灿烂的她

看完几个小时了头还晕着呢。

我讨厌每次到了惊险情节就大幅度晃悠镜头，各种选择运镜闪光让我每次都头晕恶心。

这也是我讨厌动作片追逐戏尤其是追车戏的原因，晕镜头。

然后剧情方面，不够狠。

坏人足够坏却手下留情，叙事有点天真了。

会囚禁强迫色情直播的混混，居然没有对两个美女下手，比如强奸之类更狠的招数。

还会喝老奶奶的酒，被灌倒，很奇葩。

女主一直没有报警也是一件让人无法理解的事情，都威胁人生安全了还不赶紧求助?而且不是被拐，被她妈妈带走还能十几年找不到孙女，孙女又不是人间蒸发了，她生活在妈妈家里是藏能藏的住的?周围的邻居，学校都是跑不掉的。

一个被报失踪的小孩，能正常的上学?奶奶只要在她妈家蹲几天就能见到人，搞得那么悲，强行悲剧。

总之这方面的剧情有些薄弱了。

说完缺点说优点，优点是本片足够温情。

几乎含情脉脉，演员太会演了，尤其是惠英红，她哭我就忍不住哭，一场下来差点被眼泪淹没了。

尤其是斯然离开后，她打开了那副画的时候。

画的太好了，好到我看到就忍不住哭，跟惠英红一起哭的抽噎。

在电影院我担心打扰别人拼命呼吸，半晌才缓过来劲。

惠英红，刘浩存，小嘉怡。

这三个人的演技绝了，温情脉脉中让我哭的稀里哗啦。

那些日常相处，蜡笔，摇摇马，黄花鱼，小镇的衣服，小鱼干，防晒霜，银行卡，白酒，还有那一张张画，绝美的晚霞，都在不停的敲打我的心。

奶奶去世我还在想，她才七十多，哪里就是要走的年纪了，老天也太不公平了。

可是结局让我释然了。

我很喜欢这种浪漫感，她们在蔷薇花海中重逢，从此以后再也不会分离。

PS我现在最想知道的就是电影里的画都是谁画的，用口红画的涂抹画，告别画，还有最后的蔷薇都太棒了，是同一个人吗还是很多人，太惊艳了。

看起来是定制的，导演哪里找的画家，估计废了不少心思。

这是一场温暖的相互救赎。

剧中展现了美好的祖孙之爱，睦邻之情。

生活虽然是平淡的，但也是充满变化的。

原本一直跟着奶奶的孙女，突然不见了。

后来一场意外让两人重逢。

其实拍这种剧情有一条经典的套路公式 ：“如果一个人很努力的去做一件事，但是她并没有成功，这个时候观众就会感动。

”“如果安排她再努力一点，依旧没有成功，这个时候观众就会流泪。

”新瓶装旧酒，演员的发挥就成了重点。

韩版“季春奶奶”人设过于圣母。

我常常觉得，影视作品中，一个只有优点没有缺点的人，并不是一个“真实”的人。

相比之下剧中惠英红饰演的奶奶，则更接地气，她就是一个我们身边的老太太。

她体会过孤独的苦楚，所以如此珍惜与孙女的重逢。

她虽喝酒迷信爱拜观音菩萨，却一点都不糊涂。

在家里人被骗子抓住把柄，她同样会用骗子的方式戏耍骗子。

想当一个“好人”，有时候却需要比骗子更会骗人。

生活从来都不容易。

没有霹雳手段，又怎怀菩萨心肠？

惠英红演得好，我不惊讶。

但刘浩存接得住，让人惊喜。

如果惠英红的奶奶是一个会“骗人”的活菩萨，那刘浩存的孙女就是一个出“淤泥”的小白花。

久别重逢的奶奶让刘浩存饰演的孙女受宠若惊，她曾经独自度过晦暗的时刻，是奶奶的爱让她有了奔赴光明的勇气。

真正击溃她内心的不是黑暗与挫折，是那些奶奶给与的温暖。

天助自助者她从淤泥中破土而出，长出了刺，开出了花。

可惜这不是一个水到渠成的童话。

出淤泥——而不染，又有谁能做到？

一个人要隐藏多少秘密，才能“巧妙”的度过这一生？

小时候不懂为什么仓央嘉措要用“巧妙” 这个词那时候我还小，被溺爱着的人还没有经历过生活。

一个人要隐藏多少秘密，才能“巧妙”的度过这一生？

人生已经如此的艰难，有些事情就不要再拆穿

创作始于模仿，本是颠扑不破的艺术规律，但不知从什么时候起，华语院线开始出现越来越多的翻拍片。

在当下“改编”和“翻拍”之间的区分尚无成文定规，但是二者在日常语境中似乎又有着约定俗成的含义。

大体上看，“改编”用于同一内容的跨媒介创作，“翻拍”则不涉及媒介的改变。

如果说翻拍自《百元之恋》（2014，日本）的《热辣滚烫》，由于精准捕捉到了此时此地的女性的共同情绪，取得了本土化改编的成功，那么翻拍自《季春奶奶》（2016，韩国）的《灿烂的她》，则呈现了一种标准的失败。

