夺命金

文/牧云单纯的看《夺命金》的剧情非常简单，甚至感觉故事发生的时间线和人物网显得太过单薄。

然而高技巧的剪辑却让看似成色不足的单片增加了不少看点。

银河映像出品的这部《夺命金》深入演绎了现实感超强的金钱风暴，编剧显然即狠又损，把艺术编的太过现实了，以至于暴露出成片的底色太过灰暗，现实感超强让观影之时都感觉窒息不已。

当然，这对于制片方来说便是一种成功，至少他们所追求的效果达到了，但对于个人观影感受着实觉得太过于把电影艺术制作成布满现实感的胶卷社会。

故事编排线路简单明了，剧本的高手笔之处便是用一条简单的主题思路线串起了几乎毫不相干的各个人物网。

金钱风暴势头之下，各路豪杰平民争相涌入各个钱袋，有投有捞。

都说捞钱靠脑子，但影片却用一种极端的反讽嘲笑了这样一种现实说法，讽刺的同时贯穿了诸多人性解剖。

以刘青云，任贤齐和何韵诗为主的三个人物便是最好的例子，于是我们从片中看到处在金钱风暴的人们手中的各种五花八门的白纸就像一张人民币只剩三角一样着实难以出手，能出手的便是赢家，出不了手的便是输家。

真可谓奇招损更损。

刘青云在片中饰演的豹哥大智若愚，一心只为义气的单细胞男人却着实利用这样一个角色讽刺了现实金钱社会，深刻利用了傻子一样的角色来嘲讽了在金钱风暴里碰壁无数的人们。

同时也没违背正确的人性点，抢钱有错也最终给了说法是户法。

而何韵诗饰演的银行工作人员迫于工作的压力不得已的说服客服走进金钱黑洞，最后获得不义之财在人性规矩下正法。

而任贤齐饰演的高级督察正气凌然但却也无法逃脱出金钱风暴设下的诸多圈套。

影片从不同角度揭露背负现实金钱交易压迫的人们苦闷的命运。

不管是处在生活中任何角度的角色都无法挣脱那张以“谁不想多赚点”为主的网。

而杜琪峰便是用一种新颖的拍摄手法来传达一种极其写实的悲剧感。

较为犀利的对白、夸张的镜头特写、讽刺幽默韵味的剧情过度桥段，这些都极端的说明了制作成片的高水准。

不过就像开篇所说，对于个人也可能对于很多人来说观影过程可能会被这种极端化的拉近现实感影响心理。

成片虽然在剧情中插入了很多较有味道的黑色幽默点，但无法蒙上整片主题的布满悲剧，所以，个人感觉，除编剧损之外，导演杜琪峰的拍片想法也连出损招。

成片剧情冲击观众心理多少有些残忍。

影片中段的一千万附体分开以及结尾出现一千万附体相交而过是这部电影最为闪光之处，这般的剧情设计显得极为圆滑与特别，同时以这两处镜头很容易看到贯穿整个剧情中人物网无法挣脱的金钱枷锁。

而对于揭示金钱风暴的无情以及传达现实人们的无奈，早在2010年彭浩翔导演的《维多利亚一号》就早已着重突出了，但杜琪峰以精湛的导演技术还是从类似的电影题材中运用其独特的艺术手法带给了我们不一样的感觉。

首先声明，虽然本人只看过大陆影院版，被剪的部分无从评价，但不用动脑筋，也知道结局应该在两人十字路口擦肩而过结束，后面的蛇足部分，无疑是为了应付内地电影审查做的，F**k万恶的审查制度！

不同人会从片子里看出不同的东西，所以散场时有人匆匆离去，有人觉得莫名其妙，有人热议笑点，有人若有所思。

而我看到的，是贪婪、规则和价值观的黑色幽默。

********贪婪********宋先生说“输了的都想翻回来，赢了的想赚更多”。

没什么钱的娟姐嫌100万存银行利息太低，稳健型基金又赚得太少，所以想“多赚点”，所以“清楚明白”；银行的业务尖子在股市一片惨淡之际，巧舌如簧，“抵进高出”，“911多少年才出一次”，无非想多卖点，想业绩飘红；警官的老婆想要海景、山景有阳台的房子，又不愿失去股票的收益，所以宁愿抵押股票，每月还7万多港币房贷；精明的放贷公司的原哥，算得清银行的手续费比自己买股票还高，算得出股市一跌，大把人等着现金周转，所以不买只存；貌似豪气的凸眼龙，为了逃避损失，不惜铤而走险改地下庄家大老板的系统；没钱的想有钱，温饱的想富足，有公司的想玩赌局，放高利贷的想赢暴利。

