怎么说呢 有时后我也会陷入和她一样的死胡同 感觉这世界是个骗局 相信年轻的朋友也或多或少有这样的体会吧 一旦出现这种感觉 我会不由自主的看一些比如说《单向度的人》之类的书 从里面找一些反叛现实的思想 但是不知为何就会绝望 难道是现实太过强大已经容不下哪怕一小点质疑它的声音了吗 薇罗妮卡是一个勇敢的女孩 我不仅敬佩她以死来对抗现实秩序的勇气 我更为她找到了生命真实的快乐而感到高兴 有人说一看见xxoo就觉得俗不可耐 我是不赞成的 我不觉得xxoo是很俗的一件事 相反它是神圣野性而自由的 真的现实不是简单的 现实中的xxoo有时的确很让人欲哭无泪 商业+xxoo 政治+xxoo 婚姻+xxoo 年轻的生命 你们能分清其中的区别吗希望 仍有爱 能超越现代文明加在她身上的桎梏 当现代文明的大厦 因无尽的贪婪和骄傲而倾倒 那混着原始土壤的爱 能保存下 希望的火苗爱 越简单 它的生命 就越强p.s 我也自杀过
影片一开始,女主角Veronika就自述自己长期depressed,据此笔者猜测其患有抑郁症。
而患者在自述中总是提到父母,说自己经常同父母吃饭,结婚对象令父母十分满意(似乎自己并不满意)等等,似乎暗示其抑郁的根源与父母有关;整天忙碌于工作家庭之间,她感到厌倦,乏味,想要自杀,对于自己的离去她猜想丈夫总会get over in a few years; 最后她说“I’m fine, really.”她异常镇定地准备自杀,整个过程像是在完成某种仪式:播放CD,将所有瓶瓶罐罐以及药片的位置摆放得异常整齐,然后一颗一颗地服用……这些行为可能暗示她是个完美主义者,而很多完美主义者在自己的目标难以达成后容易陷入长期抑郁。
房间布置也是冷冰冰的,暗示Veronika的抑郁状态。
在服药后,她写了封email(?
),表示这个世界是疯狂的,不真实的,不如自杀来认识其本质。
然而她最终被抢救过来,被送往Villette精神疗养中心。
在这里被Doctor Blake告知其自杀未遂并对机体造成不可逆的破坏,她随时都有可能离开这个世界。
她坚持不让医生告诉父母这一真相。
这里再次提及父母形象也暗示了Veronika与父母的关系不同寻常。
从这里开始,电影音效频频使用众人gossip的声音作为background,应该也是Veronika所听到的,给予她极大压力的流言蜚语。
Edward是片中的另一名主角,因与女友同遭车祸,女友丧生而他幸运生还而承受极大压力的他患有癔症(失语症?
)多年。
观者对他的了解多来自于Veronika的室友Claire的描述以及Ed涂抹其内心状态的笔记本,他把笔记本藏在不为人知的暗柜中,一如自己的内心。
笔记本中疯狂的涂抹,凌乱的线条是Ed内心的某种表征。
Ed一开始就暗自关注Veronika,有趣的是,Ed在默默关注她时,年迈的Mari,Villette中Godmather式的人物,却一直在关注Ed。
起初Veronika难以接受自己被关在精神病院且身患绝症的事实,拒绝同医生合作,不愿同父母见面,拒绝同其他患者接触。
Dr. Blake安排了一次Veronika同父母的见面,从精神分析的角度考虑,可能是为了唤起移情。
见面在尴尬的气氛中进行,Veronika的父母是美籍斯洛文尼亚移民,带着浓重口音的他们局促不安地叙述V是如何的优秀,儿时的她钢琴弹奏地如何的动听。
而Veronika则对自己会弹钢琴一事予以否认。
钢琴在她的人生中似乎意味着痛苦迫使她选择回避。
Veronika僵硬地拥抱了父母,始终没有告知他们自己随时会死的事实。
这次见面给予Veronika极大的震动,她以为这是永远的诀别。
难以忍受未知死亡的降临以及疗养院里的流言蜚语,她多次想要自杀却都未成功。
移情迟迟没有发生,finally when it happens, it does not mainly happen between psycho-analysist and patient,but happens between patient(Veronika) and patient(Ed),patient with piano。
Claire(可能是个强迫症患者,片中没有交代她的病情,只是强调她总是在数数)与Veronika同住伊始就畅所欲言,无形中成为Veronika identifying ego过程中的一个引路人。
从Veronika 给了讥笑她的一位病友一个耳光开始,她的被压抑的情感开始宣泄,逐渐承认了自己的“不正常”,表现之一即是她开始接触病友,主要是Ed。
典型的移情体现之一是V自杀失败后与Dr. Blake 的一次谈话:Veronika: I hate you.Doc. Blake: Really? Tell me about it. (引导移情的发展)V: Fine, I hate your stupid desk, and I hate your ugly ties, and I hate your ridiculous socks, and I hate everyone locks up in this place. And I hate my parents for spending their last penny to keep me in the zoo, God they should ever for one moment live in their lives. Is that what they came here for? To be the fucking same as everybody else? And I hate the griks in my office; the money they earn makes them the shit. And more than anything, I hate the zombies on the subway who have forgotten all their dreams or the fact that they ever had never begun one! (Veronika各种愤怒的大爆发,夹杂着脏话的情感释放,最后一条可能意指其小时曾拥有的钢琴梦而最终为了一份better paying job 而放弃的痛苦)B: I have some terrifying news for you.V: Could be more terrifying than this?B: you sounds like you might be feeling better… answer me honestly, please. Does it feel better to feel better? (提示移情的发生意味着其症状的好转)后接Veronika剧烈地反映,Veronika的情绪非常不稳定,Blake提示说: You almost laugh, another sign of improvement. Veronika立马以Go to hell!
