罗尔娜的沉默

■文艺补白　　最新文艺片推荐　　《罗尔娜的沉默》　　●导演：达内兄弟　　●主演：安塔·多布罗西道德，可怕的道德负罪，它也正是达内兄弟作品一直源源不断传递给观众的产物。

渴求一份工作的女孩，像孩子一样的父亲，心地善良的瘾君子，想找回单车的男孩，遭遇下岗的女工。

这些人有的可怜，有的可恨，有的倔强，有的软弱，有的抑郁……达内借这些底层小人物，去表现存在于社会的道德困境：讲述真相的困难，不愿承认的自私，装好人上瘾的伪善，隐瞒与欺诈的丑恶，还有主人公内心的罪恶感。

这些故事，谈不上大新闻，甚至有够不上社会新闻的嫌疑。

但是，两个老头总能编出新花样，去测量人与人之间的温度，不断表现边缘底层，却维护甚至是袒护着底层人的尊严。

上世纪末开始，英，法，德，意等国电影，不约而同地关注起日益严重的移民问题，阿拉伯人、东欧人、土耳其人、亚裔……几乎都可以找到对应的片子（注：移民问题终于在这两年演变成全球问题）。

《罗尔娜的沉默》是继《承诺》之后，达内兄弟又一次选择外来移民题材。

电影讲述罗尔娜和吸毒男克罗迪假结婚，拿到了一张比利时绿卡。

但幕后团伙还想再捞一笔，让罗尔娜跟一个急着入籍的俄罗斯人再次假结婚，但前提是，干掉累赘般存在的吸毒男。

一个观众会对罗尔娜的所作所为，感到难以评判。

罗尔娜和克罗迪一起生活。

但作为一对假夫妻，他们不存在真正的男女情感。

罗尔娜有意帮克罗迪戒毒。

偏偏这个克罗迪，除了吸毒恶习，做人方面有善有爱。

幕后大哥步步紧催。

罗尔娜只想编造一些理由好离婚，不希望克罗迪死于非命。

克罗迪毒瘾发作，罗尔娜去探望他，顺带提出了离婚要求，要克罗迪打她，好留下伤痕作证。

结果，好心的克罗迪坦言，自己从不打女人。

无奈之下，罗尔娜只好一头去撞墙。

有一天，克罗迪找到工作中的罗尔娜。

原来，他刚从医院出来要回家。

罗尔娜给了他钱和钥匙，克罗迪说，只要十块钱买烟就行（他一直放心地把装在信封里的钱交罗尔娜保管），后面又说，要买菜，做饭，和她庆祝下——又再拿了一点。

克罗迪买了辆单车。

道别后，罗尔娜转身跟在后面跑了起来。

那一瞬间，他们像极了一对恩爱的小夫妻。

但在这一幕后，《罗尔娜的沉默》采用了大胆的叙事省略——突然交代起克罗迪的后事。

再然后，罗尔娜似乎怀上了遗腹子，有些人要骂娘：达内兄弟编起了肥皂剧？

是否怀孕了呢？

电影在有些段落让人信以为真，但很快又加以否定，由观众自己去思考，该接受哪一面，是假结婚真感情，还是郁结于内心的罪恶感幻化了人形，是自我的惩罚。

影片的后半部分，完全用来表现她的反省和思索，解释她丧失掉人与人信任后的痛苦。

达内兄弟把力量全扣在罗尔娜身上，给了她道德和人性的重压。

影片绝大部分采用自然光，依然利用导演擅长的跟拍手法，持续地关注人物的情感变化。

这在室内和结尾的几场戏，表现得精准到位。

罗尔娜与克罗迪的拥抱，她一人躺着喃喃自语，恍惚之间，令人清晰地看到了罗尔娜身上的人性光辉。

【http://epaper.nddaily.com/C/html/2009-04/11/content_756501.htm】　　达内兄弟对固有的一套方式进行了调整，不过对人性的挖掘和底层生活带来的触动还在延续。

———JustinChang（《综艺》）

平和的叙事，轻声的音乐，可是道出的故事却那么伤人。

一个单身的姑娘来到比利时定居，与一个瘾君子假结婚，她的初衷也许是不纯的，但是蛇头与男友却要逼迫她谋害丈夫，于心不忍，但男人最后还是被害死了，罗尔娜的内心极其愧疚，但是为了更美好的新生活，她只有妥协，拿到比利时身份证后与一位俄罗斯人假结婚，生活正一步一步进入正轨，但是又发现自己怀孕了，孩子是那个瘾君子的，也许处于内疚，她想保住孩子，可是天不从人愿，蛇头与男友都逼迫她打掉孩子，甚至遣返她回家乡，迫于无奈，她只能逃亡。

