解救吾先生

看过《解救吾先生》的观众应该都知道，这是部改编自真实故事的电影。

2004年，本片的演员吴若甫就是当时被绑架的明星，影片大多数细节也真实地还原了当时的情景。

对中国观众来说，“改编自真实故事”还有着特殊的吸引力。

而在好莱坞，这套路已经快被用烂了。

我来给大家数数，近期有多少好莱坞电影是“改编自真实故事”：先是近期大热、小李子冲奥新片《荒野猎人》（The Revenant）——Based on A True Story詹妮弗·劳伦斯新片《奋斗的乔伊》（Joy）——Based on A True Story新晋影帝Eddie Redmayne变性题材电影《丹麦女孩》（The Danish Girl）——Based on A True Story讲华尔街次贷危机丑闻《大空头》（The Big Short）——Based on A True Story黑人大碗儿威尔·史密斯新作《震荡效应》（Concussion）——Based on A True Story等等等等。

全都是——Based on A True Story。

而且生怕你不知道，在几个月前的预告片就会在最开头出现这一行英文。

这些还只仅仅是美国1月份档期的部分电影。

也难怪我一个学纪录片的朋友跟我抱怨：“我们上课老师还说了这个现象。

好莱坞似乎开始滥用‘改编自真实故事’。

”“改编自真实故事”，通常来说，总是件好事。

让观众看完以后说一句：“嗨，都是假的。

”总不如让他们说一句：“我不敢相信这竟然是真的。

”所以在选择剧本时，那些纯虚构的剧本在好莱坞这波“真实潮”里被压了下去，除了《八恶人》、《饥饿游戏》、《星球大战》这种粉丝电影还可以一战。

但有两件事，需要你在看到这行英文时给自己提个醒：一是，究竟改编了多少？

二是，什么是真实故事？

这两个问题，在我看今年奥斯卡冲奥电影《荒野猎人》（The Revenant）时，困扰了我很久。

电影讲述一个19世纪兽皮猎人如何被熊袭击，进而被团伙坑害遗弃，最后自救的故事。

这个故事无疑是部分真实的，历史上确实有这么一个人，跟熊搏斗以后，被抛弃而又活了下来。

所以我们说，它改编自真实故事。

但它究竟改编了多少呢？

首先，别的不说，电影里主角做过的事情，据网上英文资料显示，竟然是两位历史人物行为的合体！

也就是说，导演把另一个真实的故事，套在了这个真实的故事上。

那么什么叫真实故事呢？

这里所有的电影人都玩了个小手段：改编自真实故事，只是说原型是真的，而不是电影拍出来就是真的。

比如说，《解救吾先生》里，虽然大多数情节是真的，但苹果树这个细节，就是导演为了节奏而稍加改编的。

但大多数观众看完以后，如果没有我们影评人一样的考据癖，就权当这也是“真实故事”的一部分了。

但《解救吾先生》为什么做的比好莱坞好呢？

因为影片结尾，丁晟导演很良心地加了一句：“本片所有人物、情节均有虚构。

”仅就这一点，虚伪的好莱坞人就做不到。

你说《大空头》（The Big Short）里的人，真的会运筹帷幄然后几个月住办公室在那听摇滚乐装逼？

你说《奋斗的乔伊》(Joy)里的主角她妈真的和水管工在一起了？

你说《荒野猎人》（The Revenant）里真的出现了个印第安人帮他搭了个窝救了主角一命？

这就是好莱坞近几年“Based on A True Story”备受诟病的原因。

虽然我也想到了，丁晟导演加上了“本片所有人物、情节均有虚构”这句话，是为了中国广电总局捉摸不透的审查制度，也可能是为了逃避万一有出入需要负的法律责任。

但无论如何，反省好莱坞这股潮流，导演的良心在这时显得弥足珍贵。

而在《解救吾先生》影片最后，附上当时办案的视频资料，更是令人心服口服。

题外话：有些人留言问我，你这些影评到底有没有一个评判标准？

为什么不给分数？

我给分数，但只给自己记录用。

有些读者批评的很好，他们说，你又不是学电影的，瞎逼逼啥。

所以我不懂的，就不逼逼，就提问。

我懂的，也不咬死不放，仅供讨论。

但确实还有另一个标准，就是如果不是正版的电影，就不评价好坏。

这就好比有个女的投怀送抱了，云雨了，事后一根烟了，你说：“可惜了，腰粗。

”这实在太不厚道了。

金球奖开始了，有条件的可以看NBC直播。

希望讲记者故事的《聚焦》（Spotlight）能拿最佳电影。

“为什么要绑架人”“为了钱！

”“钱拿来干嘛？

买枪租房子？

然后呢？

杀完人埋了再种上果子？

种的什么果？

”“苹果”Bingo！

警察套话还是很有一手的！

这是很关键的一个点，被问出来了，大大缩短了警方搜寻绑架屋的时间，也给解救人质抢到了时间。

不过我说的没有电影演的那么精彩，请无视我的低水平。。。。。。

这算是大陆的犯罪片吧？

华子应该是电影的主角，整个电影就是围绕他展开的，虽然片名叫解救吾先生，应该是为了宣传的效果。

片头出来的时候我注意看了下，华子的演员应该叫王千源，是个好演员，演的很精彩。

影片主要内容其实很简单，就如简介上介绍的，吾先生被绑架了，警察去营救。

那么我们要看的是什么呢？

华子怎么绑架的吾先生，以及警方如何通过努力成功解救了两位被绑架的人质。

套话过程真的是一个彰显智商情商的时刻。

任何时候沉着冷静都是可以救命的，被绑架的吾先生就很好的展示了这一点，并且在他的帮助下还救了另一位被绑者。

最后那一刻，在警察叔叔破门而入之前我还是很紧张的，虽然我知道人质肯定会获救。

写完影评去看了下纪录片，发现电影相当还原，很多场景以及对话都是现实呈现。

导演及编剧都是一个人，个人风格还是很明显的。

还有那个京剧腔的配乐？

挺特别的。

片尾还出现了诺一，有兴趣的去看看，我不骗人PS：居然还有大尺度激情戏，我也是醉了，千万不要带小孩子去看

如果说《解救吾先生》是一部雄性荷尔蒙至上的电影，未免有些“老生常谈”，毕竟大多数人在看过这部影片之后，都会有这样的感觉，在这个几乎没有女性角色的影片中，几个有血有肉有情有义的糙老爷们，完成了这一次惊心动魄的猫鼠游戏，当然，猫是好猫，机智勇敢，富有责任心，鼠是坏鼠，居心叵测丧心病狂，完全是反社会反人类的路数，但当老鼠从藏猫猫的老鼠，变成不怕猫的老鼠，这故事就越发的吸引人了。