结束谈话,在黑暗中走至琴房,似乎要在钢琴上继续释放她其愤怒,起初她狂乱蛮横地拍打着琴键,释放噪音;而后终于转入优美旋律。
可以说,这架钢琴是Veronika自我恢复的重要一环,它连接了Veronika压抑的童年和破碎的当下,部分地担当了治疗师的角色。
优美的琴声给她带来了平静,但却在Ed心中荡起了波澜。
两人小心翼翼地相对方施予爱,同时在这一过程中逐渐修复自我:Veronika先是拒绝了Ed的邀请(好象是一起打乒乓球),后发生了我没办法用精神分析理论解释的一幕:Veronika奏完一曲,邀请Ed与其发生性关系,Ed拒绝后她遂当着Ed的面手淫(是一种自爱的表现?
因其之前是自我嫌恶;还是想通过这种手段唤起Ed被压抑的生理反应?
Ed似乎在前女友去世后一直在压抑自己的性需求;或者如Dr. Blake 所言,经由Veronika的爱,让Ed认识到自己的人生不是完全的无意义?
)。
这里的钢琴又成为两人交流的平台,Ed不会说话,而从钢琴中流淌出的旋律则可以传递感情。
可以说,Veronika在片中既是患者,也是治疗师。
她成功地将Ed压抑的情感导出,释放在自己身上,直至双方结束移情与反移情(或说这无法结束?
)真正的爱上对方,完成对Ed的治疗,即恢复其个人的社会功能。
这个荒诞的场景被门外的Mari误认为两人发生了性关系,成为她离开Villette的直接原因。
Mari对Ed有着特殊的感情,但在影片中表现得太过模糊,我无法将其定义为爱情或简单的关爱之情。
(片中,离开Villette象征着病症的消失,患者恢复正常的生活,而火车行驶的声音亦象征此意)。
这之前,Dr. Blake与Mari的谈话中提到了counter- transference,即反移情,但在这里好像是一个蹩脚的应用,用以描述Ed对V的情感,双方皆为病人,难以分别是谁先动情,何来反移情?
两人之间的第三次谈话,也是发生在Villette的最后一次谈话中,Mari说道: It’s time for me to get away from you… I mean, from here. 这明显是一个口误与纠正的范例。
而前一句是Mori真正想说的,脱离某种发生在Dr. Blake与她之间的移情;后一句意指结束医患关系。
两人的关系在片尾正常化。
这里按住暂且不表。
随着病情的好转,影片的背景音乐换成了轻快的曲调,先前病患gossip的嘈杂声音减少,这也是对钢琴治疗作用的某种回应。
Veronika开始好奇地探索整个Villette,查看陌生的房间,偷窥他人治疗等。
这意味着她接受了自己被标出的“精神病”身份。
在冥想治疗前的一次集体游泳中,Veronika在水下观察众人,仿佛从中看出了无限生机,而之前的她在濒死体验中总是在水中越沉越深。
水在片中带有新生的意味,Villette的泳池,影片结尾Ed与V在海边观日出等均体现了新生的意义,这在基督教文化中很容易理解。
Ed与Veronika钢琴处的见面后第二天,她与Dr. Blake 有了第二次对话,这一次在平静友好的氛围中进行。
V: I need your help. (承认自己的患者身份) …… I am feeling much better(从之前否认自己的好转到承认自己的好转)…I want to know how much time I had left…… I need to be conscious of every moment (对生活的渴望)……I wanna leave here (即精神分析三阶段中结束阶段中患者主动提出结束医患关系)……Look if I have even a little time left, there is so much I can do. I want to go to the beach, I want to see the ocean and I want to feel the sand, I want a huge taco from my favorite taco stand, I want to walk into a Irish pub and I want to order a Guinness, I’ve never done that. I want to see my mum, I want to talk to her, really talk to her. (这些她曾经厌恶的一切现在变成了她的愿望与梦想,最末一条可能暗示其长期缺乏与父母的有效沟通) ……Last night……there is so much about myself I don’t know(对生命的好奇与探求欲).Blake 不允许她离开,而这次,她平静地接受了。
这里的等待不为别的,正是为Ed摆脱病魔而设,Ed在Mari离开的刺激下终于开口说话:I need to leave Villette. (这句话首次在电影中出现时更像某个代表Ed的画外音在表述Ed的心理活动,而非实际Ed所说。
),电影专门在此安排了一系列的蒙太奇镜头切换:一边是Ed突然开口说话引发的混乱,一边是Veronika在Ed病房内阅读Ed的笔记本,探索Ed的内心世界。
二者均标志着Ed向他人敞开心房。
最终Ed和V逃离Villette (Dr. Blake 默许了他们的离开),开始了正常人的生活,电影在此使用手持摄像机类似于街头抓拍和寻常家庭录像的形式也呼应了两人回归正常人生的结局。
片尾还有一抹微微的讽刺,Dr. Blake自己亦离开了Villette, 去纽约中央公园寻找Mari。
这是治疗师的反移情体现,还是暗喻整部影片也是其接受自我,治愈自我的过程?
