在告别电影半年后,影迷总算迎来了影院的再次复苏,各路新片老片轮番上线,一年一度的上海电影节也总算在推迟一个月后得以重新开幕。
同往年一样,这一次上海电影节也网罗了许多优秀的新老艺术电影,但其中一部入围最佳影片金爵奖的《吉祥如意》却非常引入注意,只因它的导演:大鹏。
相信大部分人看到这个名字都是惊讶的,毕竟大鹏和“电影节”在印象上的距离,听上去就像火锅和西餐的差距一样远。
一个常年拍摄商业喜剧的导演,和文艺,现实主义这些词汇看上去毫无关系。
但看完电影后的我想说,大鹏这次还真的让人刮目相看了。
电影的故事很简单:一位导演突发奇想,想在某年回老家过年的时候,将一家人团聚在一起的景象记录下来拍成电影,结果却遇上姥姥去世,并接连触发了一连串亲情下暗流涌动的矛盾,看似和睦的大家庭逐渐暴露了它的脆弱……从镜头开始的第一秒,你就能明显的感到这与大鹏以往的作品差异巨大。
手持摄影,无技巧剪切,细腻的环境音,无配乐,一直不露面的pov视角男主角……以及时不时打破第四面墙的“人物采访”,都让影片有着类似纪录电影的写实感。
以至于看到后面我越来越疑惑:这真的是虚构电影吗?
还真不是,因为片中除女主角以外,其他所有角色都是本人出演,而手持摄影机的男主本人就是大鹏,这是我在看电影之前不知道的,但反而给予了我非常特别的观影体验。
这种“自己演自己”的形式非常新鲜,尤其是《吉祥》最后部分,看到王吉祥在雪地里行走的画面逐渐变为影院里的银幕,这种“虚实难辨”的觥筹感达到了最高,戏内和戏外形成了一种有趣的互文关系。
当然,一部电影不能只有形式上的看点,大鹏在内容上也是有所表达的,在我看来片中呈现的,是中国式家庭一种复杂:各有意志的成员们在紧密的集体中互相撕扯。
在最开始亲戚们嘘寒问暖,其乐融融,整个老房子洋溢着喜庆和温暖的气氛。
可在姥姥去世后,王吉祥的去留成了一大难题,这个因疾病智商退化成小孩的老人,女儿丽丽无力照料,而兄弟姐妹则把他像烫手山芋般推来推去。
从最开始的客气,到后来炕上的矛盾大爆发,每个人互相攻击,而丽丽被逼到哭着磕头,场面令人唏嘘。
而在导演技巧上,大鹏展现出了令人吃惊的专业,不断出现的雪景,青兰低饱和色调,还有时不时插入的空镜头等都很好表现片中人情淡薄,冰冷凄清的氛围。
我尤其印象深刻的是两个片段:一个是亲戚们吵完架后,那台没有信号的电视。
一个是在剧组拍摄时,白雪皑皑的房顶中升起烟花。
如果你不告诉我,我丝毫不怀疑这是某个冷门国产文艺片导演的新作。
我个人很喜欢《吉祥》部分,相信有类似大家庭的观众,很难不在片中找到共鸣,联想起自己每年回去聚会时的情况。
许久没见的亲人,聚在一起热热闹闹,可彼此间又好像有着隔阂不知道该说些什么。
偶尔涉及到尖锐的问题,还会吵得不可开交。
那一个个或和蔼可亲,或自私蛮横的亲戚,都像生活的真实写照。
而《如意》从村里走到村外后,因为“拍电影”事件的插入,多少显得情绪杂乱了一些,但另一方面也拓宽了电影的表达。
一个是它再次加强了电影本身与现实的互文性,不只是关于家庭的,更也是关于导演本人的。
在首映礼那场戏上,看到观众问大鹏“作为一个商业片导演,您为什么会拍这么一部戏的时候”,可以感到一种强烈的自我解构趣味。
另一个加分的则是丽丽本人的出现,我们由此知道《吉祥》中的丽丽是由演员扮演的。
这也让我们得用另一种视角再次审视这个家庭。
此前更多是代入式的,你会觉得你就是导演本人,处在旋涡中心当中,而之后则像是跳脱了出来,与电影剧组和丽丽一起从一个更旁观和俯视的角度审视它。
如果说《吉祥》更多是冰冷的记录,那《如意》在我看来,就是带有温度的唏嘘。
在这一部分我可以看到,大鹏虽然表现了一个家庭的“落败”,但也同样对其有着美好的缅怀之情。
他对刘陆说:我想回家拍个电影,记录下过年的情形。
在说出这句话时,大鹏并不知道姥姥会去世,家会散,我想当时他希望能记录下来的,更多应当还是关于家庭好的一面的记忆,事实上在电影中,你也能看到许多亲情美好的东西,兄弟姐妹都曾真实的为吉祥付出过。
一位角色在提到姥姥去世后大家庭很难再聚在一起的时候,不禁流下了眼泪。
《吉祥如意》中的家庭是矛盾的,它有让人难以忍受的不堪,也有让人留恋的温暖,但这也正是许多家庭真正的模样,它太复杂了,复杂到爱与恨都难以诉说的清。
在拍摄的间隙里,刘陆问真正的丽丽:所以你为什么十年都没有回家呢?
她没有回答。
谁又能回答呢?
1、这是我看过的,大鹏迄今为止最好的,也是最真诚,最勇敢的电影。
刮目相看,肃然起敬!
2、当电影和生活互相映照,当虚幻和现实成为互文,恍惚之间我想到一句话:生活才是最牛逼的编剧!
在命运之神捉刀代笔的时刻,任何人类艺术家,无论多么伟大,都休想超越它。
3、在本片中,真假丽丽同框的那一幕给我留下了深刻的印象。
这是足以载入华语影史的一幕,如此的惊人、有力、意味深长,导致我现在还缓不过气来。
我只能说,神来之笔!
4、看完电影,沉思良久。
我觉得,我好像长大了。
5、人这一辈子,看起来很长,实际太短,太短!
