夕雾花园

之前看电影梗概说是战后受害者以日式庭院来治愈的情节，总是怀疑这是个什么阳春白雪不接地气奔着拿奖去的文艺片，所以一直跳过这部没看。

今天看完之后呆坐了很久。

抛开电影里时不时让我想吐槽的一些关于庭院文化历史溯源问题，总觉得电影里是在以枯山水的波纹来隐喻一切发生的已发生，且印记永恒。

但花园里的每样元素都有自己的时间，不变的也会慢慢被多变的改变风貌。

整部电影的地域和时代背景让无数的文化审美元素被安置在一个框架下，就好像庭院设计，达到了微妙的平衡，有一种目不暇接的浮空且炫目的感觉，就好像在梦境中总是不能完全睁开眼睛看清楚，一切都是朦朦胧胧。

里面的不同故事线，不同的人物，都如同庭院元素一般，在自己的时间里各自精彩。

在一起却绘制成了一幅南洋背景的浮世绘。

关于感情，有几个点真的太戳中我了。

一是纹身的时候妹妹擦去李心洁的眼泪，后面阿部宽也说，当一个人心中充满痛苦的时候，只有肉体上的疼痛才能带来解脱感和赎罪感，“only pain feels right”。

再来就是关于借时间这个概念。

我曾经有过一个恋人，刚在一起的时候我简直是飞蛾扑火不顾一切的以自己的方式去爱他。

但是他总是跟我说慢慢来，慢慢来。

以后的时间还长，我们还什么事情都没一起经历过呢。

曾经我以为我懂了。

电影里李心洁和张艾嘉两次与阿部宽对望，我忽然感觉对这句话的体会更深了一点。

对于某一种人，他们所追求的爱情不在当下，而在未来。

对于我个人来说，这是一部值得五分的好电影。

原作大概也是一部投降主义或东方主义的文学，所以诡异的看起来有种种不适感。

李心洁表现的不错，但文本中女主本身最大的问题是已经失去了自我。

有趣的是，虽然是马来西亚电影，但从导演到发行都跟台湾有关，而影片本身竟也巧妙了映射了台湾的心理和现状。

首先是对侵略者的温情，无论是对英国殖民者的美化，还是对日本侵略者的美化，都有些对不住大马华人的壮烈的反抗和沉重的牺牲。

我也理解这是一种个人的现时代意识的投射，但却是对故人无耻的利用。

你要警惕那些今日口口声声的优雅的温情的和解，因为在他们貌似纯良圣母的背后，一定是有人被侮辱了，只是他们今时却无法发声。

这是本片最让人诟病的问题——它缺乏对历史真正的敬意。

这让我想起九把刀岳母前几日因为打日本送的AZ疫苗而身故后，他依然说要按计划打AZ以感谢日本的支持；这让我想起几年前台湾青年在电视政论综艺上哭着说我祖母做慰安妇是自愿的。

当一个人的意识形态被谄媚和跪外绑架了，其实于自身都是一件很可悲的事。

而这部影片，本身也是很可悲的一个示范。

台湾导演选中了这个文本并不奇怪，影片太多东西和台湾今日十分契合。

首先不明白为什么大马华人说粤语，即使是符合史实，我想也表达了一种台湾人对香港人的天然亲近感，这种天然亲近感的来源，是因为在面对一个在他们眼里蛮横而令人恐怖的，贫穷而令人不齿的大陆的共同情感。

而这种嫌弃大陆情感的另一面，是对欧美日的文化崇拜和认同。

香港废青跑路很多跑到台湾，两者有共同的所谓民主价值观，但这种所谓的友谊到底有多少分量，大概只有他们自己心里清楚。

英国大庄园主喜欢肖邦音乐，并绘声绘色的讲起和中国妻子相遇的经历，这是一种中产文化媚俗，这是对英美系的，在夕雾花园里，中村给云林讲冲浪里讲浮世绘，这也是一种中产媚俗，这是对日系的，两者是对美日（英日）显性文化的崇拜和仰望，所传递的信息是直接而明显的。

更不用说本片的核心故事跟日本人学做园艺，更是一种彻底的膜拜心理。

更有趣的是，年轻的英国少爷和日本园艺大师居然双双爱上了女主（是不是有点玛丽苏），就像今日的台湾人，常常得意于美日对自己可比大陆强上了不少。

如果美丽岛有事，美日那可不得前后脚来护我美人周全。

两大列强伺候我一个，大陆老共他敢动我试试。

这种投降媚外的幼稚病贯穿了全片，以至于通过角色说出了“渺小的感觉真美好”这样的话，几与“不在乎大国崛起只在乎小民尊严”无异。

妙的是不仅云林反映了台湾心态，其他角色几乎也都对得上。

比如马共自不必说，半夜登门踏户简单粗暴只在乎钱，跟英国日本的这些老爷少爷绅士们真是一个天上一个地下。

而云林的妹妹云红，就是49年前的旧中国了。

旧中国是美好的，也是多灾多难的。

被日本人蹂躏完了就走向了毁灭。

这大概就是反共华人眼中的历史叙事，在回忆集中营的痛苦经历中云林说，看妹妹走在死路上而不救，是我这辈子做过的最糟糕的事。

你看，这些媚外华人依然对自己的能力是过于自信的，甚至自信到了有几分矫情。

这种媚骨文化有一样，它总是很难自洽。

比如电影里两人席坐堂中望向门外，中村前一分钟还给云林上课说“外面世界一直都在，我们唯一能掌握的是如何去看”，隔不了几分钟下一个类似的场景，中村却说“我们掌控大自然是为了寻求平衡，在这个疯狂的世界里”。