多种解读,了无定论。
Mari与V行前的对话点出了现代人共同面临的一个问题:I’m gonna die, where is my soul? 很多人在现代社会被异化的多重身份中迷失了自我,不知自己人生之意义所在,有些人回避这一问题,或者根本没有意识到这一问题;有些人思考这一问题,更有人为之精神分裂,正如这群身在Villette的病人。
Dr.Blake说过:If everyone realizes their dreams, this place will be empty.片中偶尔会出现患者们在公共场所自娱自乐的镜头,让我想起电影《苏醒的亚当》中各种被大屠杀折磨得精神失常的犹太人,他们在以色列一个荒芜人烟的精神疗养中心的怪诞生活。
另,网上唯一能找到的英文字幕简直可以做英语同义词句小字典使用。
這部影片一拖就是拖了7年才有機會來看電影跟人一樣 都是一種遇見沒必要强迫自己一定要追最新的電影但藏相總是有的有時候就是爲了一部電影穿梭了奇妙冒險旅程的整個旋律所以在事隔這麽久以後鬼使神差的又勾起我想看這部電影的動機在經歷了那麽多美妙人生的際遇后感覺沒有什麽比現在來看更好不過了所以水到渠成的知道這還是巴西作家Paulo Coelho一部書這樣就方便我找原著咬文嚼字了其實很沒有必要7年前也許沒必要 現在就更沒必要現在基本走出去 你跟人家說你想做什麽人家都會忽悠你說 別想太多了 還是正正經經找工作吧飯都吃不到 談什麽理想 你瘋了嗎又或者說 人家任性 人家有錢懂了吧所以你的一切美妙的想法都被扼殺在搖籃里我對這樣的説法一直保留在觀察了那麽多的人以後我越來越不想説話因爲真的沒必要他們根本沒有在聽他們早已接受被告知的做什麽事都是要有一定資本了 才去追逐自己的理想等到你老了有穩定職業了 再來好好繼續你的音樂夢 電影夢 插畫夢吧父母呢 總是在童年的時候 給你各種最好的藝術啓蒙當你長大了 終于打開心房想擁抱這些東西的時候他們會告訴你正常點吧 找個安穩的工作請問這是什麽邏輯???
我真的想不懂但我最喜歡的一個細節應該就是 Mari告訴 Veronika 她彈琴很soulfulVeronika 還是很本能的排斥自己的時候Mari 說了一句很解恨而確實是事實:many people never find a single moment like you last night.“我想加一句: Be confident, be kind!
知道原著作者Paulo Coelho是一个偶然,之后发现这个巴西老头在推特上说的话总是很有哲理。
在学校图书馆找到了被放在角落里的作品,其实那书是按照一定规律排放的,只是恰好是最后一排了。
订了英文作品集到家,12本并不包括最新作品,倒是有这个电影的原著。
看电影之前并没有看过原著,电影刚开始的时候把原著拿在手里,翻看了几页。
She picked up the four packs of sleeping pills from her beside table.Instead of crushing them and mixing them with water,she decided to taken them one by one,because there is always a gap between intention and action,and she wanted to feel free to turn back halfway.With each pill swallowed,however,she felt more convinced:After five minutes the packs wew empty.电影开始很忠于原著,后面便是只看电影了。
原著描述着压抑,电影演绎着压抑。
故事的开始就被暗淡的光泽笼着。
说不出是什么样的感觉,只是觉得Veronika真的会死去吧,但是又不希望如此。
那个疯人院,看上去和Veronika格格不入。
因为太久的压抑,长期的情绪低落而选择自杀,似乎只需要看个心理医生吧,和精神病应当扯不上什么关系。
既来之则安之,故事,总归还要继续的。
疯人院里面有各式各样的人,Edward看上去也不像是个有精神病的人,同样的,只是看心理医生就会好了吧。
他一出现,就让人觉得男主就是这个人了,之前我还怀疑过是不是那个医生。
见到V的第一面之后,E就已经开始改变了。
一见钟情也许可以用在这里。
这部电影在我看来是反思社会和人性,同时赞扬爱情的。
表面上爱情使两个人逃离疯人院开始正常人的生活,这也是世俗所不容许的。
看过一故事,一个女孩说:活到25岁然后死去。
我才20岁,25岁大概也算人生中最好的年华吧。
17岁左右读到这句话的时候,非常的不理解。
那个时候生活很单调,很简单。
就算是面临着升学也没有太多的压力,就算是分班也没有什么人员变动的实验班气氛还很融洽。
可是后来,面临着挫败,离开是一种解脱的念头曾经围绕着我。
18的暑假,发了疯一样的熬夜。
最后,终究还是没有行动的勇气。
对于这个世界,多少还是留恋,所以,至今我无法理解自杀者的心态。
25岁,我依然还会选择活下去,那个时候我自己选择的梦想还没有实现。
关于爱情,我没发言权,除去那场没有结果的,我没有经历过多少。
更多的时候,我只是一个看客,看朋友们的分分合合,每次我抱怨他们瞎折腾的时候总会招来意味深长的鄙夷。
只有经历过才会明白,这句话越来越真实了。
说实话,在电影的进行当中,我甚至都没有明白他们什么时候有了感情,什么时候确定了对方于自己的爱情。
等到读完原著,再回来看的时候希望能了然。
我不否认这是一个爱情片,也不否认即使结局出乎意料的圆满,但是总归是一个压抑的故事。
即便在逃离疯人院后的日子是欢快的,结局时候险些以为Veronika会这么睡过去,天空也总是灰蒙蒙的,少了那抹明亮的色彩。
即使知道自己将不久离开人世,因着所谓的爱情,Veronika最终还是选择和Edward站在一起。
也许,这就是爱情。
没有经历,我终究不会懂得。
看看在你觉得我意志消沉或什么的你就会塞给我片药,对吧?
