斯托克

不敢说是朴赞郁骨灰粉 但是对于斯托克还是有些想说的 我是片源出来第一时间下载配英文字幕半猜半蒙看完第一遍 第一遍的观影感受是所有朴赞郁影片中前所未有的茫然不知何故 期间我起床倒水找烟上厕所总共加起来七次 虽然亲切的金子也是断开分三次才看完 但是金子看完后油然而生一种朴氏影片透彻心扉的爽快感 斯托克算是从立项决定由朴执导后一直期待到现在的一部影片 但是从美版预告片流露出来后心里面隐约有一些担忧 在成片观赏完后 这种担忧得到了确定。

首先我说一下自己对于朴赞郁影片的一点理解 不为透彻 仅作闲聊朴赞郁对于电影镜头语言的理解是韩系导演中最为深刻的一位没有之一 这一优势一直保持到斯托克中 我很同意云中的影评所分析的画面中对称以及圆形图案以及蜘蛛这些元素的运用 这种略显隐喻的元素表达贯彻每一部朴赞郁影片 在显现人物精神状况的手法上 朴不会选择简单粗暴的让主要人物呼天抢地也不会像《迷魂记》那种人物背后一个大漩涡寓意迷失 无论是《老男孩》里面崔岷植脸上爬满的蚂蚁群还是《蝙蝠》里金玉彬不断重复往申河均口内刺去的剪子都是同样的作用 在这部斯托克中 斯托克中 蜘蛛和鞋子是朴人为安排的两个功能性道具 一个比较好完成了表达危险性+性启蒙（亦或是性欲）接近上升的功能，另一个则为主人公india从女孩儿过渡到女性 从白纸过渡到猎手起到了衔接功能。

插一句话 关于云中的黄色+红色解读 我同意这是刻意安排 但不认为这是朴赞郁特色设置点 这种颜色的功能性其实是和屋内墨绿色墙纸的功效类同。

再絮叨一下人物 在我看来 斯托克是朴赞郁极少数选员出现问题以及人物设置中出现违和感的影片。

在他之前影片中 朴赞郁对于主人公的设置几乎全部行成了一个三角关系 并非对立但是相互承接 我简单的定性为：行进者 引导者 牺牲者行进者一般由故事最重要人物担任 比如《我要复仇》中的申河均，《老男孩》里的崔岷植，《金子》中的李英爱，《蝙蝠》中的宋康昊，《斯托克》里的india。

他们都是因为自身寻求一个目的性而推动着故事的行进，简单说就是故事因他们而起故事因他们而结；引导者，负责引导着行进者向着故事戏剧性方向迈步，在朴赞郁的影片中通常带着的恶元素 或是透过引导着让主人公走上悲剧线，例如《老男孩》内的刘志泰（乱伦弟弟），《金子》内的崔岷植（绑架金子孩子的老师），《蝙蝠》里的金玉彬，《斯托克》里的马修古迪；最后是牺牲者，这种人物的建立是非常有意思的 他们因引导者而持续出现在故事中 与引导者相比 牺牲者往往是可靠亲切甚至具有喜剧色彩 一种普世价值观的人 但他们在故事的中后期往往因为自身贴近了主人公 而不得善终或者也落得悲剧收场 例如：《我要复仇》中的裴斗娜，《老男孩》里面的姜惠贞，《蝙蝠》里的金惠淑（有病弱儿子的欧巴桑），《斯托克》里的妮可基德曼。

这种三角型的人物设置是朴赞郁影片风格的主要构架，无论主题如何更改，时代地区怎样变化 这必须如同相声中需要有逗哏和捧哏一般是朴赞郁电影的游戏规则。

我们再回到斯托克中看一下 从表演上来说 马修古迪可说是一是无两，非常好的把Uncle Charlie这个人物撑起来 无可挑剔 简直就像是把老男孩里面刘志泰所饰演的那个弟弟角色的稳重腹黑以及蝙蝠里金玉彬饰演的寡妇性感迷人两个特点完美复制过来。

米娅华西科沃斯卡的India这个角色 中规中矩 一些段落比如开头结尾对警察的最后一次杀戮都比较有亮点 反而是知名度最高的妮可基德曼这里出了大问题，不过更正一下不是演技上 而是从人物定位上来说 她所表演的角色无法代入到牺牲者这一类别中。

更多时候 妮可基德曼饰演的母亲是以一种“知情的缺少性生活的怨妇”这一较为西片的人物设置存在。

而反观朴赞郁原来的影片中，“捧哏”这一重要的职务往往是交予牺牲者来完成，但是妮可基德曼的母亲角色则是放出空间给India（行进者）+Uncle Charlie(引导者)使得故事更多形成双雄局面。

三角型的人物框架并非不可修改，但突破了游戏规则，缺少了捧哏而两位主角都是逗哏形象出现 整个故事叙述方面反而丢失了平衡，形成了节奏的紧绷无力。

就像琴弦 如果过于紧绷 没有合理的松缓反而容易崩裂 斯托克并不是将观众的情绪完全提升到99分钟无尿点 而是从第一个镜头开始便营造出了“我有一个天大的阴谋要话你知”的气氛。

这并不容易造成观众无法看懂故事剧情 反而是大部分人很快接受了india和charlie不对劲的设定 可到了戏剧高潮india华丽转身成为了高跟鞋杀手后 观众怅然若失“果然如我所料吗？

”码字码多了 先写到这里 过两天补充

看到第二遍，貌似看到这个故事的真相。

印蒂亚的妈妈在最后的独白中讲的是我们有了children，而不是child，也就是说他们有过不止印蒂亚一个孩子；印蒂亚的爸爸理查德并不喜欢打猎，但是为了印蒂亚，经常陪她去打猎；印蒂亚的叔叔查理喜欢印蒂亚，并未谋面却如此了解她，必定是因为什么事情。

所以印蒂亚应该在儿时也杀过自己的手足，她的爸爸并没有把她像查理一样送去精神病院，而是通过打猎来纾解她杀生的欲望。。。

1 昆虫蜘蛛在影片中出现了很多次，混合着不安、兴奋与神秘感的隐喻顺着丝袜往上爬的蜘蛛，也许是想象，也许是真实的，没有给出蜘蛛究竟最终去了哪里的镜头圣甲虫圣甲虫只有一个镜头，那就是在打猎的时候吸引了India的注意力，但是注意那个圆圆的粪球，和被杀害的人所埋地点上的圆球如出一辙”蝴蝶“这里的”蝴蝶“指的不是真的蝴蝶，而是India随着节拍器在母亲还是父亲反正不是她自己的床上挥舞双臂和双腿的时候呈现的蝴蝶型印记，叔叔在杀害了自己的弟弟的时候也是做的同样的动作，这一点映衬了叔叔的信中写的”流着同样的血液“2 钢琴叔叔究竟是会弹钢琴还是不会呢？