一会儿是大自然的旁观者，一会儿又变成了大自然的参与者和改造者，一会儿自谦，一会儿自大，倒是像极了日本人的性格，只是在电影里显得编剧也太神经病了。

因为无法做到平视这些英国日本的列强先进文明，所以变得前后不一，动辄得咎。

这大概也是挺可悲的。

在背上作画，为艺术献身，这并不是什么新的创意，好像《红樱桃》就有了，电视剧也见过，好在编剧也不傻，并没有因地制宜的根据疤痕来创作，而是不管不顾的画了一副……藏宝图，呃，怎么说呢，是一直绷着的高逼格终于绷不住了吗。

看到这里还是有些意外，尤其是临近结尾了，还怀疑是不是打算再拍一个寻宝续集动作片？

最后云林寄出了日军军官的家信，这意味着……她与日本战犯和解了？

就冲这一点都能把人气笑了。

大家都说张艾嘉影片中的老年云林表现有几分用力过猛，其实我觉得倒是挺恰如其分的，现在的台湾不就是这样带有几分草木皆兵的神经兮兮么。

我不喜欢今天台湾的歇斯底里，迷信普世价值信到如香港一般魔怔的状态，嫌贫爱富还则罢了，更重要是已经失去了自我的主体性，从而丢失了自己。

片中的云林周旋在两个外国男人中间，三心二意的打工援交为了妹妹建花园，她几乎没有表现自己是谁，自己想要什么。

老实说作为一个自诩为女性主义同路人的我都感觉有点被冒犯了。

崇拜和谄媚美日，嫌弃和恐惧大陆，最后把自己的主体人格给搞丢了。

真的能有志气，有骨气，不靠别人靠自己，我都欣赏这样的台湾人。

可是今天台湾人这种三观和意识形态，我却觉得不太配做中国人。

本片当然也有亮点，比如名字就起的不错。

夕雾花园，代表这片人为的矫揉造作的小天地，这种媚骨奴颜，已是在夕在雾，用不了太长时日，就会冲破迷雾重重，红旗得见，迎来一片光明。

《夕雾花园》 The Garden of Evening Mists (2019)，这部电影拍的很唯美，音乐也是那么棒棒的，是纯美而柔情的声音。

整部电影使用的语言众多，计有英语、日语、马来话、广东话等。

可能是由于意只形态问题，没有中文字幕，只有英文字幕，字幕不艰涩，比较好懂，因此看片没问题。

这么优美的故事，这么缠绵的爱恋，为什么要扯上“日寇”这个史上的恶魔呢？

而且真的很扯，整个故事经不起推敲，满眼刀斧痕，充满了造作和“刻意”（来自下面的引文），即使有演员们的极其专业的表演，仍旧掩饰不住这种虚假。

下面引用“侯二六”（网名）的部分影评文字来说明这种虚假的造作和“刻意”：“對於日本園林主軸，雖知是刻意營造衝突，卻懷疑當時東南亞華人真會對日本園藝或刺青如此著迷？

三、四〇年代勇於捐輸國難的群體或較中意蘇州？

（想到變成華僑的張大千在巴西造園。

）驚艷於開場但茶鄉氣候必然極潮濕，三十年後木屋紙張鐵定蛀壞。

也許是過去太片段，感覺這部歷史劇太題材先行；與其用當代想像企圖拼湊真實，我比較喜歡以諸多真實築起的幻象。

”——本人尤其喜欢他说的最后一句话，“以諸多真實築起的幻象”大概就是我之前说的，艺术的真实不一定是指符合事实或史实，而是要看起来自然，符合人性。

《夕雾花园》这部片子虽然很美，只能打68分。

台湾citylink看的快要下架的最后几场之一。

怀着仰慕阿部宽的心情去看，却被李心洁吸引。

坐出租车回去的路上，在想：林书宇还是太年轻了啊。

“给世界一点希望”，凡是未曾经触底就轻易这样想的创作者，总难免因为自身经历的厚度不够支撑幻想世界的“希望”，而流于矫情。

还好，李心洁，关键是张艾嘉的演技，挽救了悬崖边上欲坠的矫情，使得阿部宽的“伟大”和感情线的水浅，显得没那么一坠到底。

林书宇因为厚度不够，切割世界的方式还是太简单了，比如：好人终归还是好人，哪怕他不小心走错了路。

阿部宽的角色参与日皇军，为他们寻找黄金，知道comfort camp而隐瞒不说等的罪行，被设定为“好人不小心走错了路”。

他自己也说：忠诚是我们日本人最高要求(大意)。

仿佛一个“愚忠” 就已经是他对自己命运全部的思考和体悟。

他给了女主角时间，是为了帮助她战胜PTSD，那么他给了自己什么？

无休止的造夕雾花园算吗？

哪里看得出来他对夕雾花园苛刻的艺术追求，同他经验自己大恶大善的复杂人生之间的关联？

一句只为了追求balance？

这觉悟跟下了班挤地铁去参加什么灵修班、插画班、茶道班等追求balance 的苦逼办公族有什么不同吗？

这份生硬是因为导演非要塑造一个“本质善良伟大高尚”，不过是“不小心”/“不知情”犯了错，并用自我放逐和解救他人(包括解放女主)为赎价的这么一个光明到不行的人物，仿佛不这样的话，就不能够被人爱上似的。

