撞死了一只羊

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 看完《撞死了一只羊》，我是惊喜的：它是一番全然不同的万玛才旦作品。

简单，却不同凡响。

故事有深意，却不会故弄玄虚。

表面上，万玛才旦只是交出又一部故事背景为藏地，人物寡言少语的公路电影。

然而，它的人物设定和情节设置故意重复，趣味性满分。

尤其令人惊讶的是，他又一部新片（《撞死了一只羊》之后），其实已经拍摄完成了。

作为王家卫和泽东公司参与制作的电影，你在片头看到的第一出品人，是王家卫妻子：陈以靳。

不过，电影片头的几个制作方logo，粗糙，简陋，不大气，令人略感失望。

好在，这个玩意与正片无关，就像首末的字幕说明和藏人谚语，只是辅助理解剧情故事。

看这样的电影，千万不要变成做阅读理解。

《撞死了一只羊》呈现了饱和度被降低的无人区景象，秃鹫高翔低飞、雪山延绵不断、湖泊总是适时出现，有滤镜调色参与的高原景象，制造出一个貌似现实——司机开车上路，又有点架空——远离东部世界和现实法律的藏地故事。

全片是卷云变幻、尘雪飞扬的经典比例画幅。

有时候，云层和天空，压制了整个画面，达七八成以上，说明它是一部极端讲究摄影构图的电影——不在《塔洛》之下。

后来切换至黑白画面，还自带了娄烨《推拿》的毛玻璃摄影效果，似乎在暗示观众：你要用哪一双眼睛，去看这部电影。

毛玻璃摄影全片以镜像般的双相金巴（司机/杀手同取名为金巴，也就是演员金巴），以等分半脸、切割画面的对称画面，带出了一系列标签化的人物，还有僧人、屠夫、乞丐等等。

如果你刚好看过张杨《皮绳上的魂》，那部电影里，更登彭措兄弟（杀手）在一系列时空交错后，执着要完成对恶人金巴（司机）的复仇，更会觉得这个放弃复仇，“吾好梦中杀人”的故事，皮相简单但剥洋葱般，玩味十足。