他在母亲的面前佯装不会，借此令自己有机会接近母亲他和India四手联弹的时候令她心醉神驰，让一直对自己有所抗拒的India接下心防他在精神病院里独自一人的时候弹奏钢琴解闷他在准备要杀母亲的时候展现了自己的真面貌3 鞋一直以来India都以为鞋子是父亲给她的礼物其实是叔叔从她出生开始直到十八岁成年为止一直给她同样的牛津鞋，而在她十八岁的生日的时候，礼物变成了高跟鞋他一直暗中注视着她，那些信中也满满都是真情，这一段没有太明白，可能是因为台词太快了完全听懂有点像惊悚版的光源氏养成计划，只不过紫姬变成了少女杀手，一双高跟鞋将伴随她独闯天涯4 钥匙钥匙的隐喻太多了，大家都懂的，我就不说了5 花影片一开始出现的红色野花，最后揭开了谜底而带来百合花的姨妈，”墓地“里也种了百合花6 车一开始India无论如何都不愿意乘坐叔叔的车，哪怕所有的同学都羡慕嫉妒恨，哪怕他慢慢地开车跟着她，哪怕母亲想要他们一起出去玩他们一起杀了那位少年的时候，India第一次坐在了副驾驶上当她杀了叔叔之后，自己一个人开起了这辆车，并且戴上了父亲和叔叔都带过的墨镜，成了他们的精神上的继承人总之这部影片真的很好看，电影院灯光亮起来的时候有一种依依不舍的感觉，我等字幕组双语字幕出来了之后准备自己在家再看一遍

朴赞郁和奉俊浩算是我最爱看的韩国导演，再往下数就是空房间以前的金基德和金知云。

亲切的金子和我要复仇最得我心，而蝙蝠里塞的内容太多，主线不明，节奏奇怪，情节冗杂。

朴导的中心思想，除了众所周知的复仇以外，可能就得以亲切的金子里一言以蔽之：“一切都得漂漂亮亮。

”身为处女男的朴导终于借好莱坞的细节和美工得以把暗线，细节和构图做到了极致，加上神一般的配乐，足以让各位感官癖关起门来高潮好几年。

不必说森门大宅Jaguar Steinway，也不必说像用大理石刻出来一般的基婶儿和古迪子，就连在简爱里被万人唾弃，另无数痴男怨女怒吼放开那只法鲨的米丫。

华什么姓超级长姑凉都被拍得苍白清瘦湿润性感。

除了复仇和美，这次新的主题是“Hunting”。

至于围绕这个主题说的内容，首先不是体现在情节，反而是在细节和符号中。

关于蜘蛛和性意识啊，屎壳郎啊和坟上的石头啊，钥匙和隐秘于启蒙啊，服饰与继承啊，雪天使和杀戮等等的联系，暗示和反差对冲，大家都写得蛮清楚。

而关于隐喻还有以下几点目前没被吐过槽的，先在此总结一下：一。

影片开始India挑脚上水泡时画面对衬的雕像。

熟悉欧洲艺术史的同学可能在India开始挑脚泡，雕像出现前就联想到了这个题材，因为他实在是太出名了。

出名到千百年后人们还一遍遍的用各种材料复制这个雕像，并且神编一些乱七八糟忠君爱国的故事以掩盖自己恋童／SM爱好者的本质。

对于这个雕像的讨论我想Heinrich von Kleist 和 Thomas Mann是相对没那么瞎编和诚恳的。

Kleist说：这美感来源于男孩动作的真实性，挑水泡什么的破皮了然后好多水流出来然后还有点痛的感觉最棒了呢什么都必不了所以就挑了呢，如果是因为被这男孩的美感打动而去做这个动作的话那么挑了一万个水泡也白费哦。

而Thomas Mann这个恋童癖更直白：赤果果的小男孩就是最美了，每一根头发都在勾引我呢。

二。

关于鞋子的隐喻。

据说鞋子这个情节是原本剧本里没有，朴导自己提出来然后附加的。

觉得可能的解释有以下几种：1。

成长的隐喻：当然字面上的理解就是成长的足迹什么的，画面上的体现就是18岁的India睡在从小到大18双一模一样的鞋的中间，然后由Uncle Charlie 为她穿上了人生中的第一双高跟鞋，本来还处在愤怒中的India顿时（表现得）有点晕眩，并且开始显现出亲和Uncle Charlie的姿势。

在这个层面上一是体现的Uncle Charlie的控制欲，从最后的结尾也可以看出与其说他关心和爱India不如说他想控制和支配India，让她按照他的计划成长，成为他的“知己”，最后死于他的设计之下。

Uncle Charlie 所以看似没有逻辑的行为也是源自于此：他并没有爱的能力。

2。

性, 约束和继承。

作为恋足癖的传人，我们自古就有伏羲的老妈华胥踩了神的足迹产下伏羲和女娲的故事。

国人的裹小脚跟高跟鞋的功效如出一辙。

男人以一只鞋为依照去寻找心目中的女人，女人为了迎合男人不惜削足适履的故事，东西方都不曾少。

鞋是女人的规尺，按男人的标准量出女人的长短，女人们却为之争风吃醋甚至疯狂。

电影里，Evie最吃惊的甚至不是偷听到Charlie说要带India去纽约，而是看到India穿着本以为是为自己准备的高跟鞋。

顿时新仇旧恨冤气冲天。

关于Evie这个角色，看到有分析说是欲望的象征，觉得再合适不过了。

Evie代表着鲜活的俗世欲望，所以性格跟与世隔绝的Stoker家族格格不入而痛苦，本以为生个孩子可以改善和家庭的关系，谁知生下个血统纯正的冷血杀手继承人。

Richard为了培养女儿煞费苦心，于是Evie连最后一点丈夫的关注都失去了，因而母女关系紧张。

而当最后感到女儿受到威胁却又不得不担任母亲角色。

教科书式electra complex，务需赘言。

看到很多人不理解为什么既然Richard对India隐瞒Charlie的存在，为什么会放手让她穿Charlie送的鞋子。

答案可能是Richard本人也不知道鞋子是来自Charlie，因为女管家Mrs. McGarrick是Charlie的眼线这事儿Richard死后Charlie回归才被India发现的，而India一直到穿上高跟鞋之前也都不知道这些鞋子来自Charlie。

三。

关于角色的二元化分。

如果说黑头发蓝眼代表了Stoker家的血统，单为强调Charlie和India的继承关系，则无法解释Richard的棕色瞳孔，琴姨的金发和Whip同学的黑发，并且，被Charlie活埋的弟弟Jonathan也是区别于兄弟俩的金发。

其实，上面提到这次电影的主题是Hunting，按照捕猎游戏中的攻受关系来划分的话，发色代表的角色就一目了然了。

黑发色代表攻方，或者说有意识的进行捕猎游戏的人，剧中有疯狂进行捕猎（杀戮）的能手Charlie，理智克制将捕猎限制于游戏本身的人Richard，被Richard和Charlie引导而最终踏上自己捕猎之路的India，有捕猎野心却能力不足低估对手反被干掉的Whip和警长；而其余角色，琴姨也好，管家也好，欺负India却退缩的少年，甚至Crowford迷恋Charlie的工作人员，以及Jonathan，都一律的金色的发色，这象征着他们的纯洁，也象征着他们的无知，或者对捕猎游戏的天生不敏感，或者说天生的猎物属性。

