蓝色骨头

大多数时候，我们见到的崔健都是以“中国摇滚教父”的身份出现在全国各地的音乐节上，在音乐界，他不仅作为一个中国新文化的代表存在，更是无数摇滚青年的精神领袖。

然而崔健要的显然不仅止于此，在不久前结束的第八届罗马电影节上，崔健凭借其导演作品《蓝色骨头》斩获了“评委会特别奖”，这也是我们第一次见到崔健以一个导演的身份出现在国际电影节的红地毯上。

在等待采访的过程中，记者发现崔健正在媒体中心接受四家国外媒体的采访，他不但用流利的英文与外媒记者对谈，还为影片的女主角倪虹洁 (微博)做着翻译。

一时间，崔健的“摇滚老炮儿”的形象忽然变得“高大上”了起来，虽然8年没出新专辑，但完全是国际大牌的节奏。

而此次大胆的跨界尝试，也绝不仅仅是“来电影圈撒点野”，而是崔健“新长征路上”的第一步。

《蓝色骨头》信息量超大：影射林立果选妃、同性恋等敏感题材就像是60年代美国“反主流文化运动”中的鲍勃·迪伦一般，崔健代表的早已不仅是前卫音乐的探路者，更是勇于打破传统观念，揭露社会阴暗面，同时又坚持传播着正能量的文化代表人物。

在他的电影《蓝色骨头》中，有对“特权阶级”的影射，也有对同性情感的同情和对精神自由、独立人格的鼓励和呼吁。

而这一系列的敏感内容，也在崔健的精巧布置下，躲过了电影审查，拿到了龙标。

用崔健的话说：“电影局的人其实很好，只要主题是积极向上的东西，他们也不会过多挑剔。

”腾讯娱乐：影片中倪虹洁的角色，在70年代就有人送她随身听，还给她60年代的老摇滚听，我们没有经历过那个时代，感觉这很不可思议啊。

崔健：真实的故事你们看出来了吗？

他其实就是一个部队领导的儿子选妃的故事，她其实就是个被选中的妃子。

我电影里也说了嘛，她就是“被选中”的人。

腾讯娱乐：说实话这个情节在电影中表现的不是特别明显，但我看之前的相关报道中说，这是影射林彪的儿子林立果选妃的故事？

可如果不了解这段历史的人根本看不出来这个点啊。

是为了过审所以处理的这么模糊吗？

崔健：对，林彪的这个东西是审查的一个难点，还有电影里的同性恋也是个难点，裸体也是难点，床上戏。

腾讯娱乐：这是您的亲身经历吗？

崔健：不是我的亲身经历，应该说是我看到的一些场面而已，但是没有我的故事在里面。

如果有的话就是我见过的那个人，我从小见过的那个阿姨，就是我爸爸的同事，她是个四川人，所以我把故事的发生地设在了重庆。

某种程度上要还原一下历史。

腾讯娱乐：如果说是您小时候看到的东西，那说明还是有一定的真实性，那时候的部队真的有那么开放吗？

而且鞋都从国外订制，条件也太好了吧？

崔健：哎哟，这都是真的，我告诉你吧，部队文化其实特别自由特别开放，可好玩了，我这都还没有特别表现呢。

腾讯娱乐：对，因为我很不了解那个时候到底会不会这样。

崔健：真的会这样，而且特别开放特别好玩的一帮人，真是。

你要没有亲身经历部队的那种生活，你真的是很难理解，而且我不知道你看没看过《阳光灿烂的日子》，真的是那样，真的是那么好玩的一帮孩子，真的是在阳光下，真的是一帮阳光人，不管怎么样，他们觉得自己是胜利者的后代，因为他们是第一代打下江山的第一代子弟嘛，他们的心里骄傲的东西，后边人是不可能理解的，而且是相反的，现在很多年轻人会认为我倒霉，怎么生活在这个年代了，但是那时候的孩子真觉得自己是幸福。

腾讯娱乐：所以“同性恋”的故事也是您小时候看到的吗？

我感觉您不太像会想出这种情节的人。

崔健：因为我比较直男？

腾讯娱乐：对。

崔健：我文工团长大的，经常看到，能够看得出，当时小时候不理解，他们两个人怎么那么好，后来就明白了。

腾讯娱乐：林彪的事，还有同性恋的事，都挺敏感的，但是我们看到片子已经有龙标了，这些都是怎么过审的？

崔健：我们的审查是比一般的片子长了一点，但是最后还是拿下来了，后来我觉得他们（电影局）特别通融，因为他们发现了我们的出发点不是像他们所担心的，这个东西如果是那样一部电影就算了，没法演了。

然后我们修改也没有那么多，后来我就发现，我们的东西，实际我们追求的东西就是我们勇敢地面对它，我们真实地表达他，能让他们感觉到我们的热情，我们对这个社会责任的热情，他们也会觉得这些东西不应该被浪费掉，他们也会去珍惜我们努力工作，不拍武侠片，中国的文艺家多点机会，我们不拍武侠片，不拍传统片，不拍古装戏，给年轻的艺术素材的导演提供一些机会，要不然他们也没别的东西可拍，而且我们觉得我们拍好了拍成功了，也是给中国人争光，给中国年轻人争光，确实让全世界的人对中国年轻人产生关注，这些东西他们可能会看到。

腾讯娱乐：可我感觉您的有些台词也挺猛的，比如说那句“我不明白为什么生在那个时代却不能谈论那个时代”。

崔健：本来就是啊，因为你看网络上都是可以谈论的，但是商业电影不能谈论，这些东西确实是大实话。

腾讯娱乐：那我觉得审查的电影局的人对您还是挺好的。

崔健：是啊。

抨击社会阴暗面：记者拿红包是体制堕落 摇滚圈现在特腐败 《蓝色骨头》中，有非常令媒体从业者汗颜的一幕，就是对记者收红包现象的影射。

尽管在采访中，崔健一再表示并没有想要伤害记者们，只是为了剧情需要。

在电影中，这个段落以记者们被音乐感动纷纷交还“车马费”告终，而在现实中，我们更多时候看到的却是前不久闹的沸沸扬扬的记者陈永洲被抓这样的事件。

这也是中国记者问题第一次被赤裸裸的在大银幕上呈现，我们姑且不去评价这个段落在电影中实现的水平如何，仅从影片内容本身来说，《蓝色骨头》确实有能引起反思的功能。

腾讯娱乐：拿红包的这个情节给刚才看片的所有中国记者都留下了很深刻的印象。

您明知道要接受记者采访，还安排一骂记者的情节？

（笑）崔健：（笑）这是我们电影情节需要，因为我们需要现实给男主角的压力，我觉得这个素材是真实的，这是文学上的需要。

男主角这个形象，确实是一个不食人间烟火的人，这东西批判，你这样理解也罢，或者那样理解也罢，确实这孩子太傻，这孩子基本常识都不了解，你搞什么音乐，还管记者要钱去，这孩子不是欠揍吗？

这是他性格需要嘛。

腾讯娱乐：但我还是觉得您是故意的。

因为您自己肯定经历过很多这样的事，肯定特别看不惯。

崔健：对啊！

我都是跟他们说你们给红包我不来，后来他们还是给，偷偷给，背着我给，我也不知道。

我一直提，一直在提，但我觉得没用，没有意义，因为不是记者的问题，是体制的问题。

腾讯娱乐：体制问题就是说，其实记者收红包都是被那些要收买记者的人给惯出来的是吗？

崔健：你这么想，当你看报纸的时候你愿意对方拿红包写东西吗？

记者拿红包，做生意拿红包，大夫拿红包，这都是问题，都是社会问题，是体制的堕落。

腾讯娱乐：但记者也并非不给红包就使劲骂人家吧。

大多数记者都不是那样。

崔健：对，这个东西，我明白你为什么问这个问题，你不要以为我是在故意伤害这个群体。

这恰恰是一个很自然的，就是一个现象。

腾讯娱乐：您的电影中很多地方谈到了年轻人的理想，其实记者大多数都是年轻人，他们可能也是有理想的，但是环境如此，或者他的理想在别处，他的职业是记者，所以他为了理想就会去干一些这样的事呢？

