星图

当外地游客摊开标识着明星住宅的游览地图时，好莱坞成为一个他者构建出的“想像的共同体”，一个闪闪发光的幻想王国，一个角色扮演游戏，新玩家从好莱坞山的巨型灯牌开始，经过无数的任务对话，企图成为NPC中的一位。

这个王国因电影而诞生，孕育出无数伟大的电影作品，又逐渐演生成一个只关乎声名与财富的怪形，重新被投映在银幕上。

因此当星图成为影片的核心概念，柯南伯格的这部电影被顺理成章地作为对好莱坞的讽刺成立，当导演与编剧对此表示否定时，它又成为一个指涉西方当代文化，名利浮华这样一些笼统概念的寓言，摆在了相应的影片序列之中，从《甜蜜的生活》到《名人百态》、《在某处》，不同的风格、状态因相似的人物群体被聚集在一起。

这两个定义都太过容易了，因容易而显得粗暴，衬得影片只剩奇情和扭曲。

柯南伯格的前作《大都会》几乎整个片子都发生在一部加长的豪华轿车上，窗外是光怪陆离被指认为纽约的多伦多，无数的概念、隐喻镶嵌在唐德里罗精确审慎的台词里，往理发店途中的心不在焉的富豪是这现代性“风景”的一个观察者，围绕他的人事都是从人类心灵指向现代性风景的一个窗格，世界与豪华轿车籍此形成了紧密的联系。

显而易见的是，《星图》并非如此，它与柯南伯格过去的大部分作品在影像风格甚至故事结构上都有所区别，展示出一种看似都市神话的现实主义，古怪角色的生活化表演、散漫的好莱坞日常、略显电视化的视听语言，即使剧本中存在鬼魂，其戏份也被大幅压低，并未试图营造出特别的诡异感，而融合为人物心理症候的一部分。

角色浮躁失衡的心灵状态、乱伦变异的人际关系与视觉上整齐、简洁、禁欲的环境装饰风格的冲突构成了一种现代特征——人们主动选择了被物化，重视外观的秩序多过内在的秩序，将心灵问题的解决也寄托于一些浅薄的外在手段。

年老色衰的女演员哈瓦那受制于事业下坡与童年阴影双重压力，心灵治疗大师夫妇隐藏着兄妹乱伦的秘密又将知悉真相、放火毁容的女儿阿加莎视为生活的最大威胁，儿子——当红的童星本杰受父母役使深陷名利场的规则。

本杰主演电影名为《坏保姆》，在影片中的好莱坞，孩子们也从未得到合理的对待，因此成人们也是未能真正成人的儿童，他们像是巨型的鸡蛋，随时随地会被轻易打破。

人的成长过程是的这样被彻底打散的，过早地进入畸形的价值体系与成人的不洁方式，如未成年童星们聚在一起将二十五视为几近绝经的衰老年龄，藉一时的地位与名气对他人颐指气使、欺压竞争对手。

成人们都是“坏保姆”，“坏保姆”教育出畸零的下一代。

本杰的爱慕者因疾病死去，与女演员的爱子一样成为好莱坞幽灵中的一员，这些幽灵汲取了《哈姆雷特》的表演方法，成为游离在好莱坞外的人，向对应的角色发出嘲讽、戳穿真相，甚至成为某种意义上的引路者。

保罗艾吕雅的那首诗以自由为核心，呼声看似光明正大，但究竟是如何与影片匹配着的，还是难以理清的一个问题。

阿加莎与本杰“继承”了父母的婚戒，相偕死去，其余的人物遭受一种“刻意制造废墟”的摧毁，也有些来路不明，不过这究竟不是一条导演指出的自由之路，所以不深挖细掘，也并不能判定为疲软结局，它更像一片迷雾，即使是死，也不过指向看似自由其实被内化的幽灵罢了。

其实是越写越不明白...

《星图》心理分析 这届好莱坞的糟老头子们坏的很，为了让胡编乱造显得合理化一点，往往大撒心理学调料，犹如用辣椒和鸡精掩盖死鱼的腐败。

把调料抖搂抖搂，《星图》的原材料就现了原形。

姐弟俩在家里玩过家家，姐姐无意中发现父母原来是兄妹，然后就要烧掉全家，未遂，被弄到外地去监禁治疗精神病。

家人命运瞬间开挂，爸爸成为像武志红一样的网红治疗师，靠忽悠大发横财，弟弟成为炙手可热的童星，无聊时吸吸毒，时不时地出现点幻觉。

姐姐长大归来，来自Jupiter的姐姐丝毫没有木星的疗愈特性，而是翻了所有人的旧账，毁掉了所有人的生活，她显然更应该是逆行的土星。

姐弟俩过完了小时候没有过完的家家，留下一句莫名其妙的liberty，全片结束。

大概是为了让剧情看起来合理，又设定了一个旁支的过气女星，靠贩卖亲妈性虐自己来维持人气，又请武志红修通自己对亲妈爱恨交织的情结，最后被姐姐砸死。

这真是一篇情节荒诞的垃圾网文。

既然主材料很扯淡，就只能品尝调料了。

过气女星的线索更清晰些。

被继父强奸的她对继父基本上没有什么恨意，却对妈妈没能保护自己充满愤怒，将屎盆子扣在妈妈头上，甚至因此坐视她被烧死，并因此承受自责带来的精神分裂；在对妈妈充满愤怒的同时，却想要通过重演妈妈的成名作成为她。