而Evie的红色头发则是纠结的欲望，她感觉到孤独，因为在Stoker家族中缺乏对手/同伴可以和她进行欲望层面的游戏，就像Charlie之所以孤独，因为长久以来没有对手/同伴可以和他进行杀戮的游戏一样。

Charlie强烈的占有欲让他无法忍受独占着哥哥的关爱的Jonathan，这跟Evie无法忍受India独占丈夫从而嫉恨自己的女儿也如出一辙。

在餐厅和Charlie跳舞的场景里，Evie说每次跳舞最后自己都会成为领舞的人，暗示了她在她的欲望游戏世界里常胜将军的地位，而Charlie这个超级控制狂居然儒雅一笑回答说那你就领吧，一方面是自信，另一方面也说明他对Evie的游戏根本缺乏兴趣。

当然最后Charlie连这游戏也胜了Evie，无欲则刚的典范。

四。

关于这部片的主旨。

当然像朴赞郁这种爱用符号和象征的作者的作品总能让人无限的引申下去。

但如果追叙Uncle Charlie这题材的根源，即希胖的The Shadow of Doubt，很有可能得出的结论是，与其说这是惊悚片不如说是心理侦查片。

与The Shadow of Doubt类似的是Uncle Charlie凶手的身份在影片刚进行到三分之一的时候就已经交待了。

那么剩下的三分之二只是作者无聊炫技展现黄暴吗？

当然不是。

前面提过这次朴导的新主题是Hunting，而围绕这捕猎游戏，讲述的则是India在这游戏中的心里疑虑，这疑虑像一片阴云，笼罩着India和Charlie的周旋，笼罩着India和周围人的互动和救援，笼罩着India对自己的探明和定义。

还记得Charlie刚出现时和India之间的紧张关系么？

Charlie才出场的时候，总是站在制高点观察一切，而India在丧宴上不停的换位置也是为了躲避Charlie的追踪，结果还是被Charlie从高处扑到，并教育（暗示）性的说别让我站在比你高的位置。

India从一开始就对Charlie敬而远之甚加防卫，一是出于猎人的直觉感觉到Charlie是个更强大的危险的存在，并且感觉到自己或许是他的目标，二是因为性意识还未完全开启。

女人们都爱Charlie，为他的魅力折服，而当India在Charlie的引导下慢慢意识到自己的欲望时，她也开始对自己的判断和直觉产生了怀疑。

在经过弹钢琴和森林那一夜之后，她意识到了自己与母亲，甚至与父亲的不同，在于自己身体里嗜杀的疯狂的血，这种意识让她开始认同于Charlie。

但对于这种认同的疑虑使她试图接近母亲，试图向她描述捕猎游戏的世界，其实是对母亲的警告和寻求救援：在Charlie和她和她们之间正在进行一场捕猎游戏，而她们处于劣势之中，在局势明朗之前她会在暗中静俟时机。

而这唯一一次的试图沟通却被嫉妒中烧的Evie生硬中断，以致India只有单独行动。

电影中一直穿插反复回放的父女二人狩猎时，父亲的默默示意和女儿的眼神询问，就是对这捕猎游戏关系的揭示：父亲不在了，母亲用Charlie替换Richard并依旧把自己当成情敌，而一直在暗处逡巡的Charlie，是敌是友？

果真是敌人，什么时候才是出击的最佳时机？

India的疑惑在不断的发现新线索，以及Charlie咄咄逼人的拨弄下左右摆动，并且Charlie开局一路大获全胜，从用藏在Mrs. McGarrick的尸体做试探（India在此吃冰的段子，也是是棕色的巧克力在上，金色的香草口味在下，呼应发色上的两分法，India此刻暴力嗜血的一面浮显），再到两人亲密战友般搞定whip分享杀戮，使得India不由自主放松戒备将对父亲的感情（之前经常一起狩猎）多少移情到这个外表跟父亲极其相似的叔叔身上，并认同于母亲对起产生情欲，最后到读到Charlie的信，开始因为Charlie信中表达的爱意所感动而对Charlie产生认同。

在偶然发现Charlie的谎言之后，疑惑被Charlie炫耀式的自白粉碎。

India经历了一切回到原点，即认定Charlie是危险，却对自己的身份有了新的认识和肯定。

她现在更加坚信自己的判断，所以要求这个声称爱自己的叔叔离开。

疯狂的Charlie却洋洋得意的向India讲述自己杀害Richard的经过。

于是India起了杀机，佯装被Charlie打动穿上Charlie的高跟鞋，其实这眩晕大多是一种伪装，即使可能真多少有些动摇的成份。

India接下来和警长谈话以及弹琴的部分充分演出了虚与委蛇这四个字，她的目的也许是想把Charlie引出这个家再伺机解决，却被意外醒来的母亲发现让Charlie动了杀机，India为了救母亲只有提前动手，却对屈服于欲望选择Charlie胜过自己的母亲彻底失望，也可能是为了逃出Stoker血脉的诅咒，India按照父亲Richard的安排去了纽约。

于是故事的最后，India穿上了母亲的衬衫，扎着父亲和皮带，穿着叔叔给的高跟鞋，性感理性又心狠手辣于一身的达到了人生的大和谐自己做上了自己的主人。

五。

关于结尾的剪刀。

我认为Charlie是想要杀India的，India估计也料到了。

Charlie不懂爱也没有食欲和性欲（有可能是暗示他吸血鬼的身份），支配他的只有占有欲和杀戮成功的快感。

他也不会需要人的陪伴，所以才会选择在成年之后自愿呆在精神病院十多年，只为等India成年之后启动光源式计划。

Charlie之所以对India那么热心，大概一是因为India是哥哥新的生活重心，二是因为从Mrs. McGarrick那里听说India和自己的相似（讨厌被触碰，感官敏锐，不合群，喜欢打猎等等）。

一方面他需要找India处找自己的认同，分享杀戮的快感，而另一方面我想他试图证明自己和India的同等性，以证实哥哥对自己的爱。

心智类似于孩童的Charlie自己缺乏爱的能力，却极度渴望爱和占有，所以当感受到被欺骗或者背叛，抛弃时反应强烈 （见杀Richard和auntie Gin的情景）。

最后的Bugs。

森林戏虽然拍得草鸡美，但是Charlie明明先从自己身上解下Richard的皮带绑住了Whip的手，然后用whip自己的皮带绑住脚，整个动作流畅自然堪为经典，如何在India回忆的后续里Whip又空出手来把India扑倒，Richard又手持皮带把Whip勒死了呢？