崔健：对。

就是因为这个我才要拍他嘛，你把这公之于众，这个东西大家就会谈论，但是你仔细想想，还有更多的人受伤害。

比如说你真正想看到真实报道的时候你看不到。

这变成了所有人都在错位的事。

中国的记者比国外的记者在这方面有很多的优待，他可以忙着抢红包，追着他走。

国外的记者可能的事儿吗？

但是中国记者的工资，基本工资低，不靠这个挣外快到哪儿挣？

国外的记者工资高，一旦有了这个位置，就进入到这个位置，就要写这个真实的东西，靠写作能力而去工作。

你说你有别的理想，那我认为有理想就应该去做那件理想中的事，干嘛要用这种方式去实现自己的理想。

腾讯娱乐：做个死磕青年吗？

崔健：我上个月还做了一个舞蹈剧，一个月的时间做出一部舞蹈剧来，可能就是一个水漂，放一场就完了，就在国家剧院演了一场，我一个人用30天的时间做一个舞蹈剧，我个人特别享受那个过程，而且我自己像演出一样，没有任何回报，像我自己主演一样，每天都去看，我看到的是一群青年，像宗教般的一种投入艺术事业，累多了，上个脚手架，都比他们累，但是人家心甘情愿去演，费尽心思，而且工资非常低。

真感动，我真的喜欢，我看了那个我就觉得摇滚乐需要被批判了，摇滚乐太腐败了，一帮人抽烟喝酒吸毒泡妞，每天排一个小时练就觉得累，没法比。

我就看到生命的一种，后来我就发现这就是非政治、非商业的一种精神状态，能提高到巨大的人类状况能量的时候，太美了。

我说我希望看到这样的人，年轻人，朝气蓬勃，完了投入地工作，那种劲，我觉得我们下一代都应该是这种状态才对。

腾讯娱乐：您的意思是现在摇滚青年已经丧失理想了？

崔健：我觉得现在音乐节越来越多，大家都能解决一些糊口的问题，而且已经不是一个简单的糊口的问题了，生活品质在提高，广告也在增多，结果等摇滚乐的市场上来了，演出机会上来了，这是个特别好的一个机会吧，结果我就发现好多年轻人，乐队里面在没有成功的时候有特别多的话要说，后来他们发现一旦成功了之后，突然发现哑口无言了，或者说他们说的东西过去都说过了，甚至还不如过去说的好，没啥可说的了。

或者说有的乐手，感觉到我这首歌赚钱了，这首歌火了，就延续着这个风格，继续写同样的歌。

就像跟很多人说你为什么不再写《一块红布》、《花房姑娘》、《一无所有》？

我就想，那我写完歌那时候我干吗？

所以我就想躲开这些歌了。

我觉得，我们不是承受不了痛苦的民族，而是承受不了荣誉的民族，每个人都贪荣誉无限，就真的是贪婪，贪得无厌，对荣誉的贪得无厌，视那些荣誉为生命就完了。

后来我就发现，我觉得可能很多的人会从宗教眼光看，我会发现很多人在承受不了荣誉的时候才会变得腐败，并不是承受不了痛苦，他们觉得自己荣誉越多越好，出现了独裁者，一系列的事情，包括贪污腐败，制定腐败制度的人没有能力改变又不让别人去改变的一帮人，我们的体制就是这样，他们自己的这种教育，现在已经变成了在十字路口，他们不允许外人批判，只允许自己批判，他们自己调整，这里面蕴藏着巨大的矛盾，所以我们艺术家就有这个责任站出来，告诉你们，你们在浪费的是人类的能量。

腾讯娱乐：那您个人也经历过从一无所有到一夜爆红的过程，是什么让您有了今天这样的想法？

崔健：我的转变过程很平淡的，不像我电影中的人一样经历文革的风雨，我就是顺顺当当的过来了，我25岁出名，所有人见了我都要求我给签字，我在某种程度上已经被娇生惯养了，甚至自己都不会炒菜，甚至都不会开车门了，那时候都像我这样的人出现过，觉得是很无聊的状态，所以我自己在挑战自己的过程中也是在甩掉自己包袱的过程，所以我觉得当我每次挑战的时候，包里的东西有可能就砸自己腿我上了，砸就砸了，没关系。

腾讯娱乐：那您觉得现在的这种演出市场环境，对摇滚乐的发展是有利的还是有害的？

崔健：这个我觉得没有什么有利有害这个概念，这就是自己选择，空间肯定是越来越大，反正自己走什么样的路，最终的表现，走完这一过程你才能下定义，你现在过早地告诉他们你应该走什么路，谁也没有想到。

喊话当代年轻人：不要拿赡养父母当借口 该先问问父母是否需要你养 比起《中国合伙人》、《致青春》等今年的诸多青春题材电影，《蓝色骨头》这部青春片探讨的话题不再局限于梦想与现实的辩证关系，而更多的是想要激发现代年轻人学会独立思考，找到人生的意义。

崔健很反对那些把买房子和养父母都当压力的年轻人，他说：“不要拿这些事当作你失去理想，失去灵魂的理由，也许你该先去问问你的父母是否需要你养？

”腾讯娱乐：您之前访谈里边也提到，您做的音乐也好，说您拍电影也好，都是看待当代的年轻人想到当年的自己，您想通过这样一部片子传达给现代人一种什么样的精神，你想告诉他们一些什么？

崔健：其实我们这个年代，如果你想区别于上一代，只有两个原因，一个是商业的原因，一个就是恐惧的原因。

一个商业原因做一个区别，就是我们是时尚的，我觉得时尚是一种消费，或者说是一种传播，但是实际上这个东西很简单，所以我认为更多的人是不敢谈论年代和年代之间隔阂的，我这个人是恐惧，所以最后的旁边里边写的很清楚了：“正是因为他是我父母，所以我感到一种恐怖，一种亲切的恐怖”。

实际上你就会发现当你一个人有恐怖的时候，实际上你浪费的资源比你获取到的利益要大了很多，所以我们人很多的潜力是要调动出来的，我们的创作性，我们的爱心和我们解决问题的能力、锻炼的机会，都在浪费掉。

其实每一个人每一天都应该碰到困难，碰到困惑，碰到恐惧，希望也是一样。

这个时候西方有大量的艺术家和艺术空间，同时有很多的法律来围绕这些艺术，所以我就发现，他们创造的资源确实是代表了个性，而不代表西方这两个字，西方这两个字已经不重要的，更重要的是个人的作用，人的作用，我们东方人没有创造出这个东西，很遗憾，其实发现我们的利益已经不在话下了，现在中国的演员已经比国外贵了，不是利益的问题，实际上是什么呢？

是你的良心和利益之间的关系之外的东西，你怎么样爱你的生活，爱你的家人，或者爱你的后代，这个东西是我的电影想要让年轻人知道的，当然并不说你必须要知道，你不知道你就傻，不是，当你知道你会感觉到你的生活更有意思，因为我认为我相信一个道理，这道理是比较硬的，人不进则退，你发现你的能量你去创造，你这个民族就是在进步，而我通过这个电影，通过审批，通过我们陆续看到腐败现象，看到周围的，我们至今一无所有的那一方面，当然我们不从故事里面看到，我们仍然发现我们很多电影是不受人尊重的。

腾讯娱乐：但我们这代人，似乎全都面临着买房，买车，赡养父母等这样那样的压力，您说要年轻人有个性有独立思考的能力，但可能对现在的年轻人来说，就像前些天张元刚上映的那部新片《有种》里说的一样，对现在的年轻人来说，可能连爱情，连拥有理想对他们来说都变成一件奢侈品了。