导演甚至说，找阿部宽来演的原因，是因为他有一种魔力，连讨厌的角色他都能演得让人喜爱(大意)。

这段话正透露了导演切割世界的方式：好人才能被喜爱。

男主已经伟光正成这样了，他居然还担心男主因为战争罪行(或其他什么他觉得的原因)而被“讨厌”，要找来阿部宽做保障，争取无论如何“让人喜欢”才可以合理化剧情。

导演无法爱上一个罪人。

他也不懂什么是罪人的悔改。

我猜他多半没看过［处女泉］这类老片儿。

所以他的这部关于战争，罪行和PTSD, 罪人和罪人(女主也自认为是罪人)之间的互相救赎的电影，注定不可能更深入了，最多只能“给世界带来一点希望”。

是一点，而且是喂给的希望。

不是思考，以及个体思考之后的真正觉悟。

另一厢，根本不相信幸福的李沧东，在他的［密阳］里只描述绝望(连赎罪都是压迫和剥夺)，最后的镜头在阴暗残破庭院那一缕鲜活的阳光，是观众经历过电影洗礼之后，站在切割世界的分叉路口，自己那逐渐明确的眼光。

电影只是延长和放大你的人生。

你对你自己的绝望和希望负责。

因为男主不够立体，李心洁的优秀就显得有些孤独。

再进一步，张艾嘉的暮年依然对男主的执着，就更像是OCD，而不是爱。

从PTSD过渡或者说沉淀为OCD，女主其实到底是找到balance 没有？

难道最后那一幕领悟到妹妹的下落，寄出战犯的家信，知道纹身的含义，一夜之间就能将一个六十几岁老人几十年的PTSD + OCD 轻轻抹去了？

导演啊，图样图森破。

然而以上种种，我还是打了四颗星。

一颗星给李心洁和张艾嘉。

三颗星给导演寻找切割世界方法的人文主义的努力。

显然，他也意识到(或是原本小说如此？

) 不应该让民族主义走在人性之前。

以简单粗糙的意识形态来切割世界，是最偷懒和肤浅的做法。

他努力避开这个，甚至柔和地对此提出批判：所以我们在影片里看到，任何人(男主，女主，阿昌，战犯，游击队。。。

) 都会在某个时候“犯错” 甚至“犯罪”，而在其他时候却又温情脉脉。

似乎导演想要阐明：人在特定情况下会做出不像人的不可理喻的举动，甚至连自己都无法接受自己，然而这是人的共性，正如同温情和爱是人的共性一样。

这个世界充满太多苦难，罪恶，痛苦，创伤，人都是 sin and sinned-against 的复杂个体，又在 sin and sinned-against的网络里存活。