据我所知,很多吃了它的人其实也挺健康的,真的我回去工作,吃新的抗抑郁药和父母共进晚餐,让他们相信我已恢复正常不会再惹麻烦然后某天,一个男人让我嫁给他他温柔体贴,相信我父母会非常喜欢第一年我们会频繁做爱第二、第三年便逐渐减少当我们已厌倦对方时,我会怀孕照顾孩子,按时上班,按揭还款这至少还能让我们平淡的生活凑合着过下去再然后,十年过去了,他会有外遇因为我,太忙也太累了...同时我发现我想杀了他...他的情妇...还有我自己此事了解后,在几年里,他又会有个情人这时候,我会假装自己不知道,因为不管怎样,很快妥协只能说明我已不在乎所以,至少这几天我还是很快乐的有时,希望我的孩子能过和我不一样的生活又有时,会因为他们想做我的影子而偷偷感到愉悦我很好,真的...
主题是一部09年的美国电影,不太有知名度,IMDB评分也不高。
主要讲的是一个各方面综合条件相当不错的年轻女性,精神抑郁自杀不遂,被医生施计拯救,还邂逅一段爱情的故事。
抑郁症和精神病话题在电影领域几乎是要被演烂了,毕竟电影需要造梦,在常人中“精神病”就是梦里的事情。
天朝来说,这个主题是真正的烂,范冰冰的二次曝光就是例子,把精神病人理想化成一种莫名奇妙的天才状态,外表孤独冷漠内心才华绝世,这样的逻辑里,精神病=张国荣。
但现实世界有这样才怪好吗。
好天赋是上帝的礼物,精神病就只是精神病罢了。
当然有可能好天赋带来的高智商可能会影响天才与常人的相处,导致天才孤独感比较强,精神病概率高。
但逆向并不成立。
而按照这部电影的看法,抑郁症的精神世界大抵是因为在一个笼子里,无关太多智商。
Veronika来自一个不算健康的家庭,但确把自己经营成人生赢家,集齐青春、相貌、高薪、爱情多张卡牌。
这样判断来是个倔强聪慧的人,顺利成章的会有自己的梦与独立的价值观。
她不认同行尸走肉磨灭理想的上班族,抨击green is the new black的时尚逻辑,不喜好向自己求婚的十好男人。
朝九晚五的时光里充满无限吐槽的火药味。
她的眼里这一切都太无趣,能够预想的规则化未来并不值得期待,无聊大过欢乐,性价比一算不值啊所以决定要自行一死。
剧情的发展是Veronika自杀未遂,确被告知有了自杀药物引起的心血管脆弱,几周内还是要挂。
于是Veronika破罐破摔生活随便过,没有包袱内心坦荡,但一个纯粹的灵魂容易遇见真爱,于是火速邂逅了男主。
在移情热恋的浪漫节奏中知道自己重获健康,从此过上了愉悦的生活。
电影的中心在Veronika遇见的这个男主桥段,让她跳出了原来绝望的牢笼,拥抱新希望。
编剧的逻辑初看起来有点非黑即白的二元主义,但细想不无道理——世间所有的不高兴都是因为被困在自己的牢笼里。
失恋可以靠新恋情化解悲伤;无趣可以靠新趣味重拾希望;如果有什么难过可以让人闷闷不乐常挂心上的话,那不过是因为当下生活太过乏味不丰富。
所以就算是庸人的我们自己 ,更会懦弱更易畏惧,甚至在这个钢铁森林的城市里大多数时候不敢谈什么自由的欢乐,但还是要尽可能的过上丰富充盈的日子,持续的遇见微小的新天地,至少可以侍养好自己的灵魂。
虽然很俗,但确实认同:爱是精神世界的超级上帝,一场邂逅就可以拯救Veronika。
对大多数人来说,爱会点亮生活,这是微小新天地的最直接形式。
西装女子从容地穿梭在人群中去到达一个每天都会到的某地,犹如芸芸众生中的大多数。
然后是她用慢一拍的笑容去回应身边的耳语,低吟又或者是嬉笑与怒骂。
内心却在述说着对整个世界的怀疑:每天照例上班,然后再遇到一个男人,那个男人向她求婚,然后她答应了他。
第一年做爱很多很亢奋很积极;第二、三年渐渐少渐成公事;第四年,爱渐无,却有了孩子;然后生活就绕着孩子转,老公有了他的第一次出轨,然后经过一番争斗后,老公回到身边,然后又是...........一切都是那么规律,突然觉得生的可悲,活的可恨,一个普通女子的生活根本不需要预言,从生到死,不论你是谁,寥寥数字已尽言。
我并不惧怕活着,却冷不丁去怀疑活着的目的。
每天穿梭在一个学不到任何东西却被叫做学校实际至多只是个“青年托儿所”的地方,有着几个平凡而普通的追求者,谈了几段平平淡淡的恋爱,快毕业的时候再找份家人满意自己凑合的工作,然后也许就要(不应该是也许,应该是一定),一定就要过着女主说的那种生活了,直到腿一登,眼一闭的那天。
很多人对“享受过程”的观点顶礼膜拜,但是我敢说多数人都会在内心想着结果的重要而口上却很逼地喊着过程的不可失(自虐啊),因为往往过程是那么痛苦,而甜蜜只是奢侈的调味剂,而且要在你运气好的情况下,在痛苦的过程后才能享受到幸福,不然也只是痛苦的过程再迎来痛苦的结果。
总觉得世界上没有真正所谓的抑郁症,传中的抑郁于我来说就是对生活无数个怀疑质问的堆积和爆发。
女主在剧中用很极端的方式宣泄自己的怀疑质问,欣赏她的勇气,却质疑她的智商。
看了这部电影后的不久看了《待业青年》,看完后就更加的怀疑自己的生活,在中国教育的压榨下,我甚至没有一个梦想和追求的目标,整一个懦弱的大傻逼,既没勇气去反抗,也不够能力去接受。
从她被自杀未遂被救起那一幕开始,便看不下去了,原谅我装逼的预言了故事的发展,偏执的认为后面就是“缺爱女青年的寻爱记”,又或者是灌输观众爱情对于生命的不可或缺,又再或者上升到社会人文层面,告诉人们很多边缘人都很缺爱
最初,我就猜到了这是一个圈套,是一个激发生命存续的治疗方法。
后来随着愈演愈趋向真实的剧情,心有些烦躁,有一种不悦似雾般蔓开。
然后,看到在凌晨的深蓝中,维罗妮卡慢慢垂下头,爱德华再次陷入痛苦深渊。
我开始讨厌这个故事。
难道珍视生命,一定要用真实的绝望医治另一个绝望么!