有人把故事理解为轮回：前世杀人，今世赎罪。

也有说，A闯入了B的梦，听得故事着了魔，代替B完成复仇。

还有最简单的，人内心的不可捉摸。

撞死了一只羊和杀一个人，哪个更需要去面对处理。

全片最有趣的部分，发生在康巴小馆。

司机金巴在周围人的酒酣耳热中，不停地加菜，“两斤肉”、“再来十五个包子”。

他和老板娘肆意抖露着眼神中的荷尔蒙，直勾勾的情愫令空气升温。

另一边，在他投向窗外的目光中，那是大雪纷飞的另一个时空。

万玛才旦直白地调侃起戴墨镜的司机，“你为什么总带个墨镜”。

这里说的，真不是王家卫？

还有往百威啤酒上贴标签的玩笑，管它是拉萨啤酒、百威啤酒还是不知名的私家酿造，贴上了标签，它就是它。

至于这部电影要分两口还是四口干完，我认为是两大口，小瓶装。

全片最佳：康巴酒馆戏显然电影里的人物，运用着一种跟东部世界全然不同的计数和度量方式。

整羊与半羊，出手大方的司机，15个包子和两斤起的肉，超度一只迷失的羊和杀死一个夙怨仇人。

居然可以如此，绝对的匪夷所思。

《撞死了一只羊》的格局，貌似不大，却异常完整，它更没有为了躲避审查，迷陷在隐喻或符号之中。

这部电影没有标准答案。

正如最容易得出的答案，是放下屠刀。

而最复杂的答案，恐怕是属于你的答案。

譬如我可以抛出一个答案：人们都知道电影是假的，但总有人信以为真，执意要闯入那个梦中。

又或者，当一部电影写着“根据真实故事改编”，有人就信以为真，就像宝藏猎人久美子那样。

杀手金巴苦寻一二十年，身处法律时代仍不放弃复仇念头，却在撞见仇人的那一刻，陷入了迷失。

我都没有原谅你，凭什么你原谅并救赎着自己（如《密阳》）。

这个背负着血海深仇的男子，身上行囊说放下就放下，却如一具行尸走肉，不苟言笑。

遇到仇人的那一刻，他哭了。

他说，他不是他要找的那个人。

故事版本更可能是这样的，还是在那一刻，他也不再是过去的那个他，而是变成了那个一脸无辜的小孩。

沉重的复仇负担，变成了漂浮在酥油茶上的渣梗。

司机金巴听闻故事，无心性事、食欲大增，变得比当事人还关心进程结局，甚至执意闯入梦中，手刃仇家好不痛快。

那首《我的太阳》和女儿的平安符挂像，都说明了他是有牵挂和信仰的人。

与活在过去的杀手金巴不同，他活在当下，猛抽烟、大口喝酒吃肉，憧憬着前路。

哪个金巴才是真实的金巴， 又或者，本来就只有一个金巴？

说到复仇者，我更想谈谈这部

ངས་གློག་བརྙན་ལག་དམར་ལ་གོ་བ་འདི་ལྟར་བླངས་ཡོད། མུ་མཐའ་མི་མངོན་པའི་ངམ་ཐང་དང་ཤར་རླུང་རྟགས་ཅན་གྱི་ཟོག་སྐྱེལ་རླངས་འཁོར།ཀོ་བའི་སྟོད་ཐུང་དང་དངུལ་གྱི་མཛུབ་དཀྲིས།པེ་ཝེ་སྦི་རག་དང་དབྱི་ཐ་ལེའི་ཕ་ཝ་ལའོ་ཏུའུ（Luciano Pavarotti）་སོགས་ཀྱི་བོད་འགྱུར་གླུ་དབྱངས་ང་ཡི་ཉི་མ།བློ་གསལ་གྱི་གླུ་དབྱངས་འདི་དག་ཀུན་ནི་ང་ཚོར་མཚོན་ན་ཡུལ་དུས་ཀྱི་ཐོལ་བརྒལ་ངེས་ཅན་ཡོད་པ་ཞིག་ཡིན་ཞིང་།གློག་བརྙན་གྱི་སྒྲིག་སྟངས་ཧྲིལ་བོ་ནི་རྨི་ལམ་ལྟ་བུའི་སྣང་བ་རབ་རིབ་པ་ཞིག་ཡིན་ཏེ།ཆེས་མཇུག་གི་སྦྱིན་པའི་རྨི་ལམ་གྱི་སྟེང་ནས་བཤད་ན་བལྟ་མཁན་མང་བོ་ཞིག་གློག་བརྙན་ཡོངས་རྫོགས་ནི་རྨི་ལམ་ཞིག་ལྟར་དུ་སྣང་བའི་མྱོང་བ་དེའང་མི་སྟེར་བའི་ངེས་པ་མེད་དོ།།འདི་གར་པདྨ་ཚེ་བརྟན་གྱི་གློག་བརྙན་ལག་དམར་བྱ་བ་འདིར་རང་ངོས་ནས་གོ་བ་ལེན་སྟངས་ཤིག་བྲིས་ན།གློག་བརྙན་འདི་ལ་དངོས་དང་ཟོལ་གཉིས་ཀྱི་ཆ་དང་ལྡན་པ་ཞིག་ཡིན་ཏེ།དང་བོ།སྦྱིན་པའི་བསྡུས་གཟུགས།ཐོག་མར་འདིའི་ནང་གི་མི་སྣ་གཙོ་བོ་གཉིས་ཏེ་སྦྱིན་པ་ལ་རང་ངོས་དཔྱད་པ་ཞིག་བཏང་བར་བྱ།ཐོག་མར་དེ་གཉིས་ཀྱི་འདྲ་བའི་ཆ་བཤད་པར་བྱ་སྟེ་གཉིས་ཀའི་མིང་ལ་སྦྱིན་པ་ཟེར་ཏེ།གཉིས་ཀའི་གཤིས་ཀའི་ནང་དུ་ཨུ་ཚུགས་ཀྱི་ཆ་ངེས་ཅན་རེ་ཡོད་ཅིང་།མི་རིག་འདྲ་རིག་ན་དགོད་བྱེད་དང་།ཟོག་རིག་འདྲ་རིག་ན་འཁོན་བྱེད་ཅེས་ཡའི་དཔེ་ལྟར་བརྙན་ཡོལ་བརྒྱུད་ནས་ཁྱེད་ཚོར་དགོད་ཁ་ཡང་མང་བོ་ཞིག་སློང་ཡོད་ངེས།འདི་གར་ང་རང་གི་ལྟ་སྟངས་ལ་ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པ་དང་ལག་དམར་སྦྱིན་པ་གཉིས་ནི་མི་གཅིག་ཡིན་པར་མཐོང་སྟེ།ཐོག་མར་མིང་གི་ཆ་ཡིན་ཏེ་གློག་བརྙན་དང་རྩོམ་རིག་གང་ཡིན་ཙང་དེ་རུ་མིང་གཅིག་པ་རེ་མཐོང་དུས་དེ་གཉིས་ལ་འབྲེལ་བ་ངེས་ཅན་ལྡན་ཏེ་རྒྱ་ནག་གི་ཐོག་ཁང་དམར་བོའི་རྨི་ལམ་ནང་གི་ཅ་པའོ་ཡུས་དང་ཀྲིན་པའོ་ཡུས（贾宝玉和甄宝玉）ལྟ་བུ་ཡིན་ལ།ལྷག་པར་གློག་བརྙན་ལྟ་བུར་མཚོན་ན་དེ་ལ་དགོས་མེད་ཀྱི་བརྙན་འཇོག་པའི་དགོས་པ་མེད་པར་མཐོང་།གཉིས་པ་ནི་དེ་གཉིས་ཀའི་གཤིས་རྒྱུད་ལ་ཨུ་ཚུགས་ཀྱི་ཆ་ཡོད་པ་དེ་ཡིན་ལ།ལྷག་ཏུ་ཁམས་པ་བའི་ཇ་ཁང་ནང་དུ་ཕྱི་ལ་བལྟས་པའི་སྐབས་ཀྱི་མཐོང་ལམ་དུ་གྱུར་བའི་བརྙན་དེའང་གཅིག་པ་གཅིག་རྐྱང་ཡིན་ལ་ཇ་ཁང་དེའི་ནང་གི་ཐོས་པའི་ལབ་གླེང་གི་ཚུལ་ཡང་གཅིག་པ་ཡིན།གློག་བརྙན་ཞིག་གི་ནང་དུ་མི་དེ་གཉིས་གཅིག་པ་ཡིན་པར་རྒྱུ་མང་བོ་འཇོག་དགོས་ཡོད་དེ་གཤིས་ཀ་དང་མིང་ལྟ་བུའི་འདི་འདྲའི་བར་མཚམས་མ་གསལ་བ་ཞིག་བཞག་པ་ནི་ང་རང་གློག་བརྙན་འདིར་དགའ་རྐྱེན་ཡིན་ཏེ་མཐའ་གཅིག་ཏུ་དེ་གཉིས་གཅིག་པར་བསྒྱུར་ཚེ་ཡུལ་དུས་བརྒལ་བའི་གློག་བརྙན（穿越剧）ཏུ་འགྱུར་ཉེན་ཆེ་སྟེ།དེ་ལྟ་བུར་གྱུར་གློག་བརྙན་ཡང་ཡག་པོ་ཞིག་ཏུ་འཁྱོངས་མི་ཐུབ་པ་མ་ཟད་བརྗོད་དོན་ཡང་ཉོག་པོར་ཆགས་འགྲོ།དེ་བས་ངས་ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པ་ནི་གློག་བརྙན་ཧྲིལ་བོའི་ནང་གི་དངོས་དེ་ཡིན་ལ།ལག་དམར་སྦྱིན་པ་ནི་ལོ་མང་བོ་ཞིག་སྔོན་གྱི་ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པ་ཡིན་པར་མཐོང་སྟེ།ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པས་དུས་རྒྱུན་མིག་ཤེལ་གྱོན་འདུག་པ་དེའང་ཧྤ་རན་སིའི་གློག་བརྙན་ལག་དམར་（这个杀手不太冷Leon the professional）ཞེས་པ་དེའི་ནང་ལེ་ཨང་གིས་མིག་ཤེལ་གྱོན་པ་དང་འདྲ་སྟེ།དེ་ནི་དགྲ་ཤ་ལངས་པའི་བརྡ་རྟགས་ལྟ་བུ་ཞིག་ཡིན།ལག་དམར་སྦྱིན་པས་སྣ་ཐ་འཐེན་པ་དང་སྦྱིན་པས་ཐ་མག་འཐེན་པ་ལས་སྦྱིན་པའི་སྐབས་དེ་ཤེད་ཀྱི་སེམས་ཁྲལ་མཐོང་ཐུབ་སྟེ།ལག་དམར་སྦྱིན་པ་ལ་གཞན་གྱིས་བྱིན་པའི་ཐ་མག་དང་སྐད་ཆ་དེ་དག་གིས་ཀྱང་དགྲ་ཤ་ལངས་རྗེས་ཐ་མག་འཐེན་པའི་གོམས་གཤིས་ཤིག་གྲུབ་པར་ལུང་བསྟན་པ་དང་མཚུངས།དེ་མ་ཟད་དགོན་པ་ནས་མཐོང་བའི་སྤྲང་བོ་དེའང་སྦྱིན་པ་རང་གི་བསྡུས་གཟུགས་ལྟ་བུ་ཡིན་ཏེ་དགྲ་ཤ་ལངས་རྗེས་ཁོ་རང་ཡང་སྤྲང་བོ་ཞིག་དང་འདྲ་བར་གང་སར་འཁྱམས་མྱོང་།དེ་བས་ཀྱང་འདིའི་ནང་གི་སྤྲང་བོ་དེའི་ཆ་བྱད་དང་ལག་དམར་གྱི་ཆ་བྱད་གཉིས་བསྡུར་ཚེ་དེ་ནི་ལག་དམར་རེད་དམ་སྙམ་པའི་ཐེ་ཚོམ་ཞིག་བདག་ལ་སྦྱིན་བྱུང་ལ།ཁ་ལོ་བས་དེ་ལ་དངུལ་འབོར་ཆེན་ཞིག་སྦྱིན་པའང་རང་གི་གཟུགས་བརྙན་མཐོང་བས་མིན་ནམ་སྙམ།ཤན་པ་དེའང་སྦྱིན་པའི་བསྡུས་གཟུགས་སུ་མཐོང་ལ་དགྲ་ཤ་ལངས་རྗེས་ཁོ་ཡུལ་ངེས་མེད་དུ་འཁྱམས་ཤིང་ལས་གང་ཡིན་ལས་པ་དྲན་པའི་རྟགས་མཚོན་ཞིག་ཡིན་ནམ་སྙམ།ད་དུང་མ་བཀྲའི་བུ་དེའང་རང་གི་ཆུང་དུས་ཀྱི་བསྡུས་གཟུགས་སུ་མཐོང་།གཉིས་པ།གློག་བརྙན་ནང་གི་དངོས་དང་ཟོལ།གློག་བརྙན་གྱི་འཁྲབ་གཞུང་ནི་ཚེ་དབང་ནོར་བུའི་བརྩམས་སྒྲུང་ལག་དམར་ལས་བསྒྱུར་སྒྲིག་བྱས་པ་ཡིན་ཏེ།སྒྱུ་འཕྲུལ་དངོས་ཡོད་རིང་ལུགས་ཀྱི་ཁྱད་ཆོས་ངེས་ཅན་ཞིག་ལྡན་ངེས།གློག་བརྙན་འདིའི་དབྱིན་ཇིའི་མིང་ལ་སྦྱིན་པ་ཟེར་ལ།རྒྱ་ཡིག་གི་མིང་རྒྱབ་ནས་བསད་པའི་ལུག་ཅིག་ཟེར་ལ་བོད་སྐད་དུ་ལག་དམར་ཟེས་ནས།གཏམ་རྒྱུད་འདི་ནི་དངོས་ཡོད་འཚོ་བ་དང་ཕྱིར་དྲན།འཆར་ཡན།རྨི་ལམ་སོགས་རྒྱུད་པ་ཞིག་ཡིན་པས་དེ་ལ་དུས་ཚོད་ཀྱི་སྒྲིག་རིམ་བརྟན་པོ་ཞིག་མེད་པས་འདིར་གློག་བརྙན་གྱི་སྒྲིག་རིམ་དེ་གཏོར་ནས་བཤད་ངེས།དངོས་ཡོད་འཚོ་བ་ལས་བྱུང་བ་ནི་ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པས་ཨ་ཆེན་གངས་རྒྱབ་ནས་ཤར་རླུང་རྟགས་ཅན་གྱི་རླངས་འཁོར་དེ་སྐོར་ནས་འགྲོ་སྐབས་ལུག་གཅིག་ལ་རླངས་འཁོར་གྱིས་རྒྱབ་ནས་བསད་རྗེས་དེ་དང་འབྲེལ་བའི་འཆར་ཡན་བྱས་པ་དེ་བརྙན་ཡོལ་བརྒྱུད་ནས་བསྟན་པ་ཡིན་ཏེ།དེ་ནི་གློག་བརྙན་འདིར་ཡོད་པའི་དངོས་དེ་ཡིན།ཕྱིར་དྲན་ནི་ལོ་མང་བོ་ཞིག་གི་སྔོན་ལ་སྦྱིན་པས་དངུལ་གྱིས་ཤན་པའི་ཁམས་གྲི་ཞིག་བཏགས་ནས་ས་ནག་ཏུ་ཕ་གསོད་དགྲ་བོར་དགྲ་ཤ་རྩོད་དུ་སོང་བ་དེ་དྲན་འོངས་ལ།དེ་དང་འབྲེལ་ནས་ལུག་དེ་ལ་བསྔོ་བ་ཞུས་པ་ནི་རང་གི་ཕ་གསོད་གྱི་དགྲ་བོ་མ་བཀྲ་དང་དེའི་བསད་པའི་རང་གི་ཕ།ད་དུང་དེ་ལས་ཀྱང་ལྷག་པའི་དམར་འཛིང་ནང་དུ་ཤི་བའི་མི་མང་བོ་ཞིག་ལ་བསྔོ་བ་ཞུས་པ་དང་མཚུངས་ལ།དེ་དང་བསྟུན་ནས་དེའི་རྗེས་ནས་ལག་དམར་གྱི་རྩད་བཅད་ཅིང་རྗེས་འདེད་པ་ནི་སྔར་བྱས་ལ་འགྱོད་པ་བྱ་བ་དང་འདྲ་སྟེ།གློག་བརྙན་དུ་མཐོང་བའི་མ་བཀྲ་མ་བསད་པར་བསྐྱུར་བ་དང་ཁ་ལོ་བས་བཀག་འགོག་བྱ་བར་འདོད་པ།དེའི་དོན་དུ་སེམས་མི་བདེ་བ་སོགས་ཀྱང་དེ་འདྲ་མཚོན་ཕྱིར་དུ་ཡིན་ནམ་སྙམ།འཆར་ཡན་ནི་དེ་དང་འབྲེལ་ཏེ་རང་གི་ཁྱིམ་ཚང་གི་དོན་དག་རྣམས་ཡང་ལོ་མང་བོའི་སྔོན་གྱི་རང་ཉིད་ལ་བཤད་ཅིང་།བུ་མོ་ཉི་མ་དང་འདས་ཟིན་པའི་བཟའ་ཟླ་སོགས་རེ་རེ་བཞིན་བཤད་པ་ནི་འཆར་ཡན་བྱས་པ་ཡིན་ལ།ས་ནག་ལ་ཐོན་དུས་ས་རུབ་ཡོད་ནའང་དགོན་པ་དང་དགའ་རོགས་ཀྱི་གམ་དུ་ཡོད་ཚེ་ཉིན་མོ་ཡིན་པ།དེ་གཉིས་ཐག་རིང་བའི་དབང་དུ་བྱས་ན་རྗེས་མར་ལག་དམར་འཚོལ་དུ་འགྲོ་བའི་སྐབས་སུ་ཉིན་མོ་གཅིག་ཕར་འགྲོ་ཚུར་འོངས་བྱ་ཐུབ་པས་ལུག་ཤི་རོ་དེ་དགོན་པར་བསྔོ་བ་ཞུ་རུ་སོང་བ།དེ་དུར་ཁྲོད་དུ་སྐྱེལ་བ།དགའ་རོགས་ཀྱི་གམ་དུ་སོང་བ་སོགས་ནི་དངོས་ཡོད་ཀྱི་སྟེང་ནས་གྲུབ་ཏུ་མེད་པ་ཞིག་ཡིན་འདུག་སྙམ་བྱུང་།དགའ་རོགས་དང་ཐུག་པའི་དུས་དེར་ཡང་ཉི་འོད་དང་ལྡན་པའི་ཁང་ཆུང་ཞིག་ཏུ་ཡོད་པ་ནི་ཁྱིམ་གང་བོའི་ལྷན་འཛོམས་ཀྱི་བརྙན་རིས་ཤིག་ཅི་ལ་མིན་པར་འདོད་བྱུང་སྟེ།འོན་ཀྱང་དེ་ནི་ཡུན་ཐུང་བའི་རོ་ཙ་དེ་དང་འདྲ་བར་རྨེག་མེད་དུ་གྱུར།ཁམས་པའི་ཇ་ཁང་དེ་ནི་བརྙན་རིས་ཧྲིལ་བོའི་ནང་གི་རིང་ཤོས་དེ་ཡིན་ལ་དོན་དག་ཧྲིལ་བོ་མཐོང་བའི་གནས་ཤིག་ཀྱང་ཡིན།དེ་རུ་བློ་གསལ་གྱི་གླུ་དབྱངས་དང་པེ་ཝེ་སྦི་རག་དང་།ལྷ་སའི་སྦི་རག བོད་ཐུག་དང་ཤ་མོག ཁམས་པ་བ་ཚོའི་རྩེད་མོ་དང་ལབ་གླེང་སོགས་ནི་སྦྱིན་པ་གཉིས་ཀ་དེར་ཐོན་པའི་སྐབས་སུ་ཡོད་ཅིང་།ལྷག་པར་སྒེའུ་ཁང་ཕྱི་རོལ་དུ་བལྟས་པའི་བརྙན་དེ་དག་ནི་གཅིག་པ་གཅིག་རྐྱང་དུ་ཡོད་པས་དངོས་ཡོད་ཀྱི་ནང་དུ་གཤོངས་དཀའ་བ་ཞིག་ཡིན་ལ།མ་བཀྲ་འཚོལ་དུ་སོང་བ་ལས་ཀྱང་གཉིས་ཀ་འགྲོ་དུས་ཀྱི་གནས་ཚུལ་ཀྱང་འདྲ་བ་ཡིན་ཏེ།མཇུག་འབྲས་མ་འདྲ་བ་ཞིག་བྱུང་བ་ནི་ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པའི་སྔར་བྱས་ལ་འགྱོད་པའམ་ངེས་འབྱུང་སྐྱེས་པའི་ཚུལ་ཤིག་ཡིན་པར་སྙམ་མོ།ཆེས་མཇུག་གི་སྦྱིན་པའི་རྨི་ལམ་དེ་ནི་གློག་བརྙན་ཧྲིལ་བོའི་ངོ་བོ་ལ་བསྒྱུར་བཟོ་གཏོང་བྱེད་དེར་མཐོང་ལ།དེ་ནི་བརྙན་གཟིགས་པ་དག་ལ་ར་སྤྲོད་པའི་ཐབས་ཤེས་ཤིག་ཀྱང་ཡིན་པར་འདོད།ཧྥ་རོ་དབྱི་ཏིས་རྨི་ལམ་གྱི་བརྒྱུད་རིམ་ནི་ཉིང་བསྡུས།གོ་བརྗེ།ཟློས་གར་ཅན།བརྒྱུད་སྒྲིག（凝缩、换位、戏剧化、润饰）སོགས་ཀྱི་གོ་རིམ་བརྒྱུད་པར་བཤད་ཅིང་དེ་ལ་དངོས་ཡོད་ཀྱི་གཞི་རྟེན་ཡོད་ལ་དུས་ཚོད་སོགས་ཀྱི་བཀག་རྒྱ་ཡིས་མ་ཆོད་པ་ཞིག་ཡིན་པས་དེ་ནི་གློག་བརྙན་འདིའི་ངོ་གདོང་གསལ་བར་བྱེད་པའི་རྒྱུ་དེ་རུ་ཆགས་འདུག་ལ།གཉིད་ལས་སད་རྗེས་སླར་ཡང་དངོས་ཡོད་ཀྱི་ནང་དུ་སླེབས་ཤིང་ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པས་འཛུམ་དང་བཅས་ཏེ་མིག་ཤེལ་བླངས་པ་ནི་རང་གི་སྔར་བྱས་ལ་གུ་ཡངས་བྱིན་ཞིང་གི་རང་གི་བསམ་པའི་ལེགས་འགྱུར།རང་གི་སྔར་བྱས་པ་དག་ལས་ཐར་བའི་མཚོན་སྟངས་ཤིག་མིན་འགྲོ་བསམ་བྱུང་།རྒྱ་ནག་འཁྲབ་ཁྲིད་མཁན་པུས་ཀན（毕赣）བྱ་བ་དེའི་གློག་བརྙན་ལམ་འགྲམ་གྱི་ཚ་ཕོག（路边野餐）བྱ་བ་དེ་ལའང་འདི་དང་ཅུང་འདྲ་བའི་གོ་རིམ་སྒྲིག་སྟགས་ཤིག་ཡོད་ལ།འདི་གཉིས་ཀར་རང་ངོས་ནས་སོ་སོའི་ཁྱད་ཆོས་ལྡན་པར་མཐོང་།གུང་སྒྲིག་ཏེ་བཤད་ན་མིང་ལ་སྦྱིན་པ་ཟེར་བའི་ཁ་ལོ་བ་ཞིག་གིས་ཨ་ཆེན་གངས་རྒྱབ་ཏུ་དངོས་ཟོག་དྲུད་ནས་འགྲོ་བའི་སྐབས་སུ་ལུག་གཅིག་ལ་རྡུང་བ་དང་བསྟུན་ནས་ཕྱིར་དྲན་བགྱིས་ཏ།མ་བཀྲ་ཟེར་མཁན་ཞིག་གིས་སྦྱིན་པ་ལོ་ཆུང་ངུའི་དུས་སུ་ཕ་བསད་ཅིང་།ལོ་དར་ལ་ཆགས་རྗེས་ས་ནག་ཏུ་སོང་བས་དགྲ་ལེན་པ་དང་དེའི་བརྒྱུད་རིམ་དང་།རྗེས་སུ་སྤྲང་བོ་བཞིན་ཡར་མྱུལ་མར་མྱུལ་བྱས་ལ་འཚོ་ཚིས་དོན་དུ་བྱ་བ་ཡར་མར་མང་བོ་བྱས་ཤིང་རྗེས་སུ་བཟའ་སྒྲིག་བྱས་ཤིང་བུ་མོ་ཞིག་བཙས་པ་སོགས་དྲན་པ་དེ་འདྲ་ཞིག་ཡིན་ནམ་སྙམ།སྤྱིར་བཏང་གློགབརྙན་དང་རྩོམ་རིག་སོགས་རང་ངོས་གོ་བ་ལེན་སྟངས་མང་ཙམ་ཡོད་དེ།འདི་ནི་རང་ཉིད་ཀྱི་གློག་བརྙན་འདིར་གོ་བ་ལེན་སྟངས་ཙམ་ཡིན།མདོར་ན་པདྨ་ཚེ་བརྟན་གྱི་གློག་བརྙན་ལག་དམར་ལ་བལྟས་པ་ནི་སྦྱིན་པའི་རོ་ཙ་སྤྱད་པ་དང་འདྲ་བར་ཡུན་ཐུང་ཡང་བདེ་བ་ཁྱད་པར་བ་ཡོད་པ་ཞིག་ཡིན། 2019.4.27ཉིན་བལྟས་ཚར་རྗེས་ཀྱི་དགུང་མོ་ཤར་མར་བྲིས།