“一切向钱看 (什么果价什么道理，都是为了钱)”，“小三就一律该死”，“政治正确高于一切”。。。

用单一标准简单粗暴切割世界的人，迟早会被世界收割，因为他们的厚度无法参透世界的痛苦，他们的小船无法航行世界的深渊。

一旦不得不同痛苦和深渊对视，只能身不由己被吞噬。

这部电影里，好彩，似乎没有这样被吞噬的角色。

既是电影的败笔，也是它的贡献--为了那一点儿希望。

在阿巴斯谈电影中，他这样说：“所有艺术的基础都是诗歌。

艺术是为了披露，为了提供新的信息。

同样，真正的诗歌把我们提升到崇高之境。

它帮助我们逃离习惯、熟悉、机械的常规，这是朝向发现和突破的第一步。

它暴露了一个隐藏于人类视域之外的世界。

它超越现实，深入真实的领域，使我们能够在一千英尺高空飞翔并俯视这个世界。

其他的一切都不是诗歌。

没有艺术，没有诗歌，贫瘠就会到来。

”艺术和战争是《夕雾花园》中两个并行不悖的重要主题。

几乎可以说是如影随形。

它既没有落入一般战争片的套路，把视线聚焦在硝烟弥漫的战场，特别强调战争的惨烈与黑暗，同时也没有用艺术来弱化个人身上饱含伤痛的战争记忆。

在《夕雾花园》中，我看到的更多是一种文化的沟通与融合。

无论是从历史、爱情、推理还是其他，如果单从一个故事的层面或一种叙事技巧来推敲这个电影，未免可惜。

对我来说影片最深的魅力来源于渗透其中美学，哲学和诗意。

说到这里或许会有一个问题，如果艺术不能用来反映社会现实，艺术还有什么意义？

尤其是在残酷的战争背景下，人是否还需要诗？

以前我的答案或许是一种毫无疑问的肯定，但现在我想其实没有人可以真正站在一个道德制高点去给出一个恰如其分的答案。

因为它是一种个人而私密的体验。

有如一种信仰。

如果相信，它就是肯定的，而如果不相信，那它可以被理解为没有任何意义。

这个问题，电影中的解答来自一个简单的情节。

当云林冒着生命危险，隔着战俘营的栅栏偷偷去看望妹妹。

云林发现，是往日一段她们共有的回忆还一直在支撑着妹妹彼时有如身处炼狱的生活。

战前他们一家人去日本京都旅行，让妹妹对彼时所见的日本庭园永生难忘，并从此在心中暗暗埋下了一个庭园情结。

云林问妹妹云红，日本人这样对待我们，为何你还喜欢他们的庭园？

云红说，我爱的是花园，而不是建造它的人。

那是我的花园，爱也是我的。

没有任何人可以夺走它。

这个残酷而不乏温柔的情节，让我不禁联想到一个画面，就好比一个人被关在黑暗的囚牢之中，但她仍然需要从那扇狭小的囚窗去看到微弱的星光，以获得心灵的慰藉。

电影中，日本庭园不仅成为妹妹生命最后的支撑与安慰，同时也成为姐姐云林生命背后一股强大的驱动力，后来让她不顾一切去完成妹妹的遗愿。

日本庭园作为一种貌似与生死毫无关联，尤其在战争年代显得无用的艺术，并不意味着醉生梦死或纸醉金迷的生活的一种，它不是一种靡靡之音。

而是帮助人类实现了一种心灵层面的构建与维持。

而这个构建与维持的过程并不是目的的达成，它是一种潜移默化中的发生，一种自然。

如果说云林关于妹妹云红的一段回忆，从一个侧面反应了影片的主旨，园艺师的出现则是对影片主旨一种狂澜式的深化与推进。

就好比前者是庭园中的一树或一石，而后者呈现出了庭园的全貌。

理解影片中日本宫廷园艺师中村有朋的世界观，是理解影片主旨的一个必要前提。

在彼时乱世背景下，从一开始有朋就是一个社会意识淡薄，游离于世界之外有如天人般的存在。

有朋的眼中，看待世界一切没有分别。

有的只是对自然和生命的尊崇。

在有朋的身上，体现出了道家的哲学。

而这种道家的哲学体现在日本传统美学中，呈现侘寂之美的庭园就是文化融合所结出的果实的一种。

他对俗世中的杀戮征战没有任何兴趣，而是隐居深山潜心造园。

乱世之中，他身处的仍然是一个纯净无垢并且超越的艺术世界。

那个艺术的世界来源于他静谧而诗意的内心构建，而这个艺术构建的外在体现，就是以从自然中借景作为表现形式的日本庭园艺术，同时也是影片的核心意象。

一方面，有朋的身份对云林来说是敌人。

他们国家的铁蹄踏入自己的家园，并且把亲人带向毁灭是事实；而另一方面，有朋又是辅助自己完成妹妹遗愿的老师，跟敌我无关，也是事实。

影片冲突在此时深化。

如果云林对园艺师产生了感情，那她是否就是对惨痛战争记忆的一种背叛？

而如果园艺师远离天皇至上的祖国，把国家机密透漏给殖民地的女人，并与其恋爱，是否同样也是一种背叛？

影片并没有直接给出一个二元对立的答案。

事实上，影片对这个答案的处理是暧昧的。

故事呈现了冲突但没有给出结果。

园艺师在隐逸密林中最终消失，他对云林的爱也因此被迫阻断，无法在当下就获得验证与确认。

而是被遥遥无期地悬置。

只有在经过足够漫长的时间淘洗以后，云林已经走出半生。

彼时的战火纷飞已经化为云烟，一切尘埃落定。

时机成熟，机缘巧合，云林才终于能够明白昔日那个男人的用心良苦。

他把对她的爱，用一种私密而几近残忍的方式，一针一针种在了她的身上。

那就是云林背上的刺青。

就像某一天他们在建造庭园休息的间隙，有朋让她讲出自己的历史。

