优雅的相遇

好多驼峰鼻～

矛盾争端的柔软、情节进行得平淡、对话繁琐没什么重点、黑白色调也成了败笔的重要因素。我都忘了一开始是为什么要看这个片，家庭冲突好像也不是什么重点，情感纠结也似有若无，只有那个混血弟弟还算帅气。

嘿嘿，出新片了。25.4.19一直把男主当柯宇纶。。。。。主观性地多给一星吧，在我印象里我好像还没看过台湾关于疫情期间的片子。

维持近作的创作程度，有还不错的状态，也有很差的设计，从这一点来说，张作骥至少始终和他的电影同步。

无病呻吟，为赋新诗强说愁！

直接放弃

寫在香港首映前的主辦方的寄語：1月15日，Henry 50歲忌辰，今晚「第20屆InDPanda國際電影節」開幕了，而這也就是這幾年來，我有時提及的「最後一屆」。追隨和支持InDPanda的朋友，知道自從Henry於2021年10月離世之後，餘下我獨自繼續未完的共同夢想——舉辦至第20屆，因為他生前，我們常說舉辦至第20屆，好頭好尾，這也成為了我繼續舉辦這電影節的目標。

影片讲相遇，也讲别离，却并未把这一种重复事件的特殊性体现出来，失焦而未聚焦。

结尾很巧妙，原来是邻居家弟弟的心脏

以1.25倍速观看的同时还要点快进……

取景是好的，分叉逼仄的房子间隐隐约约窥见了《醉·生梦死》时候的张作骥，疫情背景下想说的东西太碎太杂了，更偏情绪化而没有构成有效的叙事。

男主差点意思

优雅的相遇 看的猝不及防，张作骥以疫情为背景拍的电影，新浪潮时代的老导演碰到疫情新话题。黑白，却没有刻意加大对比度，只是简单去色。依旧是新浪潮时代的固定机位长镜头，却忍不住用上了手持长镜。疫情时代的台湾，剧情表面上还是没有那么强烈的冲突，电影却不经意间死了四个人，还有感染新冠的爸爸亲手杀死了植物人女儿，因为要去隔离没人能照顾女儿。一切的冲突都在人物不经意的对话里缥缈而去，哪怕都发生在自己身边甚至自己身上，却只是人生的一片涟漪。跳大神的演员咿咿呀呀的唱着，布袋戏的木偶静静的和男主举杯同饮。台湾电影新浪潮在信息时代的回流，在这个时代被早已脱离农业乡土气息的年轻观众们用快进拉扯着进度条。

張作驥的「塔樓上」，這是完完全全男本位的一個空間造景。但電影的奇妙和神秘之處恰恰就在於，我們或主動或被動注視著大銀幕上一個「無害、天然」的陌生男人，並且短暫地透過他的肉身觸碰著生活日常的戲劇性。

生离死别习以为常，弟弟还是需要活下去

剧情比较散碎，"你说阿元啊，两年前他在海边淹死了"，两个冲浪的少年，其中一个是"幻影"呢，看到这里才觉得有点意思。

三星半，人物关系设定在一个拥有狭长走廊的老式建筑物中，虽是邻居，各自的交集却总在点头之间。楼梯口坐着的大伯看到男主总是一句话，广结善缘，顺致问候。人物故事有些散乱，就像他们的生存空间一样凌乱无序。有人得病，有人遭遇谋杀（一桩是无头血案，一桩是父亲亲手杀死植物人女儿），有人离别，又有人到来。所谓的优雅相遇并没有多少美好，如果说布袋戏和音乐是一种生活，仅此能聊以慰藉男主空荡的心灵。在大疫情背景下，人和人需要隔离开，戴着口罩仿佛就是寓意阻隔人的沟通交流。即便有些影像中人物摘了口罩，彼此也没有太多共同语言。每个人都有心事，各不相通。最后一个女孩成了新住户，与男主的房间相对着，两人这才优雅地简单问候，点头示意，生活还有一点小美好，一点期待在等着男主。

我借了你的心臟 繼續活著 // 前女友藉著酒 吻了我 她要結婚了 // 姐姐的她結婚了 生了baby // 你姐姐要回歸家庭 再次成爲媽媽 // 媽媽走了要新的生活 爸爸死了 // 你爸爸沉淪在無限的痛苦中 一天又一天 // 一次強過一次 熱帶的雨季 漏水的屋頂 // 孫伯說 該來的總要來的 // 而借了你的心臟 我繼續活著

讲的是最平常的生老病死来往送迎，但男主角的家庭故事很简略抽象，没立起来。

疫情只是一个意境的体现更多是生活的琐碎很碎，很淡，却又真实发生，感情就像雨一样，有一阵没一阵