请珍惜彼此,趁来得及。
如果还来得及。
吉祥是一位失智的老人,几十年来都是由母亲照顾。
他的母亲即是[吉祥如意]的导演大鹏的姥姥。
本来,大鹏是想过年回东北老家拍姥姥的故事,还没开拍,姥姥就病倒了。
索性,他把镜头转向了三舅吉祥。
彼时,一个棘手的问题正摆在家人面前——姥姥死后,谁来照顾吉祥。
电影结束时,关于吉祥的去留,家人们还没有争论出个结果。
电影之外,大鹏给出了答案,吉祥由他的兄弟姐妹轮流照顾。
现实比电影圆满。
在电影公司安排的媒体放映场上,有些人看哭了。
不奇怪,[吉祥如意]虽然不煽情,但足够真实,贴近农村现实。
亲情矛盾,生存难题,受困于此的人生,怎能叫人不动容。
放映在下午三点半开始,着实是个容易让人犯困的时间,而我确实在看第一个短片[吉祥]时,数次犯困,到了第二个短片[如意]时,才来了精神。
为什么我没感动呢?
因为从农村出来的我,仿佛又回到了农村,旁观了一次家长里短、家族纷争。
某种程度上,那正是此刻身处北京的我所想远离或者说是逃避的生活。
我就像是第二个短片《如意》里的王丽丽——吉祥的亲生女儿,在面对家族里的人为父亲何去何从争吵不休时,躲到另一间房里看手机,不敢面对。
此时,扮演她的演员刘陆却已经情绪崩溃。
局内人和局外人,心境有别。
演员刘陆可以将情绪停留在感动的层面,但王丽丽和吉祥的兄弟姐妹,面对的是很实际的问题——谁来照顾吉祥。
父亲大脑出问题后,王丽丽就被母亲带走,十年没回老家。
她若把父亲接回城里照顾,有无这个能力且不说,生活质量肯定会因此骤降。
吉祥的兄弟姐妹也是如此,他们本身年纪已很大,有自己的家庭,多照顾一个老人,即是给自己和子女多一份负担。
[吉祥]讲的是父辈的故事,作为幕后纪录片出现的[如意]将镜头移到了年轻一代身上,两个短片加在一起,完成了对两代人生活困境的纪录。
[如意]更能让我提起精神的原因,正是它在讲我们这一辈无法逃避的生活。
我们从父辈的世界走出,在城市建立自己的人生,但一来两者(父辈和我)不可能完全割裂,王丽丽不能一辈子用假装看手机来逃避;二来自己的人生并非吉祥如意,也不能逃避,观察父辈,也是在反观自己。
[吉祥]和[如意]拼在一起,不是形式或结构的胜利。
说到底,这种做法已有先例。
它胜在用伪纪录片与幕后创作的纪实相结合的方式,完成了对我们这个时代普通家庭的完整纪录。
若是只有[吉祥],纪录就不够完整,没有创造两代人的对话和碰撞,情绪就会被卡在父辈那里。
如我这样的人,可能不会特别被触动,不会想到自己该如何面对父辈,逃避的王丽丽和情绪崩溃的演员刘陆,哪个更接近我?
本来看完影片,是我去采访导演大鹏,但作为东北人的主编或许对[吉祥如意]的故事更有感触,于是“滥用职权”,在采访前一晚突然说要自己去采,我就沦为了旁听。
如果是我采导演大鹏,问题的焦点将会是他如何看待王丽丽、自己在北京的生活、与父辈的关系等,我更想知道他当下的心态。
已有家庭、离开东北几十年的主编,问题的核心是大鹏如何有勇气剖开自己和家人的困境,如何看待养老的困局,当然也问了他对王丽丽的看法。
毕竟在电影里,王丽丽没有回答刘陆近乎指责的提问——为何十年都没有回去看望父亲。
此外,我们还想知道,她为何选择在大鹏拍摄此片的时候回来了。
逃避是不争的事实,但大鹏理解王丽丽的难处。
十年来,她的生活也不如意,闯荡了几个城市,也有了家庭,日子就这么匆匆过去。
她的难言之隐,全都写在片中我们所看到的沉默中。
采访结束后,回公司的路上,主编问了一个让我也感到棘手的问题:“吉祥好在有兄弟姐妹,但是现在很多家庭的结构已经变了,都是独生子女,若是出现什么变故,谁来帮他们养老?
”在北京漂了几年的我,虽然不是来自独生子女家庭,但其实也会面临相似的问题。
我可以用沉默回应主编的提问,可是总有一天,我们需要打破沉默,直面问题。
东北的葬礼现场,所有的动作、哭声都是要经过安排的。
这个本应该是私人情感表达最多的场合,却会因为仪式和流程使至亲收起悲伤,向外维持一个家族的体面。
老人即将过世的时候不能哭,咽气了之后要立马大声哭;接老人出屋的时候要不断呼唤,摔了泥盆之后要立马大声痛哭。
可人的情绪没有这么容易被操控。
我的妈妈就是一位哭不出来的人。
姥姥去世那几天,她一连几天都没有合过眼,作为家中长女操持一切。
当主持葬礼的人要求所有人痛哭的时候,我的妈妈已经很累了,被长辈责骂哭得不够大声。
但没有人会在此刻爆发。
葬礼上让我窝火的事情很多。
比如,我妈妈作为长女,不能走在送葬队伍的最前面,而是要从亲戚家借一位叔叔和舅舅一起走在最前面。
再比如,葬礼的程序多且繁琐,哪里需要磕头,哪里需要跪爬,一切都是主持葬礼的人说了算。
你甚至分不清那些环节是传统,还是只是主持葬礼的人是想要多要钱。
但没有人会在此刻爆发。
如果要提出质疑,便是对逝者的大不敬,葬礼上的顺从是乡村人眼里最大的体面。
此时,人们心中想的并不是逝者,因为需要操持的事太多,顾忌更多的是旁人的目光。
一切私人情感只会在回到宾馆后独自倾泻出来,一切矛盾只会在自家人面前爆发出来。
对外,他们依然是孝顺的一家人。
看《吉祥》的时候,看这个丽丽咋看咋不顺眼,一到她这就在想这拍的到底是电影还是纪录片。
到了吃饭磕头那一段达到了迷惑的顶峰,演得我出戏加莫名其妙。
看到《如意》好嘛原来就是找的演员。
抓住了真丽丽的惺惺作态的精髓,但真丽丽有一种揣着明白装糊涂的世故,刘陆就纯粹的,“不是我家的事但我细腻敏感,我能体谅人生疾苦”的感觉。
两个字:做作。
导演也是,《如意》开头的观众提问后沉默,演得非常尴尬,好了我知道你想让我看到你这个表情时想到文字“导演陷入了沉默,思绪飘回了从前”。
他的每次出镜都让我觉得他并不是一个经常回家的人,这次回来纯粹是想拍电影,他对家里的事情一窍不通,也并没有那么关心,除了结尾08年的录像。
刘陆一句:想不明白为什么十年都不回来呢?
真让我,真的把自己当成是一家人了吗?