崔健：是这样，我觉得如果你要说有压力，有经济压力，我会说这跟你父母没有任何矛盾，而且我反过来会支持你，我觉得根本没有矛盾，而且我希望你早点过这关，早点把这关过去，因为你的人生仅有这个东西是不够的，如果仅有一个商业追求这是不够的，但是如果你全身心地追求，我觉得浪费你的人生。

所以你们不要拿这些压力当借口，也许你应该跟父母弄清楚你父母需要你养吗？

或者反过来说，我需要你们养吗？

把这事应该弄清楚，这件事就过去了，非说不孝之子，不努力，没必要掉进这里边，因为这根本不是我们电影里或者不是我们更多的能量要投入的一个东西，因为这个东西很有限，它的空间很小，而这些很容易的，你要成功的话，商业的东西很容易，只要你不要去攀比，只要你不去攀比，这事而容易就做到了，你跟你父母交流就能够解决攀比的问题，你也能解决工资压力的问题，就怕攀比，攀比确实是一个陷阱，你总是看别人比你好，那你挣多少钱，那你就掉进这种生活方式里边了。

因为我们的个性存在，你就发现这些东西都不重要，即使是重要，它是三分之一的重要，还有另外两个很重要的东西，一个就是你是否有你自己的独立性，我认为一个人独不独立，我们的个性都写着，一个人不独立肯定不行，我依靠父母、依靠对方女朋友、依靠对方男朋友，你这人内心里边再有，腰缠万贯，再有子孙满堂，什么兄弟，到时候一样不行，因为你有睡觉的时候，你有做梦的时候，你有自己呆着的时候，你一样看不起自己，你不喜欢自己，所以这个东西也不行。

还有另外一个东西，我昨天去大教堂，我看到一个人在哭，就在那儿跪着弧，她就没有理由地哭，旁边都在做祈祷，完了那个旅行者是不让进去了，我的朋友不知道，就自己闯进去了，那个人特别生气，这种生活方式我们中国人没有。

中国人瘪了，只要不谈论政治，也不谈论商业成功，我们中国没有别的思想的，我们不知道我们要干吗，我希望我的电影里能够开始给年轻人这样一种东西，就是非政治、非物质，你还有独立新生活，你要负起什么样的责任，你将来希望你的孩子是什么样？

谈文艺片创作：别人都要接地气我要挖地三尺 《蓝色骨头》还有续集尽管崔健并没有刻意的要拍文艺片，在《蓝色骨头》的文艺程度还是超过了很多“文艺片导演”，而作为一个文艺青年偶像，崔健自己也在文艺的道路上不断创新，他趁倪虹洁抽烟的时候，挖掘了她“痛苦”的一面，他的第一个中国朋友杜可风说：“我平时根本不看电影，我只跟音乐圈的朋友玩”，他和他的文艺朋友们创作了一部诗歌一般的电影，有情怀，也有硬伤。

《蓝色骨头》在罗马电影节放映后，很多外国媒体都纷纷表示对影片要表达的东西很难看懂。

而在场的几家中国媒体记者，也认为电影中很多诗化的旁白，即使是中国人看也要反应一阵子才能想明白。

比如说“浪漫是虚假的，孤独才是永恒的，而只有孤独才能穿越时空”等等，对于这样的疑问，崔健并不排斥，而是直接表示“这就是一首诗”，在别人都在追求接地气的年代里，他却要“挖地三尺”找出这个社会的症结。

腾讯娱乐：电影中很多有冲击力的场面，比如倪虹洁穿着文艺兵的衣服，却听着60年代的摇滚乐，矛盾感很强，但我总觉得这种场面只有我们这些死文青才能看懂，这也会导致您的作品受众面很小，您有没有担心过这个问题？

崔健：其实有很多的东西是再创作出来的，以后剪辑的时候再创作出来的，其实当时有些感觉，写剧本的时候是写不出来的，根本不知道，所以我特别感谢老杜，因为老杜给我大量的，基本上他给我的所有的素材我都用了。

腾讯娱乐：但是我觉得可能还真的是很多观众会看不太懂您的台词，因为有些台词感觉需要反应一会才能明白。

崔健：对，其实那些东西都是诗。

它不是一个简单的文章(微博)。

腾讯娱乐：对，诗化程度特别强。

它又太快，我还没时间思考，情节已经进行了，感觉特别费脑子。

崔健：其实我反而觉得这是对的，而且呢，将来可能有中文字幕会帮助你，但是有中文字幕和没中文字幕都一样，你都会觉得有点费劲，因为我自己写的时候费那么多劲你一下就听明白了，我觉得我有点亏了。

腾讯娱乐：但是现在大多数导演都在追求接地气嘛。

崔健：没错，我知道，他借地气跟我接地气的概念。

腾讯娱乐：对，您也是接地气。

但是您这个接地气……崔健：我是挖地三尺，他们接地气只不过是盖一层楼。

做一平房，我是挖地三尺接的地气。

我觉得其实一个电影，应该像音乐一样被消费。

腾讯娱乐：反复听。

崔健：对，反复听的。

像我喜欢的电影，我每年都看一遍《教父》，甚至我可以每年看两次《教父》，我一点都不会，我已经看了十几遍了，我仍然每次看还有感受，我希望我的片子到时候也可以卖给别人，每次看的时候会，他首先要喜欢那个气氛，进入那个气氛以后，他才会感觉到我时空的穿越，我知道那个年代的事儿，我愿意看那个人的反应，同时跟我自己、跟我个人有什么样的共鸣，我愿意看这样的电影，实际上有很多很多精彩的电影他们特别特别成功，包括商业电影，我基本上都会花钱买这样的片子，但是真的是让我跟我自己个人沟通的话我反而不愿意去电影院看，我反而愿意买一张碟回家看。

实际上这跟市场没关系，电影市场最大的问题就在这儿，其实特惨这个，没办法。

腾讯娱乐：但您这个电影要火了，影院应该挺高兴的，因为观众得反复买票进去看。

崔健：对啊，其实我们都想做这种电影，我们都是这样宣传的，应该买一送一。

腾讯娱乐：送一张碟吗？

崔健：不是，买一张票，给他两张，第二次还可以看一次，我想是这样，应该鼓励他看第二次。

腾讯娱乐：刚刚我问了一些外国朋友，他们也表示不懂您电影想表达的意思。

崔健：现在我们在赶这个电影节，有它的好处，就是我们发现一些国际的观众，他们看不明白的一些点，如有可能，我希望还能做一点修改，甚至有一些国内的观众看不懂的地方我也想知道。

这点跟做摇滚乐真不一样，摇滚乐，你看不懂，我来告诉你怎么看懂，就听懂，但是要看电影，我觉得还是真的得虚心听他们的意见。

腾讯娱乐：我觉得看不懂的地方就是那个情节的穿越性有点大，有的地方我也是，看到最后才想明白。

崔健：挺好的，我觉得你能代表着中国的观众，感觉挺好的。

腾讯娱乐：您这部电影的这个故事酝酿了多长时间？

崔健：04年到现在，其实已经9年了，我拍这个片子是2010年拍的。

其实2004年到2011年这个过程，实际上是我从剧本，我的第一条剧本大纲是尝试，全是没有标点符号的，全是一行字一行字，“哗”写出来一大堆，把故事写出来了，我的语言就是一个记忆性的东西，谁谁谁，给编剧看，就启发他，因为我没写过这个剧本，通过这个过程写第一稿，写完第二稿，写完第三稿，到了写最后拍演之前，我们又请了戏剧学院专业的人又写了一稿，差不多我估计得换了20个。