生活竟是如此赤裸裸的残酷，没有任何温情，没有任何余地。

比较喜欢这次的结尾，有种‘永恒’的味道，达内兄弟也开始搞理想主义了。

最后让罗娜一个人呆在屋子里，明天怎么样，何去何从，留个空间给大家遐想。

关于骗婚移民的事情，我还真是听说的。

当年我就是去比利时瓦隆区（就是达内兄弟的老家，这片子的拍摄地）打工，同大厨华哥混熟了，瞎聊到这些。

具体怎么操作，黑市价位多少，私下还签个合同，找个保人，华人还是温州圈，阿人还是阿人圈，里面都有行市的。

我记得那年的价格是四万欧元，够买两辆polo了。

移民的女人来比利时之后，至少有一年要在一起，等有了居留证，然后准备离婚，一般两年就可以独立了。

当然也不只是温州圈，我认识一家人找的媳妇就是东北的，女人超漂亮，穿着打扮也挺洋气，大着肚子看孩子，让我仿佛糊涂了时代。

比利时法语区其实挺穷的，也就比法国北部稍强点（就是《欢迎来到北方》那嘎达）。

物价低，工作岗位也少，比不了相对富裕的弗拉芒语区，要不怎么前些日子闹分裂呢。

电影里的气氛是清冷惨淡的，这也是达内兄弟一贯的风格。

温暖只存在与相爱的人之间，罗娜与真正爱的男友在一起时，才会感到一点欢快和希望，他们不过想开一个自己的小店，有个稳定的生活。

很多外来移民都没啥大抱负，仅仅是想安分守己的过一生。

华人同样如此，我记得打工那会儿，同事们最大的娱乐不过是去荷兰赌场，试试手气。

雷尼尔演得那小伙儿，还像《孩子》里一样，脆弱、敏感、有同情心，却没有丝毫能力。

以前认识不少法国、比利时这样的年轻人，处在失业的边缘，做普通朋友还行，挺义气的（例如在片中并不贪钱凶暴，只不过是吸毒穷疯了），但要做人生的伴侣，未免窝囊了点。

影片里的镜头感依然很出色，手持跟拍都把握的很精准，这得要技术积累的。

那么多长焦，在大屏幕里看得不晕，好像自己真的就跟在角色的后面，始终保持一定的距离。

有可能是达内的片子看多了吧，现在挺适应的，台词虽然少，但一点都不闷，而且觉得《罗娜》的镜头运动并不省略，构图也挺完整的，比以前的作品更照顾台下观感。

演罗娜的这个新人，并不是阿裔，很有点来自东方的异域美感，应该是中东欧那一带的，现在也入了欧盟，要移民其实很容易的。

这个人物演得好，和《四月三周两天》里的女孩一样，靠眼神来表达感情，一种毅然决然的感情，都被达内兄弟给捕捉下来了。

一点感慨Luc，2009年1月于法国兰斯

大学时候，常常想出一些奇怪的点子，悄悄的实现。

例如在图书馆找和自己同名的作者写的书，并看完。

还好，我的名字虽然并不奇怪，但同名作者还真是少，记得大学毕业那年好容易找到一本同名作者写的书，关于某个完全不懂的行业，但翻遍图书馆都找不到。

后来，还找到了一本书，叫做《LORNA DOONE》，好容易找到的一个还是英文版，费劲八力看完了，但后来全忘了。

今天，我又翻到了这部电影，片名和我的英文名字一样，《Le Silence De Lorna》，想看看，不知什么时候能买得到。

爱情是人的本能，人性使人之所以为人。

片子的摄影干净、简洁、极具生活化。

演员的表演很精彩。

尤其是饰演罗尔娜的Arta Dobroshi和饰演克劳迪的Jérémie Renier之间的互动，微妙的感情把握得很准确。

以上是说得清的，说不清的，就是——喜欢——。

放任一个堕落的，无可救药的瘾君子吸食过量毒品死去是一回事，把一个求生欲望强烈，并把自己当作救命稻草的人杀掉，就是另外一回事了。

