吉屋出租

今天看了《Rent》，真的被剧传递的人性光辉感动到了。

这位艺术家对于边缘人物的关注让人动容。

这部音乐剧在国内可能有好市场，因为国内对于这类边缘患艾滋病的群体从来都是同情大于理解。

大家都知道对于艾滋病人不要歧视，像对待平常人一样对待他们。

但是很少会有人想去了解他们的想法，也不会有人问是怎么染病的，更不会去理解他，很多人会觉得因为性行为传播的艾滋病人都是滥交导致的。

就算是想去了解背后发生的故事，也是带有一种怜悯的态度，悲天悯人，这样现在高处永远不会真正给人带来温暖。

现在关于艾滋病作品的素材人物从来都是以形象正直并且拿的出台面的人，从来没有边缘人被当做素材。

难道站在光处的人才有向上生长的能力吗？

不是的，那些黑暗中的人们他们也渴望有朝一日能站在太阳下被认可，或者不求认可只求接受。

他们是我们眼中的边角料，在我们眼中他们黑暗愤世，但是他们心中也有自己的光芒。

是什么让自己的心，拾回往昔的信念。

渐渐的分不清方向，在别人的劝阻中，混淆了自己坚守的信条。

朝哪走，每一边都有人在叫我靠近他们的世界，而我，去了哪里。

被所谓的爱情迷惑了方向，卑微到臣服，忘了自己的双手还可以创造什么。

被现实引诱，忘记了心的方向，被物质占据，被自己的爱人和爱自己的人口中的物质所蒙蔽。

如果，我不是我，你们爱的，又是谁呢。

我追求的，让我充满笑容的，并不是你们口中的事物，你们却以为，那样我才会快乐。

渐渐的我已看不起这般的自己，却不敢看不起你们，因为你们是我爱的人啊。

我只能看不起自己，如此轻易，被爱蒙蔽。

而爱，得到的时候，珍惜，得不到，再也不会卑微乞求，摊开手，把你的未来交予他人。

每个人都想作高傲的自己，而只有爱，让自己卑微。

为了梦想，为了爱情，珍惜的，应该是自己。

不讪笑贫穷，不自满浮夸，多一颗帮助他人的心。

虽然很多人，已渐渐和我自己一起，被我所不齿。

你变了。

我也变了。

这颗赤子之心，再不会假手于人，我会自己，找到跳动的心跳。

为了什么而活着。

如何去了解那些自己无法理解的创伤。

如果我不能做到保护你。

至少，让我用这颗心，去守护。

做你的屋檐。

为你的羽翼。

　　　　波希米亚咏叹调　　　　——从《波希米亚人：巴黎拉丁区文人生活场景》到《R.E.N.T.》　　先看了一半书，然后看了两遍电影，继而在从重庆到宜宾的三峡游船上看完了另一半的书。

我要说这是四个完全不同的阶段。

首先前半本书，是按照正常的读书体验来的，头脑中浮现的不过是几个17世纪末潦倒的艺术家在欧式街区的石子路上讴歌并抱怨着的形象；而电影的第一遍也只是由于突然才意识到这是一部百老汇现代歌舞片而在惊叹之余随旋律徜徉……　　然后一切都不一样了，在第二遍电影里，我的意识中不停浮现的是诗人鲁尔道夫、画家马切洛、音乐家萧纳这一个个古董级装扮的活灵活现的穷绅形象；而那后半本书，我硬是完全代入电影中的那些用歌喉阐述波希米亚人生的当代美国红男绿女们的模样近乎荒诞地完成了这次17世纪法国巴黎拉丁区之旅的。

　　这是完全不同却又毫无疑问有着千丝万缕联系的两部作品，两个故事。

类似的开篇，类似的人物结构，类似的情节走向，近乎狂热的诗意，独立而交织的群戏，浪漫而悲伤的爱情，这些种种，甚至还有同样的一个符号性质强烈的角色绰号：咪咪。

这些，带给我们的不是无限的遐想啊遐想，而是两个不同时空下，两群相同年龄，相同境遇，相同追求的青年共同奏鸣的一曲波希米亚咏叹调。

　　从书本上曼妙的词藻，到电影中壮烈的旋律，用17世纪的诗意去点缀当代的音乐，用当代的摇滚去诠释17世纪的浪漫。

我很幸运也很奇妙的在同一段时间交错地接触到了这两部作品，尤其又是在那样一个对我来说绝对非常的时期，这就已经很诡异，很影响我的内分泌——我是说多巴胺——了。

　　不想也不可能将书和电影中的那些相似点一一对比，因为这毕竟是两个完全独立的艺术品，否则便是在否定后者的存在意义，也是在作茧自缚。

尽管我会将两部作品混淆着去欣赏，但那是我个人想象力开始匮乏在任何两种事物间都难以找到契合点造成的，多少还有睡眠不足意识朦胧的原因。

所以，当看见人们在说：“波希米亚人只存在于巴黎的拉丁区”，“波希米亚早就不存在了”类似的定论时，我虽然不能也没有资格去否定，但我知道，现在的重点可以放到去讨论它们的差异——两个时代的波希米亚存在，的差异了。