腾讯娱乐：您在之后会不会继续进行长篇的电影拍摄？

崔健：有机会还会的，我不会去做一个职业型的导演，我会做完全能够满足我的条件的话就做电影的那种导演。

比如说我要有剪辑权，没有剪辑权我肯定不会做，因为我试了，前两部电影都没有剪辑权。

腾讯娱乐：下一部电影已经有计划了？

崔健：有这个想法，但是还没有具体计划。

我这个剧本实际上是出自另外一个剧本，叫《给你点颜色》，这里面有另外两个故事的线条，比如说孙宏是个舞蹈演员，他的儿子和陈冬的女儿，他们都会唱这首歌，一个是摇滚版的，一个是流行版的，而且故事也非常惨烈，加上他们父母的故事，因为孙宏是同性恋嘛，他有他的友谊，他为什么把这首歌让给他儿子唱，完了陈冬，离开了以后，他自己和自己的爱情都没完，完了，他们有孩子，也特别窝囊地过，很多人像陈冬这样，老陈冬的感觉，自己最后有一天让女儿，女儿是有抑郁症的，女儿就说我要唱歌就唱好歌，唱坏歌我就不唱的，唱这首歌的时候就发现没有比这首歌再好听的了，他女儿就想那我就最后唱一次，然后后面的事我就不讲了。

腾讯娱乐专稿，原文链接http://ent.qq.com/zt2013/interview/cuijian.htm

《蓝色骨头》上映第六天，全国票房累计348万。

从上映第一天12%的排片率，下降到了今天的1.87%。

电影院很现实，他们要挣钱，挣很多很多的钱，他们发现《银河护卫队》的上座率比《蓝色骨头》高多了。

所以，排片越来越少。

观众也很现实，好不容易约会和放松，当然选择3D大片，看着爆炸和打斗的大场面，不用费脑子的剧情，看完开开心心吃饭或者开房。

崔健的歌里，好多的金句。

这部电影里，好多的台词也完全不输韩寒的《后会无期》。

但是电影还是受到了一些指责和质疑。

缺少文艺片应该有的踏实叙事，多线条讲故事，搞的混乱不堪。

如果单独把施堰萍、陈东以及孙洪三个人文革时期文工团的三角恋展现出来，再完整的去讲钟华和萌萌的故事，会舒服很多。

结果被剪辑得乱七八糟，观看的时候，就好比在做爱：前戏、进入、加速，马上就要来高潮，突然身子底下的人把你推开，喊了声“我去上厕所，我让我妹妹过来，你们继续啊，不过我一会儿随时还回来，看我蹲厕所要蹲多长时间，到时候，再把我妹妹踹开，不过我今天拉肚子，要是还要去厕所，我妹妹再过来”。

任何人都会被折磨得阳痿。

无论你有多爱崔健。

但是我依然爱这部电影。

依然钟情于施堰萍、陈东以及孙洪三个人的三角恋。

作为一个腐女，我认为没有比同性恋再美好的相爱了。

有一场戏，孙洪叫陈东起床，他坐在床边，陈东坐起来，俩人打闹了两下，如果我是他们，一定幸福得都化掉了。

后来，施堰萍爱陈东，她问陈东：他爱的是你，你爱的是谁？

之后两个人做爱，第二天因为那首《迷失的季节》三个人受到审查。

孙洪被送上火车，施堰萍被送回老家，唯有陈东下落不明，电影里没有做任何的交代。

后来我在想，陈东应该是留在了文工团。

他出卖了她，他也出卖了他，在前途面前，爱着自己的男人，自己爱着的女人，屁都不是。

崔健的歌曲《蓝色骨头》里的几句词我特别喜欢：哥儿们之间谈论爱情认真也是假的只有在姑娘面前动感情才叫算是真的当你真的爱的时候理论都是虚的只有分手的时候疼痛才是实的崔健的歌以及电影里，展现了太多的真实，我们能从这种真实中映照出自己的虚伪。

我想，在上映之前，一定有和我一样现实的人，劝他线性叙事，劝他把电影改个名字。

如果电影叫《他爱他，他爱她》或者叫《摇滚不死，快感不息》，哪怕叫《鱼鸟之恋》或者《迷失的季节》，都应该能有更好的票房。

但是崔健不像我们这种俗人，向生活妥协，向钱低头。

所以，人家好几十年了，一直是摇滚教父。

“我不明白为什么生在那个时代却不能谈论那个时代”。

蓝色是最冷的色彩。

蓝色非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。

纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔。

天蓝：最浅的蓝，几乎不含有红的痕迹，好像天空的清冷。

《蓝色骨头》是崔健的歌，“多年的政治运动使人们厌倦了红色……我要么选择孤独，要么选择堕落”。

纯洁，宁静，宽容，神秘，悲伤，忧郁…… 它是充满梦幻的色彩，始终保持清澈、浪漫的感觉 蓝色是忧郁，blue在英语里常代表忧郁的心情或状态 蓝色的象征意义取决于它的明度：明度高的蓝色象征清新与宁静；明度低的蓝色象征庄重与崇高；明度极低的蓝色象往着孤独与悲伤。

蓝色产生有寒冷、消极与肃穆的心理联想。

蓝色是万鸟翱翔后的天空和千帆过尽后大海，宁静,明亮,干净,透明、深邃,遥远,寒冷,忧郁,温柔,被动,梦幻,内在,智慧 《蓝色骨头》信息量超大: 影射林立果选妃、同性恋等敏感题材。

在与首长儿子谈了场不成功的恋爱后施堰萍去了文工团，造化弄人，组织上介绍的另一半却是个对女人没有兴趣的同性恋。

施堰萍内心受到打击创作出了《迷失的季节》歌词。

首长913出事后施堰萍因为牵连被调查。

在文工团被除名后去了回老家重庆支教？

老钟去重庆找到施堰萍并组成家庭。

家庭破裂后施堰萍被枪砸坏掉的面容，施堰萍得了创伤性失忆症，后来改革开放后去了美国，最后成为一名流浪歌手，并在美国组成新的家庭。

晚年老钟因为枪击而患癌症，想自己给自己办了个葬礼。

从看完到现在一直想尝试着把所有线索在脑海中理清楚。

NB的舞蹈版《迷失的季节》还有程琳英文版《迷失的季节》，修改了歌词的《蓝色骨头》，还有梦境一样的蓝风筝。

杜可风的摄影确实太美，电影呈现出的信息量太大。

我现在也没法完全用语言一一的表述出来，小钟那天线我就不说了，不过施堰萍角色太成功，真的忘掉了“她”演员的本人。

看完电影感觉施堰萍像极了差不多同一时代的一位捷克斯洛伐克女歌手---玛尔塔·库碧索娃解读这个涵义的钥匙就在玛尔塔自身的人生之中。

面对自己曾被剥夺自由和歌声的国家和意识形态这个庞然怪物，坚持在斗争前沿奋战不屈的女歌手在自己的人生中，折射了这个国家的苦难的历史。

1991年随着柏林墙的倒塌，捷克人重获自由，人们既欢喜雀跃又为即将投身资本主义激流的前景惴惴不安，在忧喜参半的这个国家的大街小巷又到处响起了披头士的《嗨 裘德》，外人或许不明白，只有捷克人清楚其中隐藏的涵义。