结果,我错了……其实有时生活就是这样。
被伤过,得到了,怕失去的痛苦有时大过拥有的快乐。
仿若在剧尾,我还曾那么害怕,怕爱德华会一跃入海,真是万幸,也是我多心。
坚持等到日出……坚持守护彼此……我们有了爱,找到了爱,所以我们会倍加珍惜我们自己。
很好看的电影。
莎拉.米歇尔.盖拉娇俏可人。
最后一场烟花最美丽!
《自杀人生》(Veronika Decides to Die):活着的每天都是一个奇迹 (文:火神纪)凤凰涅槃;浴火将重生。
只是,没有人告诉我,被烧焦的皮肉以及化作灰烬的骨头;这一切将带给我们多大的苦楚。
——火神纪•《重生记》每一天,其实都是一个奇迹;只是,我们该如何把这样的一个道理告诉一个绝望的人。
或者说,我们该如何让一个绝望的人明白这个道理,并且接受它,然后每天都热爱生活珍惜生命。
所有的道理都是浅显易懂的,只是当一个道理不是我们自己悟出来而是他人告诉我们的,这个道理显然并不具备能够说服我们的力量。
我们都是天真得一派烂漫,所以我们永远只相信自己所经历的一切;我们都是固执得如磐石坚硬,所以我们永远都不会相信别人所说的一切。
莎拉•米歇尔•盖拉(Sarah Michelle Gellar)饰演的薇罗妮卡(Veronika)像极了我曾暗恋过的某个女子,所以叫我如何可能不爱这部电影呢。
只是,也许是因为心态问题——这部挺好的电影在我看来其节奏过于缓慢,电影的情节发展速度让人抓狂。
如果在某个暗敛悲伤的时代,这部电影肯定会是我的大爱;可现在的我却浮躁如世人,电影多少让我有些昏昏欲睡。
所以我会说,我喜欢这部电影;但不是十分喜欢。
不管在什么时候,一部值得中肯的电影总必须是给人予一种往下看的欲望,毕竟电影是一种视觉艺术;可是这部电影这种极舒缓的节奏,在抒情方面也许到了极致,却在讲故事方面做得很不尽人意。
也许是因为,这部电影本身的这个故事,并不适合讲出来;我们总必须耗费很大的力气去意会,而无法安坐着听他们说。
当然,这是个好故事,不然它的原著小说又如何能被翻译成120种文字疯狂畅销呢。
又或许,这并不是个好故事——只是现在生活着的人们,多少都曾想过放弃现有的一切,纵身投向阴秽的死亡之所……所以人们会以为这是一本“决定去死”后“终于死去”的书;至少,谁都应该学个一招半式以傍身——正所谓“人在江湖飘,哪能不捱刀”。
什么时候想不开了,我们还能用那一招半式绝技来个自我毁灭省得在这世上丢人现眼去。
但终究,这样的书是不应该被发行的。
所以我们看到的,只会是如同这部电影一般的内容,以自杀之名行自励之实——是的,这是一部温情的励志电影。
不知道什么时候开始,我们已经堕落成现在这个样子了——当别人想要励我们之志的时候,非得非常无奈地假装成堕落天使般的模样,我们才会在最后突然恍然大悟地说:哦,原来是这样。
《薇罗妮卡决定去死》,我们会非常有兴趣地花上近两个小时的时间来看一个美丽的女子如何死去;《凤凰涅槃》,这个名字却多少有些透露了玄机——凤凰是不死鸟,何况涅槃之后必然浴火而重生;《自杀人生》,也许更吸引人——因为我们都是一些烂掉了的人,活在这个已经快烂掉了世界里,还有什么样的人生会比我们更可悲呢。
哦,原来是这样——我们终于恍然大悟地发现,我们还是被骗来看这部电影了——然后若有所悟地明白:活着的每天其实都是一个奇迹。
原著作者保洛•柯尔霍(Paulo Coelho)和电影导演艾米丽•杨(Emily Young)费尽周折想告诉我们的,其实就是大卫•休里斯(David Thewlis)饰演的布莱克医生(Dr. Blake)在电影最后轻描淡写说出来的这句话。
写到这里我们就应该明白了,这其实是一部文艺片;无关视觉系,无关阴晦主题,它是一部完全正统的文艺励志电影。
谁说,好莱坞已经没有艺术片了而只有一味的商业片呢?