　　波希米亚这个字眼来源于当今位于捷克境内的一个古代国家，其最大的城市就是今天的捷克首都布拉格（这点我曾经给某人解释错过，如果你看到了请自动更新自己的知识库），这个国家的人们因艺术气质浓厚而声名远扬，以至于波希米亚人成了流浪漂泊的艺术信仰者的代名词。

而终于其中的一些人发起了巴黎拉丁街区一种独一无二的浪漫主义运动。

而这二者的联系恰恰就是本书的作者亨利•缪热尔编织而成的，那种身处我们这个时代，我们这个国家的人难以理解的人文风情，在这部定义性质的《波希米亚人》中就只能说若隐若现地描绘出了。

　　正是这种若隐若现，使得我第一次看电影时直到影片中段才发现二者主题中辉映的那一部分。

也间接使得我去看了第二遍电影，恩，就是这样……　　这种若隐若现，是说书中那些语言，那些应该比翻译过后我所看到的还要华丽的语言，所形成的一种诗意盎然的气息，弥漫着每一页淡黄的纸张，几乎朦胧了文章副标题中所明示的主旨。

而影片中的那一幕幕的不羁，让那种诗意的语言中含蓄上演的激情简直一股脑的流露，几乎是在向全世界宣告着自己微不足道却才华四射的存在。

　　尽管《R.E.N.T.》中的音乐良莠不齐，一些过场歌曲多少有些造作感，但不妨碍影片整体洋溢着的热烈的艺术氛围。

最喜欢片中酒馆狂欢的一段，让一切诗意都不再含蓄的同时，让那些肮脏敏感的字眼拥挤在狭小空间的同时，让所有那些过往的不快都被音符淹没的同时，当代的波希米亚人以自己的狂热阐释着玩世不恭的真正意义。

相比书中那一缕缕剪不断理还乱的愁丝，当是要潇洒得夸张了。

　　随着第一次世界大战爆发，巴黎的波希米亚——世界波希米亚之宗——宣告消失。

于是评论家们纷纷站出来指出波希米亚文化的灭亡。

无疑，当世界步入20世纪，文化领域大兴土木，娱乐产业大行其道，但凡有些才能的人们都附庸其中迎合大众，商业已经摆出了王道的姿态，恁谁试图回归17世纪纯粹而小众的平等式文化交流都是注定要被市场淘汰的。

而市场，如今几乎成了超越人际关系的社会根基。

　　“波希米亚，这个被反复烘焙的向世俗挑战的符号，已经成为无处不在的装饰性符号。

”　　自资本主义诞生，资产阶级从布尔乔亚分离开去的那一天，中产阶级就注定成为波希米亚人嘲讽和反抗的对象。

但至现代终于和平演化为戴维•布鲁克笔下的“波波主义”，中产阶级似是而非地扛起了波希米亚的大旗，布尔乔亚人更高层次的精神需求和更加专业的社会分工，加之网络文化的大浪淘沙，造成了这个类似雅皮士，但又比雅皮士稍具讽刺意味的概念的出现。

而随着中产阶级的经济标准越来越高，小资甚至更边缘的宅文化与互联网的互动愈演愈烈。

“而精神上的波希米亚人，永远是一个时代的极少数。

”　　当然如今，历史中那些难以呼吸的概念都被冲刷殆尽了，尽管《R.E.N.T.》为我们描绘了那样一个贫民区的一群舍弃一切追求艺术的青年的浮生记，但也可以说那只是美国如今颇具影响的一些边缘文化对“垮掉一代”的精神再现。

如果说与波希米亚人有什么联系，那大致都是在经济条件和生活方式上的。

　　但是，关于这部电影，我们却不能忽视的一些关键字：AIDS、毒品、同性恋、双性恋、异装癖，等等。

　　还有那些在酒吧的狂欢中Tom一口气说出的无数个敏感到不能再敏感的字眼儿，那些被这个时代摒弃却难以忽视的话题，所有这些元素能够如此痛快地交织在这一部歌剧中，尽管似乎离我们是那样的远，但依旧那样的令人窒息。