就像《蓝色骨头》结尾，阴霾终会过去终会迎来一片洁净的蓝天。

1989年冬，在捷克斯洛伐克一家建筑公司当打字员的玛尔塔·库碧索娃，受邀参加一个大学生集会。

库碧索娃曾是一名歌手。

她以为学生们会让她演唱国歌，或是她的成名曲《玛尔塔的祈祷》。

“突然，学生要求：‘请唱《嘿，裘德》吧！

’库碧索娃有点儿慌。

这曾是她最受欢迎的一首翻唱歌曲，但她已有20年没唱过了。

她被禁止参加一切演艺活动，她的唱片被禁，就连歌迷埋在后院里的唱片也会被警察挖出来，销毁。

学生们鼓励她唱这首歌：“歌词我们都记得，我们可以告诉你。

”很快，1990年初的布拉格街头，到处都在播放这首歌。

“嘿，裘德，你为何哭泣，灼痛的眼睛，冰冷的泪水，我没有什么礼物送给你，只有几首歌……”这是捷克语版的《嘿，裘德》。

歌曲中的裘德被设定为一个少女。

库碧索娃的歌词看似无关紧要，但上世纪60年代末在捷克斯洛伐克唱响时，人民听懂了她的话。

1968年，库碧索娃通过广播听到《嘿，裘德》的时候，还是一个偶像派的人气歌星。

彼时，苏联的坦克还在布拉格街头横冲直撞。

库碧索娃翻唱了这首感人的歌曲，安慰民众，表达抗议。

那是她漫长苦难的开始。

她翻唱的《嘿，裘德》成了这个国家变革的动力。

一切都始于1968年布拉格之春，其时杜布切克施行自由宽松政策，一时文艺界百花齐放，玛尔塔·库比索娃也在这时刚出道，成为歌坛巨星。

但悲剧突然越境而来。

苏军坦克一夜之间占领布拉格，杜布切克被赶下台。

抵抗的市民，横冲直撞的坦克，玛尔塔目睹了这一切。

内心的真实和社会的真实严重抵触。

一夜之间，玛尔塔从一个偶像歌手变成了一个女斗士。

玛尔塔的武器是歌声。

就在混乱和恐怖中，玛尔塔听到了披头士的《嗨 裘德》，她想到可以用捷克语翻唱此歌传递信息。

这一举动，宣告了她漫长受难岁月的开始。

1968年8月的一天，玛尔塔做梦也想不到苏联会突然蛮悍入侵布拉格，尚未被占领的电台成为捍卫自由和尊严的最后堡垒，播音要求军队撤出捷克，把捷克还给捷克人。

那些播音员一直坚持到身后响起枪声的最后一刻。

玛尔塔将“玛尔塔的祈祷”的歌曲磁带交给电台播放。

一时间头脑混乱短路，不知做什么才好。

她拼命思考，该为祖国做什么！

第一个把苏军的暴行拍摄下来（10分钟长度）的是玛尔塔的丈夫南曼奇，就在事发当天他乔装躲过苏联人偷偷出国把录影带送到奥地利电视台，很快就在西方很多国家传开了，在第一时间把苏联入侵真相公诸于众。

南曼奇说，他让苏联没机会像二战时期那样做一个虚假的捷克人手捧鲜花欢迎的场面。

玛尔塔与南曼奇商量决定在她准备出的新专辑中加一首争取重获自由强烈信息激励人心的歌曲，这时恰好电台在播放披头士的新曲《嗨 裘德》，玛尔塔想到翻唱这首抒情歌曲，在其中加入只有捷克人才心领神会的暗语信息。

比起麦卡特尼的歌词，玛尔塔捷克语歌词甚至更有诗意一些。

1968年9月布拉格之春后，杜布切克被带离捷克去莫斯科受审，一切重回老大哥的轨道。

亲苏政府给捷克人两种选择：要么拥护，要么流亡。

玛尔塔选择了第三条路：斗争。

当局要求各界名流发表公开拥护合作的声明表态，很多人被迫屈服配合了。

玛尔塔不顾身边的人纷纷低头，专心做她的专辑，特意把《嗨 裘德》放在第一首。

她与友人词作家一同执笔写歌词，把裘德换成捷克少女形象：“嗨 裘德/ 你为何哭泣/ 灼痛的眼睛/ 冰冷的泪水/ 我没什么礼物送你/只有几首歌·······你的歌喉/发出优美的歌声/告诉了我们不幸背后的“真实”······歌词是以两个少女对话的形式，一个给另一个激励勇气，“虽然人生给我们带来的只是痛苦/ 但不要烦恼/要相信自己的人生。

告诉她，“人生多么美好/有时却很残酷，歌曲最后鼓励裘德要用歌声正视人世间的黑暗。

此外玛尔塔还在歌曲《妈妈》视频里抱着身上扎满针的布娃娃，走在模拟的战场废墟上，一看即知是在指责苏军侵略行径。

玛尔塔这种被视为挑衅性的行动得到学生和市民的支持，《嗨 裘德》发单曲达60万张。

1969年当局向玛尔塔发出传讯令，审问《嗨 裘德》歌词的含义。

有些歌迷把唱片埋在地下，遭到告密给警察挖出来销毁。

1970年玛尔塔被永远逐出音乐界，所有唱片遭禁，不得参加任何演出活动。

玛尔塔没有了经济来源，丈夫南曼奇也失去饭碗，生活一下子陷入绝境。

为了活下去，玛尔塔开始打零工。

南曼奇则用别名写一些剧本。

那时人人难以自保，没什么人能帮他们。

既没工作又没钱，南曼奇开始喝酒浇愁，一看见玛尔塔在家糊纸袋就和她吵架。

做了一年，警察就命令工厂不准再给她糊纸袋的活儿干了。

凄惨的生活让南曼奇终于熬不住了，像米兰昆德拉一样1974年他选择申请出国流亡，玛尔塔却选择了留下来。

之后的玛尔塔为生活所迫再婚，一代歌王沉寂下来。

在东欧剧变的前夜，玛尔塔在捷克播下自由的种子，功成身退再次离开了历史舞台。

1991年柏林墙的倒塌如风暴迅速蔓延到捷克，哈维尔顺理成章当上总统。

应哈维尔的邀请，面对百万民众沉寂了20年的玛尔塔登台演唱了《玛尔塔的祈祷》，“愿和平在这片国土上常在，愿敌意、嫉妒、憎恶、恐惧还有纷争都烟消云散······”继而很多大学的学生集会纷纷邀请她，她以为他们会要求她唱捷克国歌或是《玛尔塔的祈祷》。

突然学生请求她：给我们唱《嗨 裘德》吧，玛尔塔说很久没唱了记不住词，学生们呼应她：我们都记得。

玛尔塔很激动，说这是给我的最大安慰。

她和他们一起唱起：“嗨 裘德/ 你为何哭泣/ 灼痛的眼睛/ 冰冷的泪水/ 我没什么礼物送你/只有几首歌你常唱的歌/嗨 裘德/ 甜言蜜语虽然动听/事实却并非如此/在所有押韵的歌词背后/都有弦外之音/在对我们倾诉人生多美好/人生多残酷/可是裘德/要相信它/人生给我们带来创痛/或在我们伤口撒盐/或毒打我们直到棒断/人生玩弄我们/但请不要悲伤嗨 裘德/你有你的歌/当人们唱起它/眼睛闪闪发光/而只要你低声哼唱/所有听众都会跪倒在你脚下/你来这边/我往那里/但裘德/即使和你相距千里/我心依然和你亲近/此刻我为自己羞愧/除了听你唱/我无能为力/愿上帝惩罚我/没有你那引吭高歌的勇气嗨 裘德/你也知道/口中刺痛那嚼石般的痛楚/你的歌喉/发出优美的歌声/告诉了我们不幸背后的‘真实’/嗨 裘德······”