战台烽很想称呼这部影片为《狼图腾》，因为在片中，无论是主角，还是配角，无论是正义的警察，还是邪恶的绑匪，以及被夹在中间的被绑架者——吾姓大明星，以及另一个被绑架而来的倒霉蛋小青年，每个人似乎都在不失时机的炫耀着自己身上的狼性，刘烨是“抛妻弃子”的夺命追踪，王千源是无可救药的丧心病狂，刘德华则是逆境生存的乐天主义，每个人都借着这份勇敢成为了自己类族的佼佼者，只不过有的勇猛，有的阴柔，有的则在温文尔雅的生存中，适时露出狰狞。

几位演员的表现，在戏外同样值得称道。

多么爱抢戏，多么爱锋芒毕露的刘烨，这一次沉稳而含蓄，将自己的低调却伺机而动的“潜伏”感送给了影片，一直以来以好心肠小人物面目出现的王千源，竟然脱胎换骨般变成了不可一世的嗜血魔王，与其说是演技开了挂，不如说是王千源厚积薄发的一次展示。

作为准本色出演的刘德华，几乎至始至终都被绑缚双手，全身铁链，动弹不得，却在那绑匪的小屋内仅有一平米的空间内，展示出他在表演道路上的炉火纯青。

最应该表扬一下的，应该是吴若甫，如果你不了解当年的吴若甫被绑架案，你也不会注意到在片中扮演警察角色的他，许多年过去，他的眼中，已经看不到仇恨与愤怒，在参与这个当年属于自己的噩梦般的经历的故事时，心理障碍，是最大的关口，没有人愿意重返曾经的泥淖，在挣扎爬出来一次，所以丁晟应该是多有考虑的，没有让吴若甫扮演自己，而是给了他一个“泄愤”的警察，来直面这绑匪，但吴若甫没有失控，也没有张扬跋扈的“公报私仇”，而是诠释了这个角色的另一种可能，冷眼旁观，这一刻，他一定已经放下了很多。

最后要为导演丁晟点赞，他已然是中华直男癌的精神领袖，从《硬汉》系列，到《大兵小将》从《警察故事2013》再到这部《解救吾先生》，男人戏份超重，热血力量爆棚，讲究力量与速度的厚实，醉心理想与梦想的交织，是他的作品中所呈现的鲜明个人符号，当然，期间的女性角色，往往是为激发男戏而来，林鹏、景甜、李梦等等，在他的手中，焕发着别样的生机。

丁晟是广告导演出身，曾经在六年的时间拍摄了三百多支广告，所以他的影片，在看似粗枝大叶的细节处，总有匠心的处理，而在热血硬汉之上，又开始发掘幽默细胞，今次拿成龙大哥、刘天王逗乐的梗随处可见，给这部本会压抑而绝望的影片，加诸了太多的快乐情绪，那些意想不到的笑料，或许是观影过程中的意外之喜。

近些年来，内地电影市场越来越好，但过于依赖明星制且主打青春爱情、喜剧等类型片的中国演艺圈，一直都是小鲜肉及大牌偶像明星的天下，对于那些缺乏外形的演员而言，总是出演非商业片，或者在出演一些没有分量或不被重视的角色或配角，但在这个竞争激烈，人才辈出的演艺圈，就算是配角，也必定是经历过严格而残酷的考验，在风云变幻的电影市场几经涤荡后顽强地生存下来的，这就叫大器晚成，黄渤、张涵予、孙红雷、吴秀波……包括王千源，他们最终红透半边天，表演技艺甩偶像明星十条街，这群人让人最为尊重的就是职业操守和极高的人格魅力，就是在逆境中对表演的坚持和不懈奋斗的精神。

王千源其实出道已过20年，大家印象深刻的莫过于他擒获东京影帝的《钢的琴》，去年的《绣春刀》，而此次要登上国庆档大银幕的《解救吾先生》，足以让丁晟登上内地警匪片导演的头把交椅。

《解救吾先生》算是内地首部不怕剧透的电影，故事很简单：以2004年“吴若甫绑架案”真实故事原型，讲述了20个小时的一场警察、绑匪、人质三方人马惊心动魄的警匪缠斗。

超级大牌刘德华演被绑架的明星吾先生，王千源演绑匪，刘烨、吴若甫演刑警队长，其他亮眼配角有林雪、蔡鹭、余凯磊、李梦等。

《解救吾先生》是难得的所有演员表现无一掉链子的作品，且不说影片剧情之紧凑、多线铺设之紧张，刘德华、刘烨等人都有现实生活的写照供紧张的喘不过气时候的观众一乐，演员表现里最值得一赞的是王千源，足以写进表演殿堂的教科书，极富个性的疯狗般的癫狂性格、小至充满或阴险或自信或焦灼的眼神、看似随意实则万分谨慎的动作细节，都流畅、巧妙地结合在一起，使得其饰演的“华子”这个角色富于艺术的完整和饱满而不致沦为单一、生硬的脸谱化境地。