也许,只是我曾经如此固执地认为罢了;这些年所看到的美国电影,已经很少能带给我类似这部电影带给我的感觉了。
或许是因为美国电影产业的成熟机制让它的电影总是充分地考虑到了市场因素与视觉艺术的圆满整合,因为让大部分的带有好莱坞LOGO的电影看起来或多或少都带着浓烈的商业味道,尤其是那些制作较为精良的电影更是如此。
以至于我刚看到这部电影的时候感觉如此陌生并且颇有些意外,我甚至以为这是一部欧洲电影而非美国电影。
很长一段时间以来,我所看到的美国电影,要么是完全商业化的精良大片,要么就是粗工滥造不堪入目的独立小片,像这样既制作精良又那么纯粹艺术的小电影,着实已经不鲜见了。
在看这部电影的时候,我没有见到我已经司空见惯的铜臭味道;并且我还能断定,这部电影的票房肯定很是一般,就算它有一本畅销120个国家的热门书作为其创作蓝本。
每一个看到这部电影的人也许都无法去狂热地喜欢这部电影,像我一样甚至还会有些困乏,进而我们也许就不怎么喜欢这部电影了,可是我们却无法否认——它确实是一部好电影。
也许可以这样说,它是一部没有太多噱头,并且也没有太引人入胜剧情,但这并不影响它作为一部好电影的品质。
称一部自己喜欢的电影为好电影并不太难;可是一部并不喜欢的电影却能逼着你去称赞它,假如你不是该电影的枪手或者托儿,这就显然不是一件容易的事。
但是我不得不承认,这部电影它的确有这样的魔力。
可以说,这部电影其实根本没有什么剧情;它甚至不需要剧情来支撑它,因为它有着丰蕴的内涵。
往大说,它阐述了生与死的意义以及它对生命的独特解读;很小说,它至少是一部寓涵哲理的励志小品,能给我们以一种与往不同的全新视角来重新审视我们现有的生活。
它是如何来实现这一切呢,仅仅只是通过小女子薇罗妮卡一次自杀未遂的经历。
这部电影妙就妙在,它对薇罗妮卡这个人物的设置上——首先,毫无悬念的是薇罗妮卡纵然算不上是倾国倾城风华绝代的美女,但至少也算得上是一个风情别致的女子;其次,她又是一个年轻又兼事业有成的女子;她住着豪宅喝着美酒,并且居然还有着艺术天赋曾经被她的钢琴教师极力推崇,由此推想,她应该是过着优质的物质生活,并且精神生活方面也颇有品位……可以说,她所拥有的一切几乎是大部分的现代人做梦也想要拥有的,我们每天孜孜不停所追寻的,不正是她所拥有的这一切吗?
她的生活应该是让人羡慕甚至是让人嫉妒的;然而,她选择了放弃她所拥有的一切而结束自己的生命。
像她这样几乎已经美好得让人嫉妒的人也选择了自杀,我们也许就应该停下来想想,如我这般平瘠庸俗之辈又还有何面目苟活于世呢。
这部电影在一开始的时候,其实就已经给我们埋下了这样的一个基调,它想要告诉我们的是:自杀其实会发生在任何一个人身上。
像我,我就曾想过自杀;我许多次说过类似这样的话:我最喜欢的那些人们几乎都是非正常死亡的——比如我最爱的诗人海子,他就是卧轨自杀的;我挚爱的诗人普希金,就是在一场自杀性决斗中死去的;我狂热的艺人张国荣,不也在2004年的愚人节从高楼上纵身跳下的……我所见过的非正常死亡,更多地弥散着一种迷人而神秘的味道。
“也许我没有办法选择以一种什么样的方式出生,我更无法决定自己将过着一种什么样的生活;可是至少,我可以选择以一种什么样的方式离开,决定如何与你们告别……” 是的,我对自杀做过很深入的研究,因为在十二岁的时候,我曾是个绝望的少年;因为我在二十岁的时候,我曾是个绝望的青年;而今我已经快三十岁了,我依旧是个近乎绝望的中年人。
所以我至今还记得小时候看的某本书上有一位神人曾经告诉过我:每个人的心中在某个时刻总会突然有种绝望的感觉,以及结束自己生命的冲动……我庆幸我现在还依旧活着,纵然我依旧常常绝望并且偶尔也挺挺冲动。
但还好,至少我现在还在呼吸。
其实,我的这些心路历程对解读这部电影并没有太大的帮助;但是也许因为我曾经如此地沉迷于“自杀”的纠结,所以我能够很轻易地跳出“薇罗妮卡为何要自杀”这样一个颇费气力并且也许找不到任何确切答案的思索而进入下一个论点。
反正一切来得很突然并且没有半点来由,而就算电影从开始一直到结束我也没能找到这个问题的答案,可是这并不影响我来观望这部电影。
或者说,在我这里,这也许根本就不会是一个可以被称作为问题的问题。
因为在我看来,每一个人最终都有可能选择自杀;而薇罗妮卡,只是把这种可能直接地付诸于行动了。
我们该如何活着,我们现在又是如何活着的;我们对自己有着什么样的期望,别人对我们又有着什么样的期望;我们是否让自己失望,我们又是否让别人对我们失望……当这一切始终没有找到答案的时候,也许,我们也就如此殊途而同归了。
死亡其实并不可能,选择自杀其实也并不很困难;更难的是我们选择死亡也许比选择如此简单又不假思索地活着更需要勇气,更更难的是我们会选择一种什么样的方式来结束这一切。
薇罗妮卡把这一切都解决了;我曾经在我的日记里给自己找到一个非常堂皇的理由,我说既然活着要比死去更艰难也更需要勇气,我何不就苟喘残存地艰苦生活呢。
可是我自己比谁都更清楚,其实我还舍不得这个世界,舍不得所有我喜欢着却还没得到的那一切,舍不得就此宣称我的生命原来已经到了一个终点;所以我就真的一直生活着直到现在。
薇罗妮卡终究选择死去,而就算我找不到太多关于她为何要自杀的蛛丝马迹。