对财富的无休止追求，永远是人性图画上一抹擦不掉的暗迹。

记得有一位前辈在培训时讲过，做投行的人，总会面临很多负罪感，因为当人性的恶被放大到一定程度时，普通人的精神是难以承受的。

于是会有人激流勇退，会有人做做慈善消消业，单纯绩效导向的激励体系也是一样，会让销售人员业务员眼里的客户，变成一堆堆美元符号，忘记了品牌、口碑，只剩下提成、佣金。

我们真的需要那么多金钱么?还是我们并没有把手头的财富好好地规划，想清楚如何转换成自己想要的幸福?有谁不贪么？

豹哥。

但最后赢得最多的，恰恰是他，暗合佛家争是不争，不争是争的妙悟。

**********规则**********宋先生说：“你可以输、可以赢回来，但不能坏了规矩”（大意如此）银行有银行的规矩，业绩最差的特蕾莎随时面临被发大信封的压力，所以才会去推荐娟姐那并不适合她的理财产品；江湖有江湖的规矩，大哥过气如此，寿宴凋零至不足百人，三角豹、拜山华、凸眼龙还是得给足面子，撑起场面，就连老财迷原哥，也得奉上薄薄的红包一个；地下股市有地下股市的规矩，你可以赢、可以输，但你不能改系统，不然，你就要付出代价；在任何体系里生存的大多数人，是无力打破规则的，只有顺从、迎合，久而久之被体系化，就像猴子与香蕉的实验，最后大家都不知道为什么不能碰香蕉，但规则已经形成，碰香蕉的就要挨打。

但是规则也在被解构，倒退20年，特蕾莎也许是银行里的服务标杆，真正为客户着想，但今天，能忽悠足够多人买不知所云的基金的人，才是人才；倒退20年，豹哥也许能混得风生水起，因为江湖上都知道豹哥讲义气、够兄弟，但今天，江湖上最吃不开的，反而是他，连改行卖废纸、开餐厅的老兄弟，似乎过得都比他好些；不知何时，老大的寿宴从60桌变成了10桌，时代变了，很多东西自然都会不一样。

***********价值观***********宋先生说：“……”哦，关于这一点，宋先生什么也没说。

无论是贪婪与否、是否守规矩，说到底，都是价值观的事情。

我能看得出特蕾莎骗娟姐买基金的时候，自己的斗争，能看出她拿到500万后的斗争，能有片刻的犹豫，已属不易，真让我们异地而处，面对那濒临失业的业绩压力和从天而降的不义之财，有几人动心，有几人犹豫？

但豹哥没斗争过，老大的寿宴，再难也要办；拜山华进去了，再难也要保；宋先生面前，明知不敌，酒瓶也要抡；凸眼龙要死了，拿着500万从没想过自己跑路，再渺茫也要搏一次；在他身上，我看到了一种坚持，也许未见得聪明，但他很清楚自己想要什么，为了想要的，他可以放弃其他的任何的一切。

特蕾莎是幸运的，股市回暖了，娟姐那边不再有负罪感，得到了500万，不用再承受业绩的压榨，原哥死了，一切线索无从追究。

豹哥也是幸运的，他的执着，换回了一笔不小的收入，凸眼龙死了，宋先生或许也不再追究，他当了这么多年的咸鱼，终于翻身了。

为什么是这样的黑色幽默结局？

我想老杜要表达的，是在这个世界上，能有那片刻犹豫、能有这如此坚持的人，是应该要得到上天的恩赐的吧。

********************这一两天我一直在想一个问题，为什么我们追求财富，是为了拥有财富之后的幸福吗？

还是只是为了那片刻贪欲的满足、精神的亢奋？

如果仅仅如此，通往幸福的路那么多，为什么不选其他的呢？

是我们都不懂吗？

还是我们习惯了规则，习惯了随波逐流，最后变成了不知道为什么不能吃香蕉的猴子？

价值观的崩塌与瓦解，或许能解释这一切吧，这个苦难的民族，还要承受多久呢？

「接下來，我們的對話將會錄音，你是否清楚明白﹖」《奪命金》其實是一套悲劇，戲中人各為金錢奔波，出賣自我的良知，一邊看便愈感受到爾虞我詐的醜陋，這種醜陋每天都出現在我們的社會當中。

有時受到一些銀行的cold call，問你要不要借錢，你很可能會膚衍幾句，一下子說自己很有錢，有時則會問候一下別人的母親，有時你會想大好青年幹什麼淪落如此地步。

可悲不可悲？

有時走在繁忙的尖沙咀街上看到衣著斯文，打扮光鮮的銀行職員走上街頭向人兜售「信用卡」、「借貸」時，會想到今日香港到底發生什麼事，當銀行淪為妓寨時，當職員為了「湊夠數」便紓尊降貴成為「企街」時，我們不妨想想這個追名逐利的「商場」是如何令人介乎在醉生夢死與傾家蕩產之間。