影片用黑色幽默的模式，让人觉得这并不是与汉族文化差别很大的遥远藏区，而就是一个当代人的当代故事，从各种版本的《你的太阳》，到贴瓶百威，爆笑好几次。

影片并没有将西藏奇观化，那些空旷高原的壮美景色并没有成为故事的附庸，转经等地域元素虽有出现却并不着力，似乎只是人物生活的日常。

但是有人说到这种故事发生在那里才最为合理最没有违和感我是同意的。

而结尾的飞机也标明这不是一个遥远而架空的寓言，是一个我们当代人仍可以体味的东西。

下文可能有一点剧透，但基本没有，希望能解答一些朋友对影片的疑问。

其实万玛导演给的是开放的题目，所以没有正确答案，但它有很强的逻辑和自洽，这也正是这个片子值得玩味的地方。

关于司机这个人物：好久没看到故事如此完整，人物塑造如此立体的影片了。

作者用了大篇幅来塑造他的个性，甚至可以说，去小饭馆之前的所有段落都是为了塑造人物而存在的。

粗犷的外表、打扮、通篇一副“死脸”式的表演跟丰富的内心，这种设定形成非常戏剧性的反差——几乎很少有表情，言语也并不客气和礼貌，却常常因为言行把内心暴露在外；这么酷的行头，遇到陌生人却是话痨，还唱歌，想象力也极其丰富，这就极具黑色幽默感。

而杀手瘦弱的形象又和司机形成强烈的反差——一个外表人畜无害却要去做一件凶杀的事，一个看着凶神恶煞却内心柔软——最后这两个形象在梦里融为一体。

通过给羊超度可以知道他这是个非常擅长“共情”的人，纠结于羊到底前世做了什么孽才会在一览无遗的大马路上被撞死，这也让他后来发挥想象力对杀手共情产生了完整的自洽。

关于他的几个关键词：慈悲“慈悲”这个词在当代社会更被“善良”所取代，但以前我没注意到的是，“悲”带有有怜悯、同情他人的意味，并不是个形容词而是有动词的成分。

施舍司机叫金巴、杀手叫金巴，扮演司机的演员真名也叫金巴。

而“金巴”在藏语的意思就是“施舍”，之前，“施舍”这种很超然的词汇一直不在我的个人词典里，这次才充分理解：要想“施”必然要“舍”。

在电影里，这样“申明大义”原本就很难讲得清楚又不枯燥，影片神奇之处在于它毫无说教意味，而是一个带有黑色幽默性质的小故事，连接了现实与梦境，而且形成鲜明反差的同时把这种内核呈现得很好。

平等“大哥你喂秃鹫也是喂，不如把羊给我吧。

”“你吃就你一个人吃，秃鹫吃有那么多秃鹫吃呢。

”“大哥把羊给我，我能吃一个月。

”“秃鹫还能带它的灵魂到天上去呢，你能吗？

”想了想又掏出200块钱给了乞丐。

这种对生命的平等意识让人非常感动，把羊、秃鹫和人这样的生命重量完全等同，所有的生灵都放在同一水平去看，不滥情，没有任何功利的诉求，更不是出于什么功德的驱动（虽然老和尚说送去天葬“功德更高”），只是内心“纠结”，而这种纠结出于一种特纯粹的观念。

“积德”“造福”这种仍然有一定目的性的“善”是很多人可以顺利理解的，但这种没有任何追求的“平等意识”，并不容易讲清楚，影片却用这么简单有趣的方式做到了。

当他们从一群秃鹫当中穿过，这么多巨大的鸟对人类熟视无睹的时候，这个场景带给我一种内在的震撼。

所以当以上这一切成立的时候，主人公的个性体系也就形成了，他成了立体的，他之后所做的那些在他的立体内核中是自洽的。

梦“如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦”。

又是一个关于复仇的故事，《皮绳上的魂》也一样，而且也是世仇，也是杀手的迷惘，甚至《撞羊》的司机就是《皮绳》里的杀手，这种联系非常有趣。

复仇是这个年轻杀手付出大半辈子要去做的事，是的他生活支柱，然而那一刻终于来临时，杀手发现自己十几年作为精神支柱的对手居然这么弱小，年迈的敌人不再有资格成为对手，而且曾经的凶手也一直处于内心的煎熬中不断赎罪，所以这场哭，哭得真是恰到好处。