云林说，你不需要为此负责。

有朋说，从遇见你的最初，你就让我负责了。

她背上的鞭痕历历在目，没有逃出他的眼睛。

刺青这段将故事推进到高潮的情节，可以说是《夕雾花园》中美学的又一次深化与推进。

如果了解谷崎润一郎，或许就会对这个被称为“恶魔主义者”，在文学中将唯美主义贯穿始终的作家，多年以后另一位马华作家又悄悄继承了他的遗风。

而花园的名字夕雾，又直接来源于日本古典文学名著《源氏物语》。

《夕雾花园》是一个浸透了日本传统美学的故事，这或许可以从一个侧面反映出作者本人的审美。

但种种这些被《夕雾花园》悉数收入囊中的日本传统美学，在这里却不仅仅局限于一种感官的愉悦，而是充当了一座战时国与国之间沟通的桥梁，一束将胸中坚冰融化的光。

它发挥出了更重要的用途。

有朋对云林说，艺术是没有国界的。

她立刻反驳他。

他说，生逢乱世，庭园的存在提醒我们，生活是如此的艰辛而苦痛。

但我们，仍能觅得一丝宁静。

在一次采访中，影片导演林书宇说，有许多电影谈到战争与伤痛，但有时反而让观众的心里产生仇恨，这是我特别注意和避免的。

如果战争的结果没有让人意识到爱与和平的珍贵，却适得其反深化了人的仇恨与愤怒。

死于战场上的那些孤独的灵魂就是被辜负。

当然，任何一个人都不可能遗忘更不可能背叛自己国家的历史。

但或许在反复号召、命令、强迫，提醒的反面，人可以选择让灵魂升华的艺术去溶解冰冷与仇恨。

用爱去打破壁垒。

因为它会不停地提醒人们，这样的宁静来得如此不易，如此艰难。

（首发于个人公众号：拾粒）

战争片，要么拍得极度残酷，要么就拍得极致浪漫。

有的战争片让人记住历史，但同时它又让观众变得愤懑，激化人们心中的仇恨。

而有的战争片不仅让人记住了历史，还让人感受到了和平的珍贵，于痛楚之中收获大爱。

从这个意义上来说，不是每一部战争片都是合格的反战片。

而2019年末上映的这部影片，就再次诠释了反战的重要性——《夕雾花园》

《夕雾花园》的制片地区是马来西亚，看来亚洲人对于日军的愤恨是共通的啊，不过主演阵容是来自各个不同的地区。

主演阵容很强，分别是：李心洁、阿部宽、张艾嘉，都是影帝影后级别的人物。

其中李心洁曾凭借《见鬼》摘得金马奖和金像奖的最佳女主角奖，凭《爱你爱我》获过柏林电影节的新秀奖。

阿部宽也多次摘得日剧学院赏最佳男主角奖，代表作有《龙樱》、《比海更深》、《步履不停》、《不能结婚的男人》等。

总之看见阿部宽就知道，这作品不可轻视。

张艾嘉就更不用说了，大名鼎鼎的才女，代表作包含《饮食男女》、《少女小渔》、《相爱相亲》等。

能编能导能演，还常年保持着旺盛的创作力，她在金马奖和金像奖上被提名和获奖的次数，可不是一般女演员能比的。

《夕雾花园》的故事发生在二战之后，二战时期隶属英国殖民地的马来西亚曾遭遇日军的入侵，影片就以此为背景，讲述了一个有悖伦理道德的凄美爱情故事。

影片女主名叫云林，她和妹妹云红曾在二战时期受过日军侵害，云林沦为日军的底层劳工，一天得工作18个小时以上。

妹妹云红的命运更惨，她成了日军的慰安妇，并在战争结束时丧生于日军手中。

孤身逃脱的云林，怀着愧疚找到了阿部宽所饰演的有朋，后者是著名的日本皇家园艺师：

云林找到他，希望他能帮自己建造一座日式园林，实现妹妹未完成的梦。

《夕雾花园》从一开始就充满了各种冲突感和撕裂感。

比如沦为慰安妇且命丧日军之手的妹妹，她在战前就爱上了日式园艺，结果自己梦想的艺术，和残害自己的人，竟然来自同一个国度。

所以妹妹曾对女主说，她爱的是花园，而不是建造它的人：

听起来很神圣，但却更像是身处地狱时不得不对自己说的心理安慰。

后来姐姐面对男主时，说的那句“艺术无国界，但艺术源于文化，文化是有国界的”，刚好与妹妹的话形成反衬。

妹妹的矛盾和痛苦延续到了姐姐身上，为了帮妹妹实现梦想，女主不得不去向日本人拜师学艺，中间更是心不由己地爱上了对方。

期间有一段争执，男主责备女主，说她与自己在一起，只不过是源于内心对痛苦的追逐罢了。

因为云林在赎罪，只有她和日本人在一起的痛苦更深一些，她对妹妹的愧疚才能更轻一些。

故事的高潮点在于一个纹身图案：

云林跟男主讲了妹妹的故事，还给对方看了背脊上那些受日军鞭打留下的伤痕。

于是男主提议，在云林的背上做一个全背纹身，用来遮挡疤痕。

纹身的事情就这样过去了，云林从未想过那些图案有什么特别的意思，后来两人之间有过痛苦，有过怀疑，最终分手。

云林一直怀疑男主曾在二战时期担任过日军的间谍，直到多年后她才得知，原来那些她追寻了一生的秘密，男主早已帮她把答案写在背上了。

女主背脊纹身的轮廓，跟金马伦高原的地图是一样的，而中间被特意留下的那块空白，正是妹妹被埋葬的地方。

《夕雾花园》的节奏比较缓慢，但剧情极具张力，有着强烈的戏剧冲突感，让人可以感觉到人物身上撕心裂肺的痛。

比如男主，他用黄金买下了那些被日军侵害的战俘，拯救了许多人。

但即便冒着生命危险，他也不愿说出日军埋藏黄金的地点在哪里。

他肯定士兵们对于国家的忠诚，同时又极尽一生都在为日军赎罪。