　 最近《奪命金》代表港產片參與奧斯卡外語片的競逐，為香港電影在死水中爭回一口氣。

再者，演員之一的何韻詩獲台灣金馬獎最佳女主角的提名，縱然在香港金像獎中敗給《桃姐》也是雖敗猶榮的。

杜琪峰在影片的處理上與他一貫大大咧咧，直接了當的手法有所不同。

這部片雖是有黑道與警察的元素，但都不像以前的作品中有對立的關係。

反而帶出了「金錢是萬惡」的根源，帶出能奪命的就是人的心魔與貪婪。

　　先論創作背景，《奪命金》是圍繞期貨、股票、債券的交易開始的，香港是一個「全民皆股」的城市，電視頻道中二十四小時滾動著各國市場的數據，以前讀歷史科均會讀到所謂香港的優勢，其實就是時區上處於中間有位置。

香港股市收市不久後就到歐洲、再晚點就是北美。

再者香港是個國際金融中心，除了Ｈ股爭著來港上市，盼獲得國際的認同外，還有其他持份者在香港有所得的利益。

不只是中環人痴迷股市，在香港的年青人均以讀國際商業為驕傲，家長教導孩子向錢向，大學中最多人垂青的科目始終與錢有關。

彷彿香港人一出生就與市場連上關係。

香港經歷了九七風暴、零三的經濟疲弱、再到零八金融海嘯，一零年自今仍猶在的歐債危機，卻又受惠於大國堀起炒起概念。

起起跌跌之中生存就是香港人敢搏的一大寫照，同時有人可以投資獲利，但有人輸剩自己。

猶記得早幾年發生的雷曼迷債，被人戲稱為「I kill you later」，看到受害者控訴銀行制度的不堪，職員為了達到目標而誤導投資者，而在之後的委員會上面對無從規管的條文，責任究竟落在誰的身上呢？

《奪命金》主要是把三個不同命運的人牽連在同一件事上，先是銀行職員陳小姐(何韻詩飾)如何引導消費者購買基金，再到豹(劉青雲飾)的黑道線索，帶出這個看似是正經，玩弄條文的市場也有別一樣的玩法。

同時又因著戲中人物關係的緣故，帶出張警長(任賢齊飾)面對婚戀問題的制肘。

而連繫三個人命運的事情就是一宗血案。

就電影的手法上，杜琪峰把故事的表達埋下了伏線，每一個人都彷似有他們自己的故事，用在個人上的篇幅也較長，而戲中主要三人的交集並不多，內容交流上可謂是一句起，兩句止，而三腳豹在陳小姐的接觸可謂是零，二人的交集就只有出現在最尾的一個畫面，但畫面所呈現的是「向前走」與「向左走」。