纪录片找演员真是大错特错,大家都真情实感,各种表情、语言,看的人十分感动,结果插了一个(或者两个?
)自以为自己很懂的外人,真看的哪哪都不舒服。
除去大鹏和刘陆,其他的部分我非常非常喜欢,就是最最真实的人,最最真实的人们,不掺杂任何戏剧的、纯粹的生活,很感动。
接下来是我最喜欢的几个片段:1. 开头老二媳妇的采访:“每顿每天都是包子,一年365天都要包包子…也不能说苦吧…2. 聚餐吃饭那一段没有刘陆的所有镜头、所有话。
3. 姥姥去世时,一个中年女人哭,边哭边说:三叔哭了,三叔哭了,三叔哭了……那边三叔:兵走了共产党毛主席唱……4. 真丽丽在玩手机。
(是啊走了十年了还能有什么感情,呼应前面十五六岁、爸爸溺爱、说了爸爸不好的话、净身出户)跟妈妈说照顾爸爸的那种虚伪表情,真丽丽比刘陆丰满太多了!
我真的很不满意用了演员这件事!
5. 三叔:“2017,过得真快。
”6.吉祥走在路上踩雪时发出的声音。
7.最后的08年录像。
是我最喜欢的题材,瑕不掩瑜。
文 | 伊姐、杉姐01前几天,有读者特地点名,可不可以讲一下大鹏的新片《吉祥如意》。
巧了,这也是我岁末最想看的电影,我抓紧最后的排期,直奔影院。
看完我只有一个感觉——大鹏这次太勇敢了,他把自己作为自然人,不是导演,不是演员,就是一个家庭中最普通个体的自己,撕裂了给所有人看。
农村故事、素人演员、晃动镜头,大鹏所有的作品中故事最土的作品,暴露的大概是他自己闯荡娱乐圈这十年,也不敢面对的伤痛。
也是我们所有人,马上要去面对的,爱与怕。
(《吉祥如意》虽然只有80分钟,却出其不意地在豆瓣拿下8·4的高分成绩,成为2021年国内院线第一口碑佳片。
)02影片的第一部分是《吉祥》。
对,就是大鹏在金马奖获奖的短片《吉祥》。
电影的开始,像片名一样,热热闹闹。
兄弟姊妹五个人在东北的老家齐聚,想陪重病的老母亲过个团圆年。
大家忙着打扫、贴窗花......甚至还为母亲去请教“高人”如何挡灾,好让老人的病能好起来。
结果,还没等到过年,老母亲就忽然离世了。
春节,是中国家庭最注重的传统节日,但当它与葬礼相遇,个中滋味,复杂到难以言说。
这次回老家的后辈中,丽丽(由演员刘陆扮演)是最特殊的,因为她已经十年没回过老家了。
是的,这个丽丽是扮演的,但除了这个演员外,整部电影,完全是真人真事。
影片中的姥姥,就是大鹏的姥姥,三哥就是大鹏的三舅,大鹏的父母也出现在影片中。
大鹏特意选了一个和丽丽非常相像的女演员,除了戏剧功能之外,也是为了让十年没有见过孙女、没有见过女儿的姥姥和三舅开心一下。
丽丽是三哥王吉祥的女儿,王吉祥没得病之前是家里的顶梁柱。
他托人找关系,把最小的弟弟从边远地区调回来,家里的好东西从不吝啬,精米白面一袋一袋送给兄弟姊妹,把二哥孩子的户口办进城里......唯一的女儿丽丽,也被他溺爱到不行。
但十年前,王吉祥因为脑膜炎成了痴呆症患者,妻子执意离婚,带着丽丽离开。
王吉祥几乎净身出户,十年里他一直在老家与母亲相依为命。
找不到母亲的时候,他会发疯,到处去找母亲。
母亲忽然离世,没有人顾得上王吉祥的悲伤,因为一个老年痴呆患者,应该由谁来照顾,才是大家的“心病”。
按道理来说,女儿“丽丽”接走父亲是天经地义的事情。
但十年没与父亲见过面了,“丽丽”的记忆全停留在小时候父亲发病,追着她打的噩梦中。
两个人见了面之后,根本看不出亲情,“丽丽”觉得父亲陌生,而父亲根本就不知道眼前的“丽丽”是谁。
大鹏设计了一场戏,“丽丽”在老家的集市上为父亲买帽子,农村的东西本来就不贵,她还是挑了一个便宜的。
她对父亲的关心,更多的是一种责任,是一种“你应该给他买”的人之常情。
更何况,“丽丽”也是在外打工的孩子,她除了要养活自己之外,还有自己年幼的孩子要照顾。
所有的鸡零狗碎摆在她面前,她不想把父亲接走,也没能力把父亲接走。
除夕夜,大家摆上了酒,摆上了菜,一家人盘腿而坐,在窗前过年。
窗外是鞭炮、礼花的喜庆,但刚刚办完丧礼的一家人开始了一场“鸿门宴”。
没有人能轻松,因为母亲去世之后,三哥就成了这个家最大的问题。
简单的寒暄祝福之后,大家开始讨论三哥的去留问题。
兄弟姊妹们说来说去,就觉得三哥留在柞树村是最妥当的,毕竟待了这么多年。
但一直照顾他的二哥忽然就激动了。
一个“午睡时经常踹门,天天吵着找妈”的人,他说他受够了,这次一定要把老三送走,就想图个清净。
有人说:“一个人养四个人不行,四个人养一个人怎么就不行了啊,非要让别人看笑话吗?
”
但事实证明,真的不行。
大家你一言我一语,从母亲的丧葬费,到老家的房子是谁的,最后甚至说到外姓人不能插嘴......
气氛凝重到让人窒息,一直以来一团和气的一家人甚至开始飙脏话......这个时候,“丽丽”忽然跪下:“二大爷求你别说了,我给你磕头了,我对不起你!
但你以为这就完了吗?