影片对原作的改动之处，完美地折射出近年华语影视在情感题材上的两大症状：一为不洁恐惧症，二为语言依赖症。

1、不洁恐惧症：人物与环境的净化公正地说，在韩国电影一以贯之的轻松诙谐的温情系列中，《季春奶奶》并不算惊艳之作，只胜在从剧本、制作到表演都高度纯熟的流畅之感。

季春奶奶的儿子葬身大海英年早逝，儿媳离开了家庭，于是奶奶带着小孙女慧智在村子里继续生活。

一日慧智在集市上消失，奶奶开始了漫长的寻找和等待。

十四年后，慧智带着童年时的手链和蜡笔回到了村庄，祖孙二人重新开始共同生活。

中学老师发现了慧智的美术天赋，带她前往首尔参赛。

为了避免糟糕的过去对奶奶的打扰，慧智没有回到村子，而是寄去了证明自己与奶奶无亲缘关系的鉴定书。

原来真正的慧智母女曾经与恩珠父女一起生活，慧智与恩珠分享了与奶奶生活的许多细节。

在一场车祸中慧智母女丧生，恩珠爸爸则利用她顶替慧智骗取了保险费。

又过了一年，奶奶患上了阿尔兹海默症，恩珠再次回到奶奶身边。

临终之际，奶奶轻唤了恩珠的名字，叮嘱她好好生活。

最后，恩珠听到了奶奶尚未失智时留下的录音，得知奶奶早已知晓自己不是孙女慧智。

《灿烂的她》从人物设置到情节推进，乃至蜡笔和饰物这样的细节，都非常忠实地复刻了原作。

在这个意义上，影片似乎在努力地呈现“翻拍”一词的原始语义——通过复制来保存图像。

影片所做几处较为明显的改动，则似乎意在对原作进行“净化”。

首先是人物的净化。

原作中恩珠的小团伙策划了仙人跳，伤人后逃逸，接着恩珠在朋友递来的牛奶盒子上看到了寻人启事。

由此推断，恩珠实际上是为了躲避事端并维持生活，才主动找到了奶奶。

《灿烂的她》中斯然拒绝色情直播，跳窗逃跑时将钱和药留给了朋友，自己误打误撞进了冷链运输车被冻僵，司机开仓发现并报警，实际上斯然是被警察送回了奶奶身边。

至此，女主人公的道德瑕疵已经基本上被清理干净，从原作中在灰色地带游走的边缘底层少女，变成了为了生存小心挣扎、因无人管教而有些叛逆的受害者。

为了加强斯然的受害者身份，影片中的所谓反派也都变得更坏了，小混混拍摄并张贴斯然的不雅照，父亲从小对她拳脚相加、敲诈勒索。

与此同时影片还净化了环境。

原作中会吃掉人类粪便的家畜小猪，变成了一只干净可爱的宠物小狗；奶奶失智后走失被孙女找回的场所，从杂乱无序的乡镇市集变成了海边生长着蔷薇花的礁石。

然而，正是不够洁净的家畜和市集，建构了真实可信的农村生活场景；当这些元素被替换成美丽可爱的事物，环境也就变得模糊失真。

在一个悬浮的环境之中，要生长出令观众信服的情感是非常困难的。

2022年上映的家庭题材影片《妈妈！

