多罗罗

看了第一集很多人指责多罗罗是一个忘恩负义的熊孩子，对此我有些不同的理解。

固然一个小孩乱世中谋生会去骗去偷和善于察言观色（她做买卖时的机灵狡黠，在万代村和村民的熟练交涉），但基本朴素的道德观念她并非没有，并不是不择手段没有底线去达到目的的。

第一集的大叔其实就是流氓地头蛇一样的人，从外貌来看，这伙人脸上的刀疤和穿着都显示好勇斗狠是他们生活的常态，他们过来的时候旁边的普通村民都是直接被蛮横推开的，而且看到这些人出现，周围人一下子就吓得四散开了，暗示这伙人不是什么好人，所以多罗罗很可能是专门去骗和偷这些流氓地痞抢来的东西（物品的贵重程度和这些人自称“送货”的人的身份打扮极为不符），不然多罗罗放着其他普通村民不骗为什么专骗这种凶悍的地痞流氓呢？

不是难度系数和危险系数更大嘛？

（后面对无辜小狗的态度和熟练的杀人卷草席一系列操作也呼应了村民对他们畏惧的态度，显示这伙人是很残忍的）

注意多罗罗这句台词“你有什么证据？

”，而对方的回答则是“闭嘴”，然后立刻转移了话题，也就是说他们根本无法证明这些所谓货物的正当来历

而这几个流氓地痞说是因为看多罗罗可怜才收留她也不一定是他们真正的动机，很可能是因为作为孤儿多罗罗没有其他的社会支持和联系，他们想找个一起做坏事而不会败露的小奴隶而已。

（真有同情心怎么可能那么对普通村民和小动物）面对救过她的百鬼丸，多罗罗并没有忘恩负义当他是冤大头，也不那么贪心（帮他捡假肢、帮百鬼丸烤鱼自己只拿了一条小鱼当作烧烤费），而是心理上很快就真心去亲近他和信任他（生活上照顾百鬼丸，百鬼丸受伤她会担心到哭）另外，多罗罗原著里自称是“侠盗多罗罗”（有些版本翻译为“怪侠多罗罗”），可能意味着她一般都是选择去骗和偷那些地主豪强武士之类的剥削阶级，否则“侠”字就无从体现了。

（手冢是左派，第五卷结尾百鬼丸对多罗罗说的有关“阶级斗争”的话最明显了）

多罗罗的逻辑“你给我饭团，是想把我当下人使唤吧”，说明她一直以来的生活经历就是这样的

多罗罗脸上的阴影和哭与笑的复杂表情都对应着她心中复杂沉重的感情

多罗罗最新一集终于开始讲述多罗罗的过去，而片中黑白回忆中只有红色色彩的运用很是打动我，接下来就个人观感而言简单分析一下第九集红色的运用。

多罗罗回忆的开头便是由曼珠沙华也就是彼岸花的红色渐淡回忆篝火的红色渐深的转场，而彼岸花更是有“自愿投入地狱的花朵，被众魔遣回，但仍徘徊于黄泉路上，众魔不忍，遂同意让她开在此路上，给离开人界的冤魂们一个指引和安慰”的民间传说，开头便暗示了回忆定会有某人因保护某人而死亡剧情，而红色更是直接象征了死亡的到来

彼岸花转场到回忆中的篝火第一幕就是一堆人围着篝火聊天，红色的篝火在此时象征着温暖，此时的红色不刺眼，红中有黄色和白色，更加的祥和，给多罗罗带来的是安全感。

众人围着温暖的篝火欢歌笑舞随后便是敌人的到来，也是剧情转折的关键，敌人到来让山寨的人心有所改变，而敌人到来，也带来了更纯的红色，更加刺眼，象征此时的敌人充满了侵略性，和山寨温和的篝火形成强烈的对比

双方打斗时给了篝火一个特写，此时的篝火变得更小了，几近熄灭，配合山寨的一些成员被杀的背景，此时渐淡的红色，则代表了山寨损失惨重，实力严重削弱

一番打斗后，山寨虽然赢了，但是损失惨重，此时的损失，直接导致山寨二当家心态的改变，渴望得到权利和金钱，充满了欲望之火，而此时山寨的篝火变多了，颜色也更纯，更刺眼，此时的红色，则象征着二当家的欲望和改变

红色代表了二当家的欲望

后面二当家果然为了欲望叛变了，山寨全军覆没，剩下的人跟着二当家一起当了走狗，而多罗罗的父亲大当家腿部伤势严重，一家三口彻底变成了流浪汉，此时，回忆中的彼岸花首次登场，红色的彼岸花颜色较暗，安静祥和，没有侵略性，也象征着一家三口占时较为安全，而后面逐渐凋零的彼岸花则表示着，下一幕的死亡即将到来

一直在流浪的一家三口还是碰上了军队的士兵们，此时的士兵正在烧杀抢夺，红色的火把依然纯粹，没有一点杂色，侵略性任然很强，而此时发现了大当家时的士兵，镜头聚焦到了后面的他，背后被烧的房屋燃起了纯红色的熊熊烈火，可知此时的士兵极其愤怒，有冲动和侵略性，也证明了接下来一定会出现不可避免的伤亡