这样的银幕张力，华语电影人也只有梁家辉、吴镇宇、黄秋生等寥寥几人掌控得了。

很明显，王千源此次的演绎，用了许多技巧，既有方法派的东西，即通过外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性，影片中王千源为华子这个角色设计了不少小动作小表情;又有体验派的内容，强调真实的体验和内心的感受，说白了，就是感受过华子这种内心情感的体验，王千源肯定尝试揣摩过穷途末路、拼死一搏的感觉;另外也有一点表现派的技巧，这应该和王千源专业出身，本身就能通过高超的演技充分的调动情绪有关(说简单点，表现派就是我在演戏，体验派是这就是我的生活，方法派就是这是我的艺术生活)。

内地电影圈因演过反派而声名鹊起的演员并不是很多，《黑洞》的陈道明、《征服》的孙红雷、《不要和陌生人说话》的冯远征、《黑冰》的王志文等，多数都是小银屏上的形象，大银幕上寥寥，王千源此次并不另类但十分癫狂的表演，实质上并没有全盘摒弃传统内敛含蓄的表演手法，而是在彰显自己特色的同时，适当合理的加以利用各种表演技巧，达到因一发而牵动一身得演绎效果。

就像朴树《《傲慢的上校》里唱的：人如鸿毛，命若野草，无可救药，卑贱又骄傲;无所期待，无可乞讨，命运如刀，就让我来领教……

演员这个职业，人前光鲜亮丽，风光无限，是很多人梦想的职业。

可是这个职业的背后，确是有许多不为人知的艰辛与困苦。

一个演员要想成为明星，且要使艺术生涯保持长青，可以努力到什么程度，《解救吾先生》里的华仔给予了正面的解答。

在影片里，为了表现人质被捆绑得不能动弹，自由受限，从而无法伺机逃生的真实困境，华仔在片场叫工作人员将自己用粗麻绳紧紧捆住，并且绑到真正无法动弹，绑到颈部、额头青筋爆出，差点窒息的程度。

等拍完通过放他下来时，他的两条胳膊已完全麻木，被在后面好久都无法还原，胳膊上几道深深的紫血印触目惊心。

当影片放映呈现这一段时，电影院内一片寂静，观众被影片表现出的真实效果深深震撼了。

十一黄金周一个人来观影。

首先，看这场电影钱没有白花，演员演得很卖力，王千源角色拿捏得很好，有紧有松，在绑匪和正常人之间来回游走。

华仔刚开始演得太过理性，说白了就是有点假了，后来快没命时，那段拿出了影帝的风范。

也要为老戏骨吴若甫点赞，刘烨也像个警察。

其次，剧情太过紧扣了，看得让人喘不过气来，不够写意，画面剪切技术太low了，帧数太少，色调更是太压抑了。。

最后，丁晟导演能将“吴若甫绑架案”改造成《解救吾先生》也可谓脑洞大开，老戏骨吴若甫能够演一个不卑不亢的警察也难能可贵，并看不出他对绑匪有多大仇恨。

根据真实的事件改编！

没看《解救吾先生》之前，对我来说，选择看或不看，做决定之前，先研究一下面前摆着的“矛与盾”，这是十分自然的事。

有个拒绝的声音像盾牌，阻拦下猎奇的行动力。

明星吴若甫先生被绑架案，2004年，我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目，追踪着解救的全程报道，一直盯着屏幕看完。

当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。

仍记得看新闻时的感觉，手提摄录的真实画面，如今搬上银幕，即便经过艺术加工，能否期待它的观赏性？

怀疑！

基于国内的创作土壤之现状，加之真实案例的框架，如此“主旋律的电影”，科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性？

怀疑！

另外，冠以内地警匪片，就电影的形与态，开始联想开始先入为主，会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》？

怀疑！

然而，换个角度，又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。

好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。

好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事？

好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现，吴若甫则成为了电影的“特定元素”，总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。

为了不沉溺于自相矛盾的尴尬，看片揭晓答案。

毫无疑问，有之前的不确定因素做干扰，看片时难免不抱有偏见。

出乎意料的是，五分钟适应过华仔的港普（脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱），接下来便是一路攀高的各种惊喜。

节奏令人印象深刻，一鼓作气，完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。

而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹，到营救的高潮处，已彻底适应了自己的角色，表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。

在简析剧情前，有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。

百度百科留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。

9岁开始混街头，性格上有缺陷，好强、偏执、虚荣，处处要出人头地做人大哥。

小小年纪已信仰“金钱万能”之论。

打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心，痛恨父亲的管教，逼迫母亲与父亲离婚。

17岁因抢劫被判刑9年，出狱后，曾多次要弑杀母亲，以“干大事免受拖累”之名。

“人命不同”的论调，加固着他报复社会反社会的人格。

绑架的理由很简单，有钱，或瞧不惯看着“别扭”。

至此，无需更多的素材，杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。

事实上，仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑，已令人不寒而栗了。

不难看出，我的切入点是华子这个人物。

因此，我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。

坦白说，我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯，如此一来，或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草，但在最后的审判时刻，涌入无辜百姓内心深处的，或许也是一丝快意。

当然，除此，还会有通过艺术加工的处理方式，想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心，试图塑造出有血有肉的凡胎（即便他是恶魔）。

显然，这也是丁晟的选择。

他选择王千源来出演，我视为端倪。

在我的印象里，不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源，还是大银幕《钢的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心，他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏，他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。

也就是说，这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。

就说他去中俄边境买枪，对翻译同伙如此残暴，因为他是王千源，我感受到的是“恶之酷”，而非恶之彻骨。

所以很多人看了会说，王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。

没错，电影从头到尾，各种细节可见王千源自由发挥的魅力。

举几个例子：吾先生质问华子，“你不讲信用，他们怎么服你”，华子从暴虐中恢复到冷静，住手、休战、变成可以沟通的正常人。

吾先生提出吃苹果，华子暗地里安排手下去买苹果。

狱中华子见母亲，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的桥段，泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。