没完。
于是,就有了电影的下半部《如意》。
03《如意》中,真丽丽,居然回来了。
她和大鹏坐在镜头后面,笑呵呵地说:“她(刘陆)还真有点像我诶。
”在《如意》中,王吉祥认得女儿,两个人在一起也并没有太多的疏离,甚至还非常亲密。
但这种亲密,很多时候,也只是停留在表面,印象特别深的两场戏。
在剧组会议上,刘陆一言不发,中途突然表情严肃地离开,另一边的真丽丽则低头刷手机。
年夜饭那场戏中,大家你呛我我呛你,吵成一片时,假“丽丽”,演员刘陆忽然磕了一个头,逃到隔壁房间一边低头抽烟,一边哭。
而此时的真丽丽,并没有太多表情,只是低头刷手机,她自觉跟这个场景保持距离。
到最后,刘陆终于绷不住了,问丽丽:我还是不理解为什么十年不回家。
丽丽面无表情,没有回答。
第二场戏,是《吉祥》中,那场冲突四溅的年夜饭戏份。
在《如意》中,我们看到这场争论的后半段,二嫂因为愤怒离席走人,兄弟姊妹差点打起来,导演大鹏叫“停拍”去劝架,场面乱成一锅粥......如果说《吉祥》已经道尽了人间冷漠,那么《如意》就是把冷漠又结了一层冰,雪上加霜。
整部电影里,最惦记家人的只有三哥。
(三哥最惦记的人是母亲,一会儿见不到就要去找,母亲的葬礼上,他像是清醒过来,一直流眼泪。
他嘴里常常说两句话“文武香贵”“一二四五”。
这两句,都在念叨兄弟姊妹,前面是名字,后面是排行。
空缺数字是他自己,排行老三。
他最喜欢唱的歌:“常回家看看,回家看看,哪怕筷子洗洗碗。
”)因为他的智商只有几岁,像个小朋友。
是啊,最惦记家人的人往往都是小朋友。
不是因为小朋友天真、善良,而是因为他们没有工作压力、不用买学区房、不用照顾孩子、不用养育老人、不用反复对比今天买白菜还是买油麦菜......一次最传统喜庆的节日、一场最应该庄重、有情义的葬礼却解构了这个家庭,何其讽刺。
04《吉祥如意》首映的时候,大鹏出现在中国电影资料馆的展映厅里,影评人奇爱博士站在他旁边,观众提问——作为一部商业片导演,为什么要拍一部这样的影片。
大鹏沉默了,或者说,怔住了,他无言以对。
它太文艺了。
《吉祥》是大鹏试图拍摄的作品,而《如意》却把大鹏本身也变成为了作品的一部分,后者是对前者的一种解读和解构。
《吉祥如意》这部电影的拍摄初衷很突然。
拍《缝纫机乐队》时,影片中的大吉他雕塑需要半年时间来完成,他利用这个时间带着剧组回老家。
想看看姥姥,顺便拍拍姥姥家的过年日常。
在和影片中的唯一一个演员刘陆(饰丽丽)交流时,他说:“我想看看姥姥过年的时候,怎么起床,怎么忙活年夜饭,怎么为子女的到来而喜悦......”
想为家人,为姥姥留下一段温馨的回忆。
他理解的《吉祥》是拍一种“天意”,因为他也不知道会发生什么。
《吉祥》在台北金马影展上获奖时,大鹏在台上说:这个奖,献给我姥姥,我很想你。
但没想到,丽丽真的回来了;没想到,还没过年,姥姥就忽然去世了。
一整队的剧组跟着大鹏在这个东北的小农村忽然失去方向。
但后来,他反应过来,这正是“天意”,所以,他干脆就接着往下拍,拍三舅的故事,三舅是比姥姥更有故事的人物,于是,就有了《如意》。
本来拍团圆,最后拍到死亡。
本来拍设计,最后拍到了真相。
大鹏说,拍完《吉祥如意》,他理解了一件事:“天意”要告诉他,我永远比你大。
电影里有个细节我特别难忘。
大女儿在母亲的葬礼上哭得死去活来,“再也没有妈”的哭声直扎人心。
但在除夕夜,她也能笑脸盈盈地为大家送祝福,并坚定地说,柞树村永远是我们快乐的大本营,一定要常回来聚聚。
但送完祝福之后,她在采访中说了真话——“树倒猢狲散,我们肯定不可能再聚起来了。
”我们在家庭里,到底要扮演多少角色,而多少亲情,是我们真的有力量去直视和珍惜的。
姥姥的忽然离世,让大鹏从幕后跑到台前,变成了丧葬队伍的一员。
那个时间的大鹏真的特别沧桑,像是老了十岁。
他说了一句话:我们在外打拼,满脑子都是理想和金钱,没想过家里的事情,但一回到这里,你脑子里就只有这里的事情了,走都走不出来。
为什么“过年回家”,是每个中国人心底的爱与怕?
家庭对中国人来说太复杂了,里面有最深的依赖,也有最深的恐惧。
因为,很多时候,我们宁愿选择性忘记。
但家人,偏偏又是人生到最后,也无法忘记的东西。
这是永远无解的话题,就像那句感悟,天意永远比你更大。
写完这部电影,就要开始写贺岁档了,这是鼠年最后一部写的电影。
写它,是为了安抚每个已经在路上的人,告诉你们,你的复杂感受和种种纠结,我都懂。
最后,祝福大家牛年大吉,吉祥如意,过个好年。
大家好,我是杉姐。
影评人、编剧、导演、教师小姐姐一枚,公号《杉姐影院》创始人。
作品散见《幕味儿》《豆瓣电影》《第十放映室》《电影烂番茄》《武志红》《遇见张小娴》《外滩The bund》《灼见》《大象点映》《独立鱼》《伊姐看电影》《世界华人周刊》等公号。
杉姐不要赞赏,不要糖,就喜欢看你转发+点赞
所谓家家都有本难念的经,老人生病,子侄辈纷纷赶来看望,现实当中这种事情都经历过不知道多少回了,不论什么原因,凑到一起了就互相了解一下近况,说点家里不开心的事情,媳妇说婆婆太凶,婆婆嫌媳妇懒惰,孩子不听话学习不认真工作是否顺利之类的,家庭矛盾是清官难断家务事,父子矛盾也是有的。