这就是《夕雾花园》好的地方，剧中的每一个人物都充满了撕裂感，影片以此来告诉观众，战争残酷的本质。

很多事情不是非黑即白的，受战争侵害的，不止是那些内心怀着仇恨的人，还有那些同时怀着仇恨与爱的人。

战争年代，有多少人爱上了不该爱的人。

战争隔绝了种族，隔绝了文化，《夕雾花园》中有许多关于日式园艺、浮世绘、刺青、折纸的描述，然而这些日本文化都给女主带来了极大的痛苦。

战争对于生命的践踏，不仅仅体现在那些泯灭人性的行径上，即便是一个好好活着的人，他的精神也可能正在被摧毁和杀死。

作为战争剧情片，《夕雾花园》也有一些令人不适的场面。

比如前一秒姐妹俩还在讨论梦想与未来，后一秒妹妹就被冲进来的日军暴力对待。

作为姐姐，除了眼看着这一切发生，屏息听着妹妹绝望的声音，什么也做不了：

影片用软硬兼施的方式输出自己的反战理念，给观众造成极大的冲击感。

当然了《夕雾花园》也有很多缺点，比如前期铺垫过长，导致结尾有些仓促，女主获知真相后的情绪变化，描绘得不够饱满。

还有两位女主的演技差距有点大，在张艾嘉的衬托下，李心洁确实稍逊了好几筹。

尤其是开篇的这段瞪眼式表演，让人有点出戏：

还有沦为战俘的部分，妹妹发现姐姐逃了出去，既开心又绝望的神情也演绎地极为到位：

她希望姐姐赶紧逃走，不要管自己，同时又为已经预见的死亡感到害怕和绝望，各种复杂的情绪在短短几秒之内就被呈现出来。

就这段来说，妹妹的光彩比女主更盛。

《夕雾花园》不完美，但总的来说，它是一部值得看的战争片。

纯粹浪漫主义情怀的战争片很老套，但也越来越少见了，似乎我们都活得越来越麻木，把那些极致的残酷和浪漫忘记了太久。

《夕雾花园》的导演林书宇曾经说过：“许多电影谈到战争与伤痛，但有时反而让观众的心里产生仇恨，这是我特别注意和避免的。

如果战争的结果没有让人意识到爱与和平的珍贵，却适得其反深化了人的仇恨与愤怒。

死于战场上的那些孤独的灵魂就是被辜负。

”如今看来，《夕雾花园》没有辜负那些灵魂。

青石电影编辑部｜老王本文系青石电影原创内容，未经授权请勿以任何形式转载！

这部片子里流露的人生智慧远比电影本身更为动人。

导演说：这部电影有一个责任感，我希望用最平易近人的方式，让观众进去这样一个他们可能会有些抵触，有点害怕要进入到的沉重的历史。

考虑到观众的感受，这个微妙的平衡一直在去抓。

云林和妹妹年少时去日本旅行见到了日式庭院，后来回到马来西亚战争发生了，云林被日军掳去切断一根手指做苦役，而妹妹被迫成为了慰安妇。

最后云林逃了出来，而妹妹则葬身在了营地。

带着这份苦痛和对妹妹的歉疚，她决定将妹妹向往已久的花园亲手打造出来，以纪念妹妹。

思量再三她去找了日本御用园林师中村有朋。

两个人的故事就这样开始了。

有朋教给云林「借景」的智慧。

「借景」源自日式庭园，而庭园设计最初源自中国寺庙，僧侣借由布置花园来象征往生后的乐土，同时为自己打造一个禅修的住所。

而「借景」是指在一个视觉范围内，借由远方的山，眼前的树，天上的云与雾，呼应人工打造的花园，创造出浑然天成的自然框景。

有朋试图借由园林的艺术帮助云林从过往的痛苦中走出来。

甚至有朋知道，满身痛苦和憎恨的云林，和满是谜团的自己无法走下去，他甚至从云林那里借来时间，让云林明白自己的爱意，让他们的爱得以延伸。

云林也同样从过往的美好回忆和对未来的期许中借景，支撑自己走下去。

就连导演也从时间，景致，氛围，甚至读者的人生经历借景，来让这个故事平静动人。

人生处处都是「借景」，处处充满答案，关键是问出对的问题。

就像李心洁说的，外面的世界很大很乱，我们要选择用一个什么样的角度去看待这个世界。

这便是「借景」的艺术。

《夕雾花园》的故事并不复杂，当年的东南亚也是被日本人蹂躏的地方。

在日本战败前夕，李心洁幸运的从战俘（慰安）营逃出来。

然后，好像成了有点“地位”的人。

由于她亲眼见证了日本人的残酷和疯狂，更加亲眼见证了自己的妹妹的惨痛遭遇，心底里对日本人是厌恶的。

然而，当年在战俘营，支持她妹妹活下去的，就是梦想中的花园。

为了完成妹妹的心愿，李心洁不得不面对一个日本人。

这个日本人，是个园艺大师，好像还是国宝级的人物。

但是，这位大师对国家数次召回的“命令”置之不理，一心一意的忙活手头的“夕雾花园”。

李心洁的到来，大师并没有给太多的好脸色，反而成功捕获免费劳动力一枚。

李心洁的阴影面积估计得好好算一算。

国仇家恨+民族仇恨，够这位大师喝一壶。

于此同时，民间流传着这样一个传说，当时的日本人搜刮了很多的宝藏，战败后还没来得及带走，就淹没在这无边的大山里头。

这段插曲很有意思，但似乎又不适合说太多。

在“日夜劳作”下，李心洁也不知道是不是被大师的“个人魅力”所倾倒，反正国仇家恨就愉快的放到了一边，和大师欢快的滚了个床单。

刺青从痛苦到愉悦，只差一个“爱情”的距离。

时隔多年，李心洁已经“位高权重”。

当年的爱情，好像也消失在“夕雾”之间。

没想到旧事重提，当年的大师，有“间谍”的嫌疑。

李心洁不得不重回“夕雾花园”，去揭开那尘封的往事。

