唐山大地震

我不认为这就是一部烂片。

7月末我和朋友在电影院里看完这部作品，我掉了两次眼泪企图不被她看到，她在某一时间递给我一张面巾纸的时候我突然觉得，原来她也在哭。

哭泣是脆弱的宣泄，我们两个都在彼时有过感情的小迷惘，抱头痛哭是不合时宜的，能做的只有借个途径，来一次假惺惺的感动。

我知道我们哭的原因，起码这部影片让我们相信这世界上还有爱的，还有爱可以继续那么多年，还有爱可以落叶归根收得善终。

尽管这爱叫做亲情。

爱情波折之后，才来得及停下脚步，去拥抱身边白发苍苍的父母，才来得及压抑心痛，去满心欢喜的求安慰于亲情，才来得及嘴角含笑，去细细挑选送给父母的礼物，才来得及扪心自问，有哪种爱才可以有始有终。

在电影演到张静初不愿意堕胎只是因为她懂得生命的价值的时候，我觉得它起码可以告诉我，的确是这样，我们不能让一个生命因为暂时的欢乐而来，又要因为暂时的痛苦而走。

在电影演到徐帆面无表情的拒绝邻居的示爱，拒绝儿子给她的安慰，拒绝搬家，我知道，心里的负罪感会让人无处可逃，念念不忘。

唯一能解除这种感受的，只有不断的内心拷问，或者是女儿那一句时隔32年后的撕心裂肺的妈————————电影院里播的是阉割版的电影，我不知道这样一部电影有什么需要和谐。