从某些细节上来看她似乎多少有些歇斯底里般的强迫性偏执狂,比如她摆放东西那种有条不紊的方式,可是这是否就决定了她无法接受这个世界里所有的混乱与无条理。
我一直觉得,一个人的绝望更多的是不需要任何理由的;薇罗妮卡的自杀似乎能给我这个观点做佐证支持。
正是因为找不到她任何关于自杀的欲望根源,她的自杀才更有力度和深度——她为何要自杀,不知道……这就意味着她的自杀也许是一种无力被排解的彻底决裂。
这部电影的本意是励志,是鼓励人们向善、美以及热爱生命和生活;可是这部电影或多或少也是一部挺残酷的电影,比如薇罗妮卡的自杀未遂。
把一个对自己对生活完全没有热情彻底绝望的人从死亡线上抢救回来,然后告诉她 :你虽然没有死成,可是你也命不久矣,随时都有生命危险……是的,我想死的时候你们把我从鬼门关给拖了回来,然后完全不负责任地告诉我,我依旧会死去,并且我再也无法左右我自己的生死,我必须忍受在又一次死亡之前漫长的煎熬,死亡不会离我远去,反而是如影随形即时骤至…… 死亡与等待死亡,完全是两种不同的概念。
死亡其实并不可怕,一个有勇气毅然决然去自杀的身体心智都健全的人,并不可能会害怕死亡;然而,不害怕并不意味着这个人能够直面在死亡降临之前那漫长的等待。
换而言之,等待死亡其实要远比死亡降临那一瞬间来得更让人煎熬,尤其像薇罗妮卡这样如此无所事事只是一味的等待,对她而言——慷慨赴死也许要比这样不得不活着地等着突然降临的死亡要轻松得多。
死亡是一种解脱,在这时也许就并不仅仅只是一种渴望或者空口轻吐的一句白话。
死亡并不可怕,反而是那种随时降临并且绝对会夺走自己生命的骤亡会更叫人抓狂而绝望。
薇罗妮卡所面临的困境,才是每一个有勇气自杀的人都没有勇气去面对的。
布莱克医生告诉她,她随时都会死去,并且这次死亡会非常快地来临,并且不再有可能被救活。
在我看来,她的“自杀”可以算是一次完全失败的尝试了,她失去了“自杀”最基本的一个意义,她将如同他人一样不再有任何自主选择的成分在她即将面临的死亡——由“自杀”转为“他杀”,或者说“天杀”,这可能是所有自杀者最无法接受的一个结果。
也许,这就是薇罗妮卡为何要去盗药并且再次尝试自杀的原因吧;她终于只能无奈地接受“我将命不久矣”的客观事实,只要安安静静地等着那个解脱的“光荣时刻”到来也许也是幸福的——但是不行,布莱克医生又给她安排了与父母的会面。
或许可以说,会选择自杀的人基本上都是比较自私并且不太顾及他人的,所以他们同样无力面对那两位如此无条件全身心挚爱着自己的二老。
想想自己已经做过的事,或者自己将要做的那些事,再看看眼前这对伤心欲绝已经颇显颓衰的老人;那些事对这些人又会是一种什么样的伤害。
当然他们会如始至终般爱着我们,当然他们会很快地原谅我们甚至开始自责自己是否对我们关爱得还不够……可是,我们却都知道,其实他们做得很好,不争气的只是自己。
薇罗妮卡的心理防线彻底地崩溃了。
许多美好的回忆开始鲜活地浮现出来,许多美好的祝愿和期望也开始渐渐地被记起……其实,当她如此歇斯底里地诅咒时,她对生命的热情已经被重新点燃了,纵然不那么情愿也不那么明显;但至少,当一个人完全没有生存意志的时候,她没有那么多的力气去责备一个对于她来说还是完全陌生的人。
爱,尤其是来自父辈们无条件又无限宽广深沉的爱,总是能够化解除所有颓怨的戾气和哀怨的邪气;我们总在如此坚强而努力地生活,正是因为我们时时能感受到那种爱带给我们美好向善的引导力。
吃一个平时总想着却没时间去吃的热狗,去海边看某一天天亮时升起的朝阳,甚至去疯人院捡一个也许连正眼也不会去看一眼的男人……当生命的激情被死亡临近的恐惧所燃烧,这一切都将变成美好得让人沉醉的。
活着的每一天都是一个奇迹,只是平时以往,我们从来都不善于去发现我们已经习已为常的一切。
我们拥有所有的一切,可是我们却从来都不会去珍惜这一切里的某一个点滴。
死去,死不去,将要死去;当薇罗妮卡经历了这一切之后,她开始重新审视自己的生活,然后她会迷恋上这个生活里的每一个也许在平时都是最不起眼的角落里仅有的那些许美好。
人们只有在意识到自己很快就要失去所有一切的时候才会恍然大悟地发现,这一切原来是让自己如此不舍,如此沉迷。
等待死亡之前,会有一种沉重的恐惧以点燃我们生命里仅有的那点激情。
浴火而重生,凤凰即涅槃;只是在重生之前,我们必须面对的是前所未有的疼痛,只是在涅槃之前,我们必须去承受死亡的伤感。
电影的最后,薇罗妮卡的脸上绽放着淡淡的微笑,这样的微笑在平常生活里的任何一个人的脸上都能看得到,只是也许因为我陪着薇罗妮卡经历过了这一切所以我会觉得这个沐浴在晨曦里的这个微笑竟是如此的美而平静。
平静的生活非得经历过风雨的洗礼之后,我们才会开始珍惜这种已经被我们漠视了太久的平静。
最后我想说,看这部电影的总体过程还是挺闷的;可是当我们透过这些平静如水不起半点波澜的镜头看到镜头后面的沉重的思索后,我们也许会跟着薇罗妮卡一起,重新审视我们自己的生活。
写完这些字,我想——走出这个闷热的房间去,抱一抱我可爱的小女儿,给母亲大人泡一杯清香的铁观音,陪老婆大人看看她喜欢的那款手机,再给周义大兄换一盆清水……这不是一部我喜欢的电影,但是这绝望是一部好电影。
活着,其实挺好。
温情的励志也许没有办法给我带来如此大的一次思想上的洗礼,反而一次濒死的观望,让我更多地开始反观自己,反思生活。