不出所料，大当家，也就是多罗罗的父亲战死了，近景是多罗罗与母亲，中景是被杀害的父亲，背景是熊熊燃烧的房屋，树木的位置隔开父亲与多罗罗和母亲，代表了父亲彻底离开了多罗罗与母亲，而背景熊熊燃烧的房屋包裹着父亲，证明父亲的死亡时充满了不甘与愤怒，而封闭式的构图限制住了多罗罗与母亲，配合多罗罗的叫喊声，展现出了多罗罗对于现实无可奈何的无力感，远景镜头表现出了多罗罗的无助

接下来的红色，则主要体现在彼岸花，没有火的红色，代表了接下来还会有死亡，而且是平静的死亡，多了一分祥和，少了一分愤怒。

父亲死后的第一个红色，是母亲为了给多罗罗食物时而受伤的手所造成的红色，此时的红色特别淡，但是相对于整个环境也会很突出，配合着剧情，此时的红色体现了母爱无私的伟大，而暗淡的红色则表明了母亲生命的暗淡，母亲即将逝去

接下来一个转场，就是到了彼岸花花园，彼岸花的花语是“生死两隔，永不相见”，直接表明了接下来的死亡将会在此时此刻发生

最后母亲因为过度饥饿而倒地，此时是远景的俯视镜头，整个彼岸花的红色包裹着多罗罗和母亲，多罗罗跑向母亲，此时的他们，弱小，无助，动作跨度如此之小，任何举动都显的特别无力，都逃不出这片死亡的红色，改变不了死亡的到来，而此时的红色是如此的祥和，也证明了此时母亲因为多罗罗吃到了食物，可以继续活下去后祥和的心情

母亲死后的多罗罗无力的叫喊着母亲的名字，平行滑动的镜头最后定格在了被近景的彼岸花包裹着的多罗罗，又一次的封闭式构图，再一次体现了此时的多罗罗是多么的无力，多么的弱小

此时，回忆结束，来到了现在的时空，第一个镜头，依然是回忆时的第一个镜头放在寺庙的彼岸花，收尾呼应，而现在的时空有颜色，第一个呈现了除了红色的颜色便是彼岸花花朵下花梗的绿色，象征着生命与延续，证明，此时的多罗罗非常好，依然坚挺的活着，战斗着，不认输

自此，对于多罗罗第九集回忆的部分解析就这么结束了，因为最新一集终于开始对主人公多罗罗的过去开始塑造，而背后的故事又是如此的凄惨，亲情戏又是如此的打动我，而画面色彩的表现真的让战争的残酷更加深刻，让这一集又直接上升了一个层次，所以，我激动了做了这个解析，没有分析到位的也请各位大神指出，以上也仅仅是个人观点，也欢迎各位加入讨论

没有看过漫画，多多罗从动画来看下半部尽是瑕疵，不论是人像移动还是打斗场面极度贫穷。

但手冢治虫继承下来的剧情内核已经足够吸引人，还有就是BGM很用心。

不过评价还是过高了。

百鬼丸到底是什么？

为什么鬼神必须要他的身体？

在没有身体的情况下百鬼丸还能做到夺回身体，加上菩萨为其护身。

说明百鬼丸本体可能是所有鬼神的大敌，甚至是来消除鬼神的使者，否则鬼神们就不用这么处心积虑了。

醍醐景光应该是个草包。

醍醐国献祭百鬼丸这么长的时间里，依旧只是个弹丸之地，偏安一隅，在他国人看只不过是个安宁的小地方。

为这位毫无作为的领主硬生生给他加了不少戏份完全是没太多的必要。

当然还有一种猜测，醍醐景光胸怀大志，用献祭百鬼丸让鬼神去别国杀戮，等待时机一统天下，不过可能性太低，醍醐这么多年的积蓄连邻国都打不过。

多宝丸这个人物倒是挺有不少趣味，前半部尽显王者之姿，后半部分成了个偏执疯子。

变化之大却又合情合理。

常年父亲的谣言蛊惑，多年来鬼神的庇佑，加之百鬼丸回来后的国家危机局面，一个正在成长没有足够能力却又想庇护子民的人难免走上了一套最为轻松和快捷的路——杀掉百鬼丸。

最让我感兴趣的是整部动画透漏出的慕强文化。

不论是鲨鱼少年，断母虎伥还是醍醐景光，为自己的无能找好借口，寄居在强者的力量之下，慕强凌弱，甚至将迫害弱小当做了缓解自己心中郁结的方法。

慕强很常见但是在强者的力量下遭受失败，不去想着自强，而是匍匐强者的脚下，拿弱小者的生命作为心灵的安慰就病态了。

关于百鬼丸该不该拿回自己的身体这件事，因为背景是在乱世，人命不过是价值计算，我更倾向于用功利主义来判断。

以下是一道小学数学计算题。

①假设百鬼丸本体不是什么大人物，价值为1，整个醍醐国的价值那就是超2000了，2000>1，醍醐景光胜，不过该假设概率极低，拒绝该假设。

②假设百鬼丸是人类之光，鬼神的埋葬者，新时代的灵魂，和平的希望，菩萨的化身……百鬼丸的价值就为∞，那么献祭百鬼丸后，无论他回不回来找自己身体，都是亏本的，而且是巨亏，这么算倒是拿醍醐国的所有人献祭换来百鬼丸本体更适合。