或者是因为满眼的触目惊心，或者是因为血淋淋的生老病死，又或者是无法控制的天灾人祸。

如果和谐，那么就失去了真实的效应。

好像一群走马灯的老图片，在屏幕上缓缓移动。

爱分类繁复，有七夕节特有的你侬我侬，有欲语还休的爱你在心口难开，有得不到已失去或者身未动心已远，当然，也有父母那不计回报，无微不至，亘古不变的爱。

这些都是爱，可是没有爱敢和血浓于水叫板。

一切所谓的山盟海誓在亲情面前终于见得孱弱不堪，就要败下阵来。

我曾经和有露水情缘的男人要过名分，结果是换来对方的落荒而逃。

你们看，这就是爱情，这才是爱情。

所以我们应该而且必须去爱，那些真心爱我们的人，她们爱我们爱到不计回报不择手段，我们不能把这些忽略不计。

感动，悲伤，气愤，其实都是心里的地震。

仅此而已。

《唐山大地震》看上去是一部灾难片，实际上却讲述了一个亲情和震后幸存者治愈心灵创伤的感人故事。

在唐山大地震灾难发生的23秒间，动摇的地面、撕裂的房屋、惨叫的人声，强烈的视觉冲击震撼人的心灵。

生命有时会给人以错觉，看似很长，一天一天有着挥霍不完的日子；真正放眼于时空时，才能真切的体会，生命是如此的短暂与微不足道。

做为普通的人，生命的重只是对个体而言，对亲人而言，对爱自己和用心在乎自己的人而言。

唯有理解了生命的轻与重的人，才能深切地懂得一份情的不易和艰辛，才能够明白一颗心一旦伤了将是不可弥补的痛，也唯有懂得的人才能做到用生命去珍惜和执着于自己的爱情。

《唐山大地震》这部电影，它让我感受到了地震无情，人性的脆弱，以及最重要的是亲情的可贵，生命的顽强。

活着真好，它告诉人们，一切灾难只是暂时的，灾难并不能打垮人们，它只会使人们更加坚强，更有勇气地面对生活。

不禁感慨，我们现在的生活是多么的幸福。

这部电影让我更加坚信：亲情是不变的永恒。

一个人能够伤得了的人仅仅是真正无私爱他的人们。

近百年来，中国有太多的苦难和灾难，被遮蔽在人们的记忆之外。

人们几乎已经遗忘了该如何用电影来表达苦难对人性的伤害。

苦难在公共话语中的失声，使越来越多的人失去了直面不幸与悲伤的潜力。

天灾人祸是我们无法避免的，就像《2012》一样。

天灾在世人眼里承担了一个恶的主角。

其实无论是天灾还是人祸，让经历苦难的人发出声音，不仅仅是对那些受难者生命的尊重，也意味着将那些个体的苦难记忆，转化为民众能够用来自我教育的公共记忆。

它其实也是民众间寻求文化认同的一种方式。

这种记忆对一个民族，是最为重要的精神财富。

因为对历史的苦难记忆越深刻，就越能警示人们提放这种苦难的再度发生。

当08年发生汶川大地震的时候，电影中显示的救援场景和唐山地震有了天壤之别，整个民族对待灾难的态度日臻成熟，灾后的心灵重建是比实体重建更重要的一环，温总理的一句“大难兴邦”道出了其中的真谛。

那些死亡者的生命不会回来了，那些受难者的青春也不会回来了，但这种对于苦难的聆听和见证，会让我们对现实始终持续一份清醒。

实际上，在这个麻木迷茫的年代，做一个对苦难历史的记录着和见证人，也是一份人性的行动和职责。

观影感受：1.这是冯小刚拍的吗？

2.杠子在地震时很有用3.毛爷爷是打酱油的4.西红柿比下跪感动5.在影院听王菲被治愈了6.徐帆比他老公牛逼了一次7.观众笑场次数之多让我开始相信这是冯导的作品了8.在两个多小时坐得屁股疼饿得我心慌的全方位效果下终于特么想哭了9.砍完小孩果然食欲大增10.不说没想起来，方达的儿子是在反映毒奶粉事件吗？

这是一部震撼人心的电影，它为我们再次呈现了1976年唐山那场可怕的大地震，描写了当时灾害的无情，人们的无助，亲人的难舍，以及痛苦的创伤。

淋漓尽致地表演让我们似乎回到了三十多年前的唐山，回到那座曾被死神笼罩的城市，让我们了解到生命的脆弱与珍贵。

故事发生在一个“重男轻女”观念的七十年代，就在灾后救人的时候，这一观念还刻画在人物的语言、行动里。

当时的情景让那位母亲痛不欲生（她的孩子是龙凤胎），因为两个孩子被压在了同一块石板下，而孩子只能救一个，这让那位母亲措手不及，手心手背都是肉，能有什么办法呀！

最后，她选择了救弟弟，因此那位母亲一直认为姐姐死了。

这让庆幸活下来的姐姐一直对她妈妈憎恨不已。

就这样，时间无声无息地过去了32年，姐姐对妈妈的憎恨持续了32年，妈妈对“死去”的姐姐的愧疚也维持了32年，直到32年后的一天他们相认之后，一切的误会与惭愧才终于解开了。