司机既想帮他完成心愿，但同时又极其怜惜生命，不希望任何一方受到伤害。

然而这件事，只有完成了才是真正放下了。

所以，在梦里完成，简直成了最好的解决，所有人达到了一个心理的平衡。

司机来到小镇，身处于这个场景之下，脑子变开始裂缝，各种想法从裂缝当中如同熔岩汹涌而出。

事实上，黑白畸变拉伸的镜头呈现的不是对杀手经历的闪回，而是司机结合了自己所见所闻而产生的臆想：周围人的说辞完全一样，窗外的狗、带孩子的人经过的时间和次序完全一样，他早已把自己嫁接到了杀手身上。

杀手重复说的两句话，几乎成了梦的佐证。

带孩子从窗外走过的人，有可能就是童年的杀手，或者司机将自己的记忆进行了投射。

（这一段找万玛导演求证了，窗外的其实是仇人玛扎和他的儿子。

提前给观众一个暗示，让人物提前出场。

也在说有时候即便你要找的人从你眼前经过，你也不一定能认出他。

）其实，反观我们的现实，梦就好像电影——帮我们完成了弱小的我们可能穷尽一生都无法完成的愿望，想象力是我们的武器，捍卫我们跳脱出庸碌日常的权力，在电影构筑的次元中像个勇士一样洒脱地活下去。

轮回l 司机因为看秃鹫（鹰）而撞，后来又带羊去“天葬”，羊被秃鹫吃。

l 杀手（儿子）——杀手父亲——本该被杀的人（曾经的杀手）——儿子（未来的杀手），杀手一定也意识到，如果自己做了这样的事，他的儿子又要成为杀手来杀他，万劫不复。

l 小镇里的“土拨鼠之日”（也可以理解为司机来到小镇，将自己所见的完全代入了）两人之间还有很多联系：杀手并不是很想上车，司机的热心和怜悯，虽然不表现在脸上，但他的行动已经促成了这段缘分；杀手并不想告诉司机自己的目的，司机的死皮赖脸让他给自己系上了心结；二人有同样的名字，而且都是活佛所赐，是不是命运已经预见了他们之间的相会，这是他们之间冥冥之中的联系。

世俗一面l 羊已经超度完了，你就带回去吃吧。

l 百威还是拉萨“还以为你有很多见识呢”老王的影子l 房屋布光让很多人想到了王家卫。

然而并没有老王电影里那种暧昧、粘稠，所以与其说致敬不如说略微有一点色彩。

l 女性塑造：很美同时又有一点侵略性，主动意识很强。

l 片中司机多次被问到：你为什么总是戴着墨镜……咳咳当然是因为……···显得凶啊(●￣(ｴ)￣●)……喜欢这个影片还有其他原因，摄影考究，构图顺延、逆光拍得也带感，把那种苍凉感拍出来了。

充分实现了小空间的调度：车内、小餐馆内、情人家里，空间感都很强，能看得出整体结构和每个人的位置，这都是我喜欢的方式。

万玛老师的电影在这方面表现得太成熟了。

小小的题外话：1. 为什么硬不起来？

因为这个电影叫撞羊……这是本片第二切题的一幕。

#不是不是……内个……#因为牵挂着生命，不知道杀手的命运，也不知道被杀的人怎么样了。

而由于司机的性格刻画很完整，所以即便他天不亮就置情人于不顾地寻访杀手，也是有充足的行为动机的。

2. 为甚么撞死了羊后没有立刻走或者把羊带上。

撞羊之后没有立刻走，有一定因素是在等待有没有主人到来，同时内心觉得焦躁和蹊跷需要冷静，最后无声地下定决心。

3. 如果男主不是这样外形和内心有很大反差的糙汉，我会这么喜欢这个电影吗？

如果不是有这么多的“黑色”元素让我发笑，我会这么喜欢这个电影吗？

后来发现虽然答案或许是“不会的”但丝毫不用担心，因为电影本身就是非常综合的，它就是它，它已经是它了，所以放心去喜欢吧。

世间万物，日月阴阳，相对而生，各有其道。

影片的内容此处不提。

因本人行文实在不算勤勉，所以不喜多费笔墨复述影片内容进行剧透，还请各位仁兄自行前往影院观影。

影片中的金巴如同镜像的双生，本质纯良的同一本源在现实与梦境的重叠中做出了截然相反的选择，各行其道。

镜像的一边是为人良善的金巴，其对羊尚有怜悯之心，却在光影重合的梦境中选择了复仇，致使仇恨就此传递，累世而行，永无休止。

镜像的另一边是心怀执念，自幼立誓复仇的金巴，却在现实里选择了原谅，亲手斩断了仇恨的泉源。

镜像的两端，一端怀有普渡众生之心，却终究忘了自己尚在众生之中。

镜像的另一端，放下了仇恨的执念，却度化了两个家族无可数计的后世子孙。

佛曰：大慈悲。

或曰：何为大慈悲？

佛曰：超度世人。

或曰：何人为世人？

佛家讲因果，而仇恨的因果无论怎么看都实在很像是一个圆环。

如果说的形象一点，你也不妨把它看作是一个轮胎，就比如是金巴换上的那个轮胎。

当车轮向前行驶，无论人们的人称如何变化——是你，是我，还是他。

也无论人们的角色如何转换。

有趣的事情是大家永远逃不开这个圆环。

最终你会惊奇的发现，无论是处在这个轮胎的任何一点，被路面碾压也只不过是时间早晚的问题。

未来的他就是现在的我，现在的我就是将来的你。

说到这里，很多仁兄应该已经明白了，不明白的仁兄请往下看。

如果我们把这个仇恨的轮胎结合一下孔老夫子的名人名言，就会发现金巴其实为我们上了一堂极为生动的论语课。

这堂课的名字叫做：己所不欲，勿施于人。

复仇的金巴看着老者和孩子，哭得泪如雨下。

金巴的这两眼在此处显得极为重要，因为他突然惊奇的发现自己具有了修行者洞察和穿越时空的能力，看到了自己的过去和未来。

此时站在他面前无比惊恐的两个人，孩子是他的过去，老者是他的未来。

他的仇恨源于老者，而这个孩子的仇恨将取决于他。

他在仇恨辛辣苦涩的无边大海里泡了十几年，痛苦不堪，生不如死。

如今他却要决定是否要将眼前的无辜稚子亲手推进仇恨的海洋，以便通过这种的方式获得所谓的“救赎”。

看完了佛家和儒家。

最后，我们再站在道家学派的角度上看一看镜像的双生。

道家讲，万物相对而生。

阴与阳，美与丑，善与恶，黑暗与光明，拿起与放下。

任何事物都不是独立存在的，而是相应而生。

因为没有恶，人们就无法去界定善；没有丑陋，人们将无法认知完美；没有黑暗，人们便无法表述光明；没有拿起，人们便无法理解放下。

所以，没有丑就没有美，没有恶就没有善，没有黑暗便没有光明，不曾拿起便无法放下。

故此，道家讲，邪恶衍生善良，丑陋衍生完美，黑暗衍生光明。

不曾拿起，便没有资格说放下。

回到影片上的双生镜像来看，就仇恨而言，一方未曾经历过，不曾拿起过。

而另一方，则满心仇怨，深怀执念。

所以，当镜面旋转光影折射时，当现实与梦境交叠重合时，未曾经历过仇恨的一方毫不犹豫的选择了复仇，命运和因果的轮盘被仇恨转动，前人赴死，后人继之，循环往复，永无休止。

可见其虽具禅心，却并未修至禅家所云“寤寐如一”之境，其心一梦便破之。

而一直背负仇恨负重前行的一方，却选则一刀刺穿了那个仇恨的轮胎，斩断了仇恨的轮回。

虽在意料之外，却在情理之中。

所谓上善若水，从来不是躲在深山不谙世事，而是历尽红尘处恶不争。

第一次看 万玛才旦，趣味挺多。

摄像机开篇不动，卡车从入画到出画渐行渐远完整陈列，隐性的追求是现实主义，显性的社会意象是生活继续的指喻 。

首当其冲的莫过于学院画幅，试问天朝大地之上能担当的起雄壮二字的，西藏绝对可以排到超前列，电影中数幕带着好似画出来般天空的无人区大全景构图已经尽显，不过万玛才旦依旧没有使用宽荧幕，其中祛魅的心思显著，虽然不排除一顿能吃15个包子，两斤肉加一壶茶，还能吨吨两瓶啤酒算不算猎奇，最起码在吃不动的我看来，祛猎奇的效果已经十分受用了。

镜头固定的意愿偏执，几乎鲜有运动，全片第一次追随一只鹰的运动镜头，即莫名撞死羊为叙事真正开始，其后司机金巴接起了复仇者金巴。

跳切前

跳切后这里出现了一次跳切，画面中时间与空间均未出现断裂，时空关联现实性。

在设置上两个人的名字相同，由后续超度死羊和放走仇人对比来看，互文的意味浓重，在画幅上，如果是采用宽荧幕，切分两张脸的构图，会让距离加大，从而加强敌对情绪而且削弱共情，只一个简单跳切形成了新的视点，角色关联性成为叙事的基石。

打光；

开灯前

开灯后这幕戏是明显司机金巴心理外化，半只被屠宰供人食用的死羊已然是符号化寓言式提醒，其间司机金巴决定找寻复仇者金巴的意气之举，可能是叙事不得不转折的关键拐点，于社会化进程来说，要求个人与生俱来的同理心是一个潜移默化的强制过程，对电影来说则有着影像化外显。

画外空间；

抓住小手

甩脱

再次抓住这段抓手戏可以作证希望去找复仇者金巴谈谈的司机金巴，是一个内里温柔、外表粗糙的男人，其间不言而喻的情谊已无需多言。

待情节推展到饭店时已经极其明了，基本叙事构思上的特点，比如着重表达撞羊和超度羊前后的人物状态，一扇窗户分隔现在与过去，回溯复仇者过去的黑白影像，两位主角前后找到老人莫衷一是却又十分相向的态度，构成的时间结构延续了万玛才旦对电影幕与幕正统顺序的“继承”与浓烈的互文思想。