　　No day But today，这句说不清究竟是positive还是negative的座右铭，带来的是一段段精彩人生的上演，尽管其中这样那样的关键字，但我们看到的，善良和美丽，在死亡的阴云中，用欢笑和歌唱辉耀着一点光，一点直射人心的光。

　　无论在任何一个年代，拥有波希米亚追求的人永远是这个社会最为特立独行，不食人间烟火的一个阶层。

《R.E.N.T.》中所描绘的正是《波希米亚人》的序言中所谈及的“还有一些人，在疯狂的英雄主义外衣掩护下，却非常理智，他们既不哭泣也不埋怨，只是被动地忍受着自身造就的晦涩而冷酷的命运。

他们大多被那种领科学都无能为力的疾病所杀死……”　　死亡，绝症，无论是书中咪咪的死，还是影片中Angel的死，都足够令人扼腕。

但一个是在现实的迷途中，一个却是在精神的阳光下……　　繁华的纽约，一个贫民区的寒冬就这样轰轰烈烈地过去了，“在这种人性复苏的过程中，波希米亚人依然如故，依照巴尔扎克的腔调，寻求着属于他们自己的生活和艺术。

”　　电影不止看了两遍，书只看了一遍，但书中画满下划线的，是小说的序言和附录。

一遍遍地品味那些鞭辟入里的段落，仿佛一点点似曾相识的感觉就能将人带回到那追求自由奔放的巴洛克艺术的鼎盛时期，以及在那奢华的艺术光辉下，离群索居的波希米亚人们不羁又不堪的冒险体验。

　　而或许最至共鸣的是附录中引用的阿尔方斯•卡尔一段话：　　“那是一段被截掉了的青春，前面是大学生活的结束，后面是职业生涯的开端，被截掉的那一段就像是两个学年之间的假期那么长。

现代生活是如此紧迫，年轻人甚至没有片刻时间可以停下来幻想一下波希米亚。

”　　而这段话所描述的时代，你知道，竟仅仅是19世纪……　　没错，甚至连假期那么长的青春，如今都无法残留。

在这个泡面文化的时代里，人们甚至连对追求生活必需要素的考虑都舍不得拿出一点时间，究竟是为了金钱，还是规律本身？

　　这短短的几句话当然还构不成我违背规律的理由，但我所能虑及的，多半也是至此了。

于是我起码知道了成都是个妙处，却同时间一样，并非久留之处，那么跟着时间一同顺着三峡流淌，直到翻过大坝，伴着孤影站在武汉长江大桥上时，才得发出“月比江黑，桥比岸长”的感叹。

而在归乡的车上，忍着腹痛和伤寒在《波希米亚人》末页的空白落下的“归世索群叙道名，乡愁支离无玄欲”的病句则是我登车前于一处道观默哀了一上午后，为这本书和书中的那个时代，为了纽约那一群为了追求精神的富足而有勇气去承受物质和肉体双重折磨的青年，以及我自以为是的最后一个假期，终了的悼词……　　还有，这篇文前半部写于一个月前的家中后搁置；而后半部，就是在现在，写于办公室。

　　不到位。

恩，很不到位。

　　一年有525600分钟，到位状态的缺乏，才是正常生活的必需……

从art/music图书馆借一本大大的《Rent》的时候，我的心甜蜜又苦涩 像初遇自己的年轻的爱人。

Rent Rent，现在我在准备着明天的final,脑海里全是no day but today的旋律，我走过了这么多路，却想不起来为什么会看了这场电影 为什么从此以后，一生孤注，只为你的这些温柔。

我也活在纽约州，带着飘零的艺术梦想在这里，上帝保佑的美利坚。

姗姗来迟的春天的时候一个人跑到草坡上，我写过那么多梦里的情境-赤足奔跑，深深浅浅踏过野花。

我把我的人生摆正在最正常的路上，可是我还有那些不知所云的悲伤和欢喜。

人不就是这样，不知道自己为什么悲伤 不知道自己为什么欢喜。

“但是是活着的感觉”， 小说《云图》里如是说。

从17岁第一次接触rent,从不甚了解到今天，从觉得电影版的mimi真丑到爱上她的眼睛，一次又一次。

那么，既然这是活着的感觉，我们是真正的活着吗。

angel对艺术是真诚的爱着的，当collins那晚流着鼻血抬头看到angel,angel真的是如同天使，善良美好的无以复加。

我也觉得。

我喜欢i'll cover you,喜欢today for you, tomorrow for me.喜欢angel的善良，真诚，对爱情的勇敢。

我们总是想着，我要当艺术家，我要写小说，我要被认可，我要拿到amy奖，拿到普利策，有一天站在hall of fame里，让所有人认可我，欣赏我.可是我们没有抛弃名利的勇气，没有去流浪，不惧危险，去漂泊去创作的勇气。