显而易见，这是没有修通的俄狄浦斯情结。

恨妈妈的原因不是她没有保护自己，而是她的存在阻碍了自己与继父结合的潜意识愿望。

被继父强奸（称为强奸已经不合适了），她是开心的；妈妈被烧死，她是开心的；取妈妈最经典的角色而代之，她是开心的；勾引姐姐（她是妈妈的替代者）的男友，跟他车震显然是重温与继父性爱的感受，她是开心的。

对妈妈的背叛，她是内疚的，为了对抗这种内疚，她歪曲事实，让对妈妈的嫉妒变成仇恨。

难以协调其中的冲突，她精神分裂了。

幻觉中自己和妈妈的身份时常对调，让真相暴露无遗。

为了修通这一冲突，她接受了被烧伤的姐姐进入家门，却又因为未修通的俄狄浦斯情结，死在妈妈的奖杯之下。

一直想要在母女竞争中获胜，但很遗憾，她最终还是输了。

姐弟俩则显得十分奇怪。

如果姐弟俩的婚礼是一种liberty，意味着两件事情：有足够强烈的阻力存在，否则就无所谓liberty；有足够强烈的冲动存在，否则就无以突破阻力。

这使得目标明确地指向乱伦冲动和俄狄浦斯情结，然而剧情却并不支持这一点。

除了父母这对有情人是兄妹以外，影片中没有任何能够有力地导致乱伦冲动的线索；而父母的乱伦怎样同时导致了姐姐的强烈愤怒的姐弟俩的乱伦倾向，则难有合理的解释。

片中含糊地讲到姐姐从最早的过家家时，就在幻觉中看到孩子，也提供了姐姐服用药物的信息，试图将姐姐引向儿童期精神病的设定。

然而，姐姐在整个过程中表现出异常清晰的边界感和稳定感，这断断不是抗精神病药物能够达到的效果。

而弟弟也很好地实现了从极佳的社会功能瞬间切换到乱伦冲动的小目标，实在不是一般地生硬。

我只好同意姐姐的意见，这是一部“无法解释的神话一样的剧本”。

按照温尼科特的观点，如果姐弟俩能这么自如地玩游戏（playing），加上他俩分别通过演电影和写剧本实现成年人在过渡领域的玩游戏，那他俩就应当具有良好的创造力，能够很好地使用外部客体，并且很好地适应外部现实才是。

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原文链接http://www.critikat.com/actualite-cine/entretien/david-cronenberg.html 星图里好莱坞式地域里，最大的罪孽似乎是家庭联系的毁坏：父母像毁灭者，孩子像成人，乱伦....关于家庭和好莱坞的关系您有什么观点?好莱坞可以被看做一个家庭，奇特，难相处，但它是一个团体，在其中人人都彼此认识。