此假设概率大，接受。

当然百鬼丸在拿回自己身体的过程中以及之后都在斩杀鬼神，按照鬼神的破坏性和不死寿命，所以杀掉的鬼神所能拯救的生命价值也要比醍醐国所有人数要打的多。

综上，醍醐国输，百鬼丸胜。

心中一直有一个疑问，这样的乱世分明是鬼神和人类之间力量问题，从始至终没有一个人想要去灭绝鬼神，唯一一个在杀鬼神的百鬼丸也不过是想要自己的身体罢了。

只有抹杀所有的鬼神才有可能结束乱世，短暂的安稳都不过是饮鸩止渴。

鬼神把所有的人当成猪在养，某些武士真就把自己当人了，把平民当猪了，真够黑色幽默的。

朋友推荐的，看完觉得豆瓣评分有点虚，设定挺有趣，低饱和的配色也很符合战争背景，几个小故事也还行，不过轮到主线剧情就急转直下，当看到作者把“电车难题”套到动漫里就觉得可能就会烂尾。

一人的性命和一城的安宁确实无法相比，但是从古至今律法维持的永远是大多数人的利益，公平永远只是对多数人而言，但是我也不觉得主角做的是错的，他取回自己应得的权利这没有任何问题。

但是同样的，醍醐景光为了天下太平牺牲自己的儿子也同样没有问题，在生存面前一切道德都是虚幻的，有很多人都站主角，但是如果你是醍醐的子民呢？

你的父亲要被拉去出征，你的村子要因为疫情被烧毁，家里唯一的马要被征用，因为蝗灾全家要饿肚子...这个时候试问醍醐子民的你还能站主角吗？

所以这就是个电车难题... 而且甚至还有人把这比喻成无产阶级从资产阶级拿回自己的权益？？？

我只能说你没事吧...什么时候资产成了大多数的一方了...而且无产阶级只是拿回属于自己的权益，可不是要把资产给搞垮，资产垮了谁给你提供就业...谁给你送快外卖...和动漫里的根本是完全不同的东西，扯远了...😂 所以我一直在想这个剧情作者怎么圆...当剧情发展到说有一个鬼没有拿百鬼丸的身体的时候我还以为是有一个鬼神想独吞主角的身体，因为不是有十二个鬼神吗，所以他想让主角拿回自己所有的身体之后，他再独占主角的身体然后鬼神降临统治世界...然后主角和12号鬼神大决战同归于尽拯救了醍醐...😅不过事实是我想多了...主角就按部就班的杀杀杀，然后一路升级...就完结了?! 看完给我的感受就是看了个寂寞...好的作品应该是能触动人心的，或者引起共鸣，亦或者让人深思的。

而我就像在看一本流水线日记...尤其是结果...他母亲和养父我是真的看不懂，好好活着弥补这些年对儿子的亏欠不香吗？

有人说是要和国家共存亡...那就早点斩断和百鬼丸的联系呀，左右摇摆，墙头草么...再说都做了16年的领主夫人了，做几年百鬼丸的母亲不行吗？

他的养父我更是看不懂...疑似强行出镜刷脸熟...你俩有这功夫把多宝丸救出去不香吗？

然后主角到最后也是面瘫，我还以为起码会哭一次...结尾看的真的尴尬... 还有一个疑问，就是主角杀的那些是12鬼神的本体吗？

他们操控吉凶和气象的本事直接蹲在醍醐等着景光供奉不香吗？

还需要自己到处找食物？

而且也太巧了，逮到一个就是拿了自己肉体的，世间应该不只只有12个鬼神吧？

亦或者12鬼神是主神，在世间行走的都是12鬼神的分神，属于在世间的代言人？

帮本体收集食物？

那如果这么说那主角应该是杀光了所有的鬼神才能拿回肉体才对呀。

反正我一直没搞懂，剧里也没个合理的解释，然后剧的名字叫多多罗，也没看到多多罗有什么大的成长，做成了什么大事，感觉就是个剧情推进器，他爹只是一介草寇，抢的钱能建立一个国家？

我想到他会靠钱起义，但是光靠钱有点扯吧？

别人不来抢你么？

另外就是这个剧的打斗场景真的很烂...从头到尾都是砍砍砍...怎么说呢...我只能说过于真实...而且永远都是一个分镜，看看隔壁鬼灭的打斗设计，你可以不用冒水冒火，但是起码冒点火花吧...起码多几个视野角度吧...既没有特效也没有转场的视角更没有所谓斗智斗勇...全程就是拿刀砍砍砍...真的太平淡了... 这剧我只能说能看，但是肯定到不了8.5的高度。