我自然神赞王千源的演技，但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同，或许你会说“人之将死其言也善”，那好吧！

还有这个华子若没有真人模板，我大概也不会如此龟毛。

但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时，是特别逼真的，揣在裤兜里的手雷，时时处于警惕状态的贼眉鼠眼，无形的恐怖气息一直罩在幕布上。

另外，从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景（也是对其家庭及现实的尊重），再把塑造人物的时间固定在22个小时之内，并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的，哪怕是一点点！

我会把这当成是改编的深度，是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。

再说吾先生，是刘德华也是吴若甫，毫无疑问，刘德华绝对是2015年最感动我的演员。

表现太出众，能够拥有以假乱真的演技，那神力或许就是来自感同身受的“悟性”，演员们要体验生活不能脱离生活，说的就是这么件事。

所以人称华仔本色出演，也没错，因为明星这一身份的代入感太强，此外，华仔亦是经历过风风雨雨的人。

他在访谈里也证实了这一点，他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。

吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。

其实，我是想说，90%被绑的戏份中，吾先生只是坐在那里，他就成了精确到一厘一毫的刻度，这就是演技。

特别有感于吾先生对小窦说的话，大意就是“只要你活着，我就有希望”。

好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。

另一方面，这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。

与之对应的是华子的“人命不同”之论，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部归因的扭曲人格，把他自己永远地囚禁在了地狱里。

值得信赖的人是这样的，不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。

他的一言一行都是人生箴言。

我们对人生的思考不该停歇，承担责任，做个有担当的坦荡的人。

生命、诚信、情义、理智、金钱，吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众，要我们认真想一想。

刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生，他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望，周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度，这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。

到最后，吾先生被解救，他与好友（林雪）拥抱，则彻底泪崩。

别怀疑我们真心感动的诚意，而且我发誓，我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。

总之，吾先生这个角色适合华仔，同时，华仔也为这个角色注入了灵魂，华仔的演绎，让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。

电影接近尾声，吴若甫与刘德华坐在警车里，华仔不经意地瞥了一眼吴若甫，那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象，是“出戏”了，却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。

话又说回来了，吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。

吾是吴的同音，亦是“我”的同意。

当年绑匪自述，原本要绑的是张铁林。

事实上，也如华子他们所言，后期绑架已经不再踩点儿，都是随机的。

就算自己穷得叮当响，开着的豪车是借来的，是女朋友的，是哥们儿的，被绑的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。

生动地刻画了绑匪，然而在重建绑匪犯罪事实的过程中，极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。

了解到凶残的绑匪；与吾先生共同度过了22小时；同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量，这与新闻里出现的某些报道，及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。

所以说，刘烨的表现其实挺不错的。

牺牲色相的“民工”，他爬墙追犯人，干脆追到主路上去玩命，那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。

至于给“诺一”打电话那个人，我觉得不是刘烨，那就是火华社社长。

不管那是真实案件，还是戏剧化的故事，电影最终呈现出来，这故事是属于剧中的所有人的。

林雪的好友角色因为穿不上防弹衣，让人记住了；包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐；在郊区开着四轮报警的老乡；每一个人，每一个环节，都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用，是化险为夷的每一步。

显然，丁晟对电影里的细节是充满情义的，这也就解释了吴若甫所说的导演很用心，剧本令他很意外。

另外，丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来，这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。

非正常叙事，用营救的22小时做时间线，期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件，“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。

电影启幕，灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换，夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里，营造的气氛有很强的代入感，莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。

最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩，真空地带隔离出人间与地府。

刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》，于词于曲，简直不能太赞更多。

虽然有些人包括我在内，都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面，觉得略显突兀，感官上并不觉得那是必要的存在。

但仍有很多人喜欢，那么或许可以这样看待，那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的，是在稀释纪实的沉重感，“借花献佛”寄语港片，向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。

我觉得丁晟，是一个不错的裁缝，能用自己手中的素材，裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。

虽说拍警匪片是他的专长，但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑，它的经验与技巧有实用价值，可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。

