西游记之七十二变

带儿子看的这部剧总体感觉还好。

好的方面，动画质量比较高，画面挺有中国味，主要是《西游记》的题材我也比较喜欢，但是这部片子并不单纯的是《西游记》了，而是杂糅了很多背景，比如山海经，以及哈利波特魔法学院。

想想我们中国文化中有很多有个性，有传奇的神仙形象，如果创作者们能认真发掘，应该是一个很好的创作源泉。

另外这部片子的音乐我觉得很好听，有一种震撼的感觉，与电影中的情节比较配。

从影片可以看出来，导演似乎要打造一个《西游记》宇宙，这部片子也可以叫做《西游记》青春版。

因为他描述了《西游记》里很多人物，包括孙悟空，六耳猕猴，牛魔王。

以及他们青春时期发生的事情。

那时候的孙悟空，六耳猕猴和牛魔王还是好朋友，电影后面应该还有很多的内容去讲，比如如何将六耳猕猴牛魔王黑化？

整体上肯定这部电影创作者的创作初衷。

但是个人认为这部片子同时也存在很多的问题。

比如杂糅的内容太多，可以说致敬，也可以说是抄袭。

举例来说牛魔王模仿超人的形象，片子中树人的形象，沙人的形象，女老师模仿的是宫崎骏千寻中老太太的形象，龙王是加勒比海盗中章鱼怪形象，这些都是别的片子里太著名的形象。