那么谁才是真正的艺术家呢angel有，Maureen有，那个站在舞台上哞哞叫的女孩，你说她不迷人吗，那些烈焰红唇，眼神明亮的Maureen，让mark魂牵梦萦的行为艺术家，大概每个人，都会爱上吧，哪怕是循规蹈矩的哈佛律师。

所有唱美国民谣，搞音乐的美国文艺男孩儿，都有着惧怕爱情的浪漫情怀。

这是一段我没有言语评论的爱情，你触动了我灵魂深处的忧郁，我的蓝色的忧郁，我从来不相信人生和爱情是充满欢乐的，也许我天生血糖低，所以抑郁情怀比别人重一些，可是我快乐不起来，我整个人是忧郁的蓝色，蓝色是艺术家的情人，别人在我的爱情中想要快乐，于是他们都fail了，我和你彼此折磨，我们最终对彼此的忧伤无法自拔，我们最终长相厮守。

好了，mimi,你不要伤害自己了，你伤害我就好了，我们都是垂死在美利坚的忧郁的灵魂。

我有艾滋，我不敢去爱，最终发现我们同病相怜，天造地设。

而Mark是“有着多少温柔才能从不轻言伤心”，你爱的是拍摄还是Maureen，你爱的是看似正常的生活，还是那些流落街头的蚂蚁一样不起眼的流浪汉们。

Rent用他自己的方式影响着我，即使我是坐在宽敞明亮的图书馆学习的人，即使我每天起床洗澡上课去跑步，大晚上从图书馆背着电脑回宿舍，中途经过一片长长的山坡，纽约州的春天姗姗来迟，草终于绿了，我会赤脚走在深深浅浅的离离青草上，我会轻轻的弹着吉他，会在没人的时候自己起舞和歌唱。

我没有梦想，我曾经想去百老汇唱歌，曾经想在酒吧唱着民谣，曾经想靠写作为生。

我曾经是16岁，17岁，18岁，曾经年轻的太过迷茫。

在被rent影响的日日夜夜里，最终明白只要活着，能歌唱和舞蹈，就是最基本的快乐。

他们是真正活着的人，他们不担心吃喝，不担心生计，多么奇怪啊，有着“社会最底层”的标签的人们，才是真正的活着，而我们，看似光鲜的外表，稳定富足的生活，我们却是在夹缝里生存。

我们是用肉体生存的人，他们是虚度肉体，用灵魂行走的人。

即使我有艾滋，我是变性人，我交不起房租，我只有一把吉他，我只有一个放映机和摄像机，我活在纽约。

angel曾经对游客说，I'm more than a man you've ever seen, more than a woman you've ever known.在这个世界，我这么勇敢的做我自己，我知道最终会有人爱上我，哪怕我是transgender,在90年代，带着艾滋，流落在纽约的大街小巷。

波西米亚永垂不朽。

曾近我喜欢看“humans of New York”, 我记得那个躺在纽约城地铁站的人说，“我是一颗方形的钉子，却在一个满是圆孔的世界里”。

他的手中拿着一本书，透过眼镜的眼神清亮。

对不起，我是一颗方形的钉子，我没法忍受这些清规戒律，没法忍受一眼看到死的平静富裕的生活，我对享受这些人类文明的发明有天生的羞愧。

我是生活在纽约城夹缝里的人，我的生命卑微如一只耗子，那是我所期待的生活。

你愿意灰头土脸睡在时代广场吗。

没有华服，没有精美的一日三餐，没有优雅的身段和发型。

没有未来。

我愿意。

我的灵魂喊着，什么是优雅。

优雅是我喜欢的一副摄影作品，都柏林街头卖艺的艺人，他浮肿的脸上全是疲惫，一手捧着hot dog,看着hot dog的眼神却透亮，仿佛看着自己的爱人。

优雅不是过中产阶级的生活，优雅不是在金鱼缸里了却残生，优雅是即使再窘迫，对着hot dog那份眼神，都诗意得无以复加。

我们垂死在美利坚，在这最后的一个时代，我们活在美利坚，你知道你自己是谁吗。

故事没有结局，电影的结局，我们明白了no day but today,放映机里是每个人-活着的， 死去的，卑微的，带着艾滋病的，流浪汉，纽约的冬天。

我们还在这里，活着，不好不坏，因为人生，本就是一场日复一日的白日梦。

没有梦才最可怕。

最后的最后，Thank you, Mr.Larson, You are the truest artist ,truest human being, ever. RIP.