看过很多警匪片，喜欢那种高智商的警匪对决的弯弯绕绕，看警匪片喜欢注意各种细节，去想着有什么暗示和寓意，主角a怎么想，主角b怎么应对，哪个在设套。

再加点爆破戏追车飙车戏，火花四溅动作打斗激烈。

本来之前觉得这些才是警匪片的标配。。。。

然而这部戏，基本上打破了我固有的认知。

你看不到什么精心设计的巧妙情节，任何细节引发的联想事后只能证明自己想太多，就是那么按部就班的。

绑匪用常规作案手法把人给绑了，警察通过辛苦排查各方面信息得到线索，最后把人给救了。

也就是说剧情很简单，这样简单的故事依然能够让我看的如此精彩，导演的掌控以及演员的表演功力都属上乘。

导演通过打乱时间顺序保持着悬疑感，通过晃动的镜头和恰到好处的配乐及静音保持着紧张感。

愿意感和紧张感都足够了，再搭上演员颇具张力的表演，这影片就成功了。

王千源的华子算是最核心的人物了，基本上被打乱的片段都是在他被抓后讲台词后一点点呈现出来的。

当然这个人物设定不复杂，就是个平常的绑匪，然而越平常越不好表现得抓人。

他却硬是完完全全得演出了吸引人的感觉。

靠他表演的串联，那些错位的段落也就不显得混乱了。

最后见母亲一段更是让我感受到了一丝心酸。

除了他，刘德华，刘烨，表演也很带劲。

全是影帝啊！！

细节上多次出现和刘德华个人经历相关的调侃，包括最后出现了诺一的名字，都让影院笑声不断，严肃与玩笑结合得很好。

这样的影片很难得，但恐怕不会出现太多类似特点的警匪片了。

吴若甫1962年5月出生于黑龙江齐齐哈尔市，1979年考入解放军艺术学院戏剧系，1983年9月毕业，分配到总政话剧团任演员，1998年2月调入中央实验话剧院。

现为中国电影家协会会员，中国电影表演艺术学会会员。

2006年9月9日，44岁的吴若甫和22岁的刘莎结婚，9月29日，俩人在北京昆仑饭店宴会厅举办了婚礼。

2010年初，吴若甫女儿吴冰清诞生。

吴若甫演过多部警匪片，也曾经亲身遭遇过劫匪的绑架，让他一生难忘。

　　2004年2月3日凌晨2点多，著名演员吴若甫与几位朋友刚刚谈完事从朝阳区某酒吧出来，眼前突然出现了几个陌生男子。

他们自称是警察，给吴若甫戴上手铐，只一眨眼的工夫，吴若甫就被那几个男子拉上了汽车扬长而去，等他的朋友反应过来拨打110报警电话时，对方早已没了踪影。

　　在浓浓的夜色中，北京市公安局刑侦总队会同朝阳分局立即组成了专案组。

通过目击者对绑架吴若甫犯罪嫌疑人及其作案手段的描述，专案 组判断这起案件与平谷绑架案是同一伙犯罪嫌疑人所为，王立华这个名字摆在了侦查员面前。

王立华，又称“华子”，27岁，因犯抢劫罪被判有期徒刑9年，出狱 后王立华每天都在变换着不同的落脚点，接触的人也十分庞杂，而且王立华声称身上就带着手雷，谁敢抓他就与谁同归于尽。

为了把这个危险的犯罪团伙一网打尽， 警方艰苦地寻找着最佳的时机。

很快，王立华的数个落脚点被控制起来。

天色渐渐亮了，王立华没有出现。

　　2月3日中午，犯罪嫌疑人打来电话，索要200万元赎金。

半小时后犯罪嫌疑人又打来了电话索要赎金。

时间一分一秒地过去了，寻找王立华的工作依然没有实质性的进展。

专案组再次下达指令，扩大寻找范围，尽一切可能发现王立华。

　　2月3日晚7点左右，王立华驾驶的车辆被发现了。

随时待命的侦查员飞一般赶到了现场，还做着发财美梦准备开车去拿赎金的王立华不知 道背后已经张开了法网。

刑警队员一举将“华子”抓获，带进了劲松派出所。

侦查员从华子身上和车上搜出了一把上了膛的“五四”式手枪和一个手雷。

　　犯罪嫌疑人王立华依然在负隅顽抗，他承认吴若甫是他们绑架的。

因为他们发现一些名人经常出入这家酒吧，而那天晚上他们伺机作案的时 候正好吴若甫从里面出来。

但王立华紧接着又开始洋洋自得，他觉得侦查员根本不可能找到他藏匿吴若甫的地方，只要人质在手，警方也拿他没办法，王立华甚至荒 唐地提了一个建议:“我也不想吴若甫出事，我让我的人撤了，再带你们去。

”侦查员严厉地告诉他：“你们的人一个也别想跑。

”　　　　　　此时距离吴若甫被绑架已经过去19个小时，可以明显感觉到这起绑架案进入了关键时刻。

晚上10点多，王立华突然向警方提出，要求见 一见他的女朋友和养的宠物狗，民警明白，这是他心理防线快要崩溃的表现。

民警找来了王立华的女朋友和宠物狗，双方见面之后他的女朋友马上离开了。

看着女朋 友远去的背影，王立华说愿意带着民警去关押吴若甫的地方，但他就是不说具体地址，还突然对女朋友大喊一句：还会和你见面的。

警灯长闪，侦查员押着王立华向 关押人质的地点赶去，渐渐地，王立华低下了头，因为进入顺义后，无须他指路，侦查员就越来越靠近关押人质的地点，王立华明白这个窝点也早已在民警的控制 中，只不过因为人质的安全没有贸然行动。

　　警方迅速布置了行动方案，以迅雷不及掩耳的速度冲进屋内，在不到三秒的时间将屋内所有嫌疑犯全部抓获，一副副锃亮的手铐铐在了每一 个嫌疑犯的手腕上，人质安全获救，三名犯罪嫌疑人全部落网。

侦查员带着吴若甫来到刑警队，他见到了等候多时的亲人，用力地拥抱在了一起。

侦查员也与他重重 地握了一下手，说道：“看看几点了，12点了，新的一天开始了，我们又该开始新的工作了。

”　　随后警方在王立华另一个女朋友的住处起获了各种枪支和弹药。

据王立华交待，这些枪支弹药都是他从外地购买的，平谷绑架案正是他们这伙人所为。

在拿到赎金后，他们已将人质王某杀死。

王立华还交待这次绑架吴若甫拿到赎金后，也准备杀掉人质。

　　吴若甫告诉记者：“绑匪说这是最后一次，弄完了就把我们撕了，只要发现有人跟踪就拉手雷，发信号，这些人就把我们杀掉。

当警察冲进来的时候，我激动得都说不出话来了。

”　　　　曹志刚，在北京警界，乃至全国公安战线威名赫赫。

当时，曹志刚被任命为演员吴若甫绑架案的人质解救小组组长。

在此之前，王立华已经在平谷制造了一起绑架案，拿到300万元赎金后，还是杀了人质。

一个星期之后，他竟然还往被害人家里打电话，“再给100万，我就告诉你们埋尸地点。

”　　当天，曹志刚就在被害人家里，他亲耳听到王立华在电话中公开叫板：“我知道警察就在边上，不信你们看着，根本抓不到我！

”这叫嚣一字一句刺激着曹志刚，可另一方面，有关王立华的各种情报源源不断地汇总上来–随身带枪，军用装备、狡诈老辣，凶残无比……　　“当你越了解对方，就越是恐惧。

”曹志刚那时只有33岁，在出发营救吴若甫的2公里的路途上，他的头脑中像过电影一样，飞速闪回了自己人生30多年的过往。

　　他想到从小把他带大的爷爷奶奶，他们这会儿应该已经睡觉了；想到父母天天打电话叮嘱他注意安全，他们不可能想到他要去做什么；想起了没上大学始终是个遗憾……　　深冬的北京刮起六级大风，气温降到零下十几度。