另外在人物的语言上，还用了一些老梗。

比如说，这个是什么鬼？

，我的个神，这些都有点重复，给人感觉创新并不够。

动画效果上刻意炫耀人物毛发的飘动，这似乎是很老的动画技术，反而降低了的水平。

另外，孙悟空的形象不知道是模仿了黄渤还是李健。

给他起名悟空也很牵强，不是唐僧给起的吗。

菩提老祖我看长得有点儿像申军谊。

在字幕也有些错误。

比如初等殿堂。

一趟一趟的里边儿的人物念的是一趟趟。

雷鸣电闪，写的是雷明电闪，显得不用心。

所以总体来说，创作者的初衷是好的，但是在具体的实现上存在很多创新性不足的问题。

就糊涂看，糊涂乐乐吧。

在传统神话的框架下，孙悟空（刘婧荦配音）的七十二变不仅是神通广大的象征，更成为了他成长道路上的重要考验。

覃劼执导的动画电影《西游记之七十二变》，用绚丽的画面和创新的剧情，讲述了一个关于成长、责任与自我超越的故事。

影片最精彩的地方，在于它展现了孙悟空从顽劣到成熟的转变过程。

当他在三星洞仙法学院学习七十二变时，那种从投机取巧到认真修行的转变，不仅反映了角色的成长，更深化了影片的主题。

当他在与牛魔王（刘琮配音）的对抗中，逐渐领悟到真正的力量来自于责任和担当时，那种顿悟不仅是个人的成长，更是对《西游记》精神的传承。

导演用极具东方美学的画面，再现了神话世界的奇幻景象。

从三星洞的仙境到妖界的阴森，每一个场景都充满了视觉冲击力。

那些精彩的动作场面，如孙悟空与牛魔王的多次对决，都极大地增强了影片的戏剧张力。

而对传统神话元素的创新运用，如七十二变的神通、金箍棒的变化等，则增加了影片的观赏性和想象力。

影片最深刻的地方，在于它揭示了成长过程中的责任与担当。

孙悟空在学习七十二变的过程中，不仅要掌握神通，更要理解这些神通背后的责任。

当他在最后时刻选择以智慧和勇气化解危机时，那种成熟不仅来自于神通的掌握，更来自于对责任的认知。

而孙悟空与师父菩提祖师的关系，则体现了传统师徒之情的深厚。

《西游记之七十二变》最终告诉我们，真正的成长不在于掌握多少神通，而在于理解并承担相应的责任。

孙悟空的故事提醒我们，在成长的道路上，保持责任感和担当精神比追求力量更加重要。

这部充满东方哲学思想的动画电影，用它的方式告诉我们：只有以智慧和勇气面对挑战，才能实现真正的自我超越。

这模型真的都不敢相信这是2022年的产物，直接把中国动画制作拉低了几十年，年年都有猴子年年都有西游记，难道中国真的没有别的那得出手的动画了吗？

每年看西游记都看腻了，别的还算可以但这个动画片真无法忍，太烂了，还在那里狂曾其他经典西游记电影，还说这个猴子是参考了黄渤？！

太离谱了，这画质真的不该出现在2022年的中国。

猴王顽劣但是爱爷爷，他信守跟爷爷的承诺踏上学艺之路，但是武功学得马马虎虎，自大自负，心也不宁静，脾气还很大，打道回府找爷爷，但是爷爷去世了，英雄也无所牵挂，一往直前，他嫉恶如仇，他勇敢拼搏，他成了孙悟空，但是英雄的梦想之路远没有达成，需要继续修炼和努力。

这部电影是孙悟空的前世，有趣感人，盖世武功需要过人的坚持和努力，一切加赞都不是轻易获得的，前方道路漫漫，英雄仍需努力。

一个从石缝里蹦出来的石猴，为里拯救干枯是花果山，一个人来到里三星洞学习仙法，但是石猴连个下等神仙都不算，求学之路分外艰难，好在得到了菩提老祖的帮助，才得以学习到仙法，就在这时，东海龙王也在密谋着一场大阴谋。

石猴为了阻止这场争斗，和东海龙王展开了一场终极大战……效果一般，建模大概是三十年前的技术吧，不仅粗糙生硬，而且毫无审美可言

《西游记之七十二变》是一部改编自中国古典名著《西游记》的动画电影，以孙悟空为主角，讲述了他在取经路上的一次奇遇。

这部电影在保留了原著精神的基础上，融入了现代动画技术，为观众展现了一个奇幻、生动、富有教育意义的故事。

在观影过程中，我不禁为其中的智慧与勇气所折服，以下是我对这部电影的几点感悟。

电影一开始，孙悟空以七十二变的本领，带领师徒四人穿越千山万水，克服重重困难。

其中，最令我印象深刻的是孙悟空与白骨精的斗智斗勇。

白骨精凭借变化无穷的魔法，企图吃掉唐僧肉以长生不老。

孙悟空则运用自己的智慧，识破白骨精的伪装，最终将其击败。

这个情节让我深刻体会到了智慧的力量。

在电影中，孙悟空的七十二变不仅仅是一种魔法，更是一种智慧的体现。

他可以变成任何形态，应对各种突发状况。

例如，在遇到火焰山时，孙悟空变成了一条龙，从空中吐水灭火，帮助师徒四人顺利通过。

这种随机应变的能力，正是智慧的体现。

在我们的现实生活中，也需要具备这种智慧，以应对各种意想不到的挑战。

电影中的孙悟空，不仅智慧过人，更是勇敢无畏。

在取经路上，他面对重重困难，从未退缩。

无论是面对强大的妖怪，还是险恶的环境，孙悟空都敢于迎难而上，勇往直前。

这种勇气令人敬佩。

在现实生活中，我们也需要勇敢面对困难，不畏艰险，才能实现自己的目标。

除了孙悟空，电影中的其他角色也各具特色。

唐僧的慈悲为怀，猪八戒的贪吃懒惰，沙僧的忠诚可靠，都在电影中得到了生动的展现。

这些角色相互扶持，共同克服困难，最终取得了真经。

这让我感受到了团队合作的力量。

在我们的生活中，也需要学会与他人合作，共同面对挑战，才能取得成功。

电影《西游记之七十二变》还传递了一个重要的道理，那就是坚持与毅力。

在取经路上，师徒四人经历了无数磨难，但他们始终坚定信念，毫不动摇。

这种坚持与毅力，最终帮助他们取得了真经。

在我们的生活中，也需要具备这种品质，才能在逆境中不断前行，实现自己的梦想。

总之，《西游记之七十二变》这部电影让我受益匪浅。

它不仅让我感受到了中国古典文化的魅力，更让我领悟到了智慧、勇气、团队合作、坚持与毅力等重要的价值观。

我相信，这部电影会成为许多观众心中的经典之作，为我们的成长带来无尽的启示。

《西游记之七十二变》：传统经典的全新演绎2022年上映的动画电影《西游记之七十二变》，选取了《西游记》中孙悟空三星洞学艺这一经典段落，进行大胆改编与扩充，为观众带来一场别具一格的视听体验。