最后，让人津津乐道的“墨镜王式”结尾，这段按下到底又多王家卫暂且不去争论，文本表达确实成为了影像表意最有裨益的助力，万玛才旦在这完全摒弃了挣扎徘徊在现实主义泥潭期待拔高表达的小心思，影像以极其简洁的角度与力量切入了结构和叙事看似无的放矢的收束，在又一次半隐性且依旧还是注视鹰的运动镜头下，卡车爆胎，金巴下车换胎，电影没有进入所谓的开放性“贾科长”式结局，伴随换胎结束，一幕西藏纯净天空的空镜头之后，镜头向下摇到了有些超现实的戈壁滩里一汪水倒影的画外空间，诗意伴随着帕瓦罗帝雄壮的歌声在梦中杀人中沐沐而出，影像超越文本作为终极表意出现。

从而表意也随之呼应而出：万玛才旦不做中国现实的欧洲剪报手，也非社会主义法治的伦理宣传员，更不是同态复仇里放下屠刀立地成佛的传教士，《撞羊》是这块最接近天空的地方理应存在的诗意：它不是一览无余宽银幕下的风景明信片，或者概念先行的纯净地，死羊天葬，飞机掠顶，满头直翘的烦恼丝之下一脸愁容，不如摘下墨镜好好看看这片存在壮美的土地，这才是万玛才旦深深思索，也想让其他人同作的美好梦境。

缘起大概2006年，我偶然在北京的某个报刊亭买到一本《小说选刊》，看到了次仁罗布的短篇小说《杀手》，被这篇小说吸引，决定将它改编为电影。

之后和次仁罗布取得联系，开始改编。

但因为《杀手》篇幅太短，就想到自己的短篇小说《撞死了一只羊》，之后把这两个短篇揉在了一起。

剧本初稿出来后，不断地完善它。

2017年跟泽东结缘，正式开启了这个电影项目。

开机了

2017年9月28日，电影《撞死了一只羊》在可可西里楚玛河边正式开机了。

那天天气有点冷，但大家热情高涨。

仪式很简单，煨桑，放鞭炮，撒风马，拉经幡，祈祷，一切都很正常。

一部准备了好多年的电影，终于开机了，我深深地舒出了一口气。

你们真的是拍电影的吗？

有一次，我们转场到不冻泉的路上，看见一辆摩托车摔倒在了路边的沟里，旁边坐着一个人。

我们回到不冻泉时，起风了，天色渐渐暗下来，我莫名地想起路上看见的那个人。

想着晚上若没人去接他，他肯定会很冷，就让剧组制片部门的几个人开车去找那个人。

大概两小时之后，他们带回了那个人。

那人说他们计划骑行穿过可可西里，下午出了车祸，他朋友去找救援的车。

他给他朋友打了电话，他朋友说快到不冻泉了。

他朋友到了之后，我们帮他把摔坏的摩托车和其他东西抬上了卡车。

他挺感动，说现在很少你们这样主动帮人的人。

他还跟大家合了影。

临走前，他突然问了一句：你们是做什么的呀？

有人说：你猜猜。

那人说：猜不出来。

有人说：我们是拍电影的。

那人睁大眼睛疑惑地说：你们真的是拍电影的吗？

不可能吧！

大家笑了，没再说什么。

高原人有高原反应了

这件事情有点不太好意思说出来。

这里说的这个高原人就是我。

在海拔5500米的可可西里，组里的一些内地朋友有高原反应，大家都觉得挺正常。

但我这个生长在高原的高原人回到高原有了胸闷气短、头晕目眩等高原反应的症状，就太没面子了。

开始还不太好意思跟身边的人说，但我的表现让身边的人看出了我有高原反应。

他们让我喝红景天，吸氧气，我除了惭愧之外就是感动。

但慢慢地我也适应了，觉得自己作为高原人的基因还在，这就好。

香港人来探班

Jacky（彭绮华）是《撞死了一只羊》的制片人和监制之一，她生活在香港。。

我们在一个海拔高出5500米的高地拍摄时，她说她要来探班。

我很担心，担心她会有严重的高原反应。

剧组的几个人听说她要来，也很担心。

大家都让我劝劝她最好不要来。

最后，她还是决定来探班了。

我打电话给她让她先在格尔木休息两天。

但她也没怎么休息就到拍摄现场了。

来之前，我让我们的随组医生准备了很多氧气袋。

接她的车到达拍摄现场时，我有点担心地走上去迎接她。

她抱着一个氧气袋正在吸氧，脸色看上去还可以。

她反而问我你的身体怎么样，还带了一些补品给我。

后来两天，她跟着剧组去了更高的地方，也没事。

我就跟她开玩笑说；你跟藏地很有缘啊！

她笑着点头。

她在剧组呆了几天，看到一切正常才离开。

临走时，她说杀青时她还会来，我想她可能只是说说而已吧。

关机那天，她还真的来了，和大家玩得很开心。

一场床戏

电影中有一场床戏，就是司机金巴背着半扇羊肉去会情人那场。

吃过晚饭之后，各个部门已经收准备就绪，我们就去了拍摄现场。

到了现场，我发现来了很多人，后来又陆陆续续地来了一些人。

平常拍夜戏时一般无关人员都不会来，但是那天晚上似乎全剧组的人都到了。

我看到大家互相打招呼时的表情都很暧昧，神秘一笑似乎彼此就心领神会了。

我笑着跟旁边的摄影或者副导演说：今晚的气氛还挺诡异的。

摄影师或者副导演回答我说：万玛才旦要拍床戏了，大家当然好奇啊！

我心里想，嗯，有道理，我拍了这么多年的电影，之前确实没有拍过什么床戏，拍的都是些喇嘛僧人寺院的清淡生活，难怪大家这么好奇。

正式拍摄时，为了不让演员受到任何外界的干扰，我们把挤在屋面的无关人员都清理出去了，只留下演员摄影录音和执行导演在里面。

正式开拍后，大家挤在监视器旁边看热闹。

看了一会儿寡淡无味的没有声音的画面，大家也就逐渐离开了拍摄现场。

看来，电影确实还是一门把声音和画面结合在一起才有意思的艺术。

屠夫剁了自己的手指头

这是个跟我们的演员副导演有关的故事。

我们的演员副导演叫扎西，他有藏区第一演员副导演之称，几乎到藏区拍电影的剧组都会去找他。

他总能想方设法找来你想要的那种演员，很厉害。

我们拍金巴在小镇遇见屠夫那场戏时，一时没有找到合适的演员，看了看周围的几个人，觉得扎西还挺适合演这个角色的，就让他演了。

扎西也喜欢演戏，已经在好几部电影中客串了不大不小的角色，算是有表演经验的群众演员了。

扎西对待表演很认真。

我们拍金巴问屠夫羊肉的价钱、屠夫正在剁肉那场戏时，我突然看到扎西的表情有点不对劲，很拧巴，就喊停了。

最后才知道他不小心了剁到了自己的手指头，差一点就把自己的手指头给剁下来了。

我问他你怎么不停下来，他说怕影响司机金巴的情绪就忍住了。

多么敬业的演员啊！

等待秃鹫来临

秃鹫那场戏是我们一直都很担心的，担心拍不到想要的那种场面、那种效果。

拍电影确实需要天时地利人和，差了什么也不行。

谢天谢地，后来我们终于拍到了我们想要的情景。

那天我们早早就去了，美术部门把买好的牛肉带到了现场，准备给秃鹫吃。

我们架好机器等待，不知道秃鹫什么时候来。

天葬师说，也许今天秃鹫不会来了。

天葬师念起了神秘的召唤秃鹫的经咒，过了不久，我们就看见有一些秃鹫在天空盘旋了。

天葬师说你们的运气真不错。

之后秃鹫越来越多，越来越多了，大概有几百只，几乎遮住了头顶的天空。

最后，有些落在了地上，有些在天空飞翔，那个场面真是壮观！

摄影师吕松野嘴里说着“哎呀妈呀，这个也太壮观了，太壮观了！

”扛着摄影机按我们设计好的路线在秃鹫中穿行。

最终，我们拍到了我们想要的画面。

墨镜王的加持

一些朋友知道王家卫导演是这部电影的监制之后就充满好奇地问我：你有没有见过墨镜王的眼睛啊？

听说除了他儿子谁也没有见过他的眼睛。

我说：我见到了。

他们就问：他的眼睛是什么样子的？

我也故意神秘地笑一笑，说：这个不能说。

一开始，也许是因为他那副标志性的墨镜的缘故吧，我也以为他会是个高冷的人，但接触他之后，觉得他是一个很有亲和力的人。

他的参与，确实给这部影片带来了很多很多的好处，我也经常在外面说：王导和泽东的加入，让这部电影更加地完美了。

确实是这样。

藏族谚语“如果我告诉你我的梦，你也许会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。

”这句藏族谚语，我们费尽周折才找到它，最后把它放在了片子里。

它几乎成了进入这部电影的一道密码。

我希望我们营造的这个梦，也能成为你的梦的一部分。

最后，感恩所有！

艾晨当全世界都在谈论《复仇者联盟4：终局之战》的时候，有一部华语佳作悄然上映了，那就是藏族导演万玛才旦的《撞死了一只羊》。

本片阵容堪称华语文艺片高配：监制王家卫、摄影吕松野、剪辑指导张叔平、声音指导杜笃之、配乐林强；而第75届威尼斯电影节地平线单元奖最佳剧本、第55届台北金马影展最佳导演和最佳改编剧本提名等奖项的肯定，也证明了本片的品质。

19号的时候，我在曹杨影城看了《撞死了一只羊》的超前点映场，听了万玛才旦导演在映后的一些分享和解释，对这部电影有了更多的理解，遂记录于此，希望对大家有所帮助。

关于故事

《撞死了一只羊》的剧本，是由次仁罗布的短篇小说《杀手》，和万玛才旦的短篇小说《撞死了一只羊》，两篇揉在一起改编而成的，说的是一个在路上撞死了一只羊的卡车司机，遇到了一个从小寻找杀父仇人的康巴男人，由此引发了一段关于复仇和救赎的故事。

万玛才旦之前接受采访的时候曾说过，“小说中有一种特别的表达，除了传统的现实主义之外，也有非现实主义的部分。

”，因此，“剧本最终决定了文本如何向影像转换。

”在《撞死了一只羊》里，万玛才旦用各种意象，特别是结尾的一场梦，体现了这种超现实。

“如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。

”两个“金巴”