電影的一個成功之處是在於導演利用線性的叙事，帶出三人背後所面對的故事，在時間性來說是相當短的，同時做到一定的戲劇衝突。

電影中彌漫的氣氛不是槍火、不是打鬥，而是一種令人感到窒息的真實。

陳小姐明知眼前的基金是騙人的，但為了工作，為了不用再「包尾」，她博取了別人的信任，在茶水間中她掙扎，但最終她還是要走上舞台為客人處理這宗的交易。

在片中銀行經理要求每名員工要「射兩球」，而她未能完成工作，要留在辦公室裡打cold call，而其中她飽受客人的冷嘲熱諷，工作相當的累人。

此外，她有名叫做鍾源(盧海鵬飾)的客人，職業是放數，心知肚明的他寧願教陳小姐如何辦事，也不願把錢投資在銀行。

原因很簡單，銀行某程度上是「正牌爛仔」，事實上每年香港都二萬多人申請破產，某些人正是每月都還信用卡的最低還款額，結果利息倍增，九出十三歸。

做人不要太愚蠢，即使銀行也是「吃人的魔鬼」。

真實的又何止是銀行的醜惡，還有是置業的困難，戲中的張警長與女朋友不就是為了置業而煩惱。

女朋友沒有工作，未能申請九成按揭，樓市升得快到上下午的叫價都有所不同。

置業困難，是近年香港社會面對的一大問題，但眼見政府的不堪，無阻樓價的上落，租金佔整體工資的一半有多，近年可見某些工資中位數算是中產的人住進「劏房」之中。

又有些人無力還債，被迫走上絕路，而這些事情正在每天發生，可以是發生在我們每一個的身邊。

然而，銀行、電視的廣告、每天收到的電話就是一種悲哀，最近更見過一個廣告說明可以借到二十一倍月薪，真的很恐怖。

《奪命金》的內容不但真實無比，更重要的是在中港電影合拍的洪流下杜琪峰在前作《單身男女》的中港迷失中重新回應香港的社會環境，選擇拍攝有血有肉的題材。

奈何不足之處是有些影迷認為杜琪峰的故事未有完全的寫好，然而筆者認為以流白作為結尾會有更多的想像，可惜得知內地版的「政治正確」後略嫌替內地的觀眾抱抱不平。

事情不應該就是非黑即白，有多面向性，只是偉大的祖國連電影也閹割，實屬對電影創作的侮辱。

清楚明白，清楚明白，或許不論是電影的改動還是現實的可怕，很大程度上我們都一早清楚明白。

只是我們不願明白罷了，在金錢至上的國度下，夢想被踐踏得一文不值，個人價值與「搵錢能力」相掛勾，無它的，這就是真實的香港。

文/Dorothy

会看《夺命金》完全是个意外。

近几年工作忙到四脚朝天，看片量急剧减少，所以宝贵的时间往往向着海外大片上靠，《夺命金》这种既不是火爆爆米花大片，又不是剑走偏锋的“奇异”片，其实蛮难在第一时间引起我们这种被压力压得苟延残喘工作狗的注意，所以内地正式播映的时候我是错过了的。

后来数字电视上播，一口气看完，包括大妈到何韵诗那里买基金的那段都一分不落的看得津津有味，直看到最后唏嘘不已。

真的有好久没这么激动的看过一部港片了，而且是这样一部没有爆破没有悬疑也没有什么无厘头笑点的老老实实规规矩矩的片子。

也许有人会说，这片子野心挺大，从叙事结构上哪里规矩老实了？

的确，三个相对独立的角色，三线并行最后因核心事件交织到一起，的确看上去很“花哨”，不同于一般按时间线索或围绕中心人物展开的单线叙事，最有特色的就是这三个独立角色在影片99.9%的时间里本身并没有碰面，甚至最后在路口的那个插身而过的交汇也全程无交流，他们从开始都结束，都不知道自己和对方的命运有过怎样的密切关联。

但在我看来，这恰是这片子最最老实的地方，因为现实生活中，我们每个人的世界就是如此，每个人都有自己的命运轨迹，但是这一轨迹又的的确确会因他人的举动而发生改变，然而大家都未必知道，这才是人世的本真状态。

任贤齐的小警察、何韵诗的小职员，还有刘青云的小混混。

都无一不是他们所在圈子里的普通老实人，他们没什么天赋也没什么气魄野心，都只想凭着自己的努力安安分分地做好自己的事。

所以小警察不会滥用职权，小职员不去精明算计，小混混也更像个老好人。

可是这份老实却让他们压力重重，小警察买不起房子不能给妻子一份起码的安全感，小职员工作朝不保夕毫无存在感（忐忑不安心情复杂地递辞职信，主管看都不看就随随便便地接过来，连起码的客套挽留都没有，何韵诗那一刹那的失落和彻底的心灰意冷演得真太好了），小混混竭尽全力让每一个“老大”都开心，结果却人人都当他是傻子冤大头——这样的例子在我们的生活中难道不也是比比皆是吗？

原因是什么？

为什么这些本该是最普遍的社会真理在他们的生活中却给他们带来了如此大的压力？

前半段就是各种压抑和无形的诘问，这种可笑的反差形成了巨大的荒谬感，一出出真实的人间喜剧就在我们身边上演。

后半段的反转，或许可以视为上天对老实人的回报，机缘巧合，他们各自摆脱了自己的危机，可是讽刺的是，要摆脱危机首先要从一个老实人变成一个不老实的人。

小职员吞了死去储户的钱，不仅因为贪念，也因为先前违背规矩的业务操作；小混混无意帮大哥赢了一笔巨款，但是在尸体面前他最终选择了面无表情的离开；小警察偷偷地挪了笔款子，终于因为救市而没有造成后果……他们这样的选择违背了公序良俗，可是却引起了无数仍旧受着压迫的无数老实人的共鸣。

道德之上是生存，生存尚且如此窘迫，自然内心有了对道德的质疑和排斥，只是老实人实在没有这个胆量以及还有着那么一点的良心使得大家没有更多的违背，也只能在电影中得以释放情绪。