》，人物同样是患有阿尔兹海默症的老人，上映后受到的批评之一，便是有长期病患的家庭空间绝难保证如此整洁有序。

许多影片患上不洁恐惧症，或许是为了避免争议，又或者仅仅是为了不让观众感觉不舒服。

然而从叙事的层面看，不洁恐惧症的后果之一乃是主题的偏移。

如果说《季春奶奶》要讨论的是爱能在多大程度上改变一个人的命运，那么《灿烂的她》则变成了评判一个人要经历多少伤害才值得被原谅、值得被爱。

抛开人生而平等、爱是一种民主乌托邦幻想等等现代伦理与审美不谈，仅从市场的角度考虑，观众也早已厌倦了因纯真无瑕而被爱的小白花叙事。

否则，何以科幻巨制《沙丘2》中悲惨、忧郁、勇敢的男主人公在国内各大社交平台上的关注度，几乎被角色表排到5名之后的菲德·罗萨·哈克南超越？

做一个好孩子才会被爱的规训，是每一代中国青少年头上的紧箍咒，成年的我们不会将它丢弃，但我们仍然难以抗拒“疯批美人”身上张狂的有恃无恐。

2、语言依赖症：情感的外化韩国家庭题材影片的特征之一，是一种日常化的抒情。

这里的“日常”不仅仅指向形式和风格，也指向这种情感本身。

如果以日本家庭题材擅长处理的幽暗、非常态甚至偏激极端的情感作为比较，韩式温情往往是一种很普遍的甚至可以说很正统的情感。

《季春奶奶》同样如此。

按照人之常情，车祸之中恩珠不但是活下来的那一个，还利用慧智的身份拿到了保险费，甚至以死者的身份一直生活，得知真相的奶奶在被欺骗的愤恨之外，还会产生对幸存者的迁怒。

然而，这些可能引发剧烈冲突的情绪始终隐而不发，影片通过细节的铺垫不断冲淡、抚平这些这些情绪。

其中最典型的是祖孙俩在海边的问答：“天空和大海，哪个更宽阔”，奶奶在听到恩珠回答“当然是天空”时，已然觉察到恩珠并不是慧智。

于是，当观众与恩珠一起听奶奶的录音时，感受到的并不是剧情反转的意外之喜，而是爱可以联结、重组和创造的确信与欣慰。

《灿烂的她》则选择了相反的道路，爱与恨的情感变化都要用非常显豁的语言和行动呈现出来。

为此影片增加了两个场景，其一为奶奶得知真相后在警察局扇了斯然一耳光，从她脖子上扯下了当年亲手挂在孙女脖子上的海豚项链。

其二为奶奶在法庭上为斯然做不在场证明，用一连串排比句欲抑先扬地认定了斯然“戏假情真”。

第一处的增加尚属合理，惠英红扮演的奶奶比原作的季春奶奶脾气更为火爆，结合前段灌醉小混混偷走手机毁掉不雅照的情节来看，人物性格在此处仍然是连贯的。

第二处的增加则十分尴尬，一方面村民们齐齐旁听公开庭审的场景出现在中国内地的环境里已然非常失真，另一方面奶奶作为证人在此大段叙述并抒情，显然不符合人物身份，仿佛一夜之间从果敢能干的老年渔女变成了琼瑶剧女主。