还有就是个人感觉杀警长的戏也意味不明。

既然决定追寻新生活了杀了警长不会让自己暴露得更快吗？

虽然最后的场景画面，台词和音乐还是互动得蛮过瘾的。

朴赞郁的《斯托克》给了我好大的惊喜。

一个带有精神病史的家族，一个少女杀手的成长日记，一个血脉之约。

India失去父亲之后，冷眼旁观着发生在家里的一切，并渐渐从一名旁观者变成了参与者。

一个少女骨血里的阴冷、镇静一丝丝地显现了出来，在她举起铅笔扎伤挥拳向她的男同学的那一刻，似乎预示了什么。

画面很美，镜头切换干净漂亮。

一个惊悚片可以拍的如此美，很敬佩朴赞郁的功力。

我喜欢看到查理缓慢的抽开皮带，然后迅速的杀人。

钢琴的段落。

与母亲的，与India的，各种醉心。

导演缓慢的推进了少女的心理变化。

那满床的从小到大的鞋子，一直到最后那双高跟鞋，一个淡漠镇静的少女杀手现形了。

在父亲的书房里，打开那个装满秘密的抽屉，最后的咒语出现，一切变得理所当然。

不过是一场血脉之间的盟约，早已约定好，只是等待一个最佳的时机，查理与India相见，世界崩毁。

我曾设想，假若India没有杀死叔叔查理，而是两个人一起到了纽约，是不是会成为一对不伦之恋的杀手爱侣，享受血浆带来的快感，玩一把极限人生。

她还是救了母亲。

开车上路，是她成熟的标志。

身上是母亲性感优雅的上衣，父亲的裤子和皮带，叔叔送的鞋子，一把猎枪。

她终于成了身体里的另一个自我。

那一朵朵溅血的白色野玫瑰，是人生的预告，注定染血的路，继承了父亲与叔叔的衣钵。

那墨镜，洋洋得意，冥冥中仿佛是父亲和叔叔的注视。

片尾那滴血，美艳妖娆，触目惊心。

“我的style时尚时尚最时尚，摩擦摩擦，我有姿势我自豪，风吹乱了我的发”在晚风吹拂、夕阳映照下的孤寂的公路旁，在《破产姐妹》中Max的喃喃自语中，影片拉开了序幕。

看着这么深沉而又装X的英伦基情色调，眼角滑过一丝泪水，想想心里也是有些小激动。

好调性的电影总是这么开始的……嗯，在抱着这样的想法度过了90分钟之后，我发觉自己的大脑被反向开发了20%，目前正在自行向-100%行进，也不知道逆向进化的为湿的完全体能是个啥玩意。

电影里的故事还有它想要讲述的涵义就跟里面的男女主角看起来一样——肤浅、神经病。

这不是朴指导的错，我知道，在灯光舞美、屎绿涂墙这些方面朴指导已经尽心尽力地达到了《复仇三部曲》的水准，要怪就TM怪那脑子里有瘤的麦克•斯科菲尔德，不好好越狱非得TM的编剧。

作为一个爱反省的观众，常常会为电影中的细小伏笔脑补一些剧情，但越狱哥直接就能绝了你的后路，他在一开始就把一个成天紧皱眉头的熊孩子扔到你面前，然后告诉你她爹地被秒杀了，她娘亲水性杨花了，她从没听说过的亲二叔出现了，而这些看似有阴谋而确实TM的有阴谋的事件就发生在影片开始的前10分钟！

剩下来的80分钟里，观众唯一要做也唯一能做的就是盯着那死熊孩子憋屈且未老先衰的脸，看着这一家子在拍摄场地方圆不足两公里的范围内打酱油，真的，观众肯定能切切实实的看出他们在卖力地打酱油。

主演的小姑娘估计事后也会被自己的演技震到，她一会需要安安静静地做一只美女子，一会又要独自力抗流氓小少年的骚扰。

前一分钟跑到酒吧拉住失足三好学生问“约吗？

”，后一分钟就得让他在还未来得及脱裤裤的情况下屈辱至死。

等等，你真以为这里面会有一些转折？

会有层层的铺垫和惊天的变故？

没有，就是那么的抽风，就是那么的神经，就是那么的任性。

当坐在屏幕前的我皱紧眉头冥思苦想究其原因的时候，越狱哥安排小姑娘and她二叔儿跟我这儿闲B淡扯：他俩是继承了NB到飞天的Stark家的血统。

卧槽，丹妮莉丝怎么说？

我问。

Stoker！

她嚷。

我：哦。

泪流满面，越狱哥他TM的把一个应该归属为精神问题的故事编造成了一个归咎为蛋逼之血的故事。

打个比方说：劳勃拱猪被猪拱，这TM属于他自己的精神问题。

史坦尼斯、蓝礼再被猪拱了，这TM才是血缘问题，事实上并没有，马丁要这么写，估计书名就得改成《冰与火的时代：1、嘚瑟时代 2、装X时代 3、老牛B时代》了。

不得不说，越狱哥的剧本在照顾小清新、御姐、怪蜀黍三人情感时，还得有够装X有够深度地探讨宗教、哲学、神经病、家庭伦理等方面，这也真够难为朴指导的了，他只能尽力抓住越狱哥剧本的精髓——神经病家族的逗比史——这一话题来做文章了。

我们正向捋一捋剧情（TM的还是个装作满地留线索其实早被观众看穿的伪悬念剧情）：一身基气的二叔是个刨坑埋人狂魔，为了发掘侄女潜质，使其蜕变为小刨坑狂魔，在安定医院潜伏十七年，每年偷偷在她生日给她寄一双牛津鞋。

不过，他手工制作的这种男鞋不但不合脚，也不符合小女子的气质，但作为越狱哥设定的有钱的大富人家的闺女，就得这么任性，就得穿。

日复一日，年复一年。

小刨坑女终于在18岁生日没有收到鞋，自认为脱离苦海的她正欣喜若狂时，做鞋的二叔出现在她眼前，人生大起大落不过如此，刚刚抚摸过iPhone6 plus的兴奋心情却因前置摄像头错位而坠入谷底，内心失衡的她选择堕落，铅笔捅人、勾引三好学生之类的行径时有发生。

最终，在二叔的循循色诱下，这妮子意识到问题的根源——她体内流着大牛B的血统，舍自己其谁！

顺手就将二叔刨坑埋了，独自走向了刨坑埋人之路，逮谁埋谁。

完。

我TM穿17年小鞋儿我TM也埋人！

麦寇这样不好吧？

你也不至于这么坑一个读书少想来好莱坞发展的韩国导演吧？！

伴随着应景儿的“我拿青春赌明天，你用真情换此生”的歌声，我默默点开了百度，在搜索框里输入“斯托克”，看到了这样一段话：此外值得一提的是，除了《斯托克》，米勒还完成了影片前传《查理叔叔》的剧本。