无怪乎，当内地公映时大家无比反感那个硬被加上去的三个人都未得偿所愿的和谐版本。

但确确实实，这三个老实人，在这场变故之后，得到了金钱却失却了部分的灵魂。

或许这就是“夺命金”的最终含义吧。

（说个题外话，据说本作取名《夺命金》是因为杜琪峰纪念自己出道的第一部长片《残山剩水夺命金》，私以为这片子用这题更贴切而深刻。

）其实当下电影生存状态又何尝不是如此？

一部老老实实规规矩矩拍的片子若再加上出身普通，往往无声无息地就被金钱的市场吞噬了。

且不说酒香也怕巷子深，圈子里一切唯利益是图的风气早已淫浸到各个角落，使得那些“老实片”都没有了生存的空间，仿佛不以赚钱为目的的片子就活该被掩埋。

有时，它们未必质量不行，未必制作粗糙，只是没有去制造话题没有丧心病狂想着圈钱而已。

所以，当在电影中故意制造吐槽点制造雷点成为一些制片方值得吹嘘的事情时，这一切，就成了夺命金。

我们真正的电影终将死去。

或许，也是因为切中了这一点，这部老实的电影反而更触动电影圈里的人心，当年夺下多项大奖也就情有可原了，当然也幸亏有了杜琪峰指导，一众大腕儿托底，要不然可能也成影院一日游片儿了。

总之，对我这样普普通通的在世俗生活中挣扎的老实人来说，这真是近几年来最好的港片了。

　　与以往杜琪峰影片不同的是，《夺命金》没有采用线性叙事的结构，而是通过循环中套嵌倒叙、多线并进的结构，多少与《低俗小说》的手法近似。

而片中共有三条近乎平行的人物线索：银行职员Teresa（何韵诗），三脚豹（刘青云），张正方（任贤齐）。

由始至终，他们都没有正面交锋，也没有自觉地参与到金融投资游戏中，但却通过三人各自的关系网络不断延伸交错，将所有人物都紧紧束缚在香港暗流汹涌的金融地产大网中，每个个体都被迫成为整个游戏的“玩家”也推动游戏继续进行下去。

　　　　 1—a 1—b 1—c　　在本片的每个人物线索切换时，过渡镜头是非常有意思的。

全片共有四个明显的场景转换。

　　第一个场景转换是在5分06秒，张正方查案，陪老婆看房子后，影片片名打出并进入一个从左至右的空镜头（1—a），伴随着女声吟唱和“bang-bang-bang”的主题音乐；之后的第二、第三个场景转换分别是在33分06秒和67分22秒左右，同样的空镜头（1—a）和音乐，中间分别交代了Teresa工作情况，三脚豹讲兄弟义气四处筹钱和张正方去医院看望父亲、老婆买房贷款的人物各自一连串的情节线索。

　　可以说在影片前半部分，每一个人物都花了长时间的笔墨来刻画，不疾不徐，尤其是Teresa在给中年家庭妇女郑小娟售卖基金时的过程是极其漫长的，甚至给观众一种时间上的焦虑感，看似重复的内容和语言实际上则是导演刻意将信息放大化的处理，“清楚明白”的不断重复和狭小空间（工作室）的持续静止，让观众替郑小娟感到危机潜伏：“千万不要买，一定会赔的”——这是导演给观众的心理上预置的情感共鸣，也是对Teresa工作压力及未来所为的精心伏笔。

而钟原（卢海鹏）得意地对Teresa讲解自己的放贷“事业”和最终遭遇不测且阴差阳错的钱款遗留则构成了Teresa最终行为动机的最直接原因。

　　而另一条线索，“三脚豹的筹钱之路”则是杜琪峰擅长的黑社会题材，但今非昔比的是，如今的黑社会对茶餐厅的老板都毕恭毕敬，而且除了三脚豹这种“笨得”还在讲兄弟义气的之外，小弟们早已没了出生入死的精神，大佬们要么靠弟兄收保护费勉强维持（如三脚豹的老大黎坤），要么就搞股票搞外围这种更“与时俱进”的赚钱方式（如凸眼龙），三脚豹这种“缺心眼”的义字当头的古惑佬几乎不存在了，但正是这种“稀有”，才更在如今以“钱”为重的社会中产生了一种对比更强烈反差更明显的戏剧冲突。

　　相比较而言，任贤齐的这个角色的刻画相对平面和单一，但他在工作上的果敢和生活上的忸捏态度形成了极大反差，映射了当今香港中产阶层的尴尬处境；同时导演也从他身上带出了像港男去内陆包二奶、房产市场泡沫化严重等社会议题也让本片展现更为多元化。

　　以上的三个人物线索由同样的空镜头衔接是赋有深意的：镜头由左至右平移，扫过远景高楼围立，近景还在建设中的维多利亚港，配以俏皮得更显戏谑的人声吟唱，折射出了一种时空上的荒诞感，每个人都在为自己的琐事操心，对个人来说经历不管是平凡还是离奇，时间的洪流早已吞没这芸芸众生的喜怒哀乐，只是成为了香港曾经、当下以及未来的一粒尘埃而已。