《撞死了一只羊》说的是两个金巴的故事：司机金巴，和杀手金巴。

导演解释说，小说里本来没有这个名字，后来开始拍摄的时候，发现演员叫金巴，“金巴”在藏语里有施舍的意思，和电影的主题相切合，于是就把两个主角的名字确定了下来。

两个“金巴”在电影里是互为镜像的关系，就像一个人的两面，互相映照。

司机金巴身形强壮，说话也有点凶狠，但其实内心柔软；杀手金巴看着柔弱不堪，却又是个杀手，背负杀父之仇。

这样就形成了一种反差，你是你，但又是我，彼此完成各自的心路历程，并在最后合而为一。

需要超度的“羊”“羊”是《撞死了一只羊》里很重要的一个意象，它当然不只是羊，更是两个金巴自己。

司机金巴先在路上撞死了羊，“满世界看不到活物的地方，这只羊就跑到车底下了。

”随后遇到了杀手金巴，“我昨天遇到了一个人，跟别人不一样。

”之后司机金巴把杀手金巴送去了萨那（仇人所在地），又把死羊抱去寺院超度，“这只羊很可怜，我想请僧人超度这只羊。

”“不然心里纠结。

”

后来僧人念经超度了死羊，“已经超度了，它应该能找到自己的路。

”司机金巴又把死羊抱去天葬。

在他眼里，“畜生跟人一样是生灵，只是轮回不同而已。

”可是放下了羊的事情，又开始放不下杀手金巴的事情。

羊是“不知前世造了什么孽”，人呢？

“二十年前，那人杀了我父亲跑了。

”对于康巴人来说，有仇不报是种耻辱，可是就像卖羊肉的屠夫所说，“为养家糊口才做这杀生的营生”，对羊尚且如此，何况是对人。

于是司机金巴也去了萨那，就像找僧人超度死羊一样，他也想让杀手金巴找到自己的路。

“我的太阳”

司机金巴很喜欢“我的太阳”，他在路上唱这首歌排遣寂寞，还对杀手金巴说，女儿就是他的太阳。

不过导演曾在其他采访里提到过，剧本一开始其实是没有这首歌的，只是后来在拍的过程中，觉得这是一部公路片的模式，可以增加一些有趣的细节。

正好他之前听过藏语版的《我的太阳》，觉得既荒诞又有意思，于是就把它加到了电影里。

“我的太阳”不仅呼应了“女儿是我的太阳”的内容，也成了电影里梦与现实之间的介质，把故事从现实延申到了梦境之中，增加了本片的荒诞感。

导演说，在现实里，金巴听到的是藏语版的《我的太阳》，梦里听到的却是意大利语的《我的太阳》，也是在强调梦的荒诞性。

“你为啥总戴着个墨镜”

“墨镜”这个道具很容易让人联想到监制王家卫，电影里，司机金巴被人说“你为啥总戴着个墨镜”，一开始我也以为是导演在调侃王家卫，不过万玛才旦说了，这真的只是个巧合而已。

墨镜完全是出于人物设计的一个需要。

外在上，它是司机金巴的一个特征，贯穿电影的始终；而内在上，司机金巴在经历了一系列事情，最后又在梦里变成了杀手金巴，穿上了杀手金巴的衣服，杀了仇人玛扎，使所有人都得到了解脱，他也从内心里真正放下了，于是摘下了墨镜，呼应了这种放下。

关于摄影

作为一部带着实验性质的文艺片，《撞死了一只羊》的影像风格是既粗粝又超现实的。

这种超现实感除了前面提到的几个意象，还通过色彩表现了出来。

电影一共用了三种色彩：现实是彩色的，回忆是黑白的，梦境则是另外一种神秘的颜色。

梦境与现实相互映衬，提升并完成了对主题的表达。

此外，电影采用的是4：3画幅，因为导演觉得它适合这个故事，希望这个故事有一个很强的形式感，于是就这么定了下来。

救赎与放下

最后说一下这部电影的主题。

万玛才旦以往的作品更多是展现“藏文化或藏人当下的生存状态”，比如《塔洛》讲的是“一代藏族青年的内心迷惘”，《静静的嘛呢石》讲的是“小喇嘛的新奇和迷惑”，而《撞死了一只羊》不一样，它更集中于“一个生命个体的情感和处境，而不只是对于一个族群的宽泛了解”。

这个“生命个体”就是杀手金巴。

不管是作为儿子还是作为康巴人，他都需要报仇，然而最终却又放弃了报仇，痛哭之后放下刀离开。

冤冤相报何时了，如果他杀了玛扎，玛扎的孩子以后也一样会来找他报仇，如此循环往复，所有人将永远活在仇恨之中，人生没有希望，没有未来。

因此，他需要放下，通过自己的觉醒来得到救赎。

司机金巴则强化了这种救赎。

电影最后，镜头慢慢摇了下来，湖面上是车的影子，金巴还在睡觉，他在倒影里脱掉了自己的衣服，穿上杀手的衣服，完成了复仇的愿望。

就像他帮助撞死的羊超度了一样，他也帮助了遇到的杀手金巴，让所有人都得到了最终的解脱。

总而言之，在粗粝写实的藏区现实环境下，万玛才旦讲了一个柔软写意的故事。

情节看似平淡，延申和解读的空间却很大。

从写实，到写意，万玛才旦的电影有了一个较为明显的变化。

现场有观众问他是否受藏区文化影响，以及是否特意展现藏区文化，万玛才旦说：“影响肯定是有的，但是不必做藏区和其他地方这样的区分。

我希望自己拍出的，是纯粹的电影。

” 建议大家在观看好莱坞大片之余，不妨也找时间去看下这部华语文艺之作。

《撞死了一只羊》海报万玛才旦很偶然地就走入了我的视线，因为他的身份。

藏族导演讲述关于西藏的故事，身份的特殊性使我对他的电影充满了好奇，如果说一开始关注这位导演带着一点“猎奇”的成分，那么在看完他上一部电影《塔洛》之后，便转为了“期待”。

直到听说《撞死了一只羊》获得第75届威尼斯电影节地平线单元“最佳剧本”奖后，这种期待值就更强烈了。

导演万玛才旦在威尼斯电影节在了解这位导演的电影作品之前，我们知道，他首先是一位作家，《撞死了一只羊》正是根据他的一个小说改编的，从作家改行成为导演的例子很多，比如这部电影的监制王家卫也是从写剧本开始的。

这些具有文字功底的知识分子型导演有一个很大的优势就是他们可以赋予电影更多的哲学思考，无论是社会性的还是人性本身的，都将电影从视觉层面上升了一个高度。

在看《撞死了一只羊》的时候，这种感觉尤为强烈，这部电影不仅具有浓厚的宗教色彩，还有对于命运、人性的思考，讲述了一个杀手“放下”的故事，和一个撞死了一只羊的卡车司机“救赎”的故事。

万玛才旦巧妙地将这两者糅合在一起，将最初的两部短篇小说变成一部电影的体量，导演做了很多思考和处理，比如两个主角都叫“金巴”，在最后一段梦境中，卡车司机变成了杀手，而在同一个场景“茶馆”中，两个“金巴”看到的窗外景色是一致的。

这不仅让我联想到“轮回”的主题。

《撞死了一只羊》的监制王家卫百年不变的墨镜造型茶馆的室内戏是我觉得整部影片最精彩的部分，两次茶馆，一次是卡车司机金巴的视角，一次是杀手金巴的视角，而他们看到的窗外景象均以黑白画面展示：一只羊走在雪地里、一对父子走过下雪的街道。

两个“金巴”看到了同样的影像，而周围食客的对话也是相同的，一桌玩骰子的客人，一个赊账的老人说了一个充满隐喻的故事。

在这里，导演再一次将两个“金巴”的命运紧紧拴在了一起。

这里还有第三个人的视角，就是茶馆的老板娘，在她的讲述中，杀手来到茶馆打听他的仇人，画面均以黑白影像呈现，杀手听到仇人的下落后，扔下自己的包袱跑了出去。

茶馆老板娘导演这部分的处理可谓独具匠心，这段茶馆戏不仅让我想到很多西部片的场景，比如莱昂内的《荒野大镖客》和《西部往事》，一个杀手来到一个鸟无人烟的地方，来到一家酒吧，打听他的仇人，接下来会发生什么呢？

观众充满了期待，但是万玛才旦不会就这样满足观众的好奇心，他通过独特的叙事将这个故事讲得更加玄妙。

西藏相对于我们汉人来说，就是一个遥远的西部，那里的风土人情也是相对陌生的，片中角色们说着我们听不懂的藏语，吃肉的时候拿出怀中的刀，老人们手中拿着转经筒，秃鹫吃着天葬的肉，一切的一切，遥远又陌生，而在这种独有的藏族文化中，导演讲述的又是一个普世价值的故事，关于人的救赎和放下。

这是我认为，导演超越普通少数民族创作者的地方，因为他不局限于自己的藏族文化，而是从藏族文化中汲取灵感，继续升华。

《撞死了一只羊》茶馆部分茶馆戏还充满了神秘主义的气息，整个茶馆的气氛有点诡异，甚至有些超现实，虽然表面看上去是一群普通的顾客在店内消费，但是通过黑白和彩色的交叉剪辑使得影片游离于现实与虚幻之间。

这场戏的色调和光影非常迷人，有古典油画的感觉，仿佛一张卡拉瓦乔的油画。

固定机位的前景是老板娘和卡车司机，两人暧昧的对话夹杂着周围人的对话。

老板娘的第三人视角讲述杀手的到来，但是她说得究竟是真是假，卡车司机不知道，观众也不知道。

为什么茶馆老板娘和卡车司机说的版本是杀手见到仇人后哭了，放下屠刀离去，而司机找到这个老人后，这个老人又说了另一个版本呢？

究竟这个老人是不是杀手的仇人呢？

从茶馆开始，电影的神秘主义气氛一直延续到结尾：杀手的版本、卡车司机的版本、老板娘的版本、老人的版本……形成了一个神奇的罗生门。

我甚至觉得，卡车司机金巴和杀手金巴根本就是同一个人。

两个金巴在片尾，出现了一行字：”如果我告诉你我的梦，你也许会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。

“据导演说，这是一句藏族谚语，也是进入这部电影的一道密码。

而先前我所有的疑问，也通过这句谚语得到了解答。

最后卡车司机的梦境，移动机位配合影片中反复出现的歌曲《我的太阳》，秃鹫在天空飞翔紧接着是飞机穿过云霄，这段剪辑可谓神来之笔，卡车司机不仅在梦中进入了另一个金巴的世界，还完成了撞死一只羊后的自我救赎。

插画师焦健创作的插画海报今天是《撞死了一只羊》上映的日子，下午接到一个好消息，老公焦健（豆瓣名“像一把刀子”）前几天为这部电影画的插画海报入围了上海印物所举办的插画大赛，将于4月27日在上海展览。