刚开始看到被夺走器官的设定还是很高兴很吸引人很新颖的，但是后面越来越平淡几乎把我看睡着。

首先，这个配音，多罗罗的配音，十分平淡！

从头到尾。

其次，这个剧情，很平淡，没有跌宕起伏，全在意料之中。

现在看到21集，不要说我没看过，就是百鬼丸要去打他爹路上。

看到一半实在忍不住了来豆瓣看看评分。

9.1？

你逗我？

评分就是用来对比的，去对比真正的九分以上，脸不红吗。

我觉得这值得了8.0的分有，它是有优点的，毕竟我也看了21集。

首先，前期的片头和片尾都我都是舍不得跳的，很触动我。

其次，这个设定也是很新颖的，很吸引人。

最后，问题还是很深刻的，“牺牲一个人幸福一国家是否合理” 但是片头片尾换了，设定腻了，他也根本没有深挖这个问题的深刻之处。

所以，不好看。

还有，不要把手冢治虫的光环套在这部番上面谢谢。

希望大家和平讨论，我也乐意接受不同意见，我也没有骂小学生什么的对吧。

百鬼丸最惨的不是生来就被偷走身体，而是亲人明明就在身边却都在说「我救不了你」不过多罗罗会一直陪在大哥身边，陪伴他拯救他，呼喊着不要杀人不要变成魔鬼啊那让我来说两人份的话，来缓解这阴郁的气氛吧

百鬼丸最惨的不是生来就被偷走身体，而是亲人明明就在身边却都在说「我救不了你」不过多罗罗会一直陪在大哥身边，陪伴他拯救他，呼喊着不要杀人不要变成魔鬼啊那让我来说两人份的话，来缓解这阴郁的气氛吧

　　本来就抱着随便看看的想法打开了这部番，结果刚看了两分钟之后就沦陷了。

原因很简单，这部番的原作是手冢治虫啊！

　　嗯，了解了一下手冢治虫，就很容易变成他的“吹子”。

　　手冢治虫是谁？

日本漫画之神，以前看的某个行业最牛逼的人物叫一声XXX之父就已经很给面子了，而手冢治虫是日本漫画之神。

　　封神真的毫不夸张，手冢治虫奠定了整个日本动漫产业链的发展，画风叙事技巧上封神也就算了，日本漫画行业不成文的习惯也都是受手冢治虫影响。

比如日本动漫不像美国动漫一样对口型，是因为漫画产业发展之初没钱在手冢治虫为了节约成本搞出来的。

　　他最有名的作品是日本第一部多集TV动画《铁臂阿童木》。

　　除了《铁臂阿童木》这种国民作品，手冢治虫全面发展，创作了著名的“情色三部曲”，《一千零一夜》、《埃及艳后》、《悲伤的贝拉透娜》。

特别是最后一部《悲伤的贝拉透娜》大量情色元素加上黑死病、宗教元素，黑深残到了一个极致。

　　手冢治虫创作的《火之鸟》是当今日本公认的最高杰作。

知乎上有一个问题是，还有比《火鸟》更伟大的漫画吗？

回答是没有，并且直言《火之鸟》简直不像是这个次元画出来的作品。

　　在手冢治虫大神的履历表里《多罗罗》就显得很特别了，连载于1967年，后来因为漫画内容过于黑深残，被家长协会投诉了，这部作品不得不腰斩。

后来1969年的时候才重新开始恢复更新。

　　这么一部“命运多舛”的作品，1969年做成了TV动画之后就备受好评，后来又拍了影视剧，甚至搞出了游戏。

我不是那个年代的人，没有玩过《多罗罗》的游戏，但在豆瓣评论区看到有人说，《多罗罗》的游戏撑起了他的童年回忆。

　　现在过了五十年，这部动漫他又翻新了，简直是老树开花。

　　就冲着《多罗罗》的这个发展历程来看都能判断出这肯定又是一个好作品，毕竟一部作品能够从漫画、动画、舞台剧、电影到动画再翻拍，足足有五十年的寿命都不过时，这已经侧面证明了《多罗罗》的原作真的非常能打。