导演将三个小人物置于这样的大背景中，无非是想表达出每个人命运的不可控性，而这样的“宿命论”在杜琪峰以前的影片中并不少见，这次更是将不可控性和时代的大背景挂钩，起到了强化主题的作用。

　　而第四个转场镜头可视为全片的转折点，在67分30秒左右，维港夜景上空闪电惊雷（1—b）而后镜头扫过街头雨中的路人和车辆（1—c），之后接入凸眼龙给钟原打电话、三脚豹停车场埋伏、钟原最终遭劫杀被Teresa目睹的这一系列事件，将它们重新整合到了一条情节线上，而背景音乐也逐渐强化：“水漫金山，波澜壮阔，小题大做，煽风点火；水漫金山，倾城倾国，将错就错，吹起更多泡沫……” 黑夜、大雨带来的环境变化暗示了大环境的突变，故事情节的转折，从开始的暗涛汹涌转变为一场可见的暴雨倾城，节奏也随即从主题曲结束（73分10秒）由慢入快，三个人物线交替频率加快，使整部影片逐渐驶向高潮部分。

　　　　高潮始于94分14秒：定格在Teresa轻松打开抽屉后一脸凝重的表情上，主题曲的背景插入，而这次的镜头已经变得碎片化，期间数字的红绿变化伴随着三脚豹和凸眼龙“升！

”“跌！

”的喊声是一组相当讽刺和强烈的对比，而在这种剧烈的冲突下，其他人物的描写反而“静”了许多：Teresa淡定的装钱、张正方和老者困在充满煤气的电梯中一动不动、他老婆看到新闻后呆滞般的震惊……杜琪峰试图用一种“神秘的力量”牵引这几个互无交集的人物，但他并非让他们最终相遇，而是让三条平行的线靠的更加紧密，在同样的大环境变故下（五国愿意分担希腊债务危机），每个人物的自身行为都显得那么微不足道，甚至一个国家间的决策就巨大到决定人的生死（凸眼龙的死），这也正是导演对自己影片母题的重申：人的命运是不可控的，是被时代所决定的。

　　片尾镜头停留在一个人流交汇的十字路口，虽然其中有Teresa和三脚豹的擦肩而过，但导演并没有特殊“关照”这两个角色，而是用同前面转场衔接的空镜头相同的方式，以一种上帝视角同观众一样，审视着画面中的芸芸众生，他们都在朝不同方向移步，却无法预知自己的未来，金融浪潮下的人群个个都如泡沫般一吹即破，人人怅惘和被动却也无法拔出泥沼，而全片表面的荒诞黑色在此时就变得沉重和真实了起来。

我们当如何自处？

是杜琪峰留下的问题。

《夺命金》借三个背景各异的角色：银行职员Teresa（何韵诗饰）、黑帮中人三脚豹（刘青云饰）及警队督察张正方（任贤齐饰），因一宗离奇劫桉而串连起来。

到底处身泡沫时代，冲击不绝，人在金钱与原则之间应如何自处？

一场股灾，一袋现金，引发这时代的终极矛盾。

Teresa被逼由银行柜位员转为投资顾问，其大客锺原（卢海鹏饰）刚巧欲提取千万现金，令Teresa心生贪念。

另一边厢，身为黑帮中人的三脚豹，对股票一无所知，刚开 始苦心鑽研即遇股灾，经营黑市期指的凸眼龙(姜皓文饰)亦输掉巨款，二人决定向锺原假意借款，实则抢劫。

而负责此桉的正直警队督察张正方(任贤齐饰)，亦因面对着生活巨变，令一向坚守原则的他也开始动摇，一笔巨款，被身份各异的人虎视眈眈，上演一幕又一幕金钱与道德挣扎的人性阴暗面，到底最后各人能否抵抗贪念，坚守道德底线？