曹志刚坐在车上，一阵不寒而栗。

　　在解救现场，王立华还“刺激”曹志刚说，里面有5个人，都有枪！

曹志刚还听见，随行的电视台编导嘱咐摄像，“摄像机一定要跟紧，这个人（指曹志刚）一会儿可能就出不来了……”　　曹志刚第一个翻过院墙，飞身撞碎关押人质屋门上的玻璃冲了进去，用胸膛紧紧护住被铁链捆绑的吴若甫。

就在这两三秒的霎时，特警们鱼贯而入，绑匪们还没反应过来便全被制服。

　　人质安全解救，曹志刚浑身衣服都湿透了，头盔里全是冷汗。

那是曹志刚唯一怕过的一次。

自此之后，他还办了很多涉枪、涉暴的案件，可再没有那一次的感觉。

　　　　2004年8月31日，北京二中院第一次开庭审理此案，王立华等10名人分别以涉嫌犯绑架罪，非法买卖枪支罪，非法持有枪支、弹药罪，窝藏罪被提起公诉。

　　2004年11月14日，北京二中院一审判决，押绑架演员吴若甫等受害人的３名主要案犯王立华、王庆晓、董立民均被判处死刑，另外７名同伙分别被以绑架罪、非法买卖枪支罪、窝藏罪判处无期徒刑到５年有期徒刑不等的重刑。

2005年7月15日，二审开庭，王立华翻供，表示并没授意同伙“撕票”。

　　2005年8月，王立华在二审期间向法院申请进行精神疾病的司法鉴定。

　　2005年9月14日，遵照北京市高级人民法院院长签发的执行死刑命令，北京市第二中级人民法院将该案的三主犯王立华、王庆晓、董立民等验明正身后，押赴刑场执行死刑。

27岁的王立华见到自己的家人时声音有些颤抖：“我死了，就解脱了，早死早舒服。

”家人问还有什么要嘱咐的，王庆晓沉思了一下：“别让儿子学我，让他走正道。

”董立民则显得悔恨不已：“其实想想，要是在家种地，踏踏实实挣点钱真好。

人活着知足就好，别太奢望了。

”原链接 http://mt.sohu.com/20150412/n411149243.shtml

1、好的一面影片的剪辑很见功力，精准、利索、不拖沓，在国产片里算上乘了，可与宁浩的《疯狂》两部曲并列。

影片的台词也很不错，现实、冷硬，从言语中能感受到匪徒的狠毒和狡猾，为人质捏一把汗，警察同样不弱，干练、强硬。

演员们对台词的演绎整体上和剪辑风格一致，做减法，真实化，用片中警察老说的一个词便是『不玩虚的』。

2、不足之处影片按照2004年吴若甫绑架案真实事件改编，但过于尊重真实了，戏剧性不够。

所以你要是怕剧透，就别百度搜索吴若甫绑架案，因为新闻就是剧情。

单线叙事，没有支线，这和这个导演以往的作品一脉相承。

影片开始不久，绑匪头子张华就被逮到派出所了，不请喝茶，改吃饺子。

之后采用倒叙的手法，讲述了绑架后到吃完饺子这一刻，此间发生的事情。

这种手法让我想起【黑暗骑士】里的小丑，张华的动作细节，比如再三问警察怎么抓到他的，不停的看时间，以及吃饺子时狡黠的神情和掉落的饺子，都让我对故事的走向极其期待——会不会和【非常嫌疑犯】一样，张华讲给警察们听的是他精心编好的故事，真实目的只是为了让警察飞蛾扑火呢？

会不会他在这和警察绕的时候，外面的弟兄们正在马不停蹄的实施犯罪计划，等警察察觉的时候，事情已经发展到不可收拾的地步了呢？

影片随后的走向告诉我：你想多了。

从被缴获枪和手雷后，张华仿佛就被缴走了命根子，徒有言语上的蛮横，心里已经硬不起来了。

而且张华的作案手法也让我大失所望，我看他拿钱之前还去和女朋友做爱做的事情，还以为他是每临大事有静气，没想到纯粹是欲望使然，要知道那个小区只有一个出入口啊，这太不专业了，不是一个有着斑斑前科的惯犯该有的举动。

如果你说他有手雷，他算准了警察会投鼠忌器，那他的作案动机就令我费解了，不像是单纯为了钱，也不是为了追求职业上的突破，更不是为了匪徒的最高级目的——为这个社会制造一些chaos，像小丑那样（影片中也数次提及小丑，丁晟应该也很推崇【黑暗骑士】），所以他的此番举动在我看来有点肌无力，使不上劲。

此外，和所有大陆的警匪片一样，绑匪可以有内部分裂，警察必须是铁板一块，直接导致此片的角色塑造空间都留给了绑匪，而考虑到本来最有可能出彩的张华存在上文所说的设定问题（这是角色设定的问题，王千源本身是演的极好的），因此华章都留给了他的小弟们，所以死活下不了手的胖子和怀有异心的二当家就活了。

3、整体感觉上述缺点被很好的掩盖在熟练而精准的剪辑、带着粗糙质感的台词和演员们低调真实的表演之下，使得影片整体观感依然凌厉，相当值得一看。

4、关于导演【解救】这个片的剪辑和台词改变了【硬汉】、【警察故事2013】给我造成的对丁晟的成见。

他是这个影片的导演、编剧和剪辑。

不止这部，他的电影都是他自编自导的，所以风格极其个人化，虽然前面三部作品，【硬汉1、2】、【警察故事2013】很不怎么样，但从头到尾都弥漫着他硬直的汗味儿，撇开质量不说，这种对影片风格的高强度把控在国内年轻导演里少见了。