我看完电影后深受感触，非常惊讶，也非常感动。

惊讶的是仅仅23秒就让唐山这个大城市沦陷成一片废墟，一片血迹斑斑的废墟，一片死亡人数高达二十四万人的废墟。

感动的是一位母亲，就因为救人时没有救她的女儿而惭愧，而伤心，而开始讨厌自己，这种情感竟持续了32年。

32年里，每年女儿的祭日，母亲都会向女儿忏悔，诉说心中的内疚，无论儿子如何劝说，母亲都仍然执着的为女儿祭奠，32年坚持不懈。

这正是伟大的母爱啊！

有一句话说得好：天灾无情人有情。

大地震后的几天，从死人堆里爬出来的姐姐被一对好心的解放军夫妇收养了，他们辛辛苦苦地养育了姐姐十年，待她如亲生女儿一般，视她为掌上明珠。

虽然她们没有任何血缘关系，但是我可以看出他们不是亲人却胜似亲人！

这一点足以证明人与人之间的友爱、同情心是无处不在的！

从这对夫妇的身上，我们可以感受到他们有一颗金子般的心！

亲情也好，友情也好，都足以证明大爱无疆，人间处处有真爱！

有人说，生命像玻璃，一撞即碎，不可复原。

所以生命很可贵，一定要珍惜不能让它浪费。

《唐山大地震》中一句很经典的话语：没了，才知道什么是没了。

是啊！

真的没有了，玻璃撞碎了，谁又能重修与好呢？

生命的破碎，谁又来替你平复呢？

仅仅23秒的时间，也许就是你一个转身、你一句话的时间，就可以让二十四万人丧失生命，从此永安于地下！

人们却用了漫长的32年的岁月，重建家园，重新抚平心灵的创伤！

23秒的毁灭，32年的等待和重建！

生命需要爱护！

这两句话让我这个影片观后者，铭记于心！

说实话我特别不喜欢看这种灾难片，虽然没有经历过唐山大地震，但汶川地震是有深刻感触的虽然我们这边离得远没有受到波及，到现在还能想到当时全国上下都在抗灾，还记得当时的一个词众志成城，每天电视上播的都是救援工作，看着当时救援队的永不放弃，看到为救他人牺牲自己，当时真的是感觉在灾难面前，在自然面前人真的太渺小太脆弱了，而我们能做的只是捐助，前段时间512汶川地震十年，难以想象十年过去了，愿逝者安息，亲者负爱前行，愿天佑我中华！

《唐山大地震》是一部商业煽情片，如果一部电影失去了真实，而又不是真实地记录历史，那么无论它拍摄的多么令人感动，那始终是一部煽情片。

地震之后的救援细节在电影里没有，八六年的大学生就能在学校同居，汶川地震时候兄妹又能相聚，整个剧情假的真令人难以置信，就算编故事也要讲点专业吧。

我所知道的唐山大地震的一些情况是，地震是在凌晨3点42分发生的，而不是像电影里半夜发生的，唐山大地震中24万死亡人数在当时是“国家机密”，三年后的1979年才因为外部大量谣言而公布出来。

震后国际社会第一时间就要求给中国援助，但中国拒绝了所有的国际援助，丧失了进一步降低死亡人数的机遇。

当时的宣传是，不要国际资本主义的援助，坚强的唐山人民只要毛主席语录，据说念上一遍可充饥，念上二遍可疗伤；据说那时候全国各地衣物、粮食捐不多，倒是捐了很多毛主席语录，在地震后第一时间往灾区空投了大量毛主席语录进行救灾。

一场震级并不算百年强震的地震，伤亡人数却创造了世界震灾史的记录，电影明显回避了大地震“人祸”的因素，当时城镇建筑物质量非常差，大量危房旧房，一震就倒塌，造成了人员伤亡惨重。

相比之下房屋建筑良好的日本发生过很多震级远远高于唐山的地震，却人员伤亡很少。

至于后面的剧情就更看不下去了，八六年姐姐上大学，住的宿舍竟然是四人一房，而且那时就能在学校同居，记得八三年刚严打完，我们九十年代上大学的时候校园女生宿舍都不能进男生，同居一旦被发现肯定双方一起开除，哪里会像现在这样。

八十年代末期装的电话居然是按键式还带液晶显示屏，电话坏了居然换个电池就好。

这部电影整个就是一个拍马屁的电影，真正灾难的人祸没有一点反思，就知道歌功颂德，也难怪到现在中国地震死亡人数依然这么高，看看西方国际，7、8级地震一人未死的案例都多去了，这就是中国和外国的差距，一个不知道反思的国家，始终会在同一个地方摔跤。