《夺命金》其实没有我预期中好，但是这样的班底终究还是有质量保证的。

整部电影都很杜琪峰，除了最后和谐的结局。

黑帮元素、配乐、绿叶性质的女角、御用的绿叶班底都非常杜琪峰。

但是从故事方面来说，却让我有一种不完整的感觉。

可能是几个角色的故事线的交集有点突兀，而前段的节奏有点儿拖沓。

从各个演员的表现来说：刘青云的演出一向有保证，可是现在这个年纪还演这种类型的古惑仔似乎有点儿不太适合，还是觉得他演一些踏实稳重点的角色。

不知道为嘛又有任贤齐，幸好有粤语的配音，配音的又是欧锦棠，成了他的御用粤语配音了？

任大叔可以说是没有演技可以吧，平平淡淡不碍眼就算万幸了。

何韵诗的戏份居然还挺多的，表演也尚算稳阵，只是那么短的发型和银行的制服很不和谐的感觉。

看完《夺命金》就一个感受：人活着真没意思。

尤其是香港这种所谓高度发达的社会里的人。

不管是黑社会老大还是金融大佬，高级公务员还是普通中产阶级，摸爬滚打一辈子的苦命人还是普通市民，都围着一个钱字苟延残喘，甚至把命都丢了。

此片的创新之处在于既非浪漫化的激烈警匪片，也非天水围系列那样的纯粹家长里短，而是走中间路线，多线程戏剧化的故事，但细节都紧贴着香港的现实。

比如杜琪峰的老本行黑社会，那个江河日下，摆寿宴都吃斋，还10桌挤成6桌，黑帮老大一脸吝啬相，100块都已经是牌桌上的大码，被警察抓走还要求爷爷告奶奶凑保释金。

再比如大陆蝗虫对香港的冲击，【剧透】大家都抱怨大陆孕妇来挤医院，任贤齐有了个天上掉下来的差了几十岁大陆妹妹，应该就是拜香港人骗娶大陆妹所赐；大家都抱怨大陆人把房价炒高，任贤齐的房子危在旦夕之时，又有大陆客愿加价50万买走；大家都抱怨大陆人让香港人没了工作，何韵诗工作的银行指着大陆客户赚钱…… 再看所有人都心系股票，都想一本万利，最后炒股大亨死于非命，靠股市放高利贷的遭遇不测，小市民赔了退休金，警察总长吞枪自尽（请看DVD删节部分，有了这部分任贤齐才显得没那么高大全路人），摸爬滚打一辈子的老头子要抱着煤气罐自杀。

只有黄日华还在做实业：买卖废纸，也许他只是在照顾丐帮的生意。

到头来只有两个混的很差的小人物拿到飞来横财擦肩而过，一个吃着雪糕，一个叼着雪茄，也不知下场如何（请自觉忽略大陆版最后一个镜头和结尾字幕）。

除了人为财死，本片的英文名life without principle大致还透出了一点引申义。

片头任贤齐去办案，刚刚发生血案的隔板间内，邻里对失去的生命视而不见，已然破口大吵（其中还有《九品芝麻官》里的骂神胖老鸨）；为了钱什么事都可以做，砍人也不在话下，私吞更是信手拈来。

有位同学感慨在香港的多年生活后说，这是一个规则制度非常完善的地方，但是你会看到这里的人的底线之低，凡是法律没禁止的，什么都可以做。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