每个好莱坞人都懂它的游戏规则并且彼此与之维系。

这是一个正常家庭的宏观情况，或者说一个正常地机能不良的家庭。

当然这是个难以相处的家庭，特别是对孩子来说。

在电影里看到benji所遭受的我们可以察觉到这点。

他屈服于无休止的成功的压力，屈服于野心，绝望，获胜的诱惑，以及那种无论在哪都能被体察到但在好莱坞总是被过度曝光的情感。

我很了解那些成功的或未成功的人们的自我调节方式。

一般来说，我们是不会总想着那些调节方式的，但在电影产业里实在是逃不开这些东西。

所有人都遭受着巨大的压力。

另外你用了段挺惊人的情节，关于未长大的成人和成人化的孩子实际上成人只是有大人的外表，但其是他们并未长大。

比如julianne moore在采访上说，她把她的角色考虑为一个孩子，一个从未长大的孩子。

另外我也不认为孩子们已长大成人，benji是演员，他知道怎么演一个成人。

随着情节发展，我们可以看到他渐渐丢掉他的那个邪恶残忍无情的保护壳。

和编剧Bruce Wagner的合作是怎样的？

bruce1991年出版了他的第一本小说force majeure，写的是关于一个好莱坞的加长车司机。

在某种意义上就是robert pattinson演的那个角色：梦想成为演员或导演，但以当司机为生。

我觉得他的小说很棒。

我们开始成为喷油。

有那么几年我们一直找机会合作，主要是为电视剧。

但从没成过。

Bruce十五年前写了星图的剧本，十多年前我读了它，很喜欢。

是关于好莱坞/巴比伦这个永恒主题地涉猎使你动心的吗?你知道，我并不反对好莱坞。

我并没有觉得非要攻击它不可。

有人喜欢做关于电影的电影，或写关于写作的小说。

这不是我。

我是怎么都写不出这样的剧本来的。

和我相反的是，bruce工作生活并成长于好莱坞。

我没能看到他所看到的但我能明白。

好歹我也和好莱坞调了四十年的情，也有大把奇特经历，刚好和电影里讲的差不多。

我们的合作很亲密，产生了一段彼此相连的深刻感情。

bruce在写剧本的时候，为了修改，我们一直不停地打电话联系，讨论人物角色等。

甚至到拍摄时，我们也没有停止关于人物，对话地修改。

有好多就是在拍摄期间修改的。

这项长期工作是怎么样做到如此具有冲击力地描绘好莱坞，既具有现代性又有即时性?julianne moore在八年前就接受邀请了。

当我再一次找她的时候，她又说好。

但我们应当给角色做一些调整，至少年龄应当更大——在我看来这是更好了。

得益于我和bruce的工作方式，调整没花什么功夫就完成了。

原剧本像有机体一样的恒定转变（constantes transformations organiques），这是一例。

在好莱坞，超过五十岁的演员所遭受的压力是巨大的。

而julianne的职业生涯简直令人难以置信：她52岁了却一直都没停止过拍摄。

而她知道许多和她同龄的女演员，基本上可说，已经不存在了。

超过一定年纪，好莱坞就对她们没兴趣了。

这是很残酷的。

在电影里她超过五十岁这个事实加重了这个残酷性。

我们看到这个角色本身是沉浸在绝望中的，得不到电影角色她感觉就好像不再存在。

这太恐怖了。

你一直活着，但对于好莱坞来说，你已经死了。

电影也很直白的涉及到整形手术和畸变。

我曾经和那些想整容的女人们聊过天，每次我都说“别做！

”。

你可能觉得奇怪，但我真的是很反对整形手术。

结果可见：他们不再是人类。

这真是可悲又绝望。

我不懂这种想要否认衰老的意愿。

我觉得衰老这件事蕴含某种美感。

我就是证据，不是么？

（笑）（ps 长那么好看的老头站着说话不腰疼的卖萌）我坚信应当接受人体的现实。

而抗争，需要我们与之抗争的，应当是人类的本质（ l’essence de l’être humain）。

我们出生，转变，衰老：这是现实。

艺术，宗教帮我们逃离这个现实。

我不相信这个。

我觉得“接受”包含美感。

只需要看看julianne moore…..你是否觉得十到十五年来好莱坞明星系统下对青春的狂热崇拜有所改变？

青少年明星们之间的竞争带来的暴力实在是够新鲜的.....我不知道。

对青春的幻想一直存在。

我们从基因上就被设置去探索青春——我是指达尔文，进化。

当我们找性伴侣，总是看中年轻以及有繁殖能力的人。

当然西方文化不能代表全部。

比如，在我的国家加拿大，一定年龄的妇女感受事物的方式也与欧洲人不同。

我可能夸张了但一样年龄的欧洲女人总是穿的很优雅，她们很强大，她们有性生活…..在北美，她们只购物。

片头和片尾一副天真的样子，像婴儿房里天花板上的星空图。

这是讽刺吗？

星图（star=明星＝星星）是卖给那些从堪萨斯来好莱坞的观光客们的。

上面写着玛丽莲梦露的房子在哪儿，詹姆士迪恩住哪…..设计得就很孩子气。

这表现了那种对好莱坞十分天真幼稚的看法。

电影里的角色们都很天真，他们都还是孩子。

但对他们来说已经没有希望。

以我的的观点，已经没有。

我不相信灵魂的死后残存。

死后我们消失，我们被毁灭（annihilés）。

这并不代表在现实生活里没有希望。

但对于角色来说，没有希望。

希望观众将会接受这一点。

最后说说你在写的书吧….已经完成并且会在法国Gallimard会出版，很棒的出版社。

关于故事内容我什么都不能说，除了，会有一个人物是法国人并且故事有一部分发生在巴黎。

不过还是等着读它吧....