何以原作中季春奶奶说“大海比天空更宽阔，因为大海可以拥抱天空”时，并不突兀？

因为季春奶奶作为海女的劳动贯穿了影片，一位终身与大海关系亲密的海女有此种领悟是自然的，也是可信的。

甚至，这样不符合自然规律的领悟，也恰好构成了一个比喻：季春奶奶和恩珠之间超越自然血缘的亲爱。

直白的语言只能用以“说明”感情，然而大多数感情往往经不起“说明”。

美术老师指着披着透明塑料布的维纳斯雕塑对恩珠说“你要画的不是那块石头，而是光”，是引导；美术老师撕了斯然的素描习作说“你心里只有阴影吗，看不到光吗”，则是说教。

比喻与说明之间，区别不仅仅在于台词的好坏、语言艺术的高低，或许也是创作者认知与心态的差异。

大家都知道一个朴素的道理，吵架最大声的人，通常最不占理。

更重要的是，语言只是叙事的一环，曾几何时电影甚至不需要语言就可以讲述一个动人的故事。

患上了语言依赖症，通常意味着影片作为一个有机体的其他部分已经功能失调。

原创与否，并非衡量一部作品的唯一标准；衡量翻拍片的标准，也不仅仅在于与原作的高低好坏。

如果从艺术理论的角度来看，我们甚至可以说，没有新的故事，所有的新故事都是对老故事的改写与重述。

然而所有的改写与重述，也最能说明此时此地的关怀与焦虑。

在这个意义上，《灿烂的她》或许也是一个值得被谈论的标本与范例。

※ 已全文刊发于《北青艺评》公众号。

前几天点映就看了这部电影，酝酿梳理了几天。

故事其实很简单，但是叙述手法非常流畅自然，每个角色感情真挚细腻，除了那几个精神小伙和父亲，全片其他角色都是好人，充满正能量。

也有合理的戏剧冲突设置丰富电影。

画面非常美，尤其是海边的风景构图像一幅水彩画奠定了影片从开始的蓝色基调到五彩斑斓。

刘浩存的角色情感变化通过她所作的画来体现，从充满阴影黑暗到充满阳光，到最后红蔷薇的墙面也让奶奶和孙女的互相救赎有了画龙点睛的作用。

不过电影的缺点还是转折比较生硬不流畅，开头的紧张追逐戏的声音效果做得不太行，配乐的运用稍显突兀，瑕不掩瑜，还是营造了紧张的气氛，观众都跟着吸一口凉气。

惠英红老师一如既往的稳，也有突破和高光时刻，微表情和面部肌肉的运用炉火纯青，她的表演每次都会牵动全场观众的眼泪，希望红姐能拿下金鸡影后，凑足“三金”，弥补去年的遗憾。

刘浩存的表现尚可

其实对刘浩存小妹妹的印象挺好的，惠英红阿姨也是非常喜欢的老师，所以对这部电影期待挺高的，看到网友评价还以为是偏见，没想到看了后，差点中途弃掉…《季春奶奶》这么好的一个本子，《灿烂的她》很多内容都是照搬，但是拍的完全不像一个故事，这一对比差距确实是大的离谱。

别的剧情改变一下也是无所谓，前面女主一个人在外漂泊跟着两个男生做坏事的日子，导演就一定要加入女生被侵犯拍照这种剧情吗，受苦就要受这种苦吗？

后面还被将照片贴到了学校？

反复鞭策这种题材真的有意思吗？

后半段就差拍成“道德”“亲情”和“法律”了，煽不了一点情，还出上庭了。

其实最喜欢斯然画的第一幅画，有一种“宁折不弯”、“迎风飞舞”的美感和力量感，让我想到了我的奶奶，我的外婆在物质匮乏的年代里，她们小心翼翼得经营自己的美好，一碗豆腐脑，一碟扒糕就能将日子过得有声有色。