导演做大了，或许都有当全才的冲动。

拍完农村片的，想去拍史诗片；拍完伦理片的，想去拍武侠片；拍完文艺片的，想去拍魔幻片；拍完喜剧片的，想去拍战争片。

这种全才野心大概和我们小时候的教育有关，好学生的标准就是门门功课都优秀，你哪怕有一门再突出也证明了自己不过是个有才的瘸子。

所以每个导演，或者说每个出了名的导演，都卯足劲证明自己的多栖能力，由此走上“人民的导演”的圣坛。

《唐山大地震》俨然是冯导为自己树碑立传的，凝重的题材加上点中大众死穴的亲情牌，不赚你点眼泪怎么成体统。

不过观众用掉的餐巾纸数量就足以衡量一部电影的优劣和价值吗？

电影改编自小说《余震》，故事基本是发生在地震之后的，片名被聪明乃至可以说狡猾地定为《唐山大地震》（英文名依旧是After Shock），似乎有了这件历史外衣的保护，任何负面评价都可以被看做对灾难的亵渎。

另外选取真实事件而非虚构，也可以避免国产灾难片雷倒众生的杯具。

但围绕着这部片子的前期炒作、中期植入、后期宣传，怎么看都写着金钱至上的宗旨。

去年此时，冯导就放话说电影要拿下5亿票房，看似有几分酒桌吐真言的豪情。

今次被媒体捉到植入广告的小辫子，冯导又辩解道：“中国电影的产业链特别薄弱，在好莱坞回收成本有十多种渠道。

而在中国，票房收入占了绝大一部分，除此之外仅有的回收就是靠植入广告。

DVD只能卖几十万，电影频道的版权也只有一两百万。

”无处不在的植入式广告如今好像已变得无可厚非，但《唐山大地震》好歹也是您处心积虑打造的严肃题材，突兀显眼的广告看着不觉得掉价么（“XX保险，踏实”）。

对插入植入广告进行合理化解释本质上和范跑跑高呼逃命有理有多大区别。

要说到票房，贾樟柯情何以堪……在我们的回忆中抹不去的，还有一本叫做《知音》的社会人文类杂志。

之所以还牢牢惦记着它，是因为曾几何时老妈总以《知音》的农村娃故事为标杆对我进行思想上的严肃教导。

只怪当时年幼无知，那些悲催的故事不费吹灰之力地就把我鞭挞得体无完肤，埋怨自己不思进取胸无点墨好逸恶劳猪狗不如，夹起尾巴做人的性格大抵也是从那时养成的。

后来我才知道，“知音”是一种风格化的表现，它“通过一些令人撕心裂肺的故事，不停地把某种思想或某个故事放大，置入生活中，令人读了惊讶”，并“以泪水作为催化剂”赢得了最大化的读者数量。

从这点看，我相信排片表上无敌手的《唐山大地震》突破5亿票房也非难事。

我也相信，影片会感动在场的每一个人。

但感动和伟大能够划上等号吗？

电影里的母亲无奈选择救弟弟，是下意识的反应。

而感动，更多也是下意识的反应。

我们在情感上最害怕的便是分离，不管是阴差阳错还是阴阳两隔，不管是你爱的人还是物，都成了心中永远的痛。

就像看《我和狗狗的十个约定》，虽然心里念叨着不咋地，但狗狗临终时我还是忍不住泪如雨下，搞得影院灯光亮起一时手足无措。

《唐山大地震》最大的症结也在这里，煽情水平不在话下，可催泪点都是即时性的，没有震撼人心的力量，简而言之，它的情节都停留在感情层面，我们得到的仅仅是知音体的廉价感动，缺乏的是对于人性的深度思考。