看完《星图》要来点赞了。

首先看完后，被略带离奇的剧情和诡异的影像给看懵了。

想拿来主义，去网上补脑、发现只有那首自由的诗歌给了点提示，所以只好自己动脑了。

静下心来先理清了剧本：线索人物烧疤女来到好莱坞串起了另外三个主要人物群：色衰女星，当红童星，和出租车司机。

烧疤女来这的动机也差不多清晰：社交网络认识人，可能谋到风光工作，还有补偿家人。

从电影细节中看出，烧疤女来到这里是想通过自己的成功以达到补偿家人的目的。

而在这场成功之旅，却成为了毁灭之旅。

再看人物群设定：当红童星人物群和色衰女星人物群，显然是主人物群，出租司机为次人物群。

导演为主人物群加以了诸多符号暗示，童星人物群以正在当红的童星为主，其不能操纵自己，在各种包围和安排下成为他人赚钱的机器，无法呼吸，慢慢沉溺，视觉幻想为水，为免疫系统疾病，是控制和抗争的表象，而人物空间设定也是如此，狭小，封闭的空间，从会议室，到野营房，到厕所，和party封闭房间，都显得无比压抑，包括烧疤女放的录像，也是成名女星被人掠走的图像。

但是人物性格却天然，不加修饰，他脏话连篇，骂他周围看不惯的一切，对其讽刺，充满一种抗争感，但由于被夹杂着被环境的扭曲，初看让人惊讶，最后却人理解。

色衰明星人物群以一个年老，却想依靠翻拍自己母亲成名电影而咸鱼翻身的女星为主，她的生活就是想把自己展示出去，以获得认可，关注，和机会。

影片中方方面面都在给人暗示，裸露的内衣，隐匿在黑丝套裙下任清晰可见的丁字裤，宽敞的人物空间，大玻璃，阳光，就连上厕所放屁也要让自己的助理观看。

所以她的视觉影像为火，她妈妈，不停的想要展示自己到疯狂，而却无法像她妈妈那样成功。

她做心理理疗其实是想消除她妈妈的幻像，但是却又以获得扮演她妈妈的角色为初衷，这本身就极为矛盾。

而她妈妈的幻象也指出，你不可能成为我，你就知道用你那虚假的童年，和你那松动的空。

可见她在演艺事业的发展，就是靠花边新闻和潜规则。

然而这个爱展现的人物，性格却不赤裸裸，而是虚伪，谄媚，希望通过这一切，得到机会。

莫尔大妈以其大迥以以往的表演，诠释的很到位。

这两组人物群的设定可谓经典，几乎完全对立。

再看这两组人物群和线索人物的互动，色衰女星因为辞掉了第N个助理，却因为给人情，就雇佣了烧疤女。

但烧疤女其实在这里毫无尊严可言，无理由的一堆事物要买，得知失去角色时，无厘头的让助理搬花盆折磨人，知道有可能得到角色后抱着助理让她跳舞大笑。

烧疤女完全被女星左右着，但是却还真心的告诉了自己交往对象，最后被女星妒忌。

这个在外人面前各种高雅高尚的女星对内真实表露就是如此跋扈。

而线索人物烧疤女和和童星人物群的互动就更是主线了，乱伦家庭。

母亲的不知所措，父亲的坚决消灭。

童星本人在和烧疤女独处的戏中，却判若两人，他没有一句脏话，而且好心的高密，爸爸有什么书，会把你赶出洛杉矶。

并且心中一直有着和姐姐的有关自由的约定。

第三人物群，出租司机，他的角色其实和烧疤女一样，都是来到好莱坞，希望成名。

第一次接车，两人都顾抬身价，吹嘘了认识的名人，第二次出租司机发现对方其实和自己一样的梦想者，其实无利可图后，以已有女友并给钱加以严词拒绝，但是得知对方在给女星做助理后，又再次交往，并暧昧。

最后女星因妒忌而勾引后，便直接和女星发生关系。

由于烧疤女最后场景的月经，我们可以推测，其实烧疤女并未和司机发生关系，也没有给司机展示自己带有烧疤的身体，她给女星炫耀的做了一切其实是虚假的，但也展示了她是真心坠入爱河。

出租司机可谓是代表了一大群和烧疤女一样想成名的人，也是剧情高潮烧疤女被父亲殴打，被女星羞辱后杀死女星的导火索人物之一。

分析完人物群设定后，再看这样的剧本和人物塑造对主题的表现，至于表面的批判好莱坞，就不做过多分析，大家都可以看出，其中最难理解的是自由的诗句，这对这一主题的理解。

我对此理解为下。

烧疤女在母亲问起为什么当初想要和弟弟做结婚仪式时回答：我看到小孩，当我给弟弟带上戒指，小孩就消失了。

而她离开弟弟是七年，现在弟弟13岁，那么说明那时的她也是十三岁，她看到的小孩性质，应该也和现在童星看到的一样，那时也许她也是父母的赚钱机器，（这可能也是所谓的再次来到为补偿）被处处包围，当她发现乱伦真相，可能却只有揭露真相，让不该存在的事物消失：她和弟弟，才是解开这种压抑，禁锢的唯一方式，让幻视小孩消失。