惠英红老师饰演的江秀芝奶奶就是如花一般坚韧美丽的魅力女性，为塑造角色，她几乎两天不进食，不洗脸，踏下心来揣摩和塑造角色。

她心系孙女，又能“幼吾幼以及人之幼”，给斯然同样的关怀和爱护

被重新装点一新的石头房子是江秀芝奶奶和斯然的共同的作品，经历是毒还是药，是需要越过人生无数险峰和湍流才能回答的风轻云淡，海豚的寓意是包容也是自强，就像江秀芝奶奶的蓝色衣服。

有些盔甲需要我们自己主动去创作，无论是自由创作还是寻求他人帮助。

这场感人的双向救赎，是《不如潇洒走一回》的生动抒写，无论经历什么和发生什么，都要坚信爱能冲破一切，我们能依靠彼此，爱始终是真挚和浓烈的。

斯然的蜕变令人惊喜，学会去爱是一门重要的功课，要看到阴影，也要知道阴影背后一定有阳光，不要跟过往较劲，明天会更好。

（有剧透）之前看到宣传片有点担忧，刘浩存好像戾气太重，但是看了后很惊喜，眼泪跟不要钱似的，哭的时候会让我想起琼瑶对女主角的要求，眼泪要含在眼眶里，一滴滴地往下流。

剧情很完整，惠英红老师演的很好，打鱼对她来说驾轻就熟，语言上一开始会有点出戏，但是进入剧情后，几乎一直在哭（我带的好多纸都用完了==）嘉怡丢的时候想到了孙卓，孙海洋那时候是不是也是这样手忙脚乱，充满了恐慌与自责。

嘉怡找到的时候，奶奶的无措也让我想起了孙海洋的号啕大哭、四丫头的手忙脚乱。

这是我在电影院哭的最多的一次，我泪点很高，一般亲情、爱情的片子我看着都没啥感觉。

但是这部片子让我想到很多，不仅仅是孩子的丢失让人难过，还有嘉怡在学校里的遭遇让人心疼又很无语（无语可能描述的不准，但暂时没想到更好的词）其实导演可以继续刻画一下，时代不同了（从电影里的偷手机推测时代背景应该是近几年），裸照曝光以前对于女性可能是致命的打击，但是现在女性力量觉醒，人只不过是一副躯壳而已，没什么不同。

不少女生已经抛弃了月经羞耻、身体羞耻、性羞耻。

就如奶奶所说，导演，不要再执拗过去了。

女生为什么要用别人的错误来惩罚自己呢？

也不是所有女生对同性都恶言相向，我觉得人与人之间的友善并不限定性别，稍微有点良心的人都不会对其他人的裸照指指点点，导演这里的剧情有点刻板。

（其实这里之前看预告片的时候有点害怕导演会来一段校园恋爱，还好还好，不想在亲情片里看到莫名其妙的爱情，堂弟的角色点到为止就刚刚好）李斯然可以说集齐了人生所有的不幸，只能用戾气的外表来掩盖内心的缺爱，她在坚硬的躯壳外面扎满了刺，而奶奶用百分百的信任和无条件的爱让她慢慢展现了躯壳里面的柔软。

对于法庭上奶奶的陈述，我有点无语。

好像很多导演都很喜欢让证人在法庭上讲一些动人的故事，我只能说导演的拍摄手法有点老旧。

导演可能是想用严肃冷硬的法院来衬托故事主人公的温情与爱，但个人并没有感觉到这种戏剧上的冲突。

可能我更喜欢篝火晚会后的万籁俱寂，祖孙俩坐在门槛上面朝大海，背对着人潮的欢声笑语，奶奶告诉李斯然，即使她是个骗子，她也是她的孙女。

也和前面的篝火晚会首尾呼应。

总的来说，这部片子值得一看，80以上。

刘浩存的表现可圈可点，惠英红老师一如既往地发挥稳定，剧情流畅，感情真挚。

ps：电影里有个小bug，嘉怡跟老师学画后，前面不耐烦地画素描，手上动作幅度太大，用力地程度不像是在用铅笔(｡･ω･｡)