这部影片在叙事、画面、角色塑造等方面亮点与不足并存，值得细细品味。

影片讲述孙悟空为拯救终年无雨的花果山，孤身前往只招收神仙学员的仙法学院——三星洞，拜菩提老祖为师学习仙术。

求学期间，他结识了牛魔王等一众好友，还经历了诸多啼笑皆非的趣事。

然而，东海龙王暗中研制药物，控制傀儡意识使其成为杀手向天庭复仇，孙悟空与同学们发现阴谋后，齐心协力阻止这场殃及苍生的争斗，最终孙悟空在大战中完成成长与蜕变，领悟七十二变真义。

从剧情角度来看，《西游记之七十二变》最大的特色是在经典框架下融入新元素，对故事进行大胆拓展。

它巧妙构建起一个充满奇幻色彩的仙法学院，让孙悟空和各路神仙、妖怪成为同窗，共同学习仙术，这种设定为故事增添了许多趣味性与新鲜感。

比如孙悟空与牛魔王等人从相识到相知，一起为了学习七十二变努力，又在面临龙王阴谋时携手作战，这些情节充满了青春热血与友情的味道 ，使观众看到了不一样的西游角色关系。

但影片剧情也存在一定瑕疵，前半段节奏较为拖沓，过多着墨于孙悟空求学的日常琐事，使得故事推进缓慢，容易让观众产生倦怠感；后半段节奏又突然加快，龙王阴谋的揭露与最终大战的展开略显仓促，许多情节没有得到充分的铺垫和深入的挖掘，导致剧情发展不够流畅。

画面表现上，制作团队在一些细节处下足功夫。

影片对水下场景的描绘相当惊艳，超真实的水泡效果，清晰可见的纹理脉络，给人带来强烈的视觉冲击；人物毛发细节纤毫毕现，展现出较高的制作水准。

影片中对各种法术的呈现也极具想象力，绚丽多彩的特效让观众仿佛置身于一个神奇的仙法世界。

然而，整体画面风格却存在一些争议。

部分观众认为画面色调偏暗，在一定程度上影响了视觉体验，容易让人产生视觉疲劳。

而且，部分场景的背景制作略显粗糙，像是简单的背景板，与精细的人物建模形成鲜明对比，降低了影片整体的质感。

角色塑造方面，孙悟空的形象有一定的创新之处。

他不再是传统印象中那个无所不能、天不怕地不怕的齐天大圣，而是一个懵懂、充满好奇心且不断成长的少年形象。

这种成长型的塑造让观众更容易产生共鸣，看到孙悟空在面对困难时的迷茫与坚持，感受到他的蜕变过程。

影片中其他角色也各有特色，比如仙风道骨又不失诙谐的菩提老祖，侠肝义胆的牛魔王等，都给观众留下了深刻的印象。

不过，也有一些角色形象被指模仿痕迹过重，像东海龙王的形象酷似“加勒比海盗”中的章鱼船长，缺乏独特的设计，削弱了角色的原创性。

在主题表达上，影片不仅仅是一个简单的冒险故事，还蕴含着努力求学、历经磨难、好友互帮互助、维护正义等正能量精神，具有一定的教育意义，适合亲子共同观看，引导孩子树立正确的价值观。