看了一会儿,这跟电视上的一些栏目没什么差别,拍成电影挣票房,观众不买账很正常。
总评一星0分,大鹏还是去拍喜剧吧,大赢家就很优秀,为什么不往这个方向继续努力呢。
“故事是生活的比喻”,元宵节一个人打开电视,看到「吉祥如意」随手点开,全程流泪,直至结尾眼眶决堤绷不住的倾泻。
我无意夸奖和评论电影的叙事方式,拍摄手法、结构设计,故事的走向是偶然天成,还是精心设计。
或许很多人都可以带着冷静的视角全程看完,再用自己的人生阅历和理解重新解析,但对于我来说,我更像是一个当事人,重新经历了一遍极其类似的人生经历。
我想讲讲我的姥姥,我的姥姥年轻时是当地的富家小姐,很高的文化程度和很优渥的生活环境,和姥爷的结合也是天作之合,姥爷是一表人材、仪表堂堂的知识分子。
很有才华,那个年代就在银行做财务工作,甚至可以双手同时打算盘。
他们的结合在那个年代也并不是什么包办婚姻下的妥协,两人相爱孕有6子,我有三个舅舅,两个阿姨,妈妈排行老五,然而命运总是会给你一颗不知道什么滋味的糖果,姥爷在某个特殊的文化时期被迫害了,姥姥当时精神受了很大的刺激,姥爷去世后不久,姥姥就疯了。
是的,很像电视剧的故事,不过那个年代,这种事也不是特例。
妈妈说在她很小的时候,几岁吧,这些事就一一发生了。
这之后的漫长岁月里,姥姥都是以一名精神病患者的样子出现在我和哥哥姐姐的记忆里。
就像电影里的三叔一样,姥姥也有自己的口头禅,会经常念叨三月三,凡是她喜欢的东西,都叫三月三,会偶尔说一些日语,因为姥姥小的时候,东北还被日军占领,那会能上学的孩子,都被教授日语。
喜欢写字,好像有记日记的习惯,直到姥姥去年90岁高龄离开,她写过的本子有十几个大本那么多,字体有点颤抖,但还是工整,横平竖直,有时候翻看起来也很有意思,一句句的片段比如谁来看她了、谁给她留了钱,今天吃了什么,谁今天跟她说了什么,还有些繁体字,错别字,但能读懂意思,也很喜欢看电视,电视上说了什么也会写在本上。
很爱干净,如雪的白发却最爱编辫子,每次都自己拿着洗脸盆小木梳,把两个辫子梳的整整齐齐,加上掉光的牙齿,抿起嘴来很开爱。
如同所有的家族一样,姥姥的养老问题也是妈妈几个兄弟姐妹难题的核心,可是老妈很了不起,姥姥上了年纪开始,就一直在我家生活,妈妈对待姥姥很有耐心,每天三顿饭荤素搭配几乎一顿不落,又要照顾姥姥,又要上班,几十年如一日,把姥姥好好的照顾到90岁。
故事的转折也发生在姥姥90岁这年,妈妈也上了年纪,经吓几个兄弟姐妹商量,姥姥会在每个儿女那里待半年,在轮转到下一个人。
直至去年年末,正赶上疫情,姥姥去世在舅舅家里。
据说当天因为舅妈去上班,舅舅家没有人在家,回去的时候,姥姥已经晕倒了。
而当时逢上疫情,妈妈、大姨二姨和二舅都不太好意思去探望,毕竟传染上感冒对一个老人家来说是很严重的伤害。
妈妈侍奉姥姥20年左右的时间,而最后的几个月,姥姥才到舅舅家很短时间就离开了,而去世原因,无从查证。
妈妈说自己其实没有多少遗憾,毕竟几十年如一日的照顾,她尽了所有的孝心,偶尔会觉得如果不送走姥姥,姥姥再活1年左右应该问题不大。
而姥姥去世的原因,也成为每一个儿女心头抹不掉的一抹疑云,是因为照顾不周,还是已然是老人身体撑不住,每个人心里都有答案,但每个答案都在也没有机会得到证实。
大姨因为这件事不愿再和妈妈和舅舅联系,她性格脆弱,一直无法释怀。
姐姐(二姨家)一直认为在医院抢救的时候,舅舅一家表现出的过于接受姥姥的病情,认为时间已到,是不愿再努力试试。
而舅舅在姥姥走的同时就扬言迅速的扔掉了姥姥所有的生活用品,唯独发现一张存折后,私下来问妈妈密码。
对我来说,因为事情突然没有及时赶回,心里也充满遗憾。
每个人在这个结局里都有不同的感受,当然这只是眼中的看到的感受,但这件事也的确在每个人心里划下了痕迹,剩下的只能交给时间发酵.....说了这么多自己的家长里短,就是觉得人生的奇妙,大鹏的故事就好像我家的翻版,同样是东北老家吉林的故事,面对一个没有自理能力的精神患者,常年的照顾、经年累月的辛苦,故事里二叔的情绪我都懂的,家长里短的赡养问题,谁是谁非也仿佛是我家的饭桌,姥姥和“三叔”的相似之处,让我清晰的回忆起关于姥姥的点点滴滴。
而让我痛哭的是我终于理解了妈妈的辛苦和不容易,我很爱她,觉得她坚韧,经此种种,透过这部电影,客观的用客官的身份去看一个故事,仿佛才有知觉,才觉得老妈其实挺伟大。
或许大多数人会带着对艺术作品的审视看待这个故事,这部纪实性的“电影”,但我写下的这些是想给这个作品多一个角度,我没法完全理解大鹏作为导演的构思,但我觉得也没有你们想的那么复杂和不简单。
这是对家人的爱,内心里最简单最清澈的东西,清如明镜,净如东北的雪,覆盖田野、覆盖村庄,覆盖每一个亮着灯的房子。
来年会是个好年景吧,也谢谢大鹏的电影,映照出的故事,也让我弥补了没有赶上姥姥葬礼的遗憾,元宵佳节,祝大家吉祥如意!