而这种解脱，就是所谓的自由。

弟弟最后主动来找姐姐完成这一仪式，可以见的，在弟弟的幻视中，有着一样的暗示。

而本来不再想走这条道路，来补偿家人的烧疤女，在女星和父亲的打击下，最后决定毁灭一切，来获得所谓的自由。

片中童星母亲自燃，让人联想到就是女星母亲死于大火。

这其中奥秘，我不得而解。

是指母亲本身就是矛盾体，她一方面护着女儿，却又希望继续过火一般的生活，所以最后水火的交融象征，如果不将自己像女星的生活方式禁锢，就等于自焚？

毕竟水就在旁边也不自己跳。

而父亲将其推入水中，是对这种禁锢的默认？

这也就是为什么他容许儿子拿走戒指？

总之片子还是给我很所疑问…PS：洗洗睡了，又失眠了…

好莱坞，“我生命之光，我欲念之火。

我的罪恶，我的灵魂。

”好莱坞是毒药，好莱坞是魔鬼，它可以让你欲仙，也可以让你欲死。

它是现代社会棱镜中最扎眼的色彩，也是埋葬过气潮流最沉寂的坟墓。

在贝弗利山脚下，有人狂喜，有人大哭。

有人撅一下红唇就笼上了巨星的声名，有人跑了十多年的腿还是默默无闻的龙套。

声色犬马的赛璐璐迷梦撞上严酷残忍的明星养成制度，真实与虚妄相遇在好莱坞上空相遇，成就了这里既浪漫又怵人的魔幻现实主义氛围，也成就了大卫•柯南伯格《星图》里难以捉摸又引人入胜的古怪风格。

当好莱坞编剧布鲁斯•瓦格纳把自己写于上世纪90年代的剧本呈现在加拿大人面前的时候，他承认，只有柯南伯格才能拍出好莱坞“一切以成名为最高”的癫狂感。

从本质上来说，《星图》是一个讽刺性的文本，不论是为取得角色不断向自己施压从而产生幻觉的哈瓦纳（朱利安•摩尔饰演）、自童星起家过早沾染不良习气的本杰（伊万•柏德饰演），还是因兼任经纪人和母亲双重身份情绪崩溃的韦斯太太（奥利维亚•威廉姆斯饰演），在电视上大谈精神减压却无法处理父女问题的韦斯先生（约翰•库萨克饰演），都在名利的荆棘路上磕绊得满身是血。

他们过上了优渥甚至奢侈的生活，也多少都被抑郁和妄想缠绕。

他们在公众场合口若悬河地开着只有圈内人才懂的玩笑话，恣意地分享着私密龌龊的八卦，却也会在下一秒成为他人口中的段子和谈资，被不知从哪里放出的冷箭射中要害。

《星图》由好莱坞明星故事出发，探寻剖析明星制度下被异化的心理世界，为这个疯狂的时代做了一次轻松的精神分析。

虽然讲的是好莱坞故事，《星图》剧组只在洛杉矶呆了五天（这是柯南伯格生平第一次在美国取景），其余的拍摄均在多伦多完成。

不过为了增强真实感，洛杉矶的戏份把好莱坞所有的标志性景点统统装进了镜头：罗迪欧大道、马尔蒙庄园酒店、星光大道……多伦多戏份中，则尽量强调对阳光加州的无差别模仿，几乎每一个外景里都能见到棕榈树的身影。

光有现实主义可不是柯南伯格的风格，他的拿手好戏，是在看似平常的生活中加入诡谲和荒诞。

《星图》中不乏幻觉、撞鬼等超现实段落，就连明星家庭内部装潢和建筑风格本身，都强调一种不真实的迷幻感：韦斯一家极度现代的豪宅中，零零星星地点缀着几处简约的家具，被无限拓展的空间展现出其空虚的一面，从视觉上给人造成了难以摆脱的无力感。

韦斯先生和他的明星主顾哈瓦纳，都是东方神秘主义哲学的笃信者，世俗追求与心灵净化间难以弥合的矛盾，也让人物的情绪时刻呈现出一种窒息的撕裂感。

电影中令人印象深刻的一幕，身着运动背心的哈瓦纳一边摆出盘腿冥想的姿势，一边在和经纪人的免提通话中得知自己选角不成的坏消息，再深刻的禅意也无法阻止她的爆发，清风吹拂铃铛发出的叮咚声，最终被淹没在她毫无节制的狂嚎中。

好莱坞的金子招牌永远吸引着少男少女们奋不顾身的追随，《星图》中的初到洛杉矶的少女阿加莎（米亚•华西科沃斯卡饰演）和专业开车业余写作的杰罗姆（罗伯特•帕丁森饰演）便是其中的代表。

比起那些已在星光大道上留下手印的明星，这些游走在外围的个体似乎更懂得生命中爱与被爱的意义：阿加莎希望抛弃她的父母能原谅她多年前疯狂举动，杰罗姆则希望用写作证明自己的才华。