在他创作的这几天中，我们一起讨论这部电影，讨论“金巴”这个人物，过得很充实，这是电影赋予我们的。

最后，希望大家能走进电影院观看这部独特的电影。

首先不觉得这是一个救赎与放下的故事，而是延续了导演对于藏人传统信仰与现代生活的冲突与融合这一主题的探讨。

他的镜头直观记录着现代文明入侵下传统藏人生活中的矛盾与失衡，同时，导演含混模糊的态度中流露出对宗教传统的反思。

电影里有两个金巴，司机金巴穿着皮夹克戴着墨镜，开着卡车，车载音响里播放着《我的太阳》；而杀手金巴一身藏人打扮，衣着破烂如乞丐，沿着公路徒步而行。

杀手金巴上车后，两个金巴一左一右，分别有半张脸留在画面中，金巴的名来自活佛，一虚一实象征着藏人的一体两面。

酒馆的一场戏重复了两次，两个金巴的行为动作形成了一个对照组。

司机金巴的背景音乐是一位女高音演唱的藏语流行音乐，杀手金巴的则是低沉的诵经声。

但两人身后交谈者的谈话是一样的，讲的是自己遇见有人拿着一把金刚杵，十分“殊胜”，自己花了两万把它买下来，第二年做生意时“收益多多”，这表明在消费社会里传统藏人的佛教心灵正在被异化，功利心被唤醒。

电影里有司机金巴多次数钱、给钱的动作，计较一个人吃羊与一群秃鹫吃羊所做的功德的差别，一只羊与半只羊的价格等情节都强化了这一表达。

导演对于现代化的问题并不是一味批判。

在处女作《静静的嘛呢石》中，万玛才旦展现了真实藏人生活中的一系列现代化符号；年轻人跳的迪斯科、娃哈哈、“唐僧肉”辣条、西游记光碟，现代文明的入侵让年轻人纷纷出走，刻石老人留下未完成的六字真言一夜辞世。

但导演的批判态度却并不坚决，镜头下小喇嘛拿着《西游记》光盘在山上来回往返，充满儿童天真快乐的旨趣，影片结尾处，法会诵经场面神圣庄严，手执铁杖的喇嘛面无表情走过，对比那个放下光盘盒子却舍不得孙悟空面具的小喇嘛，摄像机背后的目光充满同情。

杀手金巴的世界是一个抽象的理念世界，从上车到下车，属于他的背景是一片朦朦胧胧的灰白色，之后他更是一直存在于他人的叙述和变形的镜头中。

电影开篇的字幕中说明，康巴藏人的传统是有仇必报，有仇不报是一个人的耻辱。

为父报仇是杀手金巴的最高任务。

在卡车上杀手金巴看到司机金巴女儿的照片，谈起了司机金巴与女儿的话题。

当他找到仇人玛扎时，也看到了玛扎的女儿，于是世俗感情战胜了藏人的古老传统——他哭着放弃了复仇。

司机金巴所处的世界是区别于神圣世界的、充满世俗生活符号的现代世界，导演以性（情人）与血（死羊）对此进行了直观表现。

在撞死了一只羊后，他求助于传统宗教，以天葬的方式处理了羊的尸体，解决了自己的精神危机，从而获得了心灵上的慰安。

导演万玛才旦在采访中说：“两个人物，两面镜子，互相照着自己，好像一个人的两面，彼此完成彼此的心路历程，我觉得可能这样更有意思。

”现代文明依靠传统的宗教仪式完成撞死羊的赎罪，传统信仰在现代文明的人文精神影响下选择了宽恕。

两种力量互相侵犯，彼此交织，共存于当代藏人的心灵中难解难分。

结尾司机金巴在梦中杀人让我想起《燃烧》最后钟秀杀死本的画面，来自上流社会的“盖茨比”本说，他烧掉塑料大棚（即杀掉年轻女性）时自己心里会响起贝斯低沉的声音，这声音带给他无法取代的刺激和快感。

听完本的故事后钟秀先是找遍了周围的大棚，得知烧大棚即是杀人后，他杀死了本并烧掉了他的尸体，在熊熊火光中，他似乎也听到了本口中的“贝斯的声音”。

这把火既是对固化阶级秩序的暴力反抗，同时也指向钟秀心中与本相同的“great hunger”，即现代人由于心灵空虚催生的毁灭欲望。

同样，在《撞死了一只羊》中，司机金巴在听说杀手金巴的故事后表现出对复仇事件的过分好奇，他寻找金巴的足迹，并在自己的梦中替杀手完成了复仇行动，这多少反映出了其所代表的现代人心中的嗜血渴望。

于是我们可以这样来看两个金巴的故事：在杀手金巴的故事中，导演既在传统宗教与习俗中看到了其野蛮的一面，却肯定了宗教信仰塑造下人性的悲悯底色。

在司机金巴的故事里，他认同现代人文精神中的文明成分和世俗情感，却也通过司机金巴的梦展现出人性本能释放的毁灭欲望。

司机金巴与杀手金巴相互依存，他们是传统与现代不彻底的结合体，在彼此纠缠的重重矛盾下艰难地建构着身份认同。

“如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。

”影片结尾的梦让两个世界合二为一，司机金巴与杀手金巴结合完成了复仇。

飞机掠过上空、秃鹫眼神凶猛、天葬习俗、杀人仪式，多重含混复杂的意象交织在一起，共同抛出了影片终极的也是无解的命题，这一命题注定无法被带着猎奇眼光和奇观化想象的局外人所理解，只有走进了藏人金巴的梦里，也许你才能体验到梦中人精神中的矛盾与迷惘。

王家卫这次终于捧对了人_腾讯视频

在全民热烈讨论《复仇者联盟4》的时候，万玛才旦的新片孤独地来了。

“复联”目前占据中国电影院几乎所有的银幕，票房占比约为99%，在它宣布档期之后，同期的电影纷纷撤退，但由王家卫监制，万玛才旦导演的电影——《撞死了一只羊》却如期上映，和这部超级英雄片相撞，只是由原定的全国上映，临时改为艺术电影放映联盟进行专线放映。

“我们也可以撤退，但退到哪里呢？

这个时代需要英雄，也需要信仰，没有信仰的英雄只是一堆机器人，”监制王家卫如此回应。

《撞死了一只羊》讲述的是发生在藏地高原上的复仇故事，充满荒诞感，它的底色是藏族人的信仰和慈悲。

影片被提名金马奖最佳导演、最佳改编剧本，获第75届威尼斯电影节地平线单元最佳剧本奖。

万玛才旦十几年来，一直通过电影记录正在消失的故乡，“外人记录的藏地，往往反而遮蔽了真相，我渴望用自己的方式讲述真实的藏地、藏人。

”自述 万玛才旦 撰文 倪蒹葭藏族导演第一人：万玛才旦

《撞死了一只羊》剧照万玛才旦导演今年50岁了，他总是人群中最安定的一个人。

尽管最近新片的宣传、映后谈很多，他永远不紧不慢地拆解各种提问，对他最多的评价是“儒雅”。

他谈起《撞死了一只羊》，提到最多的词是“荒诞”，“我对世界的认识，可能就是一种荒诞和无常的感觉”。

藏语里，“万玛才旦”的意思是“有顽强生命力的莲花”。

他是藏族人，从小在青海长大，是第一位让藏语电影在世界影坛获得真实地位的导演。

《静静的嘛呢石》剧照他的电影处女作《静静的嘛呢石》（2005），由真实的小活佛出演，全部是藏语对白。

人们第一次在大银幕上看到藏人自己讲述自己的真实生活。

影片获得多个电影节大奖，掀起了后来的“藏地电影新浪潮”。

2015年，他的《塔洛》成为有史以来第一部进入全国院线公映的藏语电影，还是部黑白片。

很多人看了这个藏族放羊小伙子被骗16万的荒诞故事，产生深深的共鸣，觉得自己就是塔洛。

万玛才旦导演直到2006年之前，万玛才旦都是国内唯一的一位藏族导演。

十几年来，他拍了7部长片，都拍摄于海拔3000米以上的青藏高原。

这次的新片《撞死了一只羊》，更是拍摄于海拔5500米的可可西里无人区，空气稀薄，温度在零下二十度。

生长在高原的万玛才旦，都有了头晕目眩的高原反应。

其实，在成为一个电影导演之前，万玛才旦首先是一个作家。

他大学读的是藏语言文学系，一直在写小说，拿了很多文学奖项，小说被翻译成英、法、德、日等语言介绍到国外。

开始拍电影之后，他都是自己写剧本，《塔洛》《撞死了一只羊》都是改编自己的小说。

在《撞死了一只羊》上映之际，我们专访了万玛才旦导演。

他普通话说得很好，但说藏语时更为流利自如，以下是他的自述：

撞死了一只羊这个片子讲的是发生在康巴藏区的一个复仇的故事。

一个名叫金巴的卡车司机，在路上开车，莫名其妙就撞死了一只羊。

他把死羊抬上车，继续往前走。

结果碰上了一个杀手搭顺风车，这个杀手也叫金巴。

他要去复仇，他的父亲多年前被一个人杀死，他现在发现了这个仇人的行踪，要去杀死他。

一个常年在荒凉高原上运货的司机，一个追凶20年的独行杀手，两个藏族男人在荒无人烟的路上偶然相遇。

像高原上两只沉默的鹰，在天空中交汇。

想拍这个片子很早了。

2006年，我在报刊亭买了本《小说选刊》，里面有一篇藏族作家次仁罗布的短篇小说《杀手》，我一看就被深深地吸引了。

后来就和我的小说《撞死了一只羊》合起来，改编成了这部电影。

两篇小说写的都是一个公路上发生的故事，主人公都是卡车司机，涉及到类似的宗教文化传统，有着救赎和解脱的共同主题。

其实复仇这个传统在其他藏区也有，但是在康巴藏区是特别根深蒂固。

如果一个人杀了你的父亲，那么你一定要去杀了他，这个人的后代将来又会找你，继续复仇。

仇恨和死亡是循环往复的。

很多文学和影视作品，对这种复仇的处理都比较简单化，但是次仁罗布的这篇小说很特别，它的结尾是一个梦，最后杀死仇人这个行动，并没有在真实世界里发生，是在梦中完成的。

通过“梦中复仇”的方式，暗示一个血腥、暴力的时代终结了。

这样的复仇传统终止了，每一个个体，比如说杀手、仇人、他们的后代才有可能觉醒，作为一个族群，才有可能有希望走向一个新的时代。

我并没有摘下王家卫的墨镜这部电影我们和泽东影业合作，王家卫导演是监制，从剧本阶段，我们就一直在沟通和交流。

片中的司机金巴，一出场就戴了墨镜，然后一直都没有取下墨镜。

有人调侃说，这个墨镜是在向王家卫导演致敬。

其实不是。

这是我们贯穿全片的一个设计，直到最后，司机金巴在梦中替杀手完成了复仇，醒来后才第一次取下墨镜，脸上露出笑容。

杀手和司机都叫金巴，很可能是一个人的两个分身。

杀手金巴找了20年，终于找到仇人踪迹。

但到了仇人家里，看到他的家庭，家里有很小的孩子，看到岁月在仇人身上留下的痕迹，他最终放弃了杀人的行动。

然而复仇的传统在杀手和仇人身上都继续施展自己强大的力量。

仇人一直等待着命运的审判，在负疚和惶惶不安中生活，而杀手没有杀掉父亲的仇人，传统的力量继续压抑着他。

司机金巴在梦里穿上了杀手的衣服，替他完成了复仇，从而帮杀手和仇人都完成了真正意义上的放下和解脱。

“金巴”在藏语中是施舍的意思，这一场梦中杀人，体现的是施舍和慈悲。

片中壮观的秃鹫场景影片中有三种时空，用了三种质感的影像表现，现实时空是彩色，回忆用了黑白，并不是普通的黑白，因为用了特殊的镜头拍摄，画面边缘是虚化的，有一种似真似幻的感觉；最后的梦境，则用了超现实的一种彩色，夸张艳丽。