此外，影片在配乐上也有可圈可点之处，音乐与剧情配合默契，在紧张刺激的战斗场面和温馨感人的友情时刻，音乐都能恰到好处地烘托气氛，增强了影片的感染力。

《西游记之七十二变》是一次对经典名著改编的勇敢尝试，虽然存在一些不足，但它在剧情创新、画面细节以及角色塑造等方面的努力和亮点也不容忽视。

它为西游题材的影视创作提供了新的思路，期待未来能看到更多对经典名著富有创意且制作精良的改编作品，让传统经典在新时代绽放出更加绚烂的光彩。

在国产动画电影的星河里，《西游记之七十二变》凭借对经典IP的大胆改编，成功吸引了观众的目光。

这部影片以独特视角重新诠释孙悟空的成长历程，在奇幻冒险中融入深刻内涵，为观众呈上了一场别具一格的视听盛宴。

影片讲述了孙悟空为拯救常年干旱的花果山，独自前往三星洞仙法学院求学，向菩提老祖学习仙术的故事。

在求学期间，孙悟空结识了牛魔王等一众好友，他们共同经历了许多欢乐有趣的事。

而此时，东海龙王正暗中研制药物，企图控制傀儡向天庭复仇。

孙悟空等人发现阴谋后，与龙王展开了一场横跨仙凡两界的终极大战，孙悟空也在此过程中完成了成长与蜕变，领悟了七十二变的真义。

影片的一大亮点在于对传统神话故事的大胆创新。

它没有选取大众熟知的西天取经情节，而是聚焦孙悟空学艺初期，为观众展现了一个全新视角下的孙悟空成长史。

这种别出心裁的改编，既保留了原著的奇幻色彩，又为故事增添了新鲜感。

例如，影片将三星洞描绘成一所充满趣味的仙法学院，各路神仙学员在此学习仙术，这种设定充满了想象力，使整个故事充满了轻松幽默的氛围。

孙悟空与牛魔王等小伙伴之间的互动，也充满了童趣，为影片增色不少。

在人物塑造方面，影片在保留孙悟空机智勇敢、顽皮好动等经典特征的基础上，深入挖掘其内心世界，展现了他从懵懂少年到肩负重任的英雄的成长历程。

影片开场，孙悟空只是一个渴望拯救花果山的单纯少年，随着剧情推进，他在学习仙术和对抗邪恶的过程中，逐渐认识到责任的重要性，学会了担当。

这种成长线的刻画细腻入微，让观众能够深刻感受到孙悟空内心的变化，也使这个角色更加立体丰满。

其他角色如牛魔王、东海龙王等，虽然戏份相对较少，但也都个性鲜明，为故事的发展起到了重要推动作用。

从画面和特效来看，《西游记之七十二变》展现出了较高的制作水准。

影片中对花果山、三星洞、东海龙宫等场景的描绘美轮美奂，色彩鲜艳，充满了奇幻色彩，让观众仿佛置身于一个真实的神话世界。

在打斗场面的特效制作上，无论是孙悟空的七十二变，还是与龙王的大战，都表现得十分精彩，动作流畅，特效逼真，给观众带来了强烈的视觉冲击。

尤其是对金箍棒的呈现，其光芒闪耀、威力巨大的特点被展现得淋漓尽致，让人印象深刻。

不过，这部影片也存在一些不足之处。

在剧情节奏上，前半部分的校园生活节奏较为轻松缓慢，充满了喜剧元素，但后半部分进入冒险和战斗环节后，节奏明显加快，一些情节的发展显得过于仓促，导致部分观众难以跟上剧情的节奏。

例如，孙悟空与龙王的最终对决，战斗过程虽然精彩，但在剧情铺垫上略显不足，使得这场大战的爆发缺乏足够的张力。

此外，影片在主题表达上虽然围绕成长与正义展开，但整体深度不够，对于一些深层次的问题，如善恶的界限、责任的代价等，只是浅尝辄止，没有进行更深入的探讨，这使得影片在思想内涵上稍显逊色。

尽管存在瑕疵，《西游记之七十二变》依然不失为一部值得一看的动画电影。

它为观众带来了欢乐与感动，也让我们看到了国产动画在创新改编经典IP方面的努力与潜力。

相信在未来，随着制作技术和创作理念的不断提升，国产动画电影能够创作出更多优秀的作品，为观众带来更多精彩的视听享受 。

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因为他描述了《西游记》里很多人物，包括孙悟空，六耳猕猴，牛魔王。

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但是个人认为这部片子同时也存在很多的问题。

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所以总体来说，创作者的初衷是好的，但是在具体的实现上存在很多创新性不足的问题。

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