罗尔娜的改变和爱或是日久生情无关，而是善良和责任。

片中有几个对比很有意思：1. 第一次克劳迪要求罗尔娜把他锁在家里，她根本没理他。

即使是他把门钥匙扔到了街上的卡车里，罗尔娜还是没管，跑去上班了。

第二次是罗尔娜为了救克劳迪，把门钥匙也从窗户里扔掉。

2. 克劳迪毒瘾难耐，躺在罗尔娜的床上以求慰籍，罗尔娜回来之后，嫌弃地把床单扯下来。

晚上克劳迪大声求救，罗尔娜最初把水盆放在了克劳迪面前的地上，有点类似喂动物。

她的身体尽量地躲远。

罗尔娜为了安慰痛苦无助的克劳迪，脱掉衣服，抱住克劳迪。

感受到拥住的是一个年轻而鲜活的生命，她哭了。

3. 罗尔娜帮克劳迪买东西，他递给她5块钱，她找给他3.9，两个人都面无表情两个人一起被配钥匙的从家里放出来。

在修理铺，老板要他们付70欧元的费用，克劳迪笑着说：一人一半？

罗尔娜说：我来付，是我的错。

克劳迪说：也有我的错。

罗尔娜：那还是一人一半吧。

两个人都微笑着。

4. 罗尔娜请克劳迪合作，承认家庭暴力，以便尽快离婚。

克劳迪不愿意。

罗尔娜问：即使是我可以给你5000欧元？

克劳迪说：我可以去找工作。

索克尔在知道整件事情的经过之后，只是埋怨罗尔娜，白白陪给银行7000欧元。

罗尔娜甘愿为了克劳迪的孩子放弃和深爱的男人已经快要成功了的计划，因为她和索克尔之间是爱情，和克劳迪之间，是生命的延续。

冲着导演的名气去的。

可惜片子我并没有很喜欢。

一些莫名其妙裸露的情节有些太牵强。

这一次欧洲人开放的挺不自然。

我的意思是，即使这个爱是非做不可，也不可以是180度的让Lorna对Cloudy由厌恶变同情。

唯一想到的是，如果有一个发现真正爱自己的人已经无可挽回的离去时，会是怎样的感觉？

不知道Lorna是从什么时候开始注意到，追着Cloudy的自行车跑起来的时候,她的脸上才会露出难得的微笑。

除此之外，女主角的身材让我觉得挺有味道。

可能大部分的男士会持反对意见。

Cannes最佳剧本奖。

看来欧亚之间的隔阂还是很深的。

看完电影，我怔在那边想，我在悲伤什么哭什么。

为一个瘾君子的死吗？

为一个心善却被逼到绝境的女人吗？

都有吧，但只要一想到claudy干瘦皎白的吸毒脸，想到一个明明该死却排除万难的想活下去的“反面角色”，我就停不住的眼泪。

是，这世界上，固然有很多“自作孽不可活”和“该死之人”，但若一个人极度渴求活下去并艰难地去付诸行动是，他也不应该被世界拒绝，他理应活下去，并且获得尊重。

不管是赎罪也好，任何都好，他理应活下去。

罗尔娜，本身就为了获得比利时公民资格，过着近乎没有尊严的非正常生活，但即使被折磨来折磨去，明明已经要得到想要的了，她还是没有丢弃良心和善良。

可是带来的却是另一种悲剧。

两个人都是怀着希望游荡在绝望的生活里。

最终都没能逃过那些不公的命数。

所以我才会哭个没停吧。

也不知道是生活本身就自带这样的灰黑色彩，还是达内兄弟太擅长叙述这些悲情故事。

反正就没一秒都让人浑身难过。

21 世纪的第一个十年可谓达内兄弟叱咤影坛的巅峰时期，兄弟二人延续着 20世纪末《罗塞塔》奠定的影像与美学冲击力，先后创作出三部作品（《儿子》《孩子》《罗尔娜的沉默》）全入选戛纳竞赛，均轻松有奖，其中更凭《孩子》摘下他们的第二座金棕榈奖。