香港是一座存在于我们想象中的城市——对于从未自由行扫过货，没坐过香港不让吃东西的地铁的大多数大陆同胞来说。

但是香港又是我们想象中熟的不能再熟的一座城市：尖沙咀、维多利亚港、庙街、中环……都像是住了几十年的故地。

这种熟稔感当然要拜香港电影和电视剧所赐，一个个关于香港的记忆碎片在我们的心中重建起了一座城市。

这座城市有着多样的面目：是打打杀杀的江湖、是白领奋斗的都市、是市井气息浓郁的旧殖民地。

面目的暧昧来自用于想象的材料的多元。

香港这座城市，在想象中被必然的夸张而传奇化了。

而杜琪峰以往的大多数电影，显然呈现的是一个江湖的香港，尽管他的江湖是一个更加真实而包罗的江湖，但毕竟是平行于市井和都市叙事的。

当然杜琪峰也可以用《单身男女》这样的片子，在商业类型片中涉猎香港的其他角度，但毕竟世俗的与江湖的并无交集。

而《夺命金》显然让这种多样的面目相交了。

这不仅体现在三条叙事线索中白领、警察、黑社会人士的交叉并进，更是电影中的每个人都在“钱”这个极度世俗化的符号下，在各自的身份之内织就了一张涵盖社会各阶层的大网。

黑帮片中的混混、TVB剧中的师奶、都市片里的白领，第一次汇聚一片，将我们观念中以往自己都觉得荒谬的平行的香港立体化了。

从这个角度来说，《夺命金》可能呈现了一个最真实的香港，起码是最符合我们想象中逻辑通顺的香港。

这当然就是所谓的现实主义了，对于一贯非常自我的杜琪峰来说，从故事和视角来看，这当然可以称得上是转型。

更加明显的转型体现在风格上。

杜琪峰以往作品所呈现并独树一帜的风格化，是用光、人物走位、场面调度的强烈的形式感，以及收放自如的节奏感。

的在我看来如果用一个文学性的比喻，就像是古龙的小说，重意不重形，洒脱而不失韵味。

而到了《夺命金》，这样的画面的写意不见了，取而代之的是平稳的写实。

最突出的表现就在全片最具现实主义的银行场景之内。

镜头变得不再那么干净、凌厉，人群和逼仄的格子间让画面显得拖沓而杂乱。

人物在镜头里不再如鱼般灵动，大多数情况下，他们就坐在或站在那里。

这样的镜头在给了影片一种纪录片般的质感的同时，无疑有利于营造一种焦虑、躁动、压抑的气氛，并最终导向绝望。

当然，镜头剪辑上的平实不是平淡，而是大巧不工。

还是以银行戏为例，娟姐买基金的一场戏，画面事无巨细地交待，不急不缓地叙事，规规矩矩地正反打，但既不少波澜，又不少悬念和张力。

以一句“想多赚点嘛”做结语，简单却意味深长。

场面调度的大师并没有失掉他所擅长的，依然以武侠小说做比的话，就是没有了纷繁的招式，只有扎实的一掌一腿，却最见内力。

至于杜琪峰同属尝试的略显复杂的叙事结构，其本身并不能以其精巧性带来观影的快感，纯粹是为了更好展开多角度叙事的编排。

这也正是杜琪峰的成熟之处，并没有在现实的控诉上沉溺下去，事实上这样的故作严肃也不是杜的风格。

不同角度的展开也是不同情绪的张弛，在良好的叙事编排之下形成了还不错的节奏感。

刘青云部分在某种程度上可以看做是其以往江湖片里黑色幽默部分的延续。

不会开车的三脚豹让我们很容易想起了《一个字头的诞生》。

而商业社会金钱至上与传统社团的忠义观念的侵蚀和取代依然在延续，而且更加极端化了。

“讲义气”的化身三脚豹干脆变得有些呆傻，而被时代抛弃的老大也显得异常寒酸和落魄。

与前两者相比，警察情侣这条线显然弱了许多，甚至可以以失败定论。

并不仅仅是任贤齐和胡杏儿的演技不济，剧本本身也没给他们太多发挥的空间。

对任贤齐“想的太多”的指责显得没头没尾，任父大陆私生女的插入也显得简单粗暴。

同样简单粗暴的还有打劫情侣。

考虑到拍摄过程的散乱，这样的瑕疵也可以理解。

显而易见，杜琪峰的野心是描绘一幅香港社会的众生相。

充满荒诞感的剧情，描绘出了在股市、楼市、通胀之中生活的都市人在金钱的重压之下的疯狂和异化。

Teresa、三脚豹、警官、龙哥的命运都在被金钱驱使和掌控着，在不可控的阴差阳错之下，Teresa和三脚豹被金钱所救赎，以对一笔巨款的掌控摆脱了自身的麻烦，但他们永远摆不脱的，是金钱的束缚。

这是现代商业社会人们所必须面对的深深的无力感。

可喜的是，杜琪峰并没有迷失于对这种异化和束缚的廉价控诉之中去，有关怀、有悲悯、也有黑色幽默的消解。

至于那个大陆版的结局，我们可以看做是一个关于智商的黑色幽默，广电总局友情附送给银河映像的。

当然，以上所述现代商业社会对人的影响，是全球化的。

但正如前述，《夺命金》对香港的立体化呈现，是最符合我们想象的。

事实上，这也确实是一部港味浓厚而且植根香港的电影。

对于现实香港心态的把握，归结起来只有两个字：大陆。

对大陆的复杂情绪，可以看做是港人97心态的延续和发展。

从《夺命金》看，回归和其带来的大陆游客、资金对香港社会的影响是显而易见的：黑社会的破落、楼市的高企都与大陆客和大陆资本的来港分不开。

正如香港电影的大踏步北上，一些香港人在主动投向大陆的过程中获益，比如卖骨灰龛的B哥。

而另一些人则一边在观望，一边对大陆的冲击有些许的恐惧——不局限于经济上的，蝗虫抗议就是这一心态的集中体现。

而整个影片的背景——希腊债券危机所带来的股市震荡，香港自身是无力解决的。

新闻中充斥着以大陆为本体的报道，危机的解决也靠的是大陆的动作，这显然是香港不得不依附于大陆之现实的明证。

影片出现过几个香港的的全景镜头，都是黑云压城，维港惊涛。

高大的玻璃幕墙建筑显得异常脆弱。

如果香港是一艘船的话，这些建筑就是脆弱的桅杆，惊涛骇浪之下，很容易就折断了。

香港是一艘无帆的船，无法靠自己的能力远航。

背后身靠着一个大港，但船上的人却也不愿意投入大港的怀抱。

只能在波涛中孤独的漂浮着，跟船上的人一样无力。

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