去你妈的吧。

评分：给2.5分在剪辑、用色、调度上，剩下的97.5自己找补去吧！

我很喜欢韩国的几位导演，奉俊昊，朴赞郁，李沧东，我觉得他们是能在商业和艺术中找到一个支点的人。

比如奉俊昊，他总是可以把一个严肃的主题处理的很有商业观赏性。

而朴赞郁，他电影的口味是浓郁的，从《老男孩》到《蝙蝠》，其荒诞的、浓墨重彩的情节下又隐藏着严肃而又暗黑的世界观。

其进军好莱坞之作《斯托克》正是如此，让我很是喜欢。

《斯托克》是一部评价趋于两极化的电影，一般一星评价的理由有这样几种：一不知所云，好像想说什么但是导演都很含糊，仿佛什么都没整明白；二暴力的不够极致；三@#￥%反正是很烂的。

我一直认为朴赞郁是个很正宗的暴力美学主义者，《老男孩》中那个惊天动地的长镜头总是吸引我一遍遍回顾，但是在网上大家都比较吃北野武和昆汀甚至是三池崇史。

当然无脑喷子总是有，见到什么都要大力撕咬一番，这种人必须无视。

因为这部电影我是如此喜欢，评价有如此极端，我坚信有一部分人是没有理清这部电影想讲的东西，或者并没具备看懂这部电影的能力，这并不是瞧不起人，韩国的几位大导是很会用镜头讲故事的人。

就比如《杀人回忆》，肯定有人看到宋康昊的大脸特写就吐了（同样是母亲的题材看看奉俊昊和金基德的两位母亲女演员。。

），也肯定有人看完后捶胸顿足的说这部电影居然不告诉我们凶手是谁。

所以如果没有讲解的话，这些损失的观众是令人惋惜的。

整部影片中有两段是我非常之喜欢的。

其一是电话亭杀人那一段的平行剪辑，这段剪辑之前是india去冰柜和金姨在旅馆内打电话。

india在冰柜那段个人不是很喜欢，表现色彩过于浓厚，招摇着的、暗示她内心波折的灯罩让人过于不安，是暗示接下来的重复的惨剧，但是太直白，不够收敛。

虽然杀人戏的剪辑有同样的毛病---过于直白的电视机旁白简直就是个全程直播解说，但是这段戏拍的相当对我胃口。

我喜欢韩国导演的对镜头的掌控，他们的节奏总是不慢不快，他可以固定机位冷漠的观看妈妈在狭窄昏暗的楼梯间提着两个酒杯坏笑着向欲望靠拢，也可以用缓慢的移动镜头跟随金姨慢慢走向孤岛一般的电话亭在一片阴冷中面对死亡。

没有疯狂快速的剪切，也没有大特写或者大远景的极致切换，一小段随着越来越紧张的弦乐反而在浪漫中结束了一场谋杀。

如果交给朴赞郁所喜欢的希区柯克来处理，肯定就不是这个样子，所以我认为这是东方导演在好莱坞的一次成功尝试。

家庭，谋杀，小场景，神经质，这些给了朴赞郁很大的发挥空间，也让他完成了一次很有特色的结合。

很多人都喜欢说吴宇森当年《变脸》的成功，那部电影没有任何东方色彩，当然我认为如果把“变脸”这一包含隐喻和创意的概念踢出，那就是一部很平凡的动作片了。

另外一段就是大多数人都觉得不错的四手联弹。

这一段是全片的一个重大转折，所以导演是花了很大心思处理的，对于理解全片有很重大的作用，虽然这段中的镜头数量很多，但并没有废的。

这段的序幕是几个溶解镜头，india在经历了被迫行使暴力以及发现关于叔叔的真相后显得心烦意乱，一副很忧伤的样子。

于是她开始弹琴，弹一首颇为伤感的曲子，结果没弹一会儿，查理叔叔就出现了。

在这里，查理叔叔只是一个伴奏的身份，几个镜头的主体都是india，查理叔叔一直都作为前景或者是背景模糊的出现身体局部，无论是手的特写，脸的特写，甚至是钢琴里倒影的特写都能感觉到查理叔叔只是一个局外人，india的眼神告诉我们，她还处于一个抗拒的，厌恶的状态中。

这个时候，一个过度作用的远景出现：查理叔叔站着，看了india一眼，india一脸很不屑的样子，但更像是小女孩在挑逗男孩子时故作的傲娇状，于是他选择挤在椅子上坐了下来。

这是一个观察者的视角，没有任何情感，从某种意义上说查理叔叔之前的附和像是一种缓冲，此时他要做一些介入来使india接受他，因为他清楚，india也清楚，她心里接受他，甚至想要他。

于是查理叔叔开始从头开始，放纵的谈起了这首曲子单调的，死板的前奏，india所做的是，是带着一丝无奈，顺从的让开位子，让开脚，坦然的接受。

也就是从这时开始，查理叔叔出现在属于india的镜头中，她略作停顿，然后也带着自己的情感弹了起来，用响亮的声音开启了这首曲子的另一种声调（不是很懂音乐所以表达的不是很准确）。

india看向查理叔叔的眼神，虽然仍带着质疑和不信任，但是那凝神的表情中已经有了爱慕，她不是瞥，而是一种观察，她对这个男人产生兴趣了。

之前的固定镜头也重复几次的推向了这并排的两个人，之前查理叔叔是站着的，用他的口气来说“想知道你为什么处于劣势吗，因为你站在我下面。

”，这种高低关系在楼体戏，葬礼戏，铅笔戳人戏中都有出现过，而现在，查理叔叔主动降低了这样的差距，试图和india保持一种心理上的平等和共鸣。

接下来，曲子进入正题，情感变得浓郁，在加强的情感中，镜头的主角仍然是india，一首曲子亦是她和查理叔叔的相处过程，她渐渐感受到了来自查理的吸引力和情感/精神上的压迫，表情也变得困惑（不知道为什么被其吸引）和爽起来（毕竟少女）。

而接下来，最大胆也是最浪漫的一幕，查理叔叔轻轻的，以钢琴的位置为借口，和india进行了轻轻的身体接触，这一突如其来的举动让这个少女一下子高潮了。

她舔舔舌头，夹紧双腿，踮起脚尖，耸起肩膀，闭上眼睛，陷入一种痴迷的境地。

在这段钢琴曲中，她完成了成人之路（或者成为叔叔之路？

）上的重要一步，她性意识觉醒了，长大了，她用这样独特的方式接纳了查理叔叔，也接纳了基因中固有的不同，她由此，逐渐原谅，接纳了性格里的孤僻，神经质。

在这重要的一步完成后，查理叔叔微笑着抽离了双手，india随之停下，只留下几个断断续续的音符，之前那个低机位的镜头渐渐后退，一切归于平静，查理叔叔以一种奇怪的，近乎亲吻的姿势审视着india，他看上去什么都知道。