那段往事里，有历史的痕迹，更有她被埋葬的爱情。

故事的结局其实没什么好说的，毕竟文化差异相隔，唯一能“同仇敌忾”的只有“共同的敌人”。

不过，当地的景色真的非常漂亮，如果有机会，在“夕雾花园”听一场雨，应该是相当的惬意的。

影片骨架做的挺干脆的，不像大家说的大格局，是一部相当标准的浪漫爱情故事。

整体制作精良，好喜欢美术啊，影片触及到了幸存者的内疚感、历史与创造，以及一个女人和她对家庭、国家的记忆。

影片经典语录：外界的景色一直存在，区别在于我们选择观察它的角度。

乱世纠葛·自我疗愈一个被日军俘虏成为地下旷场苦力，奇迹般逃生，成为战犯调查员的女人。

她为了自我救赎，深入森林，在日式园艺中理解生命。

一个为日本侵略军找寻金矿，战争期间又拯救慰安妇的日本皇家园艺师。

为了自我救赎，在自己的花园中完成了爱人的心愿。

三段时间线索，一段不现实的爱情，殖民历史、侵略战争、慰安妇、战犯等大格局的乱世纠葛，融化于一片小小的园林之中。

影片概述一个愿望·一个秘密·一场虐恋姐姐张云林与妹妹张云红在二战前是富家小姐，日军1941年入侵马来西亚后，两人被日军俘虏，成为日军在马来矿山中的苦力，妹妹云红后期沦落为慰安妇，惨遭日军虐待。

妹妹在被虐待期间依旧有个愿望，拥有一座属于自己的日式园林，日本战败当天，日军将矿上所有人都活埋，云林成为唯一幸存者逃出苦难之地。

云林战后为战争法庭工作，审查日本战犯，但是不论看多少日本人被吊死都无法抹平她心头的恨意，无法救赎自己的内心。

为了自我救赎，也为了实现妹妹的愿望，云林放弃检察官的工作，决心来到隐藏在马来深山中，请求曾经日本天皇御用园艺师为自己建造的花园，请求这个日本人为妹妹修建一座日式花园。

年轻的恋人第一次见面 李心洁真的还是好看的啊 别演鬼片了好好演戏吧园艺师中村有朋拒绝了云林的请求，但邀请云林在自己的夕雾花园中参与园艺劳动。

在园艺中，云林和有朋逐渐了解对方，透过园林山水和对方，再次认知自我。

秉持着对战争的恨意，云林对有朋持有对待敌人般的姿态，秉持着对国家的忠诚，有朋从未因战争及云林的伤害道歉。

当战败的日军将领希望接回有朋时他拒绝了，但脱离自己的同胞和祖国，就能摆脱自己与战争的关系吗？

中村有朋说，精通园艺的前提是获得另一项技能，他选择刺青，很痛。

当老年的云林回到夕雾花园时，她发现了当年有朋在自己身上，刻下了日军矿址地图的秘密。

那是她妹妹的葬身之地，那是她苦苦寻找多年未果的地方。

她终于理解有朋，理解他所谈到的园林哲学与“借景”，但她能原谅自己独自逃离、妹妹惨死的情景，宽恕日军战犯的罪行，救赎战争对自己深埋下的伤痛吗？

完成的地图刺青精神内核职人执念·禅与庭院·内心救赎

枯山水，真正把美国人震了的日本最高端艺术呈现。

在影片中，导演林书宇引导着观众在优雅的日式庭园、茶园和郁郁葱葱的丛林中观察，以禅意的心态陪着观众漫步行走。

他时常以电影的停顿邀请读者驻足，想象着有朋所创造的 "借景 "的震撼效果，如用剪下的树篱来衬托远处的山顶；用山石组成想象中的平衡空间。

在一个个迷雾缭绕的场景中，云林和有朋的形象也被缓缓地、一层一层地剥开。

他们都是孤僻而隐秘的人。

他们也都有自己的执念。

有朋认为，艺术是没有国界的，云林看来，艺术来自于文化，文化必有国界。

有朋诉说，外界的景色一直存在，区别在于我们怎么去观察它。

云林控诉，你现在是为谋杀犯和强奸犯辩护吗？

在有朋为云林刺青的时候，云林仿佛看到妹妹走在她期望的灯中，缓缓向自己走来，妹妹从另一个世界伸出手，替云林擦干泪水，这段阴阳两隔让人深深触动。

这段看的我特别特别感动。。

园林职人中村有朋不停的挪动着花园中的石头，以平衡内心的波澜，园林，是他对禅与术的平衡。

电影中提到的日本最早的庭院著作《作庭记》成书于平安时代（794-1192），在理石与理水两个领域讲述庭院的建造方式，“理”是”术“，是职人有朋追求石头高低的执念。

”理“的哲学，是”禅”，是宗教熏陶下对世界的重新认识。

由心而生，寻找与世界的关系，是职人对于”禅“的思考。

在审查战犯期间，云林收到很多日本战犯的委托，希望她将自己写给家人的信寄回日本。

云林一直不肯寄出，直到她发现有朋在自己身上刻下的痕迹，她终于可以将信交给老友，代为寄出。

有朋不肯跟军队高官返回日本，他在为云林制作属于妹妹云红的庭院后，独自消失在属于他的森林里。

他们都得到内心的救赎了吗？

或许，石归土、信归乡，是他们在内心抗争后，最终选择的，参与历史与战争的方式。

优质的造型美术作品整部影片在造型、美术上很厉害，不论殖民地氛围还是和式风格，都把握的精巧细致。

这极大地帮助了观众理解并接受剧中人物设定，服化道融为一体，大到样式风格、场景制作，小到色彩搭配、材质选择，都非常用心。

张艾嘉演技真是没的说，百转千回都在眼睛的波动之中，这么大年纪还这么灵动了不起老年云林，即将联邦法庭法官，白珍珠耳环及项链带有年代性的贵族感，小丝巾显示着优雅，简明素色带有暗纹的服饰彰显着格调，细看衣服的材质也是很不错啊。