15年拍了6部电影，全是自己担任编导，其中【硬汉2】与【解救】还担任剪辑，【大兵小将】和【解救】的质量在国产商业片里尚属上乘，不苛求的话，这良品率超过大陆绝大多数新晋导演了。

5、吴若甫案件真实回顾：吴若甫本人在影片中演了一个资深警察，和刘烨是好搭档。

2003年7月，王立华首次绑架吴若甫，因未能成功拦截吴若甫的车子，此次绑架没有得逞。

同年8月，王立华打造升级版绑架计划，准备了枪支、铁链、车辆等作案工具，而且不再单枪匹马，纠集了潘鑫、杨现春等绿林好汉。

准备工作整整用了半年，绑架计划和逃跑路线都经过了周密的部署，功夫不负有心人，这一次他成功了。

由于是重犯，有大量杀伤性武器，以及被绑架者是公众人物，北京公安局刑侦总队会同朝阳分局组成了专案组。

朝阳区历来是卧虎藏龙之地，不排除此次刑政工作有大妈们的热情参与。

通过目击者的描述，专案组认定了主犯王立华，这家伙又称“华子”，和华仔只差一个人字旁，所以没人性。

27岁，因犯抢劫罪被判有期徒刑9年，刚放出来不久，又投入到了紧张的工作中去。

王立华每天都变换着不同的落脚点，接触的人也十分庞杂，按照电影中说的，他还经常换号码，有钱。

最让警察头痛的是他身上带着松发式手雷，谁敢抓他就与谁同归于尽。

所以就算锁定他的行踪也很难找着逮捕他的最佳时机。

2004年2月3日凌晨2点多，吴若甫与几位朋友刚刚谈完事从朝阳区某酒吧出来，眼前突然出现了几个陌生男子，就是王立华和他的小伙伴们。

他们自称是警察，火速把吴若甫带走。

中午，王立华打来电话，索要200万元赎金。

警察们商量对策需要时间，一拖就是半小时，王立华又打来一个电话催款。

眼看案件毫无进展，专案组急了，命令扩大寻找范围。

当晚7点左右，王立华驾驶的车辆被发现，刑警队员一举将“华子”抓获，带进了劲松派出所。

侦查员从他身上和车上搜出了一把上了膛的“五四”式手枪和一个手雷。

10点多，王立华要求见一见他的女朋友和养的宠物狗，警察帮助他实现了愿望。

警察之所以这么好心，是因为他们看出了王立华不行了，无力招架了，加上女朋友一软化，势必招供。

果不其然，见过女朋友后，王立华答应带警察们去关押吴若甫的地方，但他就是不说具体地址。

但这个难不倒有着敏锐嗅觉的侦查员，他们最终锁定了窝藏地点，以迅雷不及掩耳的速度冲进屋内，在不到三秒的时间将屋内所有嫌疑犯全部抓获。

细看这个犯案和抓捕过程也没什么了不起的，远没周克华的精彩。

20个小时破案，效率可歌可泣，如果被绑架的不是吴若甫这样一个演员，而是一般人，如影片中的孔老二之流（丁晟你故意的吗，绑架孔夫子？

还撕票了？

我只想说，干得好），那这个事情或许就另说了。

1. 分身吾先生，一个神奇的角色。

他代表了丁晟对香港大哥级影星的一次集体致敬。

吾先生，“演过很多警察”、 “我看了你电影很多年”、 “从来不演匪”，他勇敢，面对匪徒的恐吓和同一只船上的小伙子的恐惧，他循循善诱，又不失勇气，甚至还不经意间去套取有效的信息，并坚信“宁可放过一人，不能错杀一千”。

这个角色就是“钟文”，也是成龙的分身。

想必成龙看着“自己”看着“大哥”的那个月历的时候，也会感慨自己当初提拔丁晟的正确吧。

吾先生，演过赌神，却不懂得斗地主有“炸”。

这个角色就是“石一坚”，也就是周润发的分身。

想必发哥看到曾经风光无限的“高进”在镣铐中只能成为斗地主中的后腿的时候，也会感慨从”高“到”石“的变迁吧。

吾先生，友善，智情商双高，与热情的女粉丝合照（春晚也主动与贾玲合照），买小孩子的花，有一个不为世人所知（当然他的粉丝知道）有妻子。

这个角色就是“刘德华”也就是刘德华的分身。

想必刘德华看到这个长得跟自己有点像的角色在狭小的空间里爆发演技的时候，也会感慨“谁还敢说我不会演戏！

”吾先生，功成名就，日子虽有些小波折，整体还是“命好的人”，按照命的理论，他会继续事业有成下去，然而天有不测，在酒吧吃着喝着，咔嚓一声，突然就被土匪劫了！

他更是吴先生的分身，吴若甫看着曾经的自己的时候，心里一定感慨，其实我是来报仇的。

向成龙致敬，没有成龙就没有丁晟；向周润发致敬，他今年已经第二次被这样致敬了；向刘德华致敬，他怒摔DV骂王千源的时候我握紧了拳头被他man到；向丁晟致敬，这个下一段再说。

更要向吴若甫和警察叔叔们致敬，直面过去，需要多大的勇气。

2.变身我们跨文化商务交际的老师曾经说过：“海尔刚走出国门的时候，口号是‘海尔，中国制造。

’结果却相当不理想，为什么？

因为在商业世界里，民族自豪主义是毫无意义的。

”这句话放到我们的电影工业其实也万分正确。

做为一个晚育的工业，我们的类型片一直在起步阶段，警匪片，做为一个很重要的类型片，在我国大陆地区始终得不到应有的重视，过度的法治进行时化：匪徒不能太强、领导必须很强、警察必须劳模等审查元素让国产类型片始终在脚铐内跳舞。