下一个镜头中，没有任何影子，india的脸部特写，如梦初醒，回过头去，身边空无一人。

在这里衍生出了两种说法，一是查理叔叔真的来过，india只是high番了在他走后很久才回过神来。

第二种说法是这段就是india的YY。。。

就我个人而言我赞同第一种说法，因为一切结束后india的特写镜头显得很干净，和上面的镜头没有特别强的连贯，明显是经过很长一段时间后的事，而且无论是哪种说法都不是特别重要，重要的查理叔叔对india的影响和她的变化，透过钢琴这场戏，极其浪漫的展现了出来。

在这场戏之后是india一个人躺在床上，之前曾经爬在她黑丝美腿上的蜘蛛又出现了，随着楼下餐厅里《summer wine》的响起，母亲的一个脸部表情的片段极快的出现在屏幕上，妈妈这个角色是很简单的，但是对india而言有很复杂的情感，在这里随着查理叔叔和india在心灵上的接近，妈妈之前对她要求的场景却突然出现在india脑海中---对她而言妈妈是她和查理叔叔关系中的局外人，随着india性意识的苏醒更是如此，于是蜘蛛钻进了india的两腿之间，这只伊甸园毒蛇化身的蜘蛛啊，和india躺在复杂花纹的昏暗场景一起，为接下来故意刺激她的餐厅戏来开了迷幻的序幕。

如果想要更好的理解《斯托克》我觉得一定要相信遗传的力量，有些共性是可以在一个家族中的人之间体现的。

除却父亲从小教其打猎，以及妈妈因为自认为被束于高阁因而产生的不满对于india的童年所产生的影响之外，她和查理叔叔之间的共性和继承一定是注定的，这是流淌在他们身体中的共通的血缘。

而这种无法剥离的暴力因子是本片我最为津津乐道的主题，后面再说。

有人会问，为什么查理叔叔对india这么好，这么百般的想要接近她。

其实片中给出的答案还是很多的。

首先查理为小时候因为嫉妒所犯下的错误一直折磨着他，他觉得对不起家庭，对不起自己的哥哥，所以他想尽一切办法去弥补，去给予这个家庭的新生儿属于自己的关爱，这是他的赎罪，比较悲哀的是他的赎罪一直不被人所认可。

他知道哥哥一直把自己寄给india的信藏起来，但是他依然相信亲情，相信哥哥能把他带回那所大宅，但事实给了查理冰冷的当头棒喝，哥哥并没有给查理一个机会，巨大的悲哀释放了查理性格中冷血的一半，但他对于india的情感，出于家庭，出于自己的过去，和这暴力的一半无关。

其实由查理的经历又可以延伸出来一个小命题，悲剧的作者，究竟是缔造悲剧的个体还是其身边的众人呢。

片中最丧心病狂也是最难以解释的一幕是最后india对查理叔叔的一枪爆头。

就india的立场上来看，在她坐在楼下的时候她就作出了一个人离开的决定，并不是因为她恨查理，而是她随着查理叔叔的启蒙，内心的独立人格终于觉醒了，她用属于她自己的方式完成了成长。

这么说可能比较抽象，india纵然爱查理，即使那种爱并不是出于纯粹的爱情，而是糅杂了少女青春期的骚动，对于成熟男人的羡慕和爱慕，和对于自身成长的迫切渴求，但是查理毕竟是自己的杀父仇人，出于道德的立场和情感的立场，她无法原谅查理。

虽然叔侄恋对于这个丧心病狂的美萝莉而言我觉得不是什么大问题。。

不过india一定认识到了必须经历这场祭奠，自己才能变成一个独立的，斯托克家族的人，她不需要恋人，她需要的是可以系在腰间的那一条回忆，和一个不再需要斯托克家族的人庇护的独立人生。

作为一个资深精神病患，查理被india拿枪对着没有什么太多的惊恐。。

他看到的是自己的血脉，家庭的诅咒，成功的在india身上得到了延续，在她的内心中，已经完全接纳了自己，成为了真正的斯托克家族的一员，（理查德虽然是慈父形象但是就各种标本和妈妈对其忍受程度来看也有一定的不正常）注意这时，查理终于是以一个比india低的角度出现在她面前，所以查理是完全可以含笑面对自己的死亡的。

在《超人钢铁之躯》里，克星御姐说：“死的光荣，也就死得其所”，这说的是战士的死亡，所以《斯巴达三百勇士》中潘森是含笑面对一百万只弓箭的，而在《斯托克》中，对查理而言最好的不过是面对一个崭新的生命的延续，而之前过去的自己，使命早已完成，这无疑是一种新生。

其实india和查理的吸引和接近是一种必然。

看到高跟鞋那段的时候我就很兴奋了，首先这段非常浪漫，穿上高跟鞋的india是个女人了，她已经可以达到和查理一样的高度了，其次我非常关注这场戏应该如何收尾，是像《天生杀人狂》一样一路砰砰砰杀到high呢还是两个人最终闷声蹲大牢。

最后的结尾非常令人惊喜，电影回到了开头，非常，非常完美的诠释了开头那段显得非常装逼的MV式镜头，让人一下子感觉到了宿命性的美感。

在这里我可以说一下之前提到的我眼中的主题了，片头india说，就像一朵花无法选择自己的颜色，我们也无法对自己的将来负责。

然后镜头里就出现了几朵小红花，刚看的时候我没多想，我觉得任何人都不会觉得那种鲜艳的红色是用血液染上去的，只会觉得噫这个红色怎么有点密集啊。

在结尾的时候，观众发现其实这是警长的鲜血染红的。

这株白色的花，真的不知道自己在某一天会变成红色，就像india从前不会知道自己孤僻怪异性格下隐藏的冲动，我觉得一个正常的人没有任何理由想要变得暴力，想要复仇，india也不会想，但这是她生命中的一部分，是她这个家族的回忆，最终变成一种刻在血液中的诅咒世代流传。

这是属于india和查理的悲剧，这是他们无法选择的命运。

最终她经历了一系列暴力事件，成长为一个标准的斯托克（不喜欢所谓少女杀手养成记这种说法），也是因为她认识到了自己的命运就是如此，所以她获得了自由，这也是最后她笑的有点忧伤，又如此释然的原因。

环形结构有一种对于宿命的强调，博尔赫斯小说《环形废墟》和东欧电影《暴雨将至》都是很好的诠释，看完结尾后再看片头，看着india站在草丛中，说我套着妈妈的上衣，系着爸爸的皮带，穿着叔叔的鞋子，真的会有一种宿命感所带来的忧愁，这是每个人都无法选择的命运。

花朵从来都不会知道将会被染上什么颜色。

《斯托克》的海报和片名，怎么看都不像是一部悬疑惊悚片。

起始，是极其温馨的场景。

女主角有个柔美的名字——印蒂雅，尽管片中所有人都如此称呼她，但电影名称却选用了她的姓——《斯托克》，某种意义上不仅指女孩，也代表了这个家族，恩怨、纠缠、报复……种种。