也许在这里，柯南伯格试图打造两具具有人情味的肉身，在狂热后留下节制，在荒唐中留下希望。

不过，也许导演的乐观情绪太过浓重，电影前半段通过人物、场景、音效建构起来的讽刺批判体系却在结尾处滑向了平庸，连珠炮似的令人亢奋的对白，也不是时候地变成了柔情蜜意的以身相许：阿加莎和本杰分别偷来了父母的婚戒，办家家一般套在了彼此的无名指上。

最终，一路都十足带劲的《星图》在一个软绵绵的烂尾处戛然而止。

原载于2014.6月刊《电影世界》

【《星图》是一部批判好莱坞与当今西方文化的电影，描写了人们对于“明星”过度沉迷的心态。

】这是影片简介的第一句话，完整的扼要的表述了这部电影的主题以及宗旨。

在我看来，明星是一个公众形象，是普通大众的表率，一个明星的所作所为直接影响着喜欢这个明星的粉丝们，既然选择当明星，就要受得住诱惑，为喜欢自己的人做出表率，不要沉迷于地位、荣誉等等。

温馨提醒：因为两个衙门打架，射手不射了，人人散伙了，偏偏这个片子的字幕很稀缺，马贼给想看的客官指条明路：优酷、土豆、爱奇艺，总而言之别麻烦下载了。

不谢。

没错，平底锅男又来了。

他还演了导演的上一部片子——大都会，坐在加长林肯里瓮声瓮气说了一个多小时，还在车上里X了朱丽叶波诺什。

而在这部片子里他就没那么幸运了，他只是个代驾司机，车子还是林肯车，不过不是加长的而是商务型的轿车（抱歉不认识车型），但没关系，他照样在上面X了一个女明星——朱利安摩尔。

不知道导演什么意思，老是叫平底锅男在林肯车上X年老色衰的女明星。

平底锅男是我给他取的绰号，他的原名叫罗伯特帕金森——不好意思，帕丁森。

顺便解释一下，叫他平底锅是因为他在《暮色》里的扮相，那张脸就像被平底锅迎面砸过一样。

当然，他在大都会和星图这两个片子里还是蛮帅的。

他的帅气指数从高到低分别为：星图，大都会，漂亮朋友，暮色。

其中暮色在我看来可以归为丑的级别了，但不知为什么他就是凭这部片大红。

可能是因为身材太好？

比小狼人还好？

在观赏这部片子的过程中，马贼数次想起经典的穆赫兰道，都说的好莱坞那些家伙很奇怪的性格和心理。

但是穆赫兰道的台词是没法和这个片子比的——不是比好坏，是比脏。

这片子里有个小明星说有个女孩2个月给他写了6000多条留言，还说鉴于他这么红，他的经纪人准备去网上拍卖他的屎，售价3000美刀。

随后我还看到好歹年轻时候是鼎鼎一线的朱利安摩尔坐在马桶上一边和爱丽丝聊天一边放屁！

还放了不止一个！

最后连揩屁股导演都不放过！

当时我就在想，这些明星私底下的生活和他们在这个片子里的样子比肯定好不到哪儿去，因为他们演起来都好生动自然。

马贼生活在天朝和谐圣洁的社会，没有经历过五花十色、光怪陆离的资本主义生活，但通过这个片子，马贼完全能想象那帮被欲孽所折磨和扭曲的人是多么可怜，为了接个片子赚点小钱各种使坏，还闹出好几条人命，杀人的还是小屁孩！

还有小屁孩杀小屁孩！

导演你够了，在你眼里这就是真实的好莱坞？

那些金光闪闪的星光大道呢？

那些热闹非凡的红毯呢？

这片子提到了安妮海瑟薇，难道她也过得这种生活？

还有马贼亲爱的斯嘉丽约翰逊呢？

OMG。

还有其他名字，想确认自己的家属是否安全的建议去看看这个片子然后去烂番茄、IMDB骂导演。

各方面都很放得开，这个片子，屎尿屁，OOXX，乱伦，还充斥严重侮辱人字眼的脏话，这些脏话还是从一个13岁的小男孩口中说出来的！

这注定是一部不想回本的片子。

所以，这个片子对马贼而言最大的意义就是：1、怀疑好莱坞明星都过得不好，表面看起来光鲜实际上焦头烂额；2、进一步认识到了大卫科南伯格是一个很牛逼的导演。

这怎么说呢，是观看的过程中一点一点意识到的，因为马贼没法想象谁能把这么几个气质完全不搭的明星叫来演了这么一场虚实无常、配乐很古怪的片子，而且拍的还一点都不突兀，更主要的一点，同样的主题，他在穆赫兰道的基础上简明化了。

这里没有高下之分，只能说《星图》可看性更高。

当然，说“进一步认识”，是有原因的。

想当年马贼在大学食堂里和女朋友看《裸体午餐》，差点把隔夜饭都吐出来，但坚持着看完了，现在想起来当年的马贼应该是这么想的——这么一部恶心的电影人家导演拍出来也不容易，好歹看完。