万幸，《蓝色骨头》不是“摇滚老炮”崔健趁着电影圈铜臭正浓、沾者有份的一次捞钱行为，相比韩寒的《后会无期》，同样自编自导的崔健震惊了我。

他只是把五线谱上的能量转移到了大荧幕上，一部摇滚电影，尽管主旋律只有一首不同版本的《迷失的季节》，但独属崔健的音符，使整部电影都给我“非常用力”的体会。

摇滚乐真的太棒了，不是插电的乐器，嘶吼的嗓音，“我不在乎你们在不在乎我”或者飚几句脏话的台词就算摇滚。

拔掉插头，认真唱自己的伤痛，唱出集体的无意识，还自己本来面目，就是摇滚的精髓。

《蓝色骨头》是一出“找回自己”为主题的电影，它埋藏了许多敏感词，但隐藏的手法以及流畅的电影场面调度，使它浑身正气。

谁都无需心惊胆战或心机叵测，看到青春冲动就是青春冲动，看到时代丑陋就是时代丑陋。

男主角，摇滚青年钟华一句“我不明白为什么生在那个时代却不能谈论那个时代”的旁白，道破的是几代人不同的窘迫。

老一辈经过压抑，转而变得市侩、圆滑而自以为精明。

年轻一代由于幸福和信息渠道的闭塞，度过了好好学习的时光，一下子进入拼命工作、买房买车、相亲结婚生子、赡养父母的状态。

一旦有闲，所有不需要思考的娱乐方式是最好的选择。

不是回避时代的缺口，而是视而不见。

崔健在这部电影中的用力状态，使我惊讶。

这个成名极早、经历极多的中年汉子，竟然仍像青少年一样相信电吉他的力量能够改变大家的审美一般用力地歌唱。

影片中角色的状态，无论是钟华父母，还是钟华自己，都不是清高的文艺群体，反而血泪淤泥一身，痛的是每个人的痛。

只是他们对待自己生命的态度极为刚烈，哪怕人生失败，也要还自己本来面目。

抛弃世俗的规则，哼着自己的音乐，唱悲唱喜，只求为自己的理想冲到最后。

理想已经太廉价了，说的人多，信的人少。

这是社会压力造成的，钱在那摆着，位置在那里立着，你不上别人就上。

所以很多人是因为“理想与现实的矛盾”为理由，过着目前安稳但不属于自己的生活。

崔健在接受媒体采访时却认为，把买房买车、生子养父母作为压力以致身心不一的年轻人应该问问父母，问问自己，“不要拿这些事当作你失去理想，失去灵魂的理由，也许你该先去问问你的父母是否需要你养？

” 集体无意识，集体不思考，崔健认为“你们在浪费的是人类的能量”。

我特别喜欢的角色，倒不是片中演技青涩的钟华，而是片中钟华老年版父亲。

这位当年的特工，在经历了失败甚至惨痛的婚姻，临老罹患癌症晚期后，没有在绝望中迎接死亡，他为自己寻找“英雄的葬礼”。

坐在巫峡江流上，陪着自己的棺材，一点点漂流到风景绝美的瀑布下。

在瀑布底仰拍他的镜头精美绝伦，一瞬间像极了《春光乍泄》中梁朝伟站在伊瓜苏大瀑布的画面。

同样是两个孤独的男人，钟父毫无悲伤只求面对失败，享受品味真我的临终幸福。

而陷入失恋好似失魂之痛的梁朝伟，则可视为年轻时的钟父。

当钟父这个老男人把自己脱得一丝不挂站立在岩石上时，他的肌肤松弛无力，我看到的是一个精神虬结健壮的男人。

连死亡都战胜不了他，他有什么好遗憾的呢？

《蓝色骨头》排片极少，估计影评见报时极有可能下档。

但这是一部影评人都会用力书写的电影，希望所有见者都有一线机会接触它。

你无法想象，过去我们有一个时代，听摇滚乐都犯法。

可如今不犯法，有几人去听摇滚，有几人听到了真正的摇滚？

身为一个当代中国人，别浪费你的能量！

10月24日发表于《台州日报》

《蓝色骨头》我看到一个小时左右，已经有些觉得索然无味，继续把后面的看完，简直是有些尴尬了。

首先，视角的讲述者钟华的父母，母亲是文工团与孙和陈三角恋的，但是父亲是从哪出来的？

怎么又是特工？

监视？

为什么要监视？

后面因枪被抓？

为什么被抓？

合作，为什么合作？

合作的目的还有表征是怎样的？

这些都是疑问，父亲似乎是跟前面三角恋毫无关系，只是后期突然出来并且争吵的一个男人。

而前面一开始的三角恋还有歌与舞，并且都被开除的内容，与后面到底有啥关系？

就像是凭空放置在前面的，电影整个碎的，割裂的。

如果说文工团那一段是为了突出妈妈追求美，那，那也太牵强了，那一段的高潮就是那个舞，那种压抑而不能说的同性暗恋，倪虹洁在里面只是三分之一，不在重心点上，结果后面就以她为主，并且跟一个冒出来的男人结了婚，生下了“我”，并开始讲述关于“和解”的故事。

和解啥呀？

和解你爸因为莫名其妙的监视你妈，并且不着家，最后还抢孩子的时候，结果被你妈妈拿特制枪打掉了一个蛋？

并且后面的剧情走向是你爸睾丸癌了，你为了钱去捧一个老板的情人，最后睡了人家情人。

而你爸从医院跑出来了，整天跟一群纤夫混在一起，要给自己设计一个葬礼，最后还脱光了露出屁股蛋跳进河里。

这时候你妈都在北美了，你同母异父的妹妹发来邮件，是你妈说谢谢你。

然后镜头一晃，你妈在那个抢你失败的夜晚拿手枪自杀，没子弹，就拿手枪梆梆往自己头上眼睛上撞，搁那自残。

激烈到，痛苦到，奇怪的程度。

最后你妈开始唱英文歌，镜头滑过她脸上的皱纹和伤痕。

这话说给你听，你觉得合理吗？

再加上黑客，病毒，网络，警察，收钱的记者，我的天，这，这是在拍电影吗？

全是概念，全都没有前因后果，后面搭起那个唱歌的台子，唱那几句，差点把我唱过去了 。

什么“第一是健康……”之类的歌词，你看起来顶多二十岁出头 ，唱的歌都是四五十岁朋友圈老男人中年感悟。

还有那个一直在扭的萌萌，还扭出眼泪了，说“以前我讨厌我自己，现在我开始喜欢我自己了”，我真的，真的，不说了。

从整个电影情节框架上来看，很碎，感觉一直在切画面，而且挺乱的，不知道每个场面到底是想传达什么意思，我感觉我没有看到那种“对应”或者“互照”，就是觉得别别扭扭的乏味，故事穿不起来老是让人纳闷。

单说倪虹洁。

倪虹洁长了一张随时打算为爱疯狂的脸，而且还不是好疯，不是狂喜，是注定了要撕心裂肺的绝望，是一张预备痛苦的脸。

我一开始想用“苦情”这两个字来形容她的脸，可是她看起来又不安分，脸上有一种神经质的专注。

她用枪托往自己头上砸的那个场景，我觉得简直太过惨烈。

如果别的女人心碎，可能是无力的哭泣。

她心碎，她就会鼓起奇怪的力量专门用于毁掉自己，所以我说她似乎长了一张预备痛苦的脸。

之前在看她武林外传演祝无双的时候，我就发现，她身上有一种非常强的贤惠的，似乎天生就要做少妇的气质，似乎一生下来就是女人，一个踏踏实实，专门把日子往好处过的女人。

她携带着这种少妇温良贤惠的气质，所以在她脸上出现一种神经质的疯狂，在她预备痛苦的时刻，就让我感到一种悚然的痛苦。

就好像是把老实人逼疯了的那种痛苦。

似乎她在新婚之夜受到打击那样，在温良的幸福中还没有回过神来，就开始面对惨烈的景象，在那种情况下疯了的状态。

我在看她的蓝色骨头里的状态，我脑海里一直在浮现一个词“发疯的女人”，这个词渐渐凝成某一类的印象，好像在我们的社会，在我们的历史中，一直都有一类这样发疯的女人。

这种气质其实和文艺青年是有相通之处的，那种极端，那种情绪的巨大波澜，甚至那种强烈自我毁灭的欲望，那种对于所爱理想化的不可跌落，甚至有一点神经质的个人气质，都是有点像的。

这部电影最吸引我的就是电影文工团的部分，我很钟情于这种三角恋，正在我的点上。

他们三个人的感情全部都是错位的，压抑的，痛苦的，不得的。

我一直觉得电影和小说中很多感情的好看之处就在于它压抑之后带来的张力。

暗恋的深刻之处也许就在于“我没有一次开口说过我爱你，可是我在心里已经说了一千次”，是“我从来没有开口说过我爱你，可是我的头发丝，我的血液，我的衣角，我的手指，全部都在说我爱你。

”孙宏对于陈东的暗恋，就是体现在喊他起床，把手指探进他的后腰，让手指逾矩，一点一点推入进去，摸索进去，那一刻感受会分外鲜明，对方的皮肤，对方的气息，对方脊背上那根骨头，对方衣料擦过手背。