我突出这点的主要原因是反感某些人随随便便就给电影戴上“人性史诗”的高帽子。

喜欢滥用“人性”的，让他们去灾区第一线，我相信他们走的也是逼着孩子重演灾难重创的苦情路线，然后站着说话腰不疼地以“孩子，要坚强”作为高潮的收尾。

让母亲作出二选一的抉择并为此愧疚折磨三十年，说到底也只是正常范畴内的心理反应。

或者你也可以说方登因为记恨母亲，用沉默抹平过去的记忆关乎人性。

在我看来，人性始终有着模糊的边界，它包含积极与阴暗、善于恶、爱与恨等一言难尽的复杂因素，你可以从不同角度对主题进行探讨，比如《赎罪》、《朗读者》。

而这部影片里的主人公身上很难见到两种交替出现的矛盾情绪，她只是不断加强着自己的受害者意识，所谓的煎熬只是活在自己被抛弃的阴影里，自始至终她似乎都没有产生过寻找母亲和弟弟的想法。

孩子从本能上是依赖于母亲的，如果一个年仅七岁的小女孩能狠心切断与过去的联系，她得具备多么特立独行的人格。

如果要刻画人性，我建议可以把方达作为突破点，只可惜他在电影中成了身残志不残的完美典范，连偶尔痛恨自己活下来的权利都没有。

作为母亲的唯一支柱，不妨也可以在愚孝上做点文章，而他居然轻松摆平老婆，这点也相当令人称奇。

不过编剧也说了，“写一个温暖的故事是创作之初的共识。

主流电影承担着满足广大观众精神文化需求的使命，你的产品是否洁净、健康、温暖、积极，直接关系到社会的公共文化环境，关系到观众的精神和心理健康。

”显然，在一部主旋律的电影中，探讨人性的灰色地带，是不合时宜的。

《唐山大地震》的主创人员一定很骄傲自己对于历史的还原，尤其是通过一个普通家庭折射社会与历史的变迁，以小见大的手法更拔高了影片的立意。

可既然玩真的，也拜托少来些穿越啊——80年代中期有了下岗，老百姓最常喝的不是二锅头是贱男春，80年代末校风开放人流盛行，90年代全民对LV欧洲行心驰神往……好吧，去忽悠一下90后、00后还是没问题的。

可别说历史的细节经不住推敲，就连故事的发展也不能被随便推敲，省去了复杂的人际关系，省去了个人奋斗的艰辛，一切只为片段式的情感爆发服务。

什么因为未婚生子无颜面对养父搞人间蒸发，音信皆无若干年后突然出现；因为汶川地震的震撼直飞四川，以一句“我是学医的”就加入志愿者的队伍（不是给前线添乱吗），并由此巧合地与弟弟狭路相逢。

论表演，徐帆和陈道明无疑是两点。

尤其是徐帆，成功塑造了一个多年活在自造监狱里的母亲形象（尽管用天灾的错误惩罚自己，这种价值观不值得提倡）。

不过张静初出现时，你不免要产生惺惺作态的文艺片幻觉。

等陆毅一抬头，那简直是华丽丽的偶像剧再现（虽说就偶像了几秒钟）。

面对剧情平淡的质疑，冯导又坐不住了：“一个电影无法满足所有的人，人群里什么样的人都有，有的人看完电影他充满了感动和感慨，还有很多人他看完了不以为然，他就是开始找这儿这儿（不好），他和我们不是一种人……我相信看《唐山大地震》的观众里一定有类似砍孩子这样的人，看到的都是这个电影怎么不好……这样的人是要允许他存在的，只要别砍孩子就行了。