故事在1989年圣诞节的纽约，Greenwich Village，曼哈顿南部，往西看能看到Hudson River，往北有14街上大名鼎鼎的Chelsea Hotel，是一个逛一下午能走穿的小地方，可能也是全世界酒吧密度最高的地方。

去年我在Greenwich Village的一个著名景点Highland Park听到导游指着一个小房子说，This used to be Freddie Mercury's favorite club. 这里的故事太多太多，关于同性恋、艾滋以及种种小众生态。

电影中Angel在1990年死于HIV。

一年以后，Queen的主唱Freddie纵使天才一世，还是死在了HIV的手里。

很多人看Rent，看到了他们的波西米亚式人生。

我却一直在纠结电影中艾滋病极高的发病率。

于是去维基百科看了一下HIV in New York这个词条。

自从艾滋病首次在1981年被定义，病例便几何式增长。

艾滋病曾经被认为是gay disease，因为患病人群大部分是同性恋男性。

同性恋群体一直是艾滋病研究基金的积极倡导者。

电影中，艾滋病人围在一起唱 Will I lose my dignity? 一句扎心。

艾滋给同性恋贴上了更难揭去的标签。

转机是在1996年，鸡尾酒疗法问世，协同着艾滋病传播机理的公共教育，艾滋病死亡率急转直下。

鸡尾酒疗法的创始人何大一是个伟大的华人，成为了拯救数千人生命，间接为同性恋群体洗清骂名的英雄。

纽约艾滋死亡人数波西米亚式的生活，不论好坏，都是HIV的靶子。

性伴侣更换频繁、避孕不得当和静注毒品都是引子。

这些事在60年代没有任何问题，但是到了80年代便成了致命的游戏。

我猜想，艾滋病的传播也是嬉皮文化终结的缘由之一。

今天hippies魅力不在，光有peace&love不能拯救世界，还要有科学。

《波西米亚狂想曲》唱得好，可能我的有生之年再也不会听到第二首了。

Freddie常去的那个club如今变成了废宅。

highland park从一片荒凉被改造成了热门景点，肮脏腐臭的贫民区变成了纽约地价最贵的地方之一。

好了，拥抱科学，拥抱21世纪吧。

《Rent》是一部主旋律是爱的电影，它是一部很特别的电影。

为什么我说它很特别呢？

这是因为它的主角是一群社会的“少数人”，是一些不被人所待见的“少数人”。

但正是这些“少数人”让我明白了什么是爱。

这部电影改编自普契尼歌剧《波西米亚人》，说句实话这部电影看起来确实没有音乐剧版看起来更加丰富，但是它有另外一种风味。

它讲述了一栋老旧楼房顶层的简陋公寓中一群年轻人的故事，其中有两个因为艺术之路不顺利的室友Roger和Mark，一个工作不顺利的大学老师Collins和他的伴侣Angel(变装皇后)，一个舞女Mimi，一个表演艺术家Maureen和一个律师Joanne。

他们有一个共同的特点就是都患有艾滋病，而且都是不被人们所理解的。

虽然生活十分的困难，但是他们在这样的环境中也不放弃对生活的希望，幻想着有一天自己回过上的美好生活。

在这所有的角色中我最喜欢的就是小天使Angel，他虽然是一个变装皇后，被很多人不理解（甚至于恶心），但他是这部电影里最善良、最单纯一个人。

因为没钱很穷，他会上街上捡别人不要的窗帘什么的，回家做衣服，神奇的是每一次他做的衣服都会在商店流行起来。

在街上碰到不认识路的旅行者，他会好心的为对方指路或把他们带到他们想去的地方，尽管对方对他表达出来的没有感谢甚至是害怕、不理解和恶心，但他在下一次还是会照做不误。

他身患艾滋病，可还是每天活的十分快乐，脸上永远挂着笑容，与Collins幻想着以后的美好生活，去圣塔菲开上一家自己的餐馆。

可惜的是他们再也没有这个机会了，不知是不是上帝发现了这样一个散落在人间的天使，在情人节之后Angel再病痛中结束了自己的生命。

在教堂内Collins在回忆他的爱，而在教堂外Mimi和Roger正在争吵，这一次制止他们的人没有了，因为以往这么做的人已经去世了。

随着争吵的越来越激烈，Collins制止并告诉了他们这个大家庭正在分崩离析，他们停下了但Mimi和Roger却离开了。

日子一天天过去，有一天Roger在公园发现了奄奄一息的Mimi，就在大家以为她已经死了的时候，Mimi突然重新睁开了眼说她好像看见了Angel，Angel是她的守护天使，让自己好好活着。