后来看了《暴利史》和《东方的承诺》，觉得简直是冷暴力的杰作啊！

没有谁能把冷暴力拍得这么简洁干净，同时爽到骨子里！

《星图》因为讲述的不是同一主题，所以在马贼心里肯定无法和前两部相提并论，但对于上网易不看新闻直接看评论或者顶多只看一眼标题就去看评论，但身上又流淌着些许文艺血液的同学，我相信你会喜欢看这个片子的。

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第26届法罗岛电影节第1个放映日为大家带来主竞赛单元的《星图》，下面请看场刊影评人们的评价了！

果树又是一部讲人之间的淡漠与人处于世的空虚的。

朱丽安摩尔神演技，戛纳影后拿得不手软。

麦麦神经质中年女明星和阴森森小少女，两代女演员的演技真是可圈可点。

最可怕的是乱伦家庭生下的两个后代，有着少年的年龄，却完全不像少年的行事。

导演是真的很讨厌好莱坞吧，整部片子都在讽刺名利场的丑陋、混乱和扭曲。

空地你是柯南伯格的信徒，或者你不是。

Pincent对好莱坞贵圈诡异疯狂的解构？

一群病态的演员心有恶魔演绎人之异化一桶猫大卫·柯南伯格版混乱好莱坞 幻觉的部分拍得好傻Joeyside这不是和阿萨亚斯有异曲同工之妙吗，这么一看14年之前大伙都被这垃圾演艺界折磨得不惨，一定得拍点片子使劲撺掇狠狠讽刺暗指一下。

不过都是拍片，水平可就有云泥之别了，不横向比较伊纳里图，就是纵向在柯南博格自身作品序列里这部也不太行，看一看欲望号快车那时给我的震撼吧，唯一值得称到的是暮光男的演技稍微比暮光女好一点，如果是比烂的话。

子夜无人和《银湖之底》一起组成了上个十年里对好莱坞最美妙的自反，作为女演员的基因而延续的女演员要继续履行开到荼蘼的使命，作为兄妹乱/伦而诞生的兄妹要继续扮演着至纯与至恶融为一体的孽债。