”若干年前我是冯导口中连狗都不如的人，若干年后我成了反社会砍孩子的人。

金正日若是打算公开招聘文化宣传部部长，我首先推荐有如此强大精神逻辑的。

（什么样的时代生产什么样的电影。

这就是我们这个时代能提供给我们的产品。

别抱怨别愤慨别内疚，这只是一部电影而已，你可以选择看或不看，但别道德绑架也别被绑架。

）作为一部“中国特色”的大片，《唐山大地震》其实并不是一部很多人想象中的“灾难类型片”。

虽然在影片开场借助外国特效团队再现的唐山大地震场景。

可以说是中国电影特效水平到目前为止的最高体现，但这部电影最重要的价值仍然不在于对灾难场面的展示和个人英雄主义的颂扬。

如同《唐山大地震》的英文片名《余震》一样，这部电影其实讲述的是那些幸存下来的普通人，如何在地震之后的漫长时光里，重新找回丢失的家庭亲情。

从这个角度来说，《唐山大地震》如果一定要按照类型片分类的话，它更应该算做是一部家庭伦理电影。

但无论《唐山大地震》是一部灾难片还是一部家庭伦理电影，它都不是一部适合全家观影的影片。

由于影片故事所涉及到的极端环境下的惨烈人性选择，以及微妙复杂的两性情感关系，加上影片开头和结尾的唐山大地震和汶川大地震的场景再现，我个人建议未成年观众不要观看本片。

但对于大多数成年观众来说，《唐山大地震》则可能是一部能够打开他们情感闸口的电影。

《唐山大地震》这部电影保持了冯小刚导演一贯的叙事风格和水准，对于那些期待看到一部艺术精品的观众来说，他们很有可能会失望。

整部电影除了开场大量借助外国特效团队才得以实现的地震灾难场面外，其余的大部分时间里，《唐山大地震》的电影技巧都没有超过《手机》和《集结号》这两部电影。

作为一部从小说改编的电影，《唐山大地震》虽然具有一个气势很大的片名，但它的故事却仍然没有完成类型化叙事的突破。

原著小说《余震》以姐姐的故事为主线，完成了一个跨度三十年的故事；而电影《唐山大地震》则将故事主线分散为三条，分别是母亲、姐姐和弟弟，而且母亲的故事线索明显是支撑起整个电影故事的主线。

这个电影故事的切入点和改编思路，很技巧地回避了这三十年中国社会发生的激荡变革，而是将故事的重点放在一个普通家庭的情感变迁上。

作为一部有唐山市政府参与投资的大制作影片，这种改编思路在当下的市场环境中，自然是一种最为安全的叙事策略。

整个故事的重心从姐姐转到母亲，带来的直接影响就是这部电影的市场切入点的改变。

如果《唐山大地震》这部电影仍然以原著中姐姐在1976年唐山大地震之后的曲折人生经历为主线，整部电影的故事格局就会落入到相对私人化的个人情感体验范畴，势必无法容纳各个投资方在叙事和资金方面的要求，无法成为一部“中国式大片”。

而现在电影将故事重心放在母亲身上后，整个故事就从相对私人化的情感表述，转变为更加通俗的家庭伦理故事。

从当下中国观众对于这种故事的接受度来说，虽然整个故事仍然停留在电视情感剧的层面，但无疑增加了观众对这个故事的认可程度，扩大了观影人群的基数。

作为一部目的明确的商业影片，《唐山大地震》并没有将重点放在唐山大地震事件本身，或者改革开放三十年中的普通中国人心灵史的层面，而是运用了大量通俗剧手法，渲染和强化了一个唐山大地震背景下的奇情故事。

整个电影故事的三条人物主线按照时间顺序平行铺开（但同时又非常技巧地错开了所有过去三十年中的重要标志性年份），三个主要人物几乎毫无变化地跳跃完成了三十年人生历程，浓缩了几乎所有人生苦情场面。

对于大多数普通观众来说，在观看《唐山大地震》的过程中，只要观众愿意在影院的黑暗中开闸泄洪，那么流泪这种生理反应几乎是不被个人主观意愿所控制的。

换句话说，只要观众还是一个具有正常情感模式的人，只要观众不去故意违抗自然的生理反应，那么在看到《唐山大地震》中的诸多悲情段落时，流泪几乎是一种必然的观影反应。

这种配合商业策略的电影手法就其本身而言并无对错之分，现在的观众需要一部能够让自己释放各种压抑情绪的催泪电影，市场就自然会提供。

但是作为一种流行文化的快速消费品，《唐山大地震》这部电影又要面对另一个不可回避的现实问题：这部电影所讲述的巨大灾难和无法痊愈的心灵伤痛，都曾经真实地发生过，而且现在还在诸多普通人的心中悄然延续着。