印蒂雅（我还是愿意这么称呼她），一个文静略有些内向害羞的女孩子，在生日当天正依照惯例，寻找父亲藏匿起的礼物时，却惊闻噩耗！

影片的前大半段，都跟随她陷入丧父之痛，加之她与母亲不冷不热的疏离感；一旦代入，更认同于她对那位突然冒出来、尽管很帅、眼神会放电的“叔叔”的厌恶和提防。

不同于一般的悬疑片，其实从一开始，这个“叔叔”身上将会出现的问题不言而喻。

几乎完全可以猜到，他与印蒂雅父亲之死必脱不了干系——观众知道、印蒂雅知道、甚至她母亲或许也有所感，只是不愿承认罢。

于是，随着剧情的层层深入，我们探寻的，不再是显而易见的“真相”，而是一如旁观者，冷冷观察事态变化，担心着女孩是否会被害、或被骗等等。

然而，大家都上当了！

是女孩将自己的外表伪装得太过柔弱吧？

博取观众同情之际，更为片尾的突转增强了爆发感和震惊效果！

作为悬疑片，这真是部滴水不漏的佳作。

逻辑严密，细节推敲谨慎之至。

叙事层面，则跳而不乱。

情节线上，常常将现实发生的事件与假想的情境或“被害妄想”的桥段交错叙述，亦真亦幻，时真时假，却是清晰可辨。

这点，是电影剧本最值得学习和借鉴的。

而剪辑方面，导演亦将平行蒙太奇和交叉蒙太奇运用得出神入化，强烈的画面节奏感，使叙述回忆、及交代事实真相这两条叙事线更迭、但易读解，没有一处由于画面和情节的跳脱，导致观影者无法明白故事。

制作拍摄层面，最值得一提的，是该片中对于意象隐喻的应用。

全片多次运用大特写，不带关系拍摄一些独立物体，如甲虫、蜘蛛、鞋等；也有一些物象，是作为隐喻或人物关系的连结，出现在片中，如庭院里的大圆石、钢琴、皮带以及多次涉及的打猎场面。

仔细分析，这里出现的每一个物象，都是别有用心的设计，出自导演的创作要求，而非美术道具的陈设。

对于故事情节、人物关系的交代和推动，都有不同的目的和意义。

比如每年生日时，印蒂雅都会收到父亲“亲手”做的一双平底鞋，放置于一个礼盒中，需要她自己去寻找。

而最后这次，她千辛万苦爬上树，打开的却是一个空盒。

随之，当叔叔终于坦白真相之后，淡定地从自己旅行包里拿出一双艳丽的高跟鞋，膝盖跪地亲自为印蒂雅换上。

这一刻，从平底鞋到高跟鞋，从朴实、纯真到心底的恶魔苏醒，鞋子的改变，是女孩心灵蜕变的象征。

不再平静，而是尖利！

至于钢琴，最初以为只是像中那样，为交代印蒂雅母亲的身份。

然，随着钢琴出现的频率逐渐增多，坐在琴凳上弹奏钢琴的人，不停变换、更替，实际导演以另一种方式呈现这三个人物之间错综复杂的关系和心理纠葛。

母女之间的暗不和，最初有场饭桌上的戏，叔叔刚来不久，母亲要求女儿在饭后弹奏一曲，以示对叔叔的友好，女儿想都不想便拒绝了。

母亲那一瞬间脸上表情顿时僵硬。

再之后，便有母亲教叔叔弹钢琴的细节，镜头突出了两人手指和脚的特写，暗喻了他们之间已有不寻常的暧昧关系。

最出彩的，便是印蒂雅幻想中的一场戏，她正弹奏着钢琴，叔叔突然出现，并辅以强烈暗示性的话语和动作。

两人合奏——虽是女孩的幻想、或称意淫，但很明显导演已将她的心理剖析给了所有观众。

《斯托克》带给我们的，是一种另类的暴力美学，那是一种在静谧沉默中爆发的力量，潜藏心底深处的罪恶之念，刹那间可以喷薄而出。

极致震撼的，是最后印蒂雅举起猎枪朝着正在用皮带谋杀自己母亲的叔叔射击一幕。

印蒂雅端起猎枪，朝向丧心病狂的叔叔，瞄准；突然镜头切换至父亲曾经带着她潜卧在草丛中，等待伏击猎物的情境，无声，父亲没有说话，两人都看着前方，印蒂雅屏气、扣动扳机；下一个镜头：窗玻璃被子弹穿透，破洞呈辐射状。

短短几个镜头，干净、利落，紧张到宁静的切换。

潜伏，是父亲教给她的，于是，当父亲突然去世，女孩伤心、拒绝不信任人的假意关心。

却不曾表露自己的怀疑，只是暗暗地收集证据，调查真相。

甚至，直到两人在楼梯上对峙，叔叔彻底摊牌的刹那，女孩仍然沉住气，不动声色，甚至答应了他共同远走高飞的要求。

或许那刻，她心中早已燃起为父亲复仇的火焰了吧，只是，从她温静默然的眼神中，觉察不到丝毫。

唯一，让我略觉有些遗憾的是，人物塑造上，片中无论哪个人物都不可爱，甚至都有些可怕。

或许每个人都有值得同情之处，正印了那句话：“可怜之人，必有可恨之处。

”尽管影片的情节扣人心弦，制作极其精细；但作为复仇电影，它没有《哈姆雷特》、《美国往事》、甚至《老男孩》那样的至情至性；作为暴力美学作品，它的主人公也不若昆汀、阿尔莫多瓦作品中的那些人物，虽然低等、边缘，但自有真实可爱的一面，如姜戈。

因此，《斯托克》可谓一部精致细腻的悬疑情节片，精雕细琢于每一个情节、每一帧画面；然它有缺失，缺在反映情感、引起共鸣的一面。

无非，它为人们揭示了一个真相：每个人内心深处都潜藏着一个恶魔，就看你如何处理，压制它、把它关入潘多拉魔盒，永世不放；亦或在强力刺激下触动机关，释放出这个可怕的恶魔。

抉择，存乎一念之间。

本片的中心就是查理叔叔，他是整个故事的推动者，他神秘、英俊，同时又是杀戮狂魔。

影片开头的那些台词都非常关键"Just as the skirt needs the wind to billow, I'm not formed by things that are of myself alone. I wear my father's belt, tied around my mother's blouse. And shoes which are from my uncle. Just as a flower does not choose its color, we are not responsible for what we have come to be. Only once you realize this do you become free, and to become adult is to become free."从这里看出三点重要的信息：1. 她的性格形成是因为遗传下来的血，流着和Uncle Charlie一样的血；叔叔带母亲出游后，她在床上摆动，一种和Uncle Charlie小时候埋死弟弟后同样的舞蹈。