之前还有人质疑选角，说红姐一点也不慈祥，存子《四海》里的眼神可以刀人，但看了后，还是相信演员可以通过演技来弥补外形上的不符合老谋子的眼光还是在的，存子的颜真的很适合大荧幕。

而且在这部的演技大提升，小白花的长相配上梨花带雨的哭戏，很适合这种催泪温情片。

《四海》里的表现，更多是暴露了韩寒作为导演只会讲故事，但不会指导演员更好的诠释金鸡还是赶紧给红姐一个影后吧，还是更想看她去演一些港片更丰富的角色。

这里她的表演没什么问题，本身翻拍韩国《季春奶奶》，剧情就有变化。

真孙女早早把一些跟奶奶之间的小秘密跟女主说了，女主很好的伪装了，奶奶一时高兴被冲昏了头，讲真的农村老婆子哪有那么聪明，被骗不是很正常？

主要重认走失孙女为什么不早早做血缘鉴定，这是个bug。

奶奶在警局抽“说自己亲孙女早死了的”假孙女耳光，这里的处理没问题，本身在谎言之中还能感受一丝幸福，被人戳穿后，还是沉重的真相，当然受不了还很愤怒难得的祖孙情，难得的温情片，难得的主咖纯女性电影，可惜还是翻拍，国内是没有编剧来原创了吗？

许久没有在电影院看到这样情感从胸腔到鼻腔再达天灵盖的电影了，身边人一个个哭到崩溃，不论是情节也好，还是出演的演员也罢，每个角色都将自己立在了人物之上，电影涉及多重反转，我就不在此剧透具体情节。

但在一场电影的时间里，它试图灌进观众们心里的到底是什么倒是可以探讨一番。

人是由自己所选择的文化产品雕刻塑造的，你看什么你就会成为什么。

你的欲望都来自你的观测，你不能凭空渴望没有见过的事物。

所以我偏好看一部电影作品的表达主旨：是否在引导有同类困惑的人走出谜境？

是否超越观众的日常提供更复杂的处理经验。

《灿烂的她》在拆解“爱到底是什么？

”这个命题上，非常高级。

人降生到这片大地上，在血缘关系上长出来的爱，每个人天然就有，在此之外的爱在什么情景下会长出来，无缘无故的爱，不求回报的爱，不对等的爱……电影探讨了血缘爱，赏识爱，相处爱，错爱，回忆爱，邻里爱，朋友爱……或许我们来的时候湿漉漉，一堆湿柴若是没有爱的火引子反复的点燃，我们将无法提供温暖。

我曾观测过很多失去至亲的人，在面对巨痛绞杀，他们到底如何走出来的？

答案既不是鸡汤里所谓的足够的时间，也不是什么替代，而是将那些恨转换成爱散出去。

许多人开始做公益，将失去的至亲当作万物，去爱众生，只有更大的爱才能消解巨大的痛和失去，如果将失去的执念比做一股强大的能量，当事人不试图将能量按钮转到向外的话，能量会向内坍塌，将人禁锢在原地。

毋庸置疑，《灿烂的她》是一部超棒的电影，不论台词，情节，人物来龙去脉，故事立意，每一样我都喜欢，片尾字幕滚动，看到自己名字，心头一惊，顿时万般思绪奔腾，没错，这就是那个我一看到就喜欢上的电影。