　　只要主创按照原作老老实实的拍不要作死，那新版《多罗罗》就绝对不会差到哪里去。

如果主创再加把劲，那《多罗罗》成为神作也就是很轻松的事儿。

　　很幸运的是，新版《多罗罗》的主创团队还挺靠谱的，脚本是爱的战士小林靖子。

看到这个脚本我就安心了，小林靖子可是搞过《死亡笔记》、《进击巨人》和《JOJO的奇妙冒险》的大神啊！

　　古桥一浩作为监督，之前最有名的作品是《浪客剑心》，刚好这次《多罗罗》里百鬼丸也是一个用刀的角色，遇到这么一个监督简直是专业对口啊。

　　制作公司MAPPA，追番的人里有专业的MAPPA吹，我对这个公司不太了解，不过他们的《冰上的尤里》是真的火爆。

　　摊上这么好一个制作团队，还要什么自行车！

豆瓣能拿9.3的超高分，简直是理所当然。

　　《多罗罗》虽然叫多罗罗，但故事的主角其实是百鬼丸，在一个战乱年代，民不聊生。

百鬼丸的父亲作为一个统治者，为了尽快终结战乱，他跟魔神做了交易，只要魔神赐予他力量，他愿意用任何东西来献祭。

　　最后他果然得到了魔神的力量，但也因此牺牲了自己的儿子百鬼丸。

百鬼丸出身起就是一个怪物，没有四肢没有皮肤没有眼睛，是一团呼吸的肉。

　　百鬼丸被父亲遗弃，遇到了好心的木匠师傅，师傅给他装上了木制的义肢，带上木制的面具和眼睛。

　　所以看番的时候，弹幕一直在刷百鬼丸简直是古代战乱年代的男版阿丽塔啊！

　　百鬼丸没有视觉没有听觉也没有痛觉，但他能够看到灵魂的颜色，所以才能够行走。

百鬼丸从小就能看到鬼神妖怪，有一次他无意间杀掉了一只魔神，却发现自己长出了脚。

　　所以这个番最厉害的设定来了，当年父亲让百鬼丸献祭，魔神夺走了百鬼丸的躯体四肢，而百鬼丸每杀掉一个魔神，就能夺回自己的一个器官。

　　第一集里长出了脸的皮肤，接下来长出了神经系统能够获得直觉，百鬼丸也是第一次感受到了疼

　　原著里设置的魔神有48个，但动画考虑到的时长问题，削弱到了12个魔神。

　　《多罗罗》大概讲了两条线，百鬼丸杀掉魔神夺回身体，百鬼丸的父亲想尽办法结束战乱。

　　但这个设定从一开始就是悲剧的源泉，百鬼丸父亲的力量来自于魔神，魔神一旦全部死去，百鬼丸的父亲将不能控制住局面，从而会迎来更加民不聊生的情况。

　　而百鬼丸并不知道这一切，他的初衷不过是找到自己的躯体，让自己变成一个更完整的人而已。

　　所以《多罗罗》这部作品，关于“百鬼丸杀掉魔神是不是正确”这个问题从漫画诞生之初就开始不断争议，新版动画也有这个争议，50年来大家还是为了这个问题吵吵。

　　回到最初的问题，《多罗罗》的主角是百鬼丸，为什么题目叫做《多罗罗》？

　　多罗罗是一个女扮男装的小盗贼，她出场的时候就一直伴随着弹幕的疑问，到底是男的还是女的啊！？

这么可爱一定是男孩子吧

　　多罗罗遇难的时候是百鬼丸出手相救，两人机缘巧合之下搭伙过日子，多罗罗虽然之前一直以骗人和盗窃为生，但是她心地善良，一直照顾着百鬼丸。

　　以《多罗罗》为标题是因为他恰恰是这个黑深残的番里唯一的亮色，跟其他苦大仇深的角色相比简直是元气少女。

　　《多罗罗》最优秀的地方在于细节，怎么表现战争不断民不聊生？

直接画出大量尸体是一种办法，但侧面描写有时候更有信服力。

　　多罗罗偷窃被抓的时候，多罗罗说了一句在这种年代竟然还会相信孩子，简直太天真了。

　　一句台词就点明了时代背景，编剧是下了功夫去雕琢这个故事的。

除此之外，还有大量的细节，比如百鬼丸走路时两条腿的声音不一样，脚步是一深一浅，因为百鬼丸一只腿是真的腿，另外一只腿是木制的腿而造成的。

　　当然，这种翻新的作品一定会免不了跟老作品进行对比，也有很多观众不是很满意，但总体来说《多罗罗》的完成度已经非常高了。

　　而且为了让这部作品更贴近时代，做了很多“流行化”的处理，比如他的ＯＰ是英文混杂，我觉得为了让小年轻能够看到经典是必要手段，而且真的挺好听的。

所以看到豆瓣短评里因为ＯＰ打差评的，相当不能理解了。

咬着牙看完了，主角一家子典型军国主义，将自己的幸福建立在别人的尸体上依然觉得大义凛然。

然而主角这一边也是神奇的价值观，换算一下就是：夺回被军国主义掠夺的土地，土地上的纷争流血就成了我的错了；发展武力保护自己也成了和军国主义一样的行为；反抗杀害同胞的人就成了毫无人性的疯子。

虽说后面什么靠人心拉，靠财富啦也仿佛跟个笑话一样。

但我想说的并不是单单这部动漫，而是日本这个民族。

对它了解的越多越明白这个民族有多扭曲。

不仅上述的军国主义在他们那里流行，下面的其他思想依然也很流行，这就解释了为什么日本完全不把二战的罪行当回事，还憎恨着中国，因为他们眼里就是因为中国导致他们不幸的，而且中国现在一心发展的样子，他们看来也是准备侵略他们的迹象。

而且很多人完全没有明白，世界上绝大数人都是反战的，但如果仅仅因为反战就理所应当的认为是同志、是挚友的话，可是要吃大亏的。

总而言之，日本这个民族能够完美在正义和被害者无缝切换。

【本文写于全剧第17话播出之后。

随着剧情发展，对文字内容进行了少许订正与补充，但主旨完全没有改变。

如今全剧已经完结，本文也将停止修订。

】截止至第17话，支配《多罗罗》的三组悲剧性冲突已经逐一展开了。

“悲剧（tragedy）”与“悲惨（misery）”不同。

“悲惨”只是单纯使人产生强烈怜悯之心的不幸，这种不幸不论从现实还是从道德层面讲，都本应有着直截了当的解决方法（比如《卖火柴的小女孩》，小女孩之死不但没有任何道德上的正当性，并且也本是不难避免的）。