而这部电影也在大家对于爱的歌声中进入了尾声。

Angel让我明白了在冷漠的社会里原来还是会有这样善良纯粹的人存在着，也让我明白了爱就是一切，更让我明白了在困苦生活中，不放弃希望，永远快乐的活着是多么的重要。

他虽然不被人理解，有个大家都看不起的职业，但他善良纯粹，也同样值得人们去尊重！

尊重是没有高低贵贱之分的。

他永远都是我们心里那个漂亮的小天使，《Rent》也永远都是我心里的白月光。

（仅为个人观点，不喜勿喷，谢谢！

）

通俗就像美系华夫饼，有的人可以天天每餐都吃。

有的人却无法理解。

在百老汇写其他的，都是打酱油，最重要的就是写歌。

Tango:Maureen就是前面最重要的一首。

从流行，宣叙调，黑人音乐，突然窜出来一种民族舞蹈。

你感觉他的风格一直在变，但是总体来说是积极向上年轻人的旋律。

传奇影片中，前辈大师不断的告诉他：把那首转场歌曲写好。

典型的美国音乐：loud and proud，流行文化中不包含古典性。

看完有感动，却没有高潮。

有挑逗，却没有对上眼。

我认为这还是一种百老汇《猫》《西区故事》的传统。

但我却更怀念伯恩斯坦“玛利亚 玛利亚”的歌。

大脑告诉我：不是你的菜，就该主动放下吗？

这是我最喜欢的电影/音乐剧。

当然，我没有那么多钱反反复复的去百老汇看音乐剧，就只有反反复复的看这部片子。

可以说，Jonathan Larson的这一部《Rent》，从某种程度上几乎改变了我一生。

电影基本上用的百老汇的原班人马，在看完这部电影两遍以后，我才去纽约的百老汇看了现场演出。

我自己的翻译是“租凭人生”，在尼德兰剧院里我感动得热泪盈眶，为了曾经逝去的理想与执著，No Day But Today，随波逐流的生存八十年，和活出真我的昙花一现，究竟，哪一个才是最值得？