无法回避的宿命就像无法摆脱的恶魔显灵，跃过那些可被扼杀的肉身凡胎，成为与你缠绕到死的星系云图。

#FIFF26#第1日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

观看《星图》的过程充满了“眼见为实”的自满感，一方面是被柯南伯格肢解的破碎的人物关系间，被影像的反复和对比糅杂进了一种谜一样的气质。

另外，这些谜一样的气质会不自觉地唤起某些事先被植入到大脑中的意象或神话，使得大脑的一种破译机能被激发，若有所思，稍不小心就觉得眼花缭乱。

材料的碎片散落在剧情发展中，导演大卫·柯南伯格构建了一个欲望发生的既循环又相对封闭的一个场景，仿若梦境。

电影画面与掩藏其后的更高文本之间，通过摄影机的运动不断地给出暗示，发生联系。

《星图》的剧情似乎是严格按照精神分析理论来构造的，如弗洛伊德所声称：如梦中的形象在现实中存在的信念始终如一地坚持不变，那么一个人变不能将自身从梦中解脱出来。

而女人在性活动方面的地位被失去爱的恐惧取而代之的焦虑，更是某种隐喻的依据。

影片中摄影机不断地在两个甚至多个环境中游走，通过视觉化的对比来揭示的两种图像的反复，同时又有着不同和渐近，像一种多声部卡农式的修饰。

电影银幕是欲望投射的场所，好莱坞则是欲望发生的场所。

当欲望之幻影投射在银幕上时，呈现出五彩斑斓颜色的，有可能是有所指涉的表达，也有可能是各种神思的竞相呈现。

观看《星图》的过程中，另一部揭示好莱坞机制的作品一直浮现在我脑海里中：金·诺瓦克主演的影片《海棠留香》（1968）。

导演罗伯特·奥尔德里奇浸淫电影工业多年，早已对好莱坞产生了某种不表不快的欲望，《海棠留香》正是其中之一。

影片孤愤地将电影工业表现为恶狗扑食的游戏，颇有着一种体制内难得的自省，整部影片偏灰暗的色彩也符合阴沉悲伤的情绪基调。

明星的死亡与欲望的破碎，虽与《星图》有着剧情上的相似之处，两部影片更多的是不同。

如果说奥尔德里奇拍摄《海棠留香》是对好莱坞工业的赤裸讽刺，是显而易见的，柯南伯格的《星图》显然不满足于此。

正所谓思理为妙，神与物游，《星图》是一种精神活动的发散，充满着各种思绪的竞相生长，没有规矩也无刻意琢磨可言。

精神分析是构建剧情合理性的一个依据，但显然影片所到达的边界和深度并非同严谨的精神分析学术论文，它的边界无疑更加开放，也就方便了各种幻想与行动中无意识的再现。

《星图》的指涉，从好莱坞工业体制、从女性主义、从资本和伦理等多个角度，都能做出可以解读的对策。

《星图》有着太多的可能性了，供我们用经验或者隐喻来体会，它看似处在一个客体的地位，却似乎又无时不在用无限可能的各种精神现象笼罩着我们。

所以《星图》到底是个怎样的影片呢？

柯南伯格的神思有多宽广，《星图》中情感的变化就有多微妙。

回到影片本身来，电影工业百年，最离不开的欲望二字，如何投射，如何揭示，实在有太多的可能性。

所以列位看官也休怪我卖了半天关子，也没能说出个子午卯酉。

实在是珠玉潜水，澜表方圆！

我多说了一句话，便多说错了一句话，我已经说错了太多的话啦，已经觉得对不起大家啦。

总之，《星图》是一个试金石，能够试出电影艺术的真谛能够达到的边界的可能性，从这里看，它当真是能够无限的远还能意犹未尽了。

原载于公众号drugless，已获得作者许可。

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在大卫·柯南伯格的电影《星图》里有一首保尔·艾吕雅（Paul Éluard）诗，它适合在大庭广众人来人往中被大声念出来，世人走过，你可以笑着，可以哭着，仿佛是一只狂妄的孤独的疯子。

在我的小学生练习簿上在我的课桌和树木上在沙上在雪上我写下你的名字在所有读过的书页上在所有空白的书页上石头、鲜血、白纸或灰烬我写下你的名字在金色的图像上在战士的武器上在国王的冠冕上我写下你的名字在丛林和沙漠上在鸟巢和灌木上在我童年的回声上我写下你的名字在夜晚的奇迹上在白昼的面包上在订婚的季节上我写下你的名字在我所有的蓝布片上在太阳发霉的池塘上在月亮盘旋的湖面上我写下你的名字在田野上在地平线上在飞鸟的羽翼上在影子的风车上我写下你的名字在每一缕晨曦上在海上在船上在癫狂的山峦上我写下你的名字在云朵的泡沫上在暴风雨的汗水上在稠密而烦腻的雨帘上我写下你的名字在各种闪光的形体上在各种色彩的钟声上在自然的真理上我写下你的名字在苏醒的小路上在舒展的大道上在沸腾的广场上我写下你的名字在点燃的灯上在熄灭的灯上在我连成一排的屋舍上我写下你的名字在镜子把我的房间一分为二的果实上在我空如贝壳的床上我写下你的名字在我贪吃而温驯的狗身上在它竖起的耳朵上在它笨拙的爪子上我写下你的名字在我门前的跳板上在那些熟悉的物品上在得到祝福的火焰上我写下你的名字在所有应允的身体上在我朋友们的额头上在每一只伸出的手上我写下你的名字在惊奇的玻璃上在专注的嘴唇上在高出沉默的地方我写下你的名字在我被毁坏的避难所在我那倒塌的灯塔上在我烦恼的墙垣上我写下你的名字在冷淡的缺席中在赤裸的孤寂中在死亡的阶梯上我写下你的名字在恢复的健康上在消失的危险上在没有记忆的希望中我写下你的名字凭借一个词的力量我重新开始生活我生来是为了认识你为了呼唤你的名字自由On my school notebooksOn my desk and on the treesOn the sands of snowI write your nameOn the pages I have readOn all the white pagesStone, blood, paper or ashI write your nameOn the images of goldOn the weapons of the warriorsOn the crown of the kingI write your nameOn the jungle and the desertOn the nest and on the brierOn the echo of my childhoodI write your nameOn all my scarves of blueOn the moist sunlit swampsOn the living lake of moonlightI write your name On the fields, on the horizonOn the birds’ wingsAnd on the mill of shadowsI write your nameOn each whiff of daybreakOn the sea, on the boatsOn the demented mountaintopI write your nameOn the froth of the cloudOn the sweat of the stormOn the dense rain and the flatI write your nameOn the flickering figuresOn the bells of colorsOn the natural truthI write your nameOn the high pathsOn the deployed routesOn the crowd-thronged squareI write your nameOn the lamp which is litOn the lamp which isn’tOn my reunited thoughtsI write your nameOn a fruit cut in twoOf my mirror and my chamberOn my bed, an empty shellI write your nameOn my dog, greathearted and greedyOn his pricked-up earsOn his blundering pawsI write your nameOn the latch of my doorOn those familiar objectsOn the torrents of a good fireI write your nameOn the harmony of the fleshOn the faces of my friendsOn each outstretched handI write your name On the window of surprisesOn a pair of expectant lipsIn a state far deeper than silenceI write your nameOn my crumbled hiding-placesOn my sunken lighthousesOn my walls and my ennuiI write your nameOn abstraction without desireOn naked solitudeOn the marches of deathI write your nameAnd for the want of a wordI renew my lifeFor I was born to know youTo name youLiberty.