“悲剧”则意味着，不幸的根源，因为某些原因而无法消除。

悲剧性的冲突，便是于情于理都难以调和的矛盾。

正所谓“鱼与熊掌不可兼得”，由于我们无法坦然抛弃处于冲突中的任何一方，我们便没有对这一冲突的完美解决方案。

全剧的第一组悲剧性冲突，产生于这两方之间：一方是感官与感官所认识到的世界，另一方是善与幸福。

百鬼丸的设定，基于的前提是笛卡尔式的身心二元论——他最初是个完全没有肉体的灵魂容器，性质类似《钢炼》里的阿尔。

但与阿尔不同，百鬼丸生下来就是如此，因此没有对世界的任何感性认识。

继而，百鬼丸的心智长期处于低度发展的状态，仅仅能够辨别出什么对自己无害、什么又是对自己的威胁。

他的心智发展，依赖于感官的发展；而感官的发展，又依赖于最初仅仅出于自我保护的本能而杀死第一个鬼神（第1话）。

这是个既偶然又必然的事件。

就此而言，百鬼丸有着鲜明的卢梭自然人特征。

使百鬼丸进一步与卢梭自然人相似的，是他在重获感官的过程中得到与失去的东西。

在没有任何感官时，百鬼丸是善的。

“善”不意味着百鬼丸会去主动帮助别人，而意味着他不会主动伤害别人，除非自己的生命受到了威胁。

他对无害的人、物、甚至小妖怪都抱着完全不理不睬的态度（第2话）。

在逐渐获得感官之后，百鬼丸的善恶反而变得暧昧不清了。

一方面，和无感官时不同，百鬼丸逐渐学会了欣赏与主动帮助别人；但另一方面，他也逐渐学会了仇恨与主动伤害别人。

感官的这一双重后果，在听觉这一感官上表现得尤为突出（第4-6话）。

百鬼丸在听力恢复后听到的第一个声音是雨声中的哭声，随后长期被嘈杂的环境惊扰。

但也正是听力的恢复，使得他能够听到动人的歌声，从而把他卷入了与人类的美好的情感关系中。

而恰恰是这一情感关系，由于遭到他人无端的破坏，使得他最终成为了主动的杀人者。

嗅觉也是如此（第7-8话）：嗅觉的恢复，使得百鬼丸既能闻到鲜花的香味，也能闻到硫磺的臭味。

总之，正如寿海所说（第17话）：百鬼丸的躯体越像人，心灵就越有着变成鬼的风险。

这继而带来了更关键、但答案也更暧昧不清的问题：感官的获得，是否有助于百鬼丸的幸福？

在没有感官时，百鬼丸无法体会感官带来的美好，可他内心平静，因此也不会陷入痛苦的状态。

在获得了感官后，感官带来的美好却是以失去内心平静为代价的——感官的发展带来了心智的发展，百鬼丸最终认识到的，是自己无缘无故遭受的极大不公。

于是，到底是不伤害人但心智发展水平极低的百鬼丸更幸福，还是心智得到了发展、却要通过伤害人来夺回本属于自己的正义的百鬼丸更幸福？

***从这个问题发展出来的，便是全剧的第二组悲剧性冲突——多数人的利益与少数人的利益之间的冲突。

景光将百鬼丸献祭给鬼神，通过牺牲百鬼丸一人，带来了醍醐全国民众的安宁与富饶。

百鬼丸杀死越多的鬼神来夺回自己的身体，就意味着醍醐国全国越进一步迈入灾难。

就此而言，百鬼丸的个人利益与醍醐国大众的利益是零和的冲突关系。

这是一个标准的电车难题：由于无法二者兼顾，我们被迫在两种利益之间决定孰重孰轻。

百鬼丸选择的是自己，因此在离开醍醐国之后开始不遗余力地杀戮鬼神，不顾此举对他人带来的伤害（第15-17话）。

他的弟弟多宝丸则选择了醍醐国民众，抛弃了早先纠缠着他的兄弟情与救命恩，积极地捕猎百鬼丸（第10-12话）。

两个人的冲突，是这一悲剧性冲突的具象化。

不过，这第二组悲剧性冲突实际并不是很有意思。

本剧的立场很明显：利益冲突的双方，可能没有一方在道义上是真正无辜的。

第14-15话，鲭目用孤儿喂养鬼神换取丰饶，其国民不但视而不见、甚至伙同其中——这是醍醐国的微缩与极端版。

结局实际是各打五十大板：一方面，鲭目及其国民为了自己的利益而作恶，即使他们人数再多，最后都活该自相残杀。

另一方面，百鬼丸为自己的利益而无视自己屠戮鬼神对其他人的利益造成的损害，即使其他人再罪恶、人数再少，也无法让他获得道德制高点。

第16和18话中的那个养鲨鱼的男子之于百鬼丸，正如鲭目之于景光：只在乎自己的鲨鱼的死活与痛苦，却完全无视被鲨鱼吃掉的人的死活与痛苦。

在这方面，甚至在景光与百鬼丸之间，都有着极大的相似之处：景光牺牲百鬼丸，不仅仅为了国家的和平与富饶，也为了*自己*的野心；百鬼丸斩杀鬼神，不仅仅为了反抗不公，也为了夺回*自己*的躯体（这在第20-22话中展现得最为明确）。