另外一边，黑政府的韩国警匪片已经从好莱坞类型片的学习中杀出了一条血路。

究竟是“坚守国情”抑或学习中走出自己的道路？

第一次看到国产警匪片玩出东西，应该是《毒战》。

做为一部夹杂自我致敬（老杜一直很自恋我就不多说了）的警匪商业片，《毒战》第一次突破了大量警匪片的各种极限：灰头土脸的警察，被迫吸毒的警察，在路边撒尿的警察，用“头”打人的警察，一个性格复杂一度让人同情的毒贩，还有令人瞠目结舌的大结局……在我忍不住夸老杜之前我决定就此打住，说说丁晟。

说起类型片黏贴手，大部分人的第一反应都是胖子宁浩（巧了，这个人也和刘德华有很大关系），而脸型略像的丁晟则很容易被忽略。

以成龙电影起家的丁晟，向来都以超快的剪辑、扩散的镜头、粗粝的北方腔调和客串癖而在圈内小有名气。

然而做为警匪片，不论是硬汉》或是《警察故事2013》，都差一口气（虽然我出于景甜被扣的分而给警察故事2013打了高分），究其原因，剧本的燥和人物的硬（强硬和生硬同时）让丁晟始终难以进入主流优秀商业片导演的行列中。

这次的《解救吾先生》，算是他摸清了国产警匪片门道后的翻身仗之作。

何谓国产警匪片门道？

在基本不影响自己表达的情况下同时满足电影本身和各审查部门利益，便是国产警匪片近几年的巨大突破口。

警察人性化、反派传奇化、受害者立体化便是这部全景式电影成功的要素。

与《毒战》及《猎杀本拉登》（《菲利普船长》）类似，电影是依托事件而非某个主角撑起整部电影，全片的主线都发生在吾先生被绑架的二十小时之内（虽然有孔氏兄弟的支线），涉及人物线十分庞杂--警察执法线（由大领导、曹刚即吴若甫和邢峰即刘烨主打）、绑匪线（华子即王千源、胖子、不服管和酱油主打）以及被绑线（吾先生即刘德华、小窦即蔡鹭主打）。

剧本以绑架的开始和第十八小时的对峙为开场，往后徐徐展开案件大网，并逐渐将网收住。

如此全局，极易出现枯燥乏味甚至主次不分的情况，而移情更是同类电影的一大挑战。

幸而电影这点算是总结了《毒》和《猎》等同类电影的优点。

警察一线除了沿袭《警察故事2013》的谈判技巧和循循善诱，更是加入了《毒战》中劳累工作（睡醒了吧）以及同事互相照顾的小细节（过年前夕审犯人送饺子），而吴若甫和刘烨的惺惺相惜和一枪之恩也点到即止，不下过大笔墨，却已经勾勒出了警察干练却又人情味十足的一面，即男人味又亲民，而结尾的白天那轻松简单的新闻报告，更是与警察的辛苦形成对比，让人们对警察背后默默做出的努力和奉献肃然起敬。

这些都胜过无数大场面和空话的堆砌。

当然这个点到为止尚未做足：刘烨儿子这条线除了引出诺一这个梗外，倒更像是《2013》中那个工作胜过家庭的钟文的分身，这条线也突出了警员之敬业，但稍显冗余，其实可以删去。

绑匪与人质线算是电影前半段的戏眼，与华子对峙的警察和苏先生（林雪）是斗智，而吾先生与华子等人都的则是勇气与人情味。

面对绑架，小窦代表的人质代表的是我们普通人的大多数：恐惧，基本失去谈判能力，从而被任意践踏（他一被打影院就会有笑声）；而吾先生自“把手锁前面”开始，就懂得留住底牌（老婆和当兵）、激将（怒摔DV，当然这段也可以解读为他的真血性）、争取中立人士（胖子）的支持、对劫匪保留性信任（不要 报警）和争取被解救机会（撒尿）等都展现出不逊于菲利普船长的应变能力。

然而当他想吃苹果，当他与绑匪唠家常，当临走之际他一句“我也怕，我只是做给你看的”，他好像又成了我们，成了那个在鬼门关之际眼前一片模糊、几乎失去了听觉的普通人，同样是室内，同样是被绑，刘德华和成龙都在一定程度下突破了自己。

匪徒一线，算是三条线中最为神秘复杂的线。

亡命之徒华子，没有过多的闪回，没有乱七八糟的前史，连作案目的，都是吹牛般向吾先生讲出。

犯罪、作乱，仿佛是出身不好的他抵抗宿命的方式。

他自始至终的极度自信（反派千万别在作案时做爱）下又带着对母亲和孩子（兴许还有那个女人）的牵挂，亡命之徒最忌讳的便是牵挂，最终他也失败了，却是全片最华彩的一个角色，一天中的他，既可以粗暴蛮横，又可以在提及母亲时眼神一变，如同那个为了生存不讲人性，却也为妻子倒酒祭奠的蔡添明一样。

其他绑匪则扮演着身不由己又带着各自感情的角色，却也点到为止，没有过多的美化，该枪毙依然枪毙，并无善良与否一说，倒也是普及了法律意识。

除了支线的稳中有动和演员的出色发挥，小幽默小智慧向来是警匪片的点睛之笔。

虽不至于有《毒战》的人民币、喋血双聋以及“张队，我们又回来了”这种浓浓的幽默感（请原谅我又没忍住夸毒战），然而，“先给您撕个票”一出，那时的我，不顾左边情侣的鸭脖子味和右边200斤胖子的汗臭味，张开鼻孔大声笑了出来。

这一刻我确定，那个躺在按摩室的大长脸，翻了个身，他的大导之路，就要开始了。

而国产警匪片的商业化与走向世界，也不再遥不可及。

最后请允许我问一句，成龙、刘德华、周润发，哪个是吃素不吃肉的？

（好了，我准备滚去上商务与跨文化交际了，课还没有预习呢，科科）（吃素的是刘德华 谢谢网友指出。

顺带恭喜他在我的家乡拿下影帝）