那一刻是多么的惊心动魄，多么的缠绵入骨，多么的隐晦而激烈，孙宏肯定知道。

这种接触会是一天之中的狂喜时刻，泯灭了所有压抑带来的沉默。

假如手指会说话，手指本来就会说话。

就体现在拿过暗恋他的女孩给他那张纸，故意用陈东讨好她而送给她的那只贵重的钢笔，他接过，然后说一句“你是用这支笔写的？

”，就是这种感觉，对方的一丝一毫全是情思，全都珍贵，哪怕是钢笔里的墨水。

就体现在天天给陈东洗衣服，这是不说话的，心绪，这是不为人知的，幸福。

最后他跳了那支舞，在雨水里倒下，翻起，又倒下，翻起，他脱下那个红色的上衣，在那个上扬的动作中紧紧的蒙住自己的脸。

他是一个人独舞，这份感情也只能一个人独舞。

所让我惊讶的是水，激流而下的水，就那样流过他的身体溅起水花，我感到情欲扑面而来。

我感到情欲扑面而来。

因为我是先听过这首歌，再看的这部电影……并不可惜 也并不可气我经过基本的努力接受了基本的教育我就是一个春天的花朵正好长在一个春天里我爸爸当初告诉我要想有出息就得好好学习拿出好成绩可是我曾经不太相信这个我现在还是不太相信这个我说人活着要痛快加独立才算是有意义所以我学校还没毕业就开始找了个工作我要干我最喜欢干的不管挣钱多少所以我的工作就是一个写字的一开始我就是想用笔发发牢骚可是谁知道这一开始就一发不可收拾俗话说活人不能被尿憋死只要我有笔谁都拦不住我这就是我的事业更是我的兴趣还能有什么工作比这更来兴趣呢钱虽然不多所以并不太忙正好剩下了时间让我琢磨活着的意义三角架有三条腿才稳定少了任何一条都要不停的运动我的生活也要有三大要素才幸福就是为了得到幸福人们才忙活着第一 就是事业象我上面说的能高高兴兴工作挣钱养活自己有话就说 有话就写而且要彻底因为每次彻底之后才会出现美妙的空虚第二 就是身体一定要健康因为我身体要是不舒服那么什么都是白给所以我一周三次跑步加上一次游泳在运动中想事儿越想越起劲儿第三 当然就是一个爱情了其实姑娘们不知道小伙子心中的虚弱没有爱情的日子自然哥儿们多就象男人越是闲着越是人缘儿好哥儿们之间谈论爱情认真也是假的只有在姑娘面前动感情才叫算是真的当你真的爱的时候理论都是虚的只有分手的时候疼痛才是实的为什么没有人告诉我没有人告诉我有人在追求我是不是我的工作太多了感情也变坏了还是身体一独立欲望就变野了反正这三条腿儿的原则听起来有点简单可是现实中得到两个就不容易如今金钱美女都需要好的身体谁能告诉我爱情到底要我使出多大的力气红色 黄色和蓝色分别代表人的心身体和智慧如今这三个颜色统统被泥土盖了起来就象眼前这个社会的大酱缸多年的政治运动使人们厌倦了红色周围黄色的肉体已经把灵魂埋没只有扭曲一下我自己抬头看看上面原来是少有的一片蓝蓝的天空红色已经把鲜血污染了真不知血和心到底哪个是热的阳光和灯光同时照着我的身体要么我选择孤独要么我选择堕落蓝色的天空给了我无限的理性看起来却象是忍受只有无限的感觉才能给我无穷的力量爸爸 我就是一个春天的花朵正好长在一个春天里因为我的骨头也是蓝的——崔健《蓝色骨头》歌词

曾在 B站看过片段，就是三个人合作的那段舞蹈和歌曲，太惊艳了，看得起鸡皮疙瘩。

陶冶的舞蹈好有张力，似乎每一块肌肉都在跃动，那首歌的穿插也恰到好处，除了舞蹈本身的内涵还有三个人的情感纠缠，既暧昧又荷尔蒙爆棚。

文工团这段很有岁月感（芳华相比就感觉人物造型太范式了），黄轩的样貌特别符合那个年代部队文工团的形象，青春文气。

倪虹洁美得不可言状，但旁白说了在美貌和聪明间她会选择聪明，后来当她自毁容貌重新开始，大概才真正进入到自己追求的精神世界，再回到最初的地方，是否一切释然，与青春的遗憾和解。

父亲这个角色更有戏剧性，赵有亮演起来还蛮豁得出去的，得知癌症晚期干脆出走，在山水间疗愈自己。

尹昉演的儿子很有摇滚味儿，没想到他完全不靠自己的舞蹈优势演了一些令人难忘的角色，比如近期的温柔壳，真是勇于走出舒适圈的狠人。

最后那场演唱会太棒了，蓝色骨头音乐和词都那么崔健，女孩的舞蹈虽然没有陶冶专业竟然很让人感动。

崔健把不同时代的故事用亲情关系串起来，三个人又有不同经历，似乎一辈子不能互相理解和接受。

这就是现实，春天的花开在春天里，却没有遇到真正爱花懂花的人。

杜可风的摄影绝妙，不同的时代感呼之欲出，整部电影看似杂乱却逻辑自洽。

印象中我没听过摇滚乐，或者就算听过我也不知道自己正在听的是摇滚乐，但说起来又很奇怪，我对摇滚青年的音乐态度却有种自以为是的理解，我感觉他们代表了叛逆和愤怒。

当然，我从来没有和任何人聊过摇滚青年和摇滚乐，因为我不感兴趣。

可是邵艺辉给这部电影5星，出于好奇我看了这部电影，通过这部由摇滚大咖指导拍摄的与摇滚乐有关的电影，我终于产生了一点对摇滚乐的理解，我想聊聊我的理解。

原来摇滚不是只有愤怒啊，竟然还特别的积极向上，特别的有劲儿。

然后我想到一位老师对叛逆的理解，她说叛逆是自我意识觉醒的开始。

那就是说，摇滚乐其实是个体自我意识觉醒后一系列反应的集合。

因为觉醒，所以对传统的束缚感到不快，所以想要打破、想要挣脱，如果抗争的过程不顺利，那就可能引发愤怒，如果愤怒不能解决，那可能引发绝望，但也可能激发另一种向上的力量。

电影中，我最喜欢三个片段，第一段是莲蓬头下的舞蹈，第二段是录音棚内萌萌的舞蹈，第三段是网络直播《蓝色骨头》。

下面讲讲我对这三段的理解和感受。

莲蓬头下的舞蹈：其实我是一个对舞蹈的审美力和理解力不怎么高的人，我平时就不爱看歌舞题材的影视作品，但这个舞蹈确实让我感觉无比惊艳，无比震撼，无比深刻。

孙洪的舞蹈，他蜷缩的身体表达了压抑、愤怒和委屈，压抑于自己难以启齿的爱，愤怒于施堰萍的出现打破了自己的幸福，委屈于自己没有任何立场和身份向陈东发泄自己的情绪；他颤抖（痉挛）的身体既像要挣脱束缚的一种反抗，又像他和陈东在一起时高潮带来的快感，或者他自己也分不清是挣脱还是沉浸；他的手试图轻轻握住倾泻而下的水柱，当然不是真的握住，他只能将手攥成和水柱一样的大小，让水柱从手中流过，这样就是他和他能有的最亲密的接触。