对我来说，《撞死了一只羊》这个故事是很清晰的，但因为文化的差异，可能会有人看不懂或引起误解。

王家卫建议我们，能不能找一句精粹的佛语或格言，带领大家进入电影。

我翻了很多书，最后找到一句藏族谚语：“如果我告诉你我的梦，你可能会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。

”最后，这句话成为打开电影的钥匙。

杀手金巴和司机金巴，可以解读成他们是互相的一个梦，他们彼此映照，从对方身上看到了自己的过去和未来。

有一首歌曲贯穿全片，帕瓦罗蒂的《我的太阳》。

现实中，司机金巴唱的是这首歌的藏语版，可是到了梦中，他却唱起了意大利语版。

有时候在梦中，我们就是突然会说自己原本不懂的语言。

《撞死了一只羊》是一个魔幻现实主义故事爷爷说我是灵魂转世我生在青海安多藏区的昨那村，是半农半牧的一个地区。

我从小就接触传统藏文化，这种文化确实有一些神秘和魔幻的地方。

比如我爷爷，坚信我是他的舅舅的转世。

他的舅舅是个宁玛巴僧人，有很多经书，算是有学识的人。

据说我很小的时候，说过一些跟爷爷的这个舅舅有关的事情，就被爷爷认定是他的转世了。

所以我在家族里的地位也相对比较特殊，从小就给我提供更好的环境和条件，让我去学习。

我身边也有“神授”的真事。

就是一个完全不认识字的放羊娃，突然有一天昏睡过去，睡了七天七夜之后，醒来就能滔滔不绝地讲《格萨尔王传》，词汇量很大，情绪很优美，完全超出了他的知识水平。

万玛才旦走上电影之路，我觉得也挺魔幻的。

我本来读的是一个师范类的中专，相当于高中，毕业之后就回老家当了一名小学老师，工资99块钱。

那是1987年，其实是挺多钱了，工作也稳定，是一个人人都羡慕的职业吧。

这个学校就那么两三个老师，语文、数学、历史、地理、政治都得教，每天的作业堆得就跟个小山似的。

白天学生们吵吵嚷嚷的，很热闹，你不会感到寂寞，你也没有时间去孤独。

可是到了晚上，整个学校就你一个人，批改完那堆作业本，一个人闲下来，内心就会时常被一种排遣不掉的孤独和寂寞包围。

那时候也没有电视机，惟一的消遣就是看看书，然后写写东西。

写作是从这里开始，没发表过，完全是为了满足内心的需要。

当时写处女作《人与狗》，就想把自己对世界的感受，对人的认识全部呈现出来。

当了四年小学老师以后，就觉得心里不安分，想要出去，到更大的环境里去。

《静静的嘛呢石》剧照我能想到的唯一出路就是考大学，但是单位不让考，让我写保证书，说如果考不上的话，公职也放弃。

我二话没说就写了保证书，当时在我们那个地方引起了轰动，等于是自己放弃了铁饭碗。

后来就去了兰州上大学，读藏语言文学，毕业以后去机关做公务员。

后来又去读硕士，藏汉文学互译专业，其实一直和电影没什么关系。

直到碰上一个基金会的资助项目，专门赞助藏族的学生去学习一些比较新的专业。

那个时候很少藏人学电影，我申请说我特别想学电影。

申请马上就批下来了，我去了北京电影学院学习。

学生时期，我花了五千块，拍了作业短片《静静的嘛呢石》，在国际上拿了一个奖，奖金几万块。

我拿这个奖金买了一台DV，然后又把这个短片的故事扩充成我的第一个长片，片名还是《静静的嘛呢石》。

之后，我又继续拍摄了《寻找智美更登》《老狗》。

这三部片子，有人说是我的“故乡三部曲”。

《塔洛》剧照在全世界最高点的孤独我小时候在山上放羊，大白天见不到一个人影。

一个人在开阔荒凉的地方行走，你能感受到那种强烈的孤独，强烈到有了具体的形状。

《塔洛》的故事就来源于这种孤独。

这部电影改编自我2013年的同名小说。

当时，一个留小辫子的男人形象突然进入了我的脑海里，“塔洛平时都留着一根小辫子，那根小辫子在他后脑勺晃来晃去，很扎眼。

”他一个人在山上，放着自己的羊群，不了解外面的世界，跟现实之间没有太大的关系。

白天放羊出圈，到井边打水，喂狗，收集羊圈里的羊粪，晾晒羊粪。

晚上把羊赶回羊圈，喝着白酒，抽自己卷的烟，点上篝火，听广播，放二踢脚吓唬狼，学唱拉伊（牧羊人唱的情歌）……

《塔洛》剧照可以说，塔洛身上有我的影子，我的身上也有塔洛的影子。

它是在我的家乡昨那村一带拍摄，电影中，塔洛在山上的部分，16分钟没有台词，需要依靠动作和画面去塑造他孤独的生活状态，而我对这些生活细节很熟悉。

《撞死了一只羊》其实讲的也是一个孤独的故事。

司机和杀手，都是常年在路上独自行走，心中带着一股强大的执念。

这种孤独的情绪，我觉得适合在一个开阔、荒凉的地方拍摄。

我们从西宁一路找，最后在可可西里找到那样一段荒凉的路。

可可西里无人区海拔5500米，我坚持在冬天拍摄，冬天的温度低于零下20℃，给影片的肃杀氛围定下了整体基调。

可可西里有很多的藏羚羊、野牦牛，但这些动物都是神出鬼没，常常长时间看不到任何活物。

片中，司机开车到了一个湖边，没有看到任何动物的情况下，莫名其妙就撞死了一只羊，是一种突然袭来的荒诞感。

藏地电影新浪潮2005年，《静静的嘛呢石》参加金鸡奖，获得了最佳导演处女作奖，那一年也正好是中国电影诞生一百周年。

看到电视里播获奖的这个新闻的时候，很多藏族人都非常高兴。

有人告诉我说，他甚至高兴得把电视机都砸了。

因为之前，基本上都是一种他者的目光在讲述藏人的故事。

1960年代的《农奴》，1980年代《盗马贼》，1990年代的《红河谷》，都不是藏人的思维方式。

直到中国电影诞生百年之际，才有了一部真正意义上藏人的电影。

后来，更多的藏族年轻人都加入进来，形成了所谓“藏地电影新浪潮”。

我觉得这是一个很好的现象，我自己也鼓励这些年轻人。

松太加为万玛才旦的影片做摄影我的朋友松太加，原本是画画的，我鼓动他去北京学摄影，以后一起搭档拍电影。

松太加做了我几部电影的摄影、美术之后，拍出了自己的《河》、《阿拉姜色》。

去年，我的副导演拉华加拍出处女作《旺扎的雨靴》，获得2018年First青年电影展最佳导演。

录音师和配乐师德格才让，原本是搞摇滚音乐的，也是在我的鼓动下来了北京。

现在他自己也拍片，今年，他的处女作刚刚杀青。

《老狗》剧照其实，我希望自己电影的主创都是藏人。

因为很多细节，不熟悉藏地的话是很难用心捕捉到的。

比如拍摄《老狗》的时候，有一场在草丛中行走的戏，录音师德格才让要求工作人员都光着脚，把裤子也脱了，避免发出摩擦声，这样才能录下这片草原的干净声音。

一种以往没有的文化，在这块土地上生根发芽，肯定是很难的。

有一年，北京电影学院来了三个免学费的拉萨学生。

松太加和我在黄亭子请他们吃饭，作为长辈告诉他们，你们要好好学习，珍惜这个机会。

一个月以后，他们给我打电话，说学习压力太大了，他们已经回拉萨了。

我想拍给所有人看的藏语电影我坚持拍藏语电影，多多少少也是有一种使命感吧。

在这方面，我自己也是被一位名叫端智嘉的藏语作家影响。

他可以说是藏语现代文学的开创者，对我们这一代人有启蒙的意义。

他的作品一登在刊物上，我们都抢着去看，把他的散文集整本地背下来。

他也是我读中专时的老师，我们经常听他的课。

他跟当时的环境格格不入，留着长发，穿很长的风衣，戴着一副眼镜，不要求学生脱帽行礼，一边上课一边抽烟。

讲《罗摩衍那》，他可以随口背诵，4行诗就可以滔滔不绝地讲一节课，完全不需要讲义。

一天早上，我们听说他因为煤气中毒而死，是自杀，留下了遗书，死的时候才32岁。

据说他自杀是为了唤醒那个时期的藏民相对封闭的思想。

他有点像藏族人的鲁迅，有一种很强的使命感。

直到现在，他写的歌现在还在青海湖传唱，每到忌日学生们还是会自发地念他的诗。

《撞死了一只羊》剧照到了我做电影，更多地希望纠正外界对藏人固有的看法，用自己的目光、自己的创作，去呈现更加真实的藏地、藏人。

经常有人用文字或影像的方式讲述我的故乡，这些故事赋予西藏神秘、蛮荒、与世隔绝或者世外桃源的特质。

他们标榜自己所展示的是真实的，但这种真实反而使人们更加看不清我故乡的面貌。

从某个方面讲，一些人可能对藏区有期待，希望藏区停留在那样一个发展层面。

可是你在享受现代化的生活的时候，却希望别人停留在那里，以此来满足自己的想象，这其实是不人道的。

《撞死了一只羊》剧照藏地一直在改变。

《静静的嘛呢石》中的很多生活细节，现在都已经消失了。

我老家的那个村子，大概只剩山坡顶上还没变。

我觉得比起物质上，其实藏族人精神世界的变化其实更剧烈。

我的电影很多都在表达这样的变化。

从本质上看，藏人和其他的人也没有什么不同。

我不是只给藏人拍片，我希望我的电影能够超越民族、超越地域，和更多的人发生联系。