希望你们都能走进电影，引燃潮湿已久的湿木堆，2024年这个春天，我们需要一些爱，也需要给予更多的爱。

整部电影本身有两个硬伤，韩国我不了解，但中国的高中能随便插班吗？

以及骗保的问题，看韩版的时候我就觉得奇怪，身份调换可行么？

所以中版依然存在这个问题。

这俩问题或许已经表明了这片不是很适合翻拍，或者要拍的话得略过去这部分情节，不然越说越说不通。

那么来对比看看中韩两版的差异。

最大的差别是韩版有更多奶奶和孙女相处的细节，而中版则匀出了这一部分的剧情去详述犯罪的部分。

中版有关坏人的剧情基本上是原创，但雷点多的一批。

坏人找到孙女的方式是——搜索微信号然后找到了朋友圈，啊谁会把朋友圈对陌生人可见啊...而且还是拍了别人照片的那种。

坏人威胁孙女汇钱，孙女没给坏人就把私密照片泄露了出去（不是坏蛋跑别人学校散播照片，是怕没有给警察留足抓你们的证据吗），然后同学们还当面嘲讽，电影里设计的时间是2021年，还有这种逆天设计？

然后在警方已经介入的情况下，奶奶能找到坏蛋警方居然找不到，奶奶找到坏蛋居然选择私了，选择私了的方式居然是对方喝倒然后偷手机跑路，想凸显奶奶为奶则刚也不用这么神金吧。

关键是那俩坏蛋居然还有机会跑路。

更搞笑的是，亲戚们还得挨个找孙女同学的家长，求他们相信自己孙女。

不是...然后那俩坏蛋跑了又有机会找奶奶和孙女的麻烦。

孙女的父亲找自己要钱，韩版处理的很模糊。

中版写的更加详细——首先是孙女以前被父亲逼着偷东西，emmmm；然后孙女气急了给了父亲两铲子，emmmm。

而韩版相比中版多描绘了很多奶奶和孙女相处的细节。

比如中韩两版都有孙女给奶奶画画像的情节，但中版省略了画画的具体细节，韩版则拍了出来：两版的孙女一开始是完全不亲近人也不说话的，但韩版拍了很多日常相处的细节来体现孙女慢慢的转变。

特别是韩版讲了更多孙女学画画的剧情，孙女对画画的态度慢慢转变的过程体现了她越来越能看到光。

韩版拍了奶奶带着孙女一起潜水的剧情，因此才有了最后那副画；中版完全没有，所以不知道潜水的那副画是哪里来的。

奶奶得了阿尔兹海默症后走丢了，韩版的奶奶走丢以后去了孙女丢失的那条街上一直念叨“孙女回家吧”，而孙女整条街找完后终于看见了衣衫不整头发凌乱的奶奶念念有词，情绪爆发，这部分真的情绪张力十足。

这部分比中版拍的更详细。

中韩两版在相似的剧情上处理上起来也有差别。

中版叫孩子在街上坐摇摇车也不看着，自己在附近买衣服也该盯着孙女看嘛。

韩版没有写弄丢的原因，上一个镜头是人潮，下一个镜头奶奶就弄丢了孩子（好在都突出了孩子一瞬间就弄丢了，也还能接受）。

奶奶找回孙女的第一天大伙儿吃席，两个孙女都怕生不说话，但中版吃的太矜持了，不像吃了太多苦的样子，韩版则是不说话但狼吞虎咽。

韩版的奶奶得知之前认的孙女不是亲孙女的真相后虽然有愤怒，但更多是伤心、惊讶和不愿相信。

中版的奶奶则明显是被骗了愤怒的样子，甚至一开始都不愿意出庭，直到看到了孙女画的画（对，完全没有铺垫的一幅画），然后就改变主意了，还在法庭上搞中式嘴炮煽情，这样真的很刻意啊。

总的来说，中版没有像韩版那样通过大量的细节打动人心，新增的剧情反而雷点重重，让人越来越没有耐心。

可以说是负负得负二了。

PS：刘浩存和金高银给人的感觉完全不一样啊，金高银饰演的孙女一开始一副太妹的打扮，讲话是那种带有攻击性的冷淡是非常可信的。

但刘浩存更像是小妹妹的样子，或许设计成内向胆小而冷淡的样子比较入戏。