回首过去，这三部作品绝对是达内兄弟作品中高水准的代表。

一向秉持着简约直接的纪实风格，在朴素的生活情节里发掘出扣人心弦的叙事魅力与闪亮夺目的人性光辉。

相比起化繁为简的《儿子》和《孩子》，他们在 2008 年的《罗尔娜的沉默》中却有意做出改变，交出了一部职业生涯中情感与情节最为复杂的作品。

故事围绕一个阿尔巴尼亚女移民展开，透过当地人贩子的安排，她来到比利时和一个瘾君子假结婚，以便尽快获得身份。

当假老公不慎吸毒去世后，她如愿获得身份，却又在人贩子集团的贪婪驱使下，再与一个俄国人假结婚，非法赚取金钱，结果她却发现自己怀孕了，事情朝着不可预测的方向发展……一如既往地，达内的镜头再次瞄准了边缘人群，来自阿尔巴尼亚的女移民，她纠缠于人贩子地下集团，深陷于各种欺骗、敲诈、剥削与利用的关系里。

这并非是达内兄弟初次接触移民题材，早在 90 年代的《一诺千金》便已有所涉猎，这部作品继续深入剖析移民群体在西欧发达国家的生存和道德困境，以手术刀般的冷静精准去审视人性的本质。

▲一心想获得合法身份的女移民从《罗塞塔》开始，达内兄弟两人有心或无意地，向法国电影大师布莱松致敬，透过身体局部的特写来交代情节，比如这部影片开头聚焦在点钞票的手部镜头，连同情节中反复出现假老公让女主角替他保管的一叠钱，还有女主角为尚未出生的孩子到银行存钱。

这些向布莱松的经典之作《金钱》致敬的镜头与情节刻画出物欲横流的生活背景，金钱至上的意识足以主宰着这个边缘群体的行动与情感。

女主角为了尽快获得身份，不惜与一名当地的瘾君子假结婚，平日对其恶习无比厌恶，在同一个屋檐下也是分房而睡，不让他接触到自己的空间。

没想到的是，瘾君子却立定决心戒毒，并让女主角努力助他脱离毒海。

至于两人是否在男人戒毒过程中燃起爱火，导演并不直接给出答案，而是透过不落俗套的塑造与刻画，让观众对社会边缘人有新的认识和理解——不是所有的瘾君子都有家暴的倾向，不是所有的瘾君子都不知悔改。

▲女移民和瘾君子假老公最意想不到的是，导演在剧情进展到一半时竟让瘾君子突然死去，却不交代其中缘由。

上一个画面是女主角和假老公在开心庆祝，下一个镜头却是她去认领尸体。

这种叙事关键点上的留白相当出色，跳跃的情节处理让影片不至于陷入到狗血情节剧的类型窠臼里，也有助于观众更好理解后半段女主角的行为动机。

无疑，这是达内兄弟最复杂、最戏剧化的一部作品，同样是涉及非法移民问题，这部比《一诺千金》在人物的形象、行动和道德困境方面有更深入的挖掘。

这个女移民通过不光彩的手段获得了合法身份，在过上幸福生活后，仍忘不了为此前的行为赎罪，这给后半段情节走向提供了一些提示。

导演相当擅长将镜头对准边缘人在获利后的内疚或赎罪行为，从《罗塞塔》的女主角试图自杀，到《单车少年》的男孩在高空坠落后的表现，再到这个女移民的行为转变，都在冷静地勾画出边缘群体走出道德困境的弧线。

▲和人贩子集团密谋尽管情节中暴露出诸多社会问题，导演却无意在这些话题上驻足太久，反而更有兴致去刻画人性难测的本质，这俨然已成为了达内作品的鲜明标签，而这部影片还罕见地触及到女性的困境。

作为一名非法移民，女主角只听命于人贩子集团的摆布，如何伪造家暴证据；同样地，她在所谓的婚姻中也是沉默不语，因为要小心翼翼处理好自己在假老公、真情人之间的关系。

这个沉默的形象暗示了女性在社会中所承受的压迫，她身边都是清一色的男性，无法自主行事。

她在此困境中难以看到希望，却在假老公的戒毒过程中，看到人性里暗淡的火光，从而带给她一丝盼望生机。

导演再次祭出留白手法：究竟她有没有怀上假老公的孩子？

剧本给出了开放的答案，在最后一幕的森林小屋里，她与幻想的孩子共眠的画面有一点猝不及防的超现实童话意味。

从她主动献身与瘾君子赤裸相拥，以助其戒除毒瘾，到她给未出生的孩子开户存钱，再到她主动透露俄国人自己怀孕的事实，这个高超的剧本不动声色刻画出女人幡然醒悟的勇气。

她逐渐摆脱了人贩子、情人、压迫者的牵绊约束，真正懂得如何把握自己的生活。

这也许是母性的力量驱使（腹中未置可否的胎儿），也可能是经历艰难复杂的考验后，人性中向善的一面并没完全湮灭，依然在最阴暗的角落里绽放光芒。

这个戛纳电影节最佳剧本奖可谓实至名归。

“The man who has a conscience suffers whilst acknowledging his sin. That is his punishment.”一个有良知的人，哪怕他对所犯之罪供认不讳，心灵也永远无法安宁。