萌萌的舞蹈：这一段感觉特别妙。

一开始通过钟华对萌萌音乐实力的质疑，观众一定以为这是一个只靠色相上位的肤浅女人。

但当萌萌开始跳舞时，她扭动的肩、扭动的腰、扭动的臀都散发着强烈的魅力，没错，是性感的，是魅惑的，或许还看出了一点点色情。

但，这个女人的肤浅是真的，魅惑是真的，舞蹈是真的，不被理解的苦闷是真的，被物化（包装）成一个符号也是真的。

萌萌跳的那么美，但是她却哭了（我不知道孙洪跳舞的时候有没有哭，因为他是全身上下都是水），这会不会代表一种觉醒？！

蓝色骨头：歌词太棒了，每一句都充满力量和哲思。

它说，幸福的三大要素是，高高兴兴的工作，身体健康，拥有爱情。

这是我第一次认认真真的听摇滚乐的歌词，原来一点也不愤怒啊，它是在严肃的和大家讨论问题。

我甚至感觉摇滚乐者像一个传教士，或者一个到处传播佛法的禅师，孜孜不倦的给大家带来正念，希望普度众生，哈哈哈，真的，我就是这种感觉。

不能因为唱歌的人表情有点狰狞，吉他弹得有点躁动，歌词过于直白就忽视它充满真善美的内核。

看完电影，虽然我还无法爱上摇滚乐，但我强烈感受到了摇滚乐的力量。

《蓝色骨头》最让人好奇的，当然是首当导演的崔健，在这样的人生阶段，究竟想讲讲哪些，以及，当然，讲得怎么样。

影片中有两段比较重的演出，印象很深。

一个，是影片真正震撼到我的一个段落，施堰萍开始演唱《迷失的季节》，陶冶在一个淋浴头下，悲绝地独自起舞，在这里，镜头配合舞蹈，直接彻底阐明陶冶的同性之爱，随后的意象镜头，把那种撕心裂肺诠释得酣畅淋漓，这一段的才华，让人拍案叫绝。

另一个，是钟华那段《蓝色骨头》联网演唱。

这两段的摄影和剪辑堪称震撼！

杜可风的镜头真是无比强大。

影片讲故事的方式没有走平铺直叙，时间线是错乱的（但是故事本身并不乱，现代部分的故事的缺点下文再表），破碎的片段逐渐搭建起一个完整的宣泄。

并且以舞台、剪辑台或电影来呈现电影本身的方式，在过去与现在之间，在舞台、银幕与现实之间无断点相互滑入，这些都很有灵光。

过去与当下两个时空，在这些方式下，不是单纯的平行推进，而是相互影响，并形成互文。

在我心里，单独《迷失的季节》那一场表演的呈现，就不虚这一场观影了。

不过影片这种值得品味的段落还有很多。

绝望后的释怀，让钟华的父亲，踏上了那段自己为自己安排的水葬之旅，当纤夫们抬起他的棺材，那种仪式感，是似曾相识的。

在山水间，钟华的父亲扔掉那把抢，也终于扔掉了过去，解开了下身，让仅有的那一颗面向阳光，赤条条来去无牵挂。

施堰萍一点一点把自己眼睛砸破，流出的眼泪混着鲜血而成血泪，让绝望有了一种象征性。

这里也提一下，倪虹洁在影片中的表演很不错，这个血泪，自然又惊人。

《迷失的季节》演出后，遭到领导狠批，三个主演都得到了处分，陶冶在走时，说自己不想再跳舞了，这是怎样一种失落。

是啊，《迷失的季节》那种撕裂，好似可以耗掉他整个的灵魂，悲痛至极后的麻木，原来的表达载体，终究成了不敢也不愿再运用的武器。

当做完爱的钟华躺在萌萌身上泣不成声，当萌萌被音乐和钟华逼着跳起了舞……等等，会有很多一下刻进脑子里，激起一股股味道。

几乎是不出所料，崔健的电影采用了大量独白，这是把一肚子的话讲出来的最有效率的方式，当然，一定是讲不尽的，也当然，这种独白的方式和内容一定会让一些人讨厌，就像影片本身一样，会有人对它深恶痛绝吧。

独白很有崔健的味道，那种孤傲的味道，那种八九十年代冲动、迷茫、热烈的气息。

基本独白一出，那个时代的画面就又走进了脑子里。

上世纪后三十年，中国青年的挣扎与悲哀，刻骨铭心。

从内容来看，崔健最能准确抓住的还是过去，或者说是他个人所属于的青春狂野的年代，但是对于当下（21世纪以后）的判断，多少有些陈旧与失真。

病毒和红包乐评人此类的引入，多少跟影片大的气质上不太搭调。

网络病毒这种元素还是不要轻易触碰的好，容易弄巧成拙。

影片最后老年施堰萍演唱英文版《迷失的季节》时，是全片最后的高潮，过去与现实完成了一次流畅的对话，悲欢离合，都变成了蓝色的冷静，刻入骨头。

不过，这一部分，倪虹洁的老年妆容，比较让人出戏，一特写就穿帮，已经赶上了《绣春刀》里的王千源的胡子，也让我想到了《归来》里巩俐那不尽如人意的老年妆。

比较遗憾。

崔健曾在《蓝色骨头》中唱到：“多年的政治运动使人们厌倦了红色”，影片中尾声那一个淡入的全屏红色，比较刺眼。

这部电影，无疑，是有一定的解读空间的，这可以算是这部电影的一个功能，创造意象，供观者各取所需。

对它的解读与趣味性无关，而是提供了一个回溯国家历史、个人命运的线索。

这是这部电影非常宝贵的一点。

它并不是完美的，实际上我作为局外人都替它可惜，但是影片的光芒，且可以遮住它存在的问题，使它足够耀眼。

以前豆瓣上有个中国摇滚的小组，用了窦唯的头像，然后就有人骂，说为什么是窦唯，于是一群人来在讨论，后来大家觉得，要找个“中国摇滚乐之父”的头像才服气，再然后，就换了一个年轻人的，再再然后，就没有关注过了，不知那个头像还在不在。

看过《蓝色骨头》，并且了解中国当代史的人，大概都知道这个年轻人，中国的历史波澜壮阔，不仅古代史，当代史也很复杂，你无法用一个僵化的模式来解释，因为中国最近几十年发展很快，也有根本性的转折。

谈历史，因为《蓝色骨头》讲的是父子两代人的故事，父辈就是历史，因为社会发展和文化代沟，这种历史可能是断裂性的（“根本性的转折”也意味着一条巨大的代际鸿沟）——于是，在子辈的眼里，父辈的历史呈现出光怪陆离的诡异色彩，或者说不可名状的传奇性——譬如《红高粱》，譬如《太阳照常升起》。

《蓝色骨头》是崔健的一首歌名，这首歌其实是《迷失的季节》的“续曲”，歌词都连着，里头唱到：“红色、黄色和蓝色，分别代表人的心、身体和智慧”，然后还有“人们厌倦了红色，周围黄色的肉体已经把灵魂埋没”，最后一句是：“我的骨头是蓝色的”——这大概就算对《蓝色骨头》这个片名的“官方解释”了，崔导唱的这么清楚，也不需要我多说。

《迷失的季节》和《蓝色骨头》（歌曲）贯穿《蓝色骨头》（电影）始终，串起了一段父子间的情缘。

历史很有意思，就是我们父辈的，并不久远，但很多我们都不记得了——所以我们看到了《蓝色骨头》，所以我们应该去看看《蓝色骨头》——在电影里面，有个角色用残忍的方式主动失忆了，很有趣，不是吗？

《蓝色骨头》打破了线性叙事去剪辑，看到最后面，才会恍然大悟。

“枪”在片中是一个非常明显的符号，它代表历史，象征权力，隐喻男性。

通篇看完的感受很类似余华的小说《兄弟》，余华在《兄弟》里讲述了一段断裂的当代史——请原谅我一直用“断裂”这个词，因为我找不到更好的词——小说中两段历史叙述给我的感受截然不同，那么，是两段都写得很好么？

是有一段写的不好而另一段写的很好么？

我不告诉你们。

反正我很喜欢这部电影，这部电影一看就是崔健的东西，一种极为血性的涌动，崔导是过来人，他完全有资格给年轻观众们讲点什么东西。

《蓝色骨头》里还唱：“要么我选择孤独，要么我选择堕落”，我觉得吧，这个作为一种情绪可以理解，但是不能从字面意义简单的理解。

或者说是一种态度，你去看《蓝色骨头》，并且喜欢《蓝色骨头》，这本身就是一种态度，一种非常的态度。

（刊载于《东方文化周刊》2014年第43期）