他们都有着自私的一面。

《多罗罗》将对动机的评判置于对后果/利益的考量之上、将对“对错（right/wrong）”的评判置于对“好坏（good/bad）”的考量之上，这些不仅仅否定了边沁式功利主义，还否定了整个后果主义传统。

虽说如此，我们也应该注意到，在剧情发展过半时，出现了多罗罗背后的宝藏地图这一“机械降神（deus ex machina）”式的剧情设计——结果，最后的指向似乎是：多数人与少数人的利益冲突，归根结底要靠财富来解决（如琵琶丸向多罗罗暗示的那样，第13话）。

这与其是在解决利益冲突，不如说是在规避利益冲突：当我们在谈大家该怎么分一张饼时，你来告诉大家：为何不一人一张饼？

当然，我们可以说，正因为这是个十分突兀的“解决”冲突的方式，它才需要十分突兀地登场，因此，藏宝图恰恰必须是个“机械降神”。

这样一来，多数人与少数人之间的利益冲突这一组冲突的悲剧性，就得到了确认：除非靠天赐，否则没有解决方法。

不过，编剧似乎并不想在这个问题上以僵局告终。

在第23话，多罗罗、醍醐村民、与夫人之间的对话，既确认了这一冲突是无法在现有框架下解决的，又试图指出另一种对这一冲突的处理方式，即：通过民众的独立、而非对武士的依赖，来消弭冲突。

这个新提议，在第24话（最终话）中便与藏宝图结合了起来：通过利用这一笔财富，民众得以实现独立。

不得不说，这是个令人大失所望的提议。

一个原因在于，这个答案与之前的剧情产生了强烈的矛盾：虽然琵琶丸和多罗罗最后的对话的一个明显用意在于表明上述这一提议是新颖的，但是，从对武士的依赖中独立出来，这正是多罗罗父亲的计划，而鼬的背叛本来就已为这一计划执行了死刑（第9话）。

第24话未能对多罗罗父亲的失败加以反思，而是依样画葫芦，令人很难不怀疑，醍醐村民们将会重蹈覆辙。

***上述对利益冲突双方各打五十大板态度，带来的是第三组（也是本应更有意思的一组）悲剧性冲突：假定景光与百鬼丸都没有自私的动机，那么上述多数人与少数人之间的利益冲突，就变成了两种正义之间的冲突：正义究竟是由国家规定的、继而限定在一个国家之中的，还是超越国家的？

如果是前者，那么百鬼丸就失去了挑战景光的正当性，因为那意味着正义是由景光及醍醐国国民来决定的，国界之外无所谓正义。

百鬼丸对景光的挑战，归根结底就将只是利益冲突而已。

如果是后者，那么，在乱世之中，国家的存在便是对正义的阻碍，结果景光的统治便失去了正当性：景光仅仅满足于一国内部的和平与富饶，并未试图终结乱世，这就使得醍醐国的和平与富饶本身成为了不正义——毕竟，寄生虫的繁衍，是对整个躯体的损害。

困境在于，我们无法彻底拒绝上述两种正义中的任何一种。

我们既认为百鬼丸有着正当的理由通过破坏醍醐国来为自己夺回正义，又认为景光有着正当的理由通过阻止百鬼丸来维持醍醐国内的正义。

这就变成了安提戈涅式的悲剧。

但可惜，《多罗罗》并没有真正将这一安提戈涅式悲剧的潜质发展开来。

两种正义间的冲突，先被简化成了个人与国家之间的冲突，并最终被简化成了一种类似个人权利与国家利益之间的冲突。

这等于又向上述第二种悲剧性冲突的方向倒退了一步。

这一倒退的好处在于，它可以更好地将第一与第二种冲突结合起来，从而为第二种冲突寻求一个建设性而非批判性或规避性的解决之道。

第一种冲突，突出了个人“幸福”的暧昧性。

而既然个人“幸福”是暧昧的，那么个人“利益”就也是暧昧的。

因此，作为个体的百鬼丸，应该维护的是自己作为一个个体所理应拥有的权利，而不应在乎对自身权利的维护是否会为自己带来利益。

恰恰是对利益的考量，使得自己的动机遭到了污染，从而把自己拉到了与国家利益同等的位置，结果失去了自己所能主张的道义——如第二种冲突所示。

可这样一来，第三种冲突的悲剧性就被冲淡了。

个人权利与国家利益之间的冲突，百鬼丸的正义主张与景光的权力之间的冲突，不再是悲剧、而仅仅是悲惨而已——因为不论这个冲突看似多么惨烈，最终的解决方式都是早早就已确定的：一方面，百鬼丸是对的，只要他能学会从对自身最狭隘的利益得失的考量中超脱出来（或者说，只要他能意识到，肉体的健全不能以牺牲灵魂的健全为代价）。