这就是他的罪与罚。

——《罪与罚》一个人为了实现自己想要的生活可以做到什么程度，以及她真的能承受这种代价吗，她真的能自欺到忘记发生过的事情，或选择对其视而不见吗？

很多时候，人会想当然地低估罪与罚的拷问，但犯下的罪会压垮一个良心未泯的人，自我惩罚进而成为一件永无止境的事情。

至少对罗尔娜而言是这样。

一、沉默的罗尔娜罗尔娜，一个通过假结婚取得比利时公民身份的阿尔巴尼亚女人。

她在比利时做着一份洗衣工的辛苦工作，争分夺秒地奔忙在车水马龙的城市街道中。

她是瘾君子克洛迪名义上的妻子；是从事非法交易、甚至犯下杀人恶行的出租车司机法比奥的挣钱工具；是索科尔的女友。

她背负着如此多重的身份，缄默、顺从地生活着。

挣钱、攒钱、取得身份、办理贷款，生活中最大的希望是和男友在比利时开一家小餐馆。

她几乎屏蔽了所有情绪感受（劳累、孤独、疑虑、愧疚），像个机器人一样朝着设定好的目标，不假思索地前进。

为了实现想要的生活，她可以忍受日复一日的辛劳，单调乏味的重复，挑战法律的非法交易，以及和男友长期分离的孤独，但她还能承受更多吗？

比如纵容恶的发生，间接地杀死一个无辜的，甚至是善良的人。

二、消失的克洛迪克洛迪无业、贫穷，深陷毒品的泥沼。

他像是从社会网络中分离出来的多余的人，他几乎没有任何的人际关系可言。

也是在他死后，我们才知道他的母亲和兄弟，而他们对克洛迪有的也只是陌生和冷漠。

在法比奥的生意盘算中，杀掉克洛迪是最稳妥最经济的选项，因为不会有人在意一个“一无是处”的底层人。

但他没想到的是，克洛迪却有所有人都没有的东西。

“钱”是这部电影中反复出现的元素。

影片开场的第一场戏便是罗尔娜在银行预约办理贷款业务，随后“钱”出现在罗尔娜和所有人的往来中。

它成了影片中人与人往来的必需品，也是见面的理由。

能挣多少钱，能分多少钱，能存多少钱，每个人都在仔细地计算着。

只有在克洛迪这里，“钱”丧失了它诱人的魔力，这或许是让罗尔娜为之震撼的一点。

当金钱冰冷的力量褪去，在与克洛迪的关系中，罗尔娜感受到了不曾设想过的温情。

达内兄弟处理“克洛迪之死”的方式非常值得讨论。

影片在克洛迪之死前，导演们向我们展现了近乎无情的罗尔娜，观众很难移情于她。

我们会评判罗尔娜，但不会选择去理解她，也很难和她感同身受，我们与角色之间始终隔着一层。

但达内通过对“克洛迪之死”的创造性处理，得以将我们置于罗尔娜的位置。

影片省略了克洛迪的死亡过程，直接展现了罗尔娜收拾衣物去看克洛迪的遗体。

而在这场戏之前，可谓是本片最温暖美好的一场戏，罗尔娜和骑着自行车的克洛迪在街道上像孩子般嬉笑追逐。

这场戏的轻松愉快，毒品戒断几乎成功的克洛迪，罗尔娜难得的欢笑，让观众有机会窥见罗尔娜柔软、纯真的一面，为观众共情人物提供了可能的通道。

就在一切似乎都在变好之时，克洛迪突然死亡，不管是对于罗尔娜还是观众而言，这都是太过出其不意的沉重一击。

因为我们深知罗尔娜和克洛迪间温暖的情感关系在这个金钱至上的冷漠世界里是多么难能可贵。

借此，我们和罗尔娜共享同一种悲痛与心碎，也为罗尔娜的转变埋下种子。

因为一个人拥有过温情和爱的人，就有了抵抗黑暗的超能力。

三、想象中的孩子罗尔娜租下一处店铺，和男友索科尔兴高采烈地通话，畅想未来的美好生活。

在登上店铺内的一处楼梯时，罗尔娜突发肚痛，瘫坐在楼梯上，随后在医院初步诊断为怀孕。