2. 她有三个人格，和父亲打猎学来的冷静，像母亲一样渴望被爱，能够像叔叔一样驾驭生灵。

3. 她之所以会这样（冷酷地杀警长），是因为她已经不能回头。

出席父亲追悼会，母亲不断焦躁不安地扇扇子，她穿着去年的鞋（以为是父亲送的）。

显示出她很爱父亲，而母亲应该跟所有的亲人都不和，包括Richard。

蜘蛛非常明显地暗示Uncle Charlie对与India的攻势：爬上鞋，小腿，钻进两腿之间，到最后离开。

她平时不想让任何人碰，包括母亲。

但却和Uncle Charlie双人弹奏，并且带来精神上的高潮。

看到叔叔和母亲亲热，她跑去找惠普，这个无法交心的同学，但她还是希望他吻她。

第一次杀人后，欲望、杀戮、恐惧等多种因素影响下在浴室自慰达到高潮。

一开始不肯做Uncle Charlie的车，不要伞。

显示出父亲人格对叔叔人格的抗拒，抗拒叔叔。

直到杀死男同学，第一坐上了副驾，最后杀死Uncle Charlie，坐上正驾，戴上墨镜。

接替了杀手。

完全变成了叔叔人格。

为什么和母亲不和？

父亲人格对母亲人格的厌恶。

母亲总是很忙，哭哭啼啼。

只会色诱男人，毫无求生能力。

当她在杀人埋尸后想要得到母亲的安慰，梳头，结果被拒绝。

进而要求帮母亲梳头，但交心失败，反而一句“有时候我们做一些坏事是为了防止做更坏的事”引起了母亲的警觉。

钥匙肯定不是Uncle Charlie送的。

用来开启父亲收藏的儿时的照片，她发现原来父亲还有一个小弟弟，而在楼梯上Uncle Charlie的信件全部来自精神病院。

当她得知父亲被杀的原因，只是给了他一个耳光。

每次发现Uncle Charlie的秘密，都会有摆动，要么是钢琴旁的节拍器，对应第一次翻包，成果：一把水枪（Uncle Charlie小时候的玩具），一副和Richard一样的墨镜，她的生日礼物(她知道里面有东西，后来发现是高跟鞋)），后来母亲出游归来，把它停了，翻包结束；要么是灯，母女俩奇怪管家为何不在，Uncle Charlie直接叫India把冰淇淋放冰箱（首次分享杀戮）；要么是配乐，她打金阿姨电话的时候。

India对杀戮习以为常，即便在冰箱发现管家头颅，她不但没有畏惧，反而仔细确认。

尽管管家对她不错，在厨房中止别人非议，然后陪剥蛋的India聊天。

India而后在旁吃起混合冰激凌（也是一种多重人格的隐喻），反而对Uncle Charlie更加好奇。

查理叔叔做这一切的动机只有一个，渴望亲情的关爱。

他没有爱情，也没有性欲，不然不会给India母亲下迷药。

他渴望Richard的爱而杀死弟弟，Richard阻挠他回归家庭而杀死Richard，管家和金阿姨知道太多，怕会被India母女赶走而又进而杀死她们，最后India母亲阻挠他带走India而又起杀心。

India的杀戮动机是？

她已经和两宗命案相关，杀警长是意料中的。

PS： 金阿姨的Motel房间放的电视节目是个大剧透。

期待查理叔叔前传。

电影开始不久在父亲的葬礼上，India第一次和叔叔Charles相遇。

在那所古老而深藏不露的房子里，很难说这两个人是谁在追逐谁，或者可以说，是身体里流淌的相同的血液让他们互相吸引。

朴赞郁的片子向来少不了严谨，细致的构图，唯美并且残酷的血腥暴力，当然还有他最热爱的命题复仇。

母亲Evelyn，女儿India和叔叔Charles是故事的主角，而那所巨大的被漆成绿色的房子，似乎本身也成为了电影中的一个角色。

在那些古老的，数不清的房间里，以绿色为基调的一切场面调度都充满了层次感，而母亲和女儿的房间又拥有属于自己的色调,Evelyn的房间是象征压抑着的欲望的腥红色，India的房间则是象征着雏鸟的嫩黄色。

影片的摄影请来了在《老男孩》和《亲切的金子》中都和朴赞郁有过合作的摄影师郑正勋。

镜头不停在房间之间来回地，缓慢地游荡穿梭，仿佛用一个偷窥者的视角默不作声得洞察这暗流涌动的一切。

三个人被困在这个封闭的世界里，但似乎每个人都是心甘情愿的。

“Stoker”的主要演员其实只有三个人。

在层次感强烈的大房子里，一切都像是戏剧表演。

几乎透视的一个个房间就像是阴暗的文艺剧场里的固定的布景，而故事中的角色被限定在这封闭的空间里，加深了压抑和悬疑的气氛。

Nicole Kidman的表演仍让人想起她多年前的那部《小岛惊魂》，完全是恐怖片的演绎法。

Matthew Goode和Mia Wasikowska两人不约而同的散发着邪典气质，让人很容易联想到两人之间的血缘和联系。

不善英语对于朴赞郁来说也许未必是拍第一部英语片的障碍，因为他以往作品的对白都少得可怜。

他更愿意用镜头向观众讲故事。

从不会像昆汀·塔伦蒂诺那样用喋喋不休的对白做取巧的铺垫。

同时，朴赞郁的叙事手法一直非常风格化。

他在讲故事的时候通常不受或者说不愿受到时间和空间的制约，往往通过一两刀简单巧妙，毫不张扬的剪辑交代故事。

但也许是首部英语片的原因，“Stoker”里镜头和剪辑跟朴赞郁以往的作品相比显得更收敛。

很多人都从“Stoker”中看出了希区柯克的影子。

而朴赞郁额本人也有与希区柯克同样的优点，在影片开拍之前会做好充足的准备工作。

虽然他的准备工作通常以影像资料为主，但他也会用手绘画出每一个分镜。

朴赞郁对影片的摄影角度尤其讲究。

他多年来的影片有自成一体的独特角度和体系。

比如“复仇三部曲”中那些令人难忘的鸟瞰角度和水平横移的镜头。

片中最重要的场景之一，就是India与Charles初次相遇的旋梯。

India从低处走到与Charles平行的高处，暗示了两人之间的联系。

而且不仅于此，影片在摄影角度上刻意的突出了这种水平高度上的差别和层次感。

包括India用铅笔刺伤总找她麻烦的男生时，登上那个台阶。

以及India在夜晚的野外带着名叫Whip的男生去游乐场站上滑梯的顶端。

这三个场景中，India都是通过走上一个新的高度，借此表达了自己想要成长的意愿。

《越狱》的男主角文特沃斯·米勒 （Wentworth Miller）用了八年时间写了Stoker的剧本，并且深深吸引了朴赞郁。

故事中的家族、乱伦、复仇、杀戮都是他最常拍的东西，而“Stoker”里还有些不一样的也许我们可以说是关于一个女孩的成长。

在India的父亲死后，这种欲望越发的强烈，而她通过朴赞郁电影的主角们最常做的一件事复仇完成了自己的蜕变。

只不过，她向往的成长并不是善良和美好，她离开时，变成了一个真正的魔鬼。