下面，是我因为这一部音乐剧，专门写的原作者Jonanthan Larson的帖子：我的正版DVD不多，惟有这部《Rent》(吉屋出租）却是名副其实的百看不厌。

有一个愿望，希望能够再去百老汇看一次舞台上的《Rent》。

当然也许，再看一次也是不够的。

1996年《Rent》搬上舞台后，演员们说她们甚至能够认出台下的许多观众。

钟爱《Rent》的扇子们戏称自己为“租头”(Renthead)。

在演出刚刚搬上百老汇时，根据作者愿望，剧院前两排的售价仅仅为20美元（一般要一两百美元）。

于是一票难求，租头们经常要从头一天起就在售票处的街头打着卧铺排队买票。

电视台采访的记者们经常看到，在头一天的表演完毕后，观众们从戏院中鱼贯而出，绕了一个圈子又直接走回售票处，打着卧铺排队买第二天的票。

这一帖要写的并不是《Rent》，而是它的作者Jonathan Larson（乔纳森 纳森）。

Jonathan Larson 1960年2月7日出生于纽约市外的一个小镇。

从小就极具戏剧才华和表演天赋的他，高中毕业那年拿到Adelphi University表演系的四年全额奖学金。

然而当周边的所有朋友和家人都认为他将成为一个出人头地的男演员时，他毅然放弃了表演，他说，他要写音乐。

Jonathan毕业后来到梦寐以求的纽约市闯荡。

在学校里面出类拔萃的他，是否能在现实社会中依然成功呢？

与所有落魄的街头艺人一样，Jonathan好不容易与人合租了一个位于Greewich Village（格林威治村）的破烂公寓。

他的大学好友造访他时，必须在街头拐角处跟他打电话，然后让他从楼上把钥匙丢到街上，才能这样开门进去。

这样的一个真实细节，后来，也被纳入了《Rent》的故事情节。

进入他的公寓后，朋友们说那样恶劣的环境，往往让人难以忍受。

那一个小小的房间，浴缸竟然坐落在厨房旁边，马桶在天窗下面。

于是他们必须要习惯吃饭时有人在旁边洗澡，并且尽量避免让洗澡水溅到食物上去。

同时，在那样严寒的纽约，这个房间是完全没有暖气的。

在很长的一段时间内，Jonathan和他的室友们必须在房间里非法的烧木头来取暖。

而Jonathan Larson对这一切，似乎并不引以为意。

Jonathan没日没夜的写歌，虽然没有一个人要付钱制作他的音乐。

为了维持生计，他在SoHo一个名叫Moondance Diner的小餐馆当服务生。

这一份擦桌收盘子的工作，是他维持生命的收入来源。

他特意将自己的日程安排为周末打工，周一到周四就整天写音乐。

他的音乐不能给他带来分文的收入，于是他基本上过着有一顿没一顿的生活。

他在餐馆打这份工维持生计，将近十年。

值得一提的是，Jonathan在Moondance Diner打工的时候，认识了另一个以收盘子而维持生计的演员/歌手Jesse Martin。

Jesse Martin后来在《Rent》原班人马（也是电影版）里面饰演名叫Tom Collins的同性恋，并一炮而红。

Jesse Martin成名前在无数餐馆打工，他给客人账单时会说：“你好好收着，因为我以后会非常有名。

”事实上，当Jesse Martin出演的电视剧在CBS上播出时，他正在给客人上披萨。

Jonathan在餐馆打工时，曾与一个跳艳舞的女孩子交往四年。

在这四年里面，他的女朋友频频背叛他，与别的男人有染。

最终，这个女孩子彻底抛弃了Jonathan，与另一个女人走到了一起。

此戏剧化的人生经历，正是《Rent》里面Mark和Maureen关系的故事原版。

Jonathan最好的朋友是同性恋，他眼睁睁的看着三四个好友死于艾滋病。

当时的社会舆论对艾滋病颇不以为然，这让他感触良多。

他曾跟随好朋友参加了艾滋病人的分享聚会，他说他印象很深的是，有一个艾滋病患者站起来，说医生告诉他还有两年时光可活。

“这并不可怕”，艾滋病人说，“可怕的是，我是否会因此失去尊严？

”Jonathan将这一番心情写入了《Rent》。

在那个年代，所有的舞台剧都还是比较传统古典的，没有反映八十年代美国摇滚文化冲击的现代生活，更没有吸引年轻一辈的音乐作品。

Jonathan的很多朋友，尽管都算音乐达人，却都不愿意去观看音乐舞台剧。

他们说几十年不变的作品模式，实在太与时代脱节。

Jonathan决心改变这一切。

自信的他说，他要带来舞台剧的革命。

在《Rent》之前，他写了很多的音乐剧。

没有一部被成功制作上演。

耗时最长的是一部叫做《Superbia》的科幻剧。

他和朋友在这一部作品上费尽心血七年。

这部作品虽然得了奖，并公开表演了一次，却最终没有得到被制作发行的机会。

这一次失败，对Jonathan的打击巨大。

1988年，另一个剧作家Billy Aronson产生了将普契尼的著名歌剧《波希米亚人》搬上现代舞台的想法。

他与Jonathan Larson讨论后，热切的Jonathan将这一计划揽到了自己身上，并把这部戏命名为《Rent》。

1993年，《Rent》的初稿终于得到纽约一个工作室(New York Theatre Workshop)的赏识，并招聘演员，打算进行长达三个星期的演出。

经过长达七年的雕琢和修改，1996年1月25日，《Rent》终于在New York Threatre Workshop公开了第一场试演(Preview，并非正式演出)。

那一天全场座无虚席，票很早就被卖完，甚至《纽约时报》的记者也悄悄来到了现场。

表演结束后全场欢声雷动，记者只有把Jonathan拉到售票处采访，这样才能听到彼此的谈话。

记者跟他说，这是一部相当震撼的音乐剧。

Jonathan为这第一天的试演而感到无比兴奋。

为了以后的正式演出，也许还有很多东西可以提高改进。

更重要的是，他感觉自己，终于可以脱离三餐不饱的日子，成为一个真正的音乐剧作人了。

当天的凌晨三点，他烧开一壶水，准备泡杯茶。

也许他的手上还抱着大衣，他倒在了厨房冰冷的地上。

第二天早上，他的室友发现了他的尸体。

他死于主动脉夹层，享年35岁。

Jonathan Larson没有亲眼看到他的梦想变成现实。

他甚至没有看到第二天《Rent》的正式演出。

那一天，演出并没有取消。

每个人都静静的，静静的坐在舞台上唱他写的这二十几首经典之作。

演出完毕后，观众席鸦雀无声。

大约一分钟后，每一个人异口同声的说了一句话：“谢谢你，Jonanthan Larson”Jonathan没有看到《Rent》的演出时期被一而再再而三的延长，最终走上了百老汇的舞台。