电影如画,美人如酪,生活如诗,爱如歌。
2010-9-12;庚寅虎年乙酉八月乙丑初五;夜22:46。
附注:电影资料。
■片名:《Veronika Decides to Die》■译名:《薇罗妮卡决定去死》/《凤凰涅磐》/《自杀人生》■导演:艾米丽•杨(Emily Young)■原著:保洛•柯尔霍(Paulo Coelho)■编剧:莱瑞•格罗斯(Larry Gross)/Roberta Hanley■主演:莎拉•米歇尔•盖拉(Sarah Michelle Gellar)/乔纳森•塔克(Jonathan Tucker)/大卫•休里斯(David Thewlis)■类型:剧情 ■片长:103 min ■产地:美国 ■语言:英语 ■色彩:彩色 ■分级:USA:R■拍摄日期:2008年5月12日至2008年6月21日■制作成本:$9,000,000/estimated ■制作公司:DAS Films Ltd. ■发行公司:Wide Pictures■首映日期:2009年5月16日(法国.Cannes Film Festival)
电影把维罗尼卡设定到30岁而不是原著的24岁是有道理的,可能导演编剧都不相信一个24岁没有复杂出身背景的少女会看破人生到“不再有新鲜事物”的程度,而30岁则是一道从天真到世故的门槛,用现在的新鲜名词那也叫剩女熟女之类。
但你们都会错意了,柯艾略的维罗尼卡并不是一个生活在繁华大都市的物质女孩,她为了不用在男友那里过夜故意去租需要遵守门禁时间的修道院宿舍。
她本可以做些更有具挑战的工作但她最终选择了图书馆一成不变的工作,因为它稳定。
她不是看透世事身心憔悴,但她很聪明,她锐利地看懂了人生周而复始的规律没有人可以摆脱,所以不愿付出丝毫努力,因为在少不更事的她看来,一切都是徒劳,而她只是青春期的抑郁。
不再去重复那些维罗尼卡在内心纠结的无解问题,一边阅读,一边就在怀疑难道这些句子不是从我心中流淌出来,而只是书上所写。
于是我也渐渐可以理解这个年龄设定对于身心疲惫的剩女姐姐们也同样适用,对于生活那些显而易见的巨大疑问和危机,我们该如何泰然处之,安心走向坟墓,聪明的人顿了顿说先走了再说,执著的人徘徊的路口迟迟不肯行动,那些不爱思考的人们更令人羡慕地步履轻松说了那么多跟年龄有关的东西,都说境由心生,是因为我在介意么?
即便我不在乎但总有人在关心,比如我的家人,我的朋友,甚至我的网友,相亲的对象,还有我的爱人。
每个人似乎都有关心在乎的理由,而对我而言,我热爱我的年龄就像是热爱这个年龄所承载的各种人生经历。
这样的态度时常让人敬畏,他们似乎会觉得难道你兜兜转转这么些年,不好好安定下来让家人朋友们放心,你难道还要以此为荣不成。
维罗尼卡决定去死,因为她抑郁太久,对任何事情都听之任之,比如她甚至不愿去争论反击,因为害怕报复。
而一旦她发觉自己真的所剩无几的时候,报着必死无疑的态度突然不再害怕任何未知的后果,她开始敢于去尝试了,而这些尝试却开始给予她生存的勇气。
有时候你只是以为自己太过虚弱去反击。
题材不错,只是觉得刻画的还很不够。 因为真正有过抑郁症的人才会明白,刻画的还挺不够的。因为,刚刚被救下,还处于那个状态之中的时候,跟医生的对话,状态不应该是那样的。逻辑觉得还是不够好。
钢琴很好听,光很漂亮……
I wanna really talk to her, as in the case of The Zoo Story.
不太喜欢这种爱能拯救人生的电影。太浪漫了。喜欢现实一点的电影。抑郁症其实最大的问题就是沟通受阻。
每天都是一个奇迹
我的天哪,我可要爱上这姑娘了。
看书的时候以为没看懂,而浓缩后的电影让我发现书只是把一个很简单的故事累赘化了。。一部很好的标题党,老美的思想果然二
离原作相去甚远,大概因为心理和对意义的认知太难用影视表达了吧,所以对做自己的突破变成里电影里的俗套爱情。
女主角是艾薇儿的姐姐吗
I hate the zombies on the subway who have forgotten all of their dream but in fact they never had any to begin with.
自杀癖~抑郁症~妄想症~强迫症~失语症~精神病之恋~医生都素片子~每天都是奇迹~
剧情发展得有点莫名其妙啊~
影片发展,便可猜到这个美好的骗局,喜欢电影优美的节奏感,喜欢纯真的眼神,喜欢因为年轻而蓬勃的感情,最喜欢他问她,你觉得感觉如何,她明媚的笑着,我觉得可以得到永生。影片仓促而美好的结束,心里很舒服,一部干干净净的电影。
I have suicide attempt
若真的找到值得停驻的事情,可追逐,那么在此间,每一天都将是奇迹。
女主好像艾薇儿哦
丝毫没有体现原著那种忧郁夹带着疯狂的感觉,满满的美剧风
你会认识一个友善的讨父母喜欢的男人,然后和他结婚。第一年你们疯狂做爱,第二年渐渐减少,第三年很少,于是你开始怀孕。他开始出轨,你默不作声,其实内心想要杀掉他和他的情妇,你把精力转移到孩子们身上,他继续出轨,你不再有任何反应。只想去死,离开这一切。我靠,这不是我一直预感会发生的么。
感动了 还是个爱情故事 谁有有权爱。。。
爱情能治疗精神创伤,还是肉欲能治疗?