社会议题的电影,或者说试图使用纪录形式的电影,不是只凭兴趣拍摄。
在同一上映档期,有一部电影叫《小伟》,作者有丰沛的情感,这情感有数十年的回忆和生活细节,足够丰富,以支撑导演灵活运用他学习到的电影技巧,视角和风格每一次转变都浑然天成。
采用纪录形式,又与纯纪录片不同,展现一个东北家庭风貌的《吉祥如意》,是和《小伟》完全不同的作品。
它必须要有社会议题设置,如果没有,就没有可“纪录”的空间,它的形式便不成立了。
因此要想完成它,需要做大量的调研,案头和田野一个都不能少。
除非你要创造影史,兴趣和天赋对于社会议题类电影来说,是不如烂笔头灵光的。
内容上和《小伟》一样,《吉祥如意》是一件发生在创作者身上的私事,但是别忘了,“主角已有十年没有回去”,自己和家人各自发生了变化,双方在生活方式和价值观认知上的差别,恐怕才是影片最重要的根基。
故而对导演来说,这个议题看似熟悉实则不然,虽是私事,也没有那么“私人”,他和家人犹如“如意”中呈现的一般,不过是熟悉的陌生人罢了,熟悉而陌生,就存在遮掩、谎言滋生的空间,对影片就是伤害。
这种容易滋生谎言的空间,需要靠扎实的功课进行填充。
不妨让我列一列《吉祥如意》几处无法深入的点,其中存在见仁见智的部分:关键人物王吉祥的丰富性欠缺。
导演交待了王吉祥的职位、身份,交待了王吉祥帮二哥的子女落定城市户口等信息,目的是突显兄弟之间的情感羁绊。
但是,在这里几乎可以确认,就连导演自己似乎也对了解他的舅舅本人的过往兴趣欠缺,关于他的过去,曾经的生活环境、为人处世和生活方式,都没有更丰富的信息。
这导致,站在观众的角度,王吉祥并不容易给我留下深刻印象,二哥二嫂也被简单带过。
关键人物丽丽的层次欠缺。
影片交待了丽丽和这个家、和父亲过往的细节已经足够,但是丽丽鲜少提及自己如今的生活。
在“如意”中,刘陆问丽丽“为何十年不回来”,导演精明地借此让观众自动带入自己的生活,实则这块内容在影片是被绕开了,或许受到丽丽影响。
丽丽角色的调研没有做好。
议题缺少更公共的连结。
《吉祥如意》停留在一种私人影像状态,只是它足够让一代人熟悉,尤其东北人。
比如,东北人为何都离开了家乡,或者多少东北人离开了家乡,缺少环境交待;再比如,王吉祥去不了精神病院,恐怕不是简单的他本人状态的原因,似乎可以指涉东北社会福利体系构建的环境,倘若导演再多做一点功课,这里存在把观众的思考引向公共议题上的可能(缺少对东北的了解,我不确定)。
整个电影看下来非常流畅,似乎结构很完整。
因为欠缺更丰厚的调研积累,它的纪录听从天意,漂浮在表层,除了能被几场点睛戏触动一下之外,它的影像于我而言是失败的。
现实情况支持了我的观点。
豆瓣上的影评小作文写得云里雾里的,像玄学一样,他们不断把它的影像进行拔高,上升到实验的层面,把贾樟柯等前辈十几年前做完的探索抛在脑后。
而对于它讲述的议题,人们讨论不起来,也无可讨论,或许逃避的观众只是被它假装深刻地撞了一下腰。
它甚至没有任何艺术力量,足够召唤我们抬起头面对。
它的悲伤就像在《红楼梦》里读到“凹晶馆联诗悲寂寞”章节,贾府还没有散,但你已经觉察了什么隐忧。
这种悲伤在这片土地上,从南到北,像生老病死一样每天都在上演。
它并不缺少讲述者,它缺少的是更好的讲述。
这个国家在60年代斩掉了社会学和统计学,直至今日这俩学科重建也不过20年的被夹光景,高等教育里更是不存在这一章,因此,也没有人真正接受过调研训练,不知道过去中国也有定县调查这么厉害的模型。
当观众不具备调研和思辨思维时,尚且可以在豆瓣影评小作文里搞玄学,但创作者必须不能偷懒,要想方设法补上这一堂功课。
兴趣驱动导演把社会议题拍出来,只能让观众触动一下,伤感一下。
真正做好了调研的议题则充满力量,刺痛社会的“七寸”。
它不仅仅关系内容的厚度,更关系到创作者使用什么技巧来挑拣、选择、排列素材。
案头和田野没做好,台词就不会抓得更好,在拍什么不拍什么上容易选择相对差的,镜头和场景就容易缺失,剪辑就显得粗糙,整体技巧就没那么突出。
所有电影想要做到技巧足够恰当,都是因为要表达的东西足够厚,一般、普通、平庸的技巧无法满足。
家里都挺好说下这个片子,大鹏导演的《吉祥如意》。
前半段《吉祥》是一个完整的短片,后半段《如意》是从另一个角度,对前半段背景的补充说明,让观众以更清晰的角度,了解这个事件的来龙去脉,去窥见突发事件下一个大家庭的全貌。
但这部《吉祥如意》最大的功效不是这个形式,而是在此形式下所呈现的内容:以拍摄一个家庭为起因, 真实素人与演员的混搭,混淆了记录片与故事片的界限,亲情维系与人情世故的融合,原生家庭的阴影与传统孝道的延续,都在前后对比下格外突出。
大鹏这次角度很清奇,前半段“带入情感”让你感同身受,后半段“走出情感”让你清醒一下:这么典型的中式家庭 去年看过,首映后二刷了,更新了2.0版,加之之前排版有问题,重发了一遍。
赡养老人纪录片领域有个著名的假设,说的是,当摄影机对准一个人的时候,仅仅是对着拍,只要他意识到你在拍,即使你不提任何要求,这个人的行为,也会因为你的拍摄而发生一些改变。
你以为你在记录真实,但当你拿起摄影机的那一刻,就已经干预了一些真实。
所以《吉祥如意》在我看来还是一部基于真实事件的剧情电影,同时又让人在虚实之间徘徊。
先来说《吉祥》。
大鹏用记录的形式拍摄故乡的家人,却有刘陆这名演员的存在,饰演大鹏三舅王吉祥的闺女,也有着剑拔弩张的家庭内部大撕逼。
个人挺喜欢这部短片的,一直觉得该片的实验性很重,并且可能是有剧本的。
所以俺觉得该片基本属于“伪记录”形式的真人秀,记录真实,但有着“演绎”的成分。
而看完今日的全片,听了导演的阐述,也了解整个电影拍摄和动机的来龙去脉:大鹏在东北拍摄《缝纫机乐队》的时候,有了回到故乡拍一大家子人回家过年的想法,毕竟大家庭天南海北,很多年没有重聚了。
尤其是想拍自己的姥姥,并且想以此为主题做一部电影。
(大鹏说,原定片名就叫《姥姥》) 该片的初衷就是一部基于真实事件的剧情片,因此找来了演员刘陆,她最早扮演的是大鹏自己——姥姥的外甥女,一个北漂多年回到家乡的新时代女性。
结果出事了——老人的意外离世,本来一家人团圆,变成了丧事,用片中大鹏的话来说,也算“天意”,正好让全家人回来了。
三舅王吉祥因中年得病,脑子痴呆,与母亲相依为命,离异后其女儿,也就是大鹏的堂妹丽丽跟了娘家,已经10年没有回这个所谓的“家”了。
所以发生了变故后,该片主题也改了:“捕捉对象从姥姥变成了三舅,刘陆也就从我变成了三舅的女儿丽丽。
”
东北小村落原生态的生活片段,以及北方农村的丧葬习俗,茫茫冬日色调与返璞归真拍摄手法,为《吉祥》带来了生活化的质感,再加上对家人的访谈,让观众了解王吉祥的往事,以及这个大家庭过去10多年,还有大部分冷静且克制的情感,你可以将其看做是真实纪录片。
而演员刘陆的参与,她在片中素颜扮演丽丽,某种程度上又是演出来的,她提供的是对家庭话题和走向的引导,尤其是争吵中那场哭戏,不管是真正入戏还是其他什么原因,直接这段真实的争吵场面让达到高潮。
这是演员存在的功劳。
让这起事件,呈现出故事的要素:即角色、悬念、情绪、细节。
在后半段《如意》中,能看到导演大鹏与刘陆状态的引导,就是让她以外人的身份,参与到家庭的事件中,也让《吉祥》有了演绎的成分。
《吉祥》的实验性就在于,模糊了纪录片与故事片的界限。
作品最为深刻的地方,就是葬礼之后一家人的年夜饭,话题就是痴呆老三的王吉祥该怎办,以前是老二两口子在照顾,因为一大家子唯一留在小村里的就是老二,住着老妈留下来的房子,负责照顾老妈以及三弟,这么多年确实吃了很多苦,老妈过世之后,痴呆的王吉祥还能留在这里吗?