在第17话与寿海重逢后，百鬼丸也确实逐渐（虽然很曲折地）开始了这一转变，并在第24话中真正做到了这一点（但编剧在这里处理得非常差，因为我们完全不知道为什么百鬼丸突然就决定放下屠刀了）。

另一方面，景光是错的，他跨越了个人权利这条道德红线，从而使得他的一切所作所为都在根本上失去了道德基础，即使他看起来为更多的人带来了利益。

因此，第24话中百鬼丸对多宝丸的胜利与百鬼丸对景光的“宽恕”（即一种上位者对下位者的容忍），便是丝毫不足为奇的结局（虽然我不太能理解编剧把寿海也一块弄死的用意何在）。

就此而言，《多罗罗》无非还是在为当代法治社会的基本价值背书罢了，冲击力虽大，但创造力不足。

在这个话题上，《Legal High》第二季的最后几话要比《多罗罗》明确且布局精心了很多。

有些观众以为《Legal High》第二季的冲突在于庸众与真相之间，但没有比这错得更离谱的理解了。

古美门律师不在乎真相；他在乎的是，当我们无法确知真相时，始终坚守权利这一个体在法治社会中最后的保护伞——即便在某些个案中放弃坚守权利看似是受害者、社会、乃至被告都想要得到的美好结局（如羽生律师试图实现的那样）。

但就算如此，从思想上讲，和大多数番剧比，《多罗罗》也高出了不止一点半点。

更何况，在没有法治的社会里、在不承认权利的神圣性的社会里，多一部《多罗罗》，总要好过少一部《多罗罗》。

本人非常幸运的生活在一个和平的年代，战争离我们也十分遥远，有时候在这样安逸的生活中我也会忘记战争的残酷，觉得这样平静的生活是理所应当。

起初我是带着好奇去看手冢治虫老师的作品，因为对二次元感兴趣，也使得我对大家口中的漫画大家十分好奇。

在连续看了《怪医黑杰克》和《多罗罗》之后，我的心情也是十分沉重。

和现在的动漫有很大不同，手冢治虫老师的作品中的人物都是充满着复杂的背景和性格的，有时候你可能会感觉自己好像看不懂里面的“纸片人”。

而且很神奇的是看完之后，我会感觉可能在那个充满战争的年代，这些会是真实的事，只是当时没有像黑杰克这样医术达到“神”一般的人。

老师的作品通常都是具有一定神话效果的反战片。

我通过上帝视角看《多罗罗》，认为醍醐的做法是非常懦弱的，居然牺牲自己的儿子去换取被挟持的短暂的和平。

百鬼丸，他的遭遇也非常让人心疼，也因为他是主角，我更能从他的角度去看待这个世界，他明明什么都没有做错，就让他遭遇那样残忍的事，而且自己的亲人还是帮凶，后面当他想要自己取回自己的身体的时候，那些所谓的亲人除去自己的母亲，还坚决的认为他才是魔神，才是带来灾难的人，而且想再次取走他的性命。

何其残忍！

一个领主自己没有能力保护自己的孩子和百姓，而且把希望寄托于外部，未经别人允许擅自牺牲别人，最后还怪他继续活着。

这样虚无缥缈的和平也将注定不会长久，繁荣稳定的生活需要自己去努力争取，幸好我们的祖先深知这一点，也幸好世界上有很多人都深知这一点，自己主动拿起自己的武器，捍卫自己的权利，一步一步走向属于自己的和平，安定，繁荣。

这也让我想起日本在二战结束后，为了发展，向美国求助。

也相当于是献祭了自己，最后只能在美国的压迫下得到和平，自己的国土上还留有美国的军队，这样的做法和醍醐也是有异曲同工之妙呢。

但是这毕竟不是漫画，“百鬼丸”也没有那么容易的就可以拿回属于自己的东西。

再者，回归普通百姓的视角，战争导致家园都被毁灭了，旱灾导致粮食短缺，亲人死的死，伤的伤。

在这时知道，只要牺牲一个人，就可以活下去。

而且，反正牺牲的人都被自己的亲人抛弃了和自己也没有很大关系，可能这样对那个人会是有些残忍，但是把一个人的命和一群人的命放在一起衡量，傻子都知道该怎么选，所以，都是因为那个魔神，乖乖把身体献祭出去，不就好了吗？

普通人也更多的会是想考虑自己能不能活下去，而且在那个年代，人们普遍都是愚昧的，而且十分封建，在古时候献祭神明或者鬼怪都是非常普遍的。

这多种矛盾的想法伴随着我看完了这部动漫，最后，我也十分认同百鬼丸和多罗罗的想法，战争也许是很痛苦，但是去惧怕战争，想寄希望于别人去让自己幸福是不对的，自己的幸福只能自己创造，并且带着善意好好做自己。