“本届建筑奖项得主Tod Williams与Billie Tsien相较之前的获奖者，显得并不出名。

两人自1977年以来一直合作，于1986年在美国纽约建立了Tod Williams + Billie Tsien Architects。

他们的核心信念是，建筑是一种“意义深远的乐观”的行为，并且可以将这种观点向大众传达。

这对夫妇和他们的工作室设计的建筑物往往与周围环境很好地融合，并优先考虑建筑使用者的感受，由此产生的空间温暖，熟悉和宁静。

”

记得年轻的时候，这个电影上映了。

到现在才有机会翻出来看看。

记得那一年，同学们还在调侃詹尼佛洛佩兹长得丑，不能算美女。

但是时间证明了一切。

经过漫长的20年，今天回看。

怎么着也算是美女。

性感热辣。

我看导演也是挺爱。

给特意来了很多性感镜头。

必须给摄影师加个鸡腿。

听说这个导演的是拍MV出身的。

所以画面非常的唯美。

今天回看，整个剧本和电影的节奏也都过得去。

没有大的毛病。

那种进入杀人狂大脑一探究竟的必要性，做得十分充足。

在今天看来，这绝对是当年的严谨。

今天的剧本。

大BUG就在那放着。

都不拿观众当人了。