我相信这一段内容不少观众,尤其是80后会感同身受。
因为自己的父母辈在计划生育之前,几乎每家都是七姑八大姨的,而这样的矛盾点就是各家如何赡养老人的问题,非常现实。
PS,毫不夸张的是,我家就这样,我妈姐弟四个,我姥姥老年痴呆,为了赡养老人这件事,各家都有了裂痕,好在我们家都住在一个城市,不像片中这家天南海北的。
我想很多80后家庭或多或少都会遇到这个问题,但这恰恰是也是《吉祥》“演出来”的地方。
因为真正的情况是,很多大家庭,遇到这个问题,嘴上说着碍于血浓于水的亲情,但实际上能推脱就推脱,根本不想面对这个事情,会找出各种借口,好点的是走绥靖策略,差一点的就老死不相往来,很少如片中这样,一大家子围坐在一起,把这件事摆在台面上争论。
所以,《吉祥》这段,就是把日常家庭中,每个人肚子里想说的话,但又抹不开面儿说不出口的话题,摆在台面上演了出来。
《吉祥》最终没有结局,王吉祥依然是念叨着“文武香贵”,天天吃包子,一天几包烟的闲逛,最终这个家庭的结局,会变成当代版的《化蜡扦》吗?
化蜡扦:传统相声,狠心人家三个儿子均分了亡父的遗产后,都不赡养老母。
女儿给老母出主意,加称有私房金银。
利欲熏心的三个儿子争相供养老母,百般逢迎;母去世后,又大办丧事以示孝顺。
结果,发财美梦落空,反被世人耻笑,刘宝瑞、郭德纲都说过这段。
为什么丽丽10年不回家大鹏说,该片拖到现在公映是因为《如意》自己剪了很多年,因为自己与家庭的联系很深,尤其是姥姥。
所以处理那些素材的时候,心情是很沉重的:这对我稍微有些残酷,我需要一次又一次回到那个冬天的情绪,面对亲人的离世,和葬礼与争吵,经常剪着剪着就剪不下去了,所以一直到今年年初,才完成了这部分的定剪,而距离拍摄,不知不觉,已经四个春节过去了。
演员刘陆在饭桌前哭着跪谢的场面是真情实感吗?
最起码从《如意》的侧写中,我们可以看到,演员离开饭桌之后,确实情绪产生了很大的波动,不管是不是演出来的,可以肯定的是,入戏了。
而一旁的原型丽丽,却自顾自的玩着手机,二者对比,摄影机背后的真实就在于这里。
从《如意》我们能了解到这起事件的来龙去脉,也能发现,原本十年没回来的丽丽(电影中并未交待回来的原因),竟然回到了这个阔别许久的“家”。
这就产生一个冲突,饰演丽丽的刘陆,与真实的丽丽,二者同框。
有个细节,《吉祥》中刘陆说,自己16岁的时候,犯病的父亲天天打自己,导致自己都不敢进屋,躲在母亲后面,这应该是来自原型丽丽的口述,再由演员进行表达。
而《如意》中,演员与原型对谈的时候,刘陆就问,我还是不明白为什么10年都不回家?
这就产生上半部《吉祥》没有涉及到的一个话题:家庭对孩子的影响。
前半段只是表达家庭琐事,后半段则从另一个角度,去审视丽丽的身份问题。
丽丽为什么离开这个家庭的真实原因,我们无从得知,但《吉祥》中从对家庭每个人的访谈口中我们了解到,丽丽是因为年纪小,她妈妈叫她在法庭说了对爸爸不好的话,导致爸爸净身出户。
可以确认,多年没有回家的丽丽,与这个家庭的情感维系,几乎已经断了。
前不久有个比较火的词就是“原生家庭”,咱们可以设身处地的去考虑一下,家庭离异,跟了母亲,远离故乡在外面生活了长达10年之久,也有了自己独立的生活,很显然,在她心里,这里已经不是叫做“家”的地方了。
10年都不回家?
这个问题其实应该问:”你来这干嘛?
“所以,面对刘陆的质问,以及家人争吵时丽丽的平静表现,能说丽丽是冷漠吗,当然不是,实则是一种无助和回避,因为她已经不知所措了,不知如何面对这个已经很陌生的家庭,以及面前这一团因自己父亲而起的冲突。
已经离家多年的她,已经无法弄清楚自己在这个家庭处于什么位置了。
如何赡养王吉祥的问题,连这个家庭的大人们都在逃避这个话题,更何况已经跟这里情感很淡的她呢?
二者前后的呼应,让《吉祥》这个原本碎片化的情节有着更深层的意义。
这也是我说,为什么《如意》是对《吉祥》的解释说明的原因。
《如意》的特色就在于,从另一个角度的补充,让观众不会带入情感,而是强制性的以第三者视角去冷静观察这个家庭的现状。
前半段让人带入情感让你感同身受,后半段给你来一盆冷水让你清醒一下:这就是令人五味杂陈的家庭啊。
想起了小时候看《今日说法》一个典型的案例,一个穷得叮当响的人,被迫要接纳并赡养一个莫名其妙的母亲,因为,当年母亲生下他之后就跟别人跑了,他根本没见过自己的妈,只是与父亲相依为命长大,多年之后这个所谓的妈找上门来,让他养活自己。
后来法院判了,因为血缘关系,这个人必须赡养自己的母亲。
当时节目组采访街坊,街坊一致认为这孩子没有义务赡养狠心的母亲,但没辙。
这个案例我记忆犹新。
吉祥·如意纪录片的使命是呈现真实,但往往彻底的真实很难为被纪录下来。
所以我们可以把《吉祥如意》理解成是使用了纪录片语法去拍摄的一部剧情片。
从参与者和旁观者两个不同的角度记录同一件事情,有着演员的引导,亲人们剪不断理还乱的争论,却有着演员真实情感的流露,而银幕前的我们,只能心情复杂的审视家庭这个千百年来共性的无解话题。
“这个家庭将来还会像这样聚在一起吗?