一个人以为可以将过往的罪抛之脑后，却倒在了攀登未来的阶梯上，不得不说，达内的视听语言有心了。

在和俄罗斯人的假结婚中，罗尔娜试图保住肚中的孩子。

这一行为激怒了只想确保交易万无一失的法比奥，后者执意让罗尔娜打掉孩子。

在医院得知罗尔娜并没有怀孕后，担心被告发的法比奥又坚持要送罗尔娜回阿尔巴尼亚。

索科尔此时展露出的自私、冷漠和无情更是让罗尔娜心灰意冷，她已不再相信任何人，却对自己已经怀孕一事笃定无疑。

在被强制送回阿尔巴尼亚的路程中，罗尔娜感知到自己即将被谋杀的命运。

第一次，她不再顺从，勇敢反抗，用石块击昏司机后一路逃到森林深处一所废弃的木屋里。

她捡拾树枝，生火取暖，锁紧门窗，和自己想象中的孩子喃喃自语。

她慢慢睡去，等待她的是未知的明天。

所有人都对自己犯下的罪视若无睹，只有罗尔娜选择背负起了她的罪与罚。

所有的愧疚和良知一如那个想象中的孩子，克洛迪的孩子，将在她的身体里久久无法散去。

并没有太大的失望，只是这一次难谈感触。

然而电影在罗娜对着腹中的孩子喃喃自语时，黯然落幕。

还是有些难过。

罗娜的沉默。

醒来的时候寻思着其中的用意，毕竟兄弟俩这次不再仅以单个的名词作为片名了。

我的第一个想法是，罗娜在知情克罗迪即将到来的死亡时选择了沉默，正如这场阴谋的头目，或者说作为中介的那个角色事后所说的一样。

随之而来的是沉默中罗娜的两次爆发：与克罗迪做爱，不如说是寻求慰藉和宽恕；“得知”有孩子时在医生面前的崩溃。

剖去没有看过的最早的两部，[罗娜的沉默]无疑是兄弟俩到目前为止，情节最为迂回的作品。

那么戛纳电影节的最佳编剧奖是否是这样的一份奖励？

我臆测，三年前的[孩子]，十年前的[罗塞塔]摘取那两片金叶子之前，会有一个更为需要服众的过程。

我似乎现在才能想明白之所以未能褒扬[罗娜]的原因：我认为罗娜是被情节推着走的。

[罗塞塔]可以叫做[罗塞塔的沉默]，[儿子]也可以叫做[父亲的沉默]，他们才是影片真正的主角。

扮演罗娜的女演员，她的身上也有一种让人喜于接近和信任的气质。

而面对电影中的罗娜，这一次我似乎只有观望的心。

罗娜的沉默，是被动的沉默。

————以下内容与影片主题并无直接关联————这是第三次在兄弟俩的影片中看到Jeremie Réniér。

同是08年阿萨亚斯的[夏日时光]中，此人已是西装革履。

然而回到兄弟俩这里再次倍受“折磨”，这次是瘾君子，而三年前是个混混。

与此同时，我们还看到了另外两张熟悉的面孔，[儿子]中的两位主演。

凭[儿子]中的演出获得戛纳影帝的Olivier Gourmet令人惊叹地出演了[承诺]以来的所有五部作品（两个龙套角色），本片中他扮演向罗娜调查克罗迪死因的探员之一。

而[儿子]中的少年，在本片中是那名中介的手下。

毕竟兄弟俩前四部作品一共就那几个人物，于是希望“罗塞塔”和“索尼娅”在以后的作品中也能前来“团聚”。

（前者在今年泰西内的[地铁上的女孩]中饰德纳芙的女儿，后者06年有一部[翻琴谱的女孩]。

）罗娜挖土埋钱，让我想起了[罗塞塔]中似乎也有类似情节。

很久以来一直没有机会再看一遍，也许记忆有误。

依然期待兄弟俩的下一部作品。

不过按照前五部的年份走势，预计会是2011年。

一个更加无聊的预测是，按照前四部屡屡获奖的方式，那会是又一片金棕榈。