实力展示啥是森系男子走向丛林的森系职人，虽然羊坨坨看片前觉得，饰演这个角色的应该是个脸型锋利坚韧、很刚强的人，阿部宽有点奶油fiu不太职人。

但这套造型真是帮了他不少忙，显出一股儒雅而坚毅的气质。

喜欢这个小坎儿啊 想拥有 求链接青年云林，李心洁穿这件丝质半透明配绣花图案的小褂儿真的好看，不仅显得优雅大方，融在日式环境中十分和谐，在剧情上，还帮助观众看到她背上隐隐透出的被日军酷刑鞭打的痕迹。

蓝色的杯子对影调的调节起到非常好的配合作用（配合两人蓝色系的着装）玻璃银器、精雕细琢的酒杯及餐桌上的食物，后景的木质家具、百合花，都透露着殖民地内英式+老移民组合家庭的优越感。

活泼有趣的茶餐厅氛围设计美术指导蔡珮玲近些年参与的影片，如《血观音》、《星空》等也多次提名金马，19金马因优秀的处理拿下了最佳造型奖，期待她的更多作品哦！

原文发布于公众号：影迷羊坨坨欢迎关注哦！

👏👏么么哒━(*｀∀´*)ノ亻!👏👏

《夕雾花园》影评 2019年快过去了，《夕雾花园》对于我来说，应该是本年度最佳影片了。

很难从客观上评论电影哪部分出彩，因为几乎所有的构成元素，都是我所偏爱的。

先不说由战后创伤引起的负罪感讨论，典型的东亚式含蓄情感表达，不以战争为噱头的角度，不矫揉造作的剧本，明晰合理却不着炫技痕迹的平行叙事，也不说将影片承托起的美得令人窒息的日式园林，揉碎于血肉间，给予颜色以生命的刺青，仅说点睛之笔的肖邦第一号协奏曲，类似向《这个杀手不太冷》致敬的在古典乐中进行战争杀戮，已经很令人着迷。

豆瓣介绍里，将其落脚于一个揪心的爱情故事，未免过于仓促简单。

在我看来，越过爱情之后，可以落在李心洁和阿部宽的自我救赎上，爱情不过是恰好发生了，而且在那种灵魂承受巨大考验的时刻里，爱情也仿佛能趁虚而入。

姐姐李心洁，与同胞妹妹同处一营，白日目睹日军对妹妹的暴行，夜晚听妹妹对日本园艺的设想。

人生的苦难与崇高的艺术理想，像两种浓烈绵绸的红与蓝，当空相向泼出，两者不相溶，却紧紧相依。

最终，姐姐得以逃离，妹妹却命丧矿井之下，这使得李心洁一直活在对妹妹深深的内疚中，这种罪恶感如鬼魂般日日夜夜纠缠着李心洁，直到，她遇见日本皇家园艺师阿部宽。

虽然影片将阿部宽是否为日本间谍设置为了悬念，答案为否也过于明显，但影片但处理还是很值得玩味。

一方面阿部宽用黄金赎买俘虏，另一方面，又强调日本人对国家的忠诚，再加上角色本身对园艺及刺青、折纸、浮世绘等艺术的执着，使得角色的复杂性陡然增加。

李心洁向阿部宽学习园艺，用来建造出妹妹脑中的花园，以实现自我救赎；同时，阿部宽也在教授的同时，也完成自己深陷于国家战争罪恶下的自我救赎。

我觉得故事的发展一切都点到为止，恰到好处。

毕竟，我个人真的很讨厌用力过猛的表达。

豆瓣有短评说，影片有些关键点好像缺少了些什么。

这使我想起了《他们已不再变老》。

将故事讲述给观众，而不是将结论投喂给观众。

我不知道这位朋友所说的缺失是不是所谓的主题升华，这或许是受到一直以来意识形态宣传的惯性后遗吧。

至于为什么影片里面没有马来西亚人，我这个史盲看了一下百度。

由于马来西亚本来就是英国殖民地，对于日军入侵，马来西亚人并没有太大反抗，甚至将其视为赶走英国统治者的恩人，但相反，马来西亚华人却对日军进行了持续的抵抗。

所以，将华人作为主角，也在理。

影片里马共刺杀了英国高级专员是与历史相符的。

虽然我真的不太清楚其中历史意义，但有意者可以借着部电影窥探马来西亚被殖民的历史。

对于阿部宽离去时李心洁为什么没有追上去，反而只是在屋子里将阿部宽挂在门帘上的千纸鹤扯下，我还是没能理解。

虽然现场见到了林书宇导演，以及李心洁，但囿于时间，没能有机会举手提问。

当然，没见到阿部宽也是一大遗憾。

等待资源出来二刷吧。

另外让我存在疑惑的是，明明李心洁讲的是粤语，但为什么角色名字“云林”的发音却是国语。

我对马来西亚的多语言文化有一定的亲身体验，但还是不明白为什么要这样设置。

这个影评其实真的很尴尬。

大部分人可能都看不到电影，或者要过一阵才能拿到资源。

想看的，也不想提前在我这里被剧透。

但我还是很真诚地推荐大家去看《夕雾花园》这部电影。

说多一点，这次是趁着香港亚洲电影节在香港看的，一个月多前就买了票，一开始还有些担心大环境，但碰巧局势发生变化，周末异常宁静。

而选择这部电影的原因，纯粹是因为我在众多参展片名中一眼相中，所以也是一种缘分