”“我想不会了”。
“在北京的我,和在老家的我是两个人。”
导演与摄影机之间的深壑,抑或是粗暴的意志与无意识的“看”之间相违。哪怕是对自身制作过程的暴露,电影仍然很虚伪。唯一真诚的理解是:当“导演”像“演员”那样走入景框之下时,是他对自己掌控欲与表演欲的双重暴露。可惜大鹏几乎没有自反到这一层。
猎奇式的偷窥,镜头里外都带着一种“城里人”的俯视感
大鹏做了个很有意思的实验片。王家的家人都是本色出演,所以演员扮的女儿其实第一眼就可以看出来跟素人的家人有点不一样。有意思的是后来事情的真实发展,当演员和原型同框,当影像和现实生活碰撞发生的时候,这部片子就意义非凡了。
期待有点高了,不如四个春天。
哭得一抽一抽,所谓家族之苦,是一些永远也回答不了的问题,是离开家那一刻凝结成的某种永恒。戏里戏外的互文从16年一路延续到在资料馆观影的当下,由此产生的共情强烈又奇特,对导演对观众大概都是此生唯一的体验。大鹏一定是捡到电影之神扔的烟屁股猛嘬了两口!!
三舅长得好像北野武啊加一星 with yy
金鸡看的,电影和纪录片融合的形式不错,但是觉得大鹏对乡土中国的思考不足,对血脉纽带下的乡村变化想的不够,如果想拍社会类题材的,或许可以多读读书,片子不太有深度
批评过大鹏之前的烂俗喜剧,这与我在一些瞬间被《吉祥如意》打动,并没有任何冲突。观众或许应该知道,资料馆那场放映被告知要录影拍摄,否则镜头不会那么准确,跟到导演和主演脸上。返乡的《吉祥》,加上了纪录侧记性质的《如意》,令许多观众可以易换位置,去思考电影与现实,一个身体里住着两个不同人的形影关系。不过,我认为光有《吉祥》《如意》还不够,还要加一部《映后》。当然,拍出了“一个春天(节)”的大鹏,是可以去追求口碑与票房,毕竟,全家人一起演戏,表现都还不错。抛出中国式家庭问题之后,原型不想接,主演不想接,导演也不想接,观众得接。但观众是否一定要接呢?至少走出电影院之际,我并不带着电影回去。
带我妈去看的,后悔了,这鸡毛蒜皮天天都在经历,好不容易休闲坐电影院两小时还得再感受这些...😥(PS如意里好几个大鹏的镜头也太自我陶醉了,不过大体知道他要表达什么,哎可偶尔的感动实在有些隔靴挠痒的廉价。真的能改变什么吗,扎进去看一头就撤了。对真正在农村生活的人来说,这样的记录或许真诚,可实在太轻了,轻浮,可以这样形容吗)
大鹏是最会骗的,屌丝男士骗来女士观众,煎饼骗屌丝观众,乐队骗情怀观众,每一部都在骗,这次叫吉祥如意,骗苦苦挨了一年的社畜进影院看了这么一部买了票就倒霉透顶的电影。吉祥如意都是大鹏的,被割被卖都是观众的。
争议太大了,题材和核心点抓的很好,但其实取巧成分有些重。
三星半。大鹏很聪明,这种聪明暗含着一种预设的道德立场,让他的作品有一种看似很真诚/虔诚的力量,但背后潜藏的是人性根基里的冷漠与偏执以及算计,即一种非人性/非人道,这是很残忍的,因此他的聪明背后暗藏的是一种“鸡贼”,但这又是符合懒得/无法独立思考的大众狂欢心理的,这从商业角度来说也无可厚非。最后,刘陆不错。再ps 片尾感谢名单里出现了圈内同样以鸡贼驰名的人物,哈哈哈,真是非常大鹏了。
“为什么十年没回家?”面对这个问题的回答,是充满压抑的沉默。在巨大的情感浓度面前,精巧的影片结构似乎显得只是锦上添花。
一直不停念叨的文武香贵,唯独没有吉祥,一心想要拍摄的姥姥过年,始终未能如意。想当初三舅的队伍才开张,现如今三舅的境遇刺骨凉。常回家看看竟然是种奢望,能互相帮帮已经是种补偿。说不清十年未归背后的真相,道不尽五位兄弟各自的凄凉。他们拍了张久违的全家福,就好像预感今后再也不能欢聚一堂。《吉祥如意》给我最大的启示是:只要用心,所有的导演都能在自己的生活半径内,找到绝佳的影像洞察。大鹏本想着拍姥姥过年,却不料无意中拍成了《吉祥》,把过程变成了《如意》,如谁的意?正如冥冥中自有天意。王吉祥一边叨咕着文武香贵,一边在雪地里禹禹独行,他有时候清醒,有时候糊涂,正如电影本身的虚实难辨。所捕捉到的影像和他原本的拍摄初衷大相径庭,名叫吉祥如意,实则人走茶凉。拍的是家长里短,也是东北的现状:仿佛与世隔绝的一片荒芜。
就没有一点点伦理考虑吗
开头看睡了,觉得老套,往后看,下巴都惊掉。这是哪里来的实验艺术家?居然跑到中国大银幕上来了。技巧被主观情感和视点所驱动、所暴露,完全是通顺的。真实与虚构之间的影片结构,也完全把握住了故事中最刺痛的部分——被撕裂的中国人的现状。
三流导演,四流主持,不入流人品
这几年只要有不错的院线片,我都会给父母买票让他们去西宁的影院看。今天电话里问到最近有什么好看的电影,我却不敢说自己刚看到同他们的生活如出一辙的故事。除了见证一种天意,我们再无可为。
三星半。想法挺好的,但从电影的角度来看,除去东北农村生活的真实感,大鹏的私人感情和作者性,完成度实在太低了,特别是后半部分,实际上并没有和前边形成很好的对称感。前半段刘陆标准的普通话和后半段大鹏穿在身上的加拿大鹅,像是硬生生侵入到了已经不属于他们的生活里。排片不算少,但上座率很低,散场时有人鼓掌。