我的母亲

确实是“偶有佳句”。力求还原的真实质感在寡淡和况味之间徘徊，后半部分的蒙太奇手法突变造成了一些戏剧性段落。张力和不适感并存。最后的对白，似乎是对《永恒和一日》的致敬，明天比永恒多一天。

《儿子的房间》导演新作，结构太过于松散，就像几根绳子强拧到一块去，人物刻画和节奏还是非常大师的

【S】泪流不止，被彻底击中；一种超脱的姿态，怎么会如此动人与平衡。不只是生活层面，更是意想不到的元电影层面。太从容了，太自信了，太淡然了。它所有的正是《一一》所缺的，《一一》是论文，它就是记叙文，最平凡，却最有力。导演完全不屑于追求伪造的真实感，所呈现的生活也确实始终与观众若即若离，但唯独情感是最真实的，因为它做到了真正的融入人物，返璞归真到普罗大众，又有谁能逃脱呢。

失去亲人的混乱与失落，并非写给母亲的挽歌，只是寄情之作。

探索时间空间和表现手段没问题，呆梨怎么也是少数几个能阐述电影本质的国度。可是各种含混词不达意自说自话，就怎么也不能称之为佳作了。南尼莫瑞提之前只看过一部《教皇的诞生》，并没有表达障碍，这部真是看睡了，还是在电影制作为故事背景的情况下。

想起几部没什么关系的电影，《我的父亲我的儿子》《孩童的姿势》等等吧，它们都比这部拍的好。看似激烈实则很淡的电影，不够狠，只是撞母亲的车之类的几场戏有意思。她的母亲和她作为母亲展开的都不够精彩。

Barry之外的人物几乎没有任何魅力。如果没有那些跌跌撞撞、装腔作势的表演，整部电影就像那台装满器材的车一样，什么也看不见。被水淹没的房子、满含泪水的凝望本应轻易将人击碎，但“Back to reality!”才是我真正想呼喊的宣言。

　　四星，有点女性的中年危机感觉，很稳吞，但是看得很舒服。　　南尼莫莱蒂总喜欢来一点小幽默，可爱暖心又有点超现实，就这点总能让人充满期待。电影院前排得无尽的队伍里遇到曾经的自己，开车反复撞墙，幻象的噩梦。

梦境和现实交织，展现了女主一团糟的生活，我觉得尤其是房间进水和找不到账单两个镜头把这种烦躁和劳累体现到了极致。那个发布会的镜头，到后续声音的脱离也是体现了这种劳累。片中男演员这个角色我觉得设置得不错，他也是和女主差不多岁数的，但他活得明显就更开心一点，他能放下一切去罪，当然英国人的幽默可能意大利人确实无法理解，所以也产生了一些误会。片场由于疾病记不住词，也是同样展现了到他这个年纪所遭遇的困境。 2022-5-23看

★元电影设定无比轻盈又魅力十足，演员游离于角色之外正如电影亦游离于现实之外。一些回忆场景/超现实桥段剪入也丝毫没有影响文本的生活性，反而使之具备了类似塔氏电影般的韵律。行将逝世的母亲如同化作神使，控制着生命倒计时并引领着子女破除隔阂、沟通 并坦然接受死亡丧钟的敲响，延伸出自我和解与接受死亡的奥义//2023.4.25重看六星

感觉有点糊弄人了

女性导演的切入点多好啊，可惜拍得平淡无奇，尤其回避了工作和亲情的对撞冲突，很多场戏刚有点意思就戛然而止。John Turturro演的烂演员真是太糟心了，就像看到一个车祸现场扑面而来...

看过那么多讲述母亲的电影，这部算是在细节的把握和情感的拿捏上处理的特别细腻的一部，但是又不煽情不凌厉，平淡不失真。导演还是非常擅长类似的亲情题材的。

对亲情的诠释，南尼莫瑞蒂快做全了，不通过激烈的伤害来形成谅解的叙事，但也不缺戏剧化的，将亲人将逝和职业困境，一并堆给被导演自己让度的角色身上。南尼扮演了女导演哥哥，或许有助于将自己抽离开一点点，回眸过往那些总在自我映射的“作者电影”。

拍得太平淡无趣了

导演在频繁失控的片场和对待病重母亲的手足无措中渐渐崩溃，多次出现幻梦，而慢慢由母亲对待生活和他人的清醒、乐观、认真和努力感染（从找账单和母亲学生的话可以猜测出她与母亲之前的疏离），母亲的逝去也让她重获新生，一种传承。运镜克制、质朴，音乐很有渲染力。片中有导演的电影观。

其实《儿子的房间》代表了莫莱蒂的高度，他的其他片子就比较平淡了，这次《我的母亲》也不例外，甚至不太好，但是莫莱蒂就好在：他的真诚，他对焦虑的表现、人性关怀。最后哭得稀里哗啦的，对他总有些偏心，四星。卫大叔的年度十佳。

一部至尊杰作，“请站在角色旁边”，多么简洁有力的电影真理，莫莱蒂有时便站在自己的化身旁边，而这个化身又是站在整个时空中央的综合体，而带着一张无与伦比的电影脸的玛格丽塔则站在每个人的旁边，同时又代表着一切，即便她并不能完全了解他们。毫不夸张的说，是一位电影人都需要这样的一部电影。

一面是面临母亲即将去世的悲痛，一面面临着导演拍戏的工作，各自影响双方。莫莱蒂这次只是很写实地把他自己的经历给拍了出来，你可以在电影里找到你很有共情的地方。

不好看没意义，6分