他没有看到售票处长长的人龙，甚至克林顿总统也带着女儿前来观看。

他没有看到就在几个月以后，《Rent》赢得六项Drama Desk Award，三项Obie Award，四项Tony Award，甚至全球媒介的至高奖项——普利策最佳戏剧奖(Pulitzer Drama Prize)。

十年后，全世界各地的人们跑到纽约来看百老汇的经典之作《Rent》。

它的主题曲《Seasons of Love》被世界各地的众多明星翻唱。

逗留于尼德兰剧院的门外，我想如今一个十六七岁的孩子不会再知道Jonathan Larson是谁，更不会知道他的死亡。

但是我们爱极了《Rent》。

我想，这就是对Jonanthan Larson最好的补偿。

看了08剧场版，再看这个差的不是一星半点。

电影中单论唱功无法相比，表演和运镜的成分占的更大，生活场景的搭建更为还原。

但镜头切来转去似乎反而削弱了沉浸感，包括复杂的场景让人忍不住想去关注寻找更多细节，导致从演员本身的唱和演上分心。

除了所有人点了真火一起从阳台上向下扔的场面还挺壮观，好像也没什么记忆点。

相比之下，音乐剧多留白但给人想象空间，是我更喜欢的表现方法。

然后忍不住吐槽一下选角，怎么大家都有一种淡淡的油腻感。。

还是说08版看多了太顺眼了？

总之没能坚持看完。

浅评几首：🎵Seasons of love：一上来的大合唱，听起来倒也还好。

Joanne在这里是vocal担当了哈哈哈。

🎵Glory：两版Roger声音质感不一样。

这个闷闷的比较沙哑，08版比较清亮圆润。

相比之下总觉得这个缺了点感染力，加上歌里一系列的闪回镜头好像反而弱化那种撕心裂肺——一方面降低了唱的感染力，一方面揭开了苦痛的神秘面纱。

再次论证了故事讲的不是越满越好，有留白有想象空间可能更美。

🎵点蜡烛：性张力实在不足（Roger看Mimi🍑的瞬间让我觉得他是猥琐男= =）只想说镜头也不是越近越好。。

🎵小天使出场秀：这个小天使一点都不甜啊啊啊啊啊啊！

节奏感比较弱。

这个小天使不够可爱啊啊啊啊啊！

但走的时候蹦蹦跳跳那两秒还挺可爱的。

Roger一直瘫在沙发上觉得自己好帅= =

（本来在写短评，写着写着字数就超了哈哈哈）这部舞台剧讲述了纽约几个住在一间出租屋里的年轻人的故事，他们处在社会的最底层，身无分文，吸毒，患有艾滋…但就是这样一群人，却也有着真挚而简单的情感，有善良而温暖的心～他们都有着不同的难处，每天被生活困扰，却从未放弃希望…“虽然不知道有没有明天，但我们仍畅想未来”

Roger和Mini（官配主线cp）全片搞笑而又泛着浅浅的温情和淡淡的辛酸，还是挺感人的（尤其是看到Angel死的时候呜呜呜）（“人间太苦了，小天使要回天堂啦”）我最喜欢的可能就是Collins&Angel了吧～全程两人甜甜腻腻的，尤其那首「I’ll Cover You」齁死啦！

最后也真的很感人哇（BE了…难受，小天使怎么能死…）Angel的演员真的要夸夸！

任何一版都是！！！

男扮女装，穿着高跟鞋跳舞，尖着嗓子唱歌，还要演出那个妖娆的神态！！！

绝了！

（好吧实话实说是从北舞09年毕业大戏翻制版来的，我就是在夸嘎子）（当然每一版的小天使我都很爱但是嘎子身材最好！

（不容反驳））看过这个的姐妹考虑看下北舞演的吗～虽然是有差距但是已经很棒啦！

（况且云次方这么好磕）总之「吉屋出租」每一版我都很爱～原版当然更是无法超越的经典

I'll Cover You (Reprise)暂无评分Brandon Victor Dixon Company of Rent Live / 2019

Collins和Angel！！！

他们的哭与笑，我们能看到！！！