《唐山大地震》等于是被迫遭遇了这样一个几乎是永恒的电影话题：如何完美地平衡一部电影的商业和艺术元素。

从《唐山大地震》这部电影来看，它明显是无法完成这样一个艰巨的使命的。

这部电影中出现的元妮一家人，固然悲惨的身世令观众不得不哭，但如果我们将视野上升到民族集体回忆或者普通中国人心灵史的层面来看这部电影的话，我们就会疑惑地发现，这部电影中元妮一家人几乎完全是和真实社会隔绝开的，这部电影的叙事结构中甚至连元妮家的邻居都没有出现过。

虽然从叙事策略来看，这种几乎是架空的故事手法无论从审查角度还是从市场角度都相对安全，但从艺术角度来说，这一点就成为这部名叫《唐山大地震》的电影的巨大缺憾了。

片中和真实历史有密切相关的事件寥寥无几，除了直接构成叙事基础的1976年唐山大地震和2008年汶川大地震外，就只剩下1976年毛主席逝世这个具有标志性的事件了。

但是在《唐山大地震》中，这个意味深长的历史事件变成了一个和影片故事以及人物命运毫无关联的一个奇观性的视觉展示，从电影角度来说几乎是令人费解的：如此巨大的社会变革，却没有和电影中的任何一个人任何一件事产生任何联系，那么在电影中对此事件的展示，其目的又是为何呢？

如果我们放弃对《唐山大地震》这部电影在艺术层面上的要求，仅从文化消费产品的角度来看《唐山大地震》，我们就能很明确地看出，它所有的叙事技巧都服务于一个明确目的：满足观众的好奇心和情感消费诉求，通俗点说就是要满足观众进电影院看到一场真实灾难的再现并为之洒下同情泪水的欲望。

作为一部现实题材的影片，特别是它的故事基础是一场发生在34年前的真实事件，如何处理大多数观众在进行文化消费的同时必然产生的内疚或愤慨心理，则是《唐山大地震》这部电影在营销过程中所需要进行的微妙平衡。

1976年的唐山大地震作为一个民族的集体伤痛回忆，用何种历史观和态度来看待这场至今仍在悄然延续的集体伤痛，则会是观众能否和这部电影取得相互谅解的关键。

而能够营造出一个适合全民参与的情感宣泄氛围，或许会是这部电影完成市场使命的关键所在。

　《唐山大地震》看上去是一部灾难片，实际上却讲述了一个亲情和震后幸存者治愈心灵创伤的感人故事。

在唐山大地震灾难发生的23秒间，动摇的地面、撕裂的房屋、惨叫的人声，强烈的视觉冲击震撼人的心灵，一个年轻的母亲在震后的废墟中，水泥板的一段压着龙凤胎的姐姐，另一端压着弟弟。

　　救援者只有潜力救活一人，这位年轻的母亲，将如何抉择?这是这部电影留给人性的一个难题。

在“只能救一个”的万难抉择下，徐帆扮演的母亲无助而绝望的喊出“救弟弟”几个字时，压在钢筋水泥板下的姐姐默默流泪，呢喃着喊出最后一句“妈妈”，同样也在黑暗中陷入了无助和绝望。

23秒的地震灾难，带来了一个家庭32年的生离死别。

对他们三个人来说，活下来只是这个故事的开始。

　　这注定是一个无解的难题。

母亲难以逃脱自责的负罪感，女儿也无法应对母亲放下自我的心灵创伤。

那里的无解，并不是故事的无解，而是人性的无解。

人类如何才能修复这种因灾难或苦难带来的人性扭曲?这是冯小刚拍摄这部影片，一向在真正应对的难题。

父亲死了，眼睛永远的闭上了;母亲和女儿虽然活了，但内心的伤口却一向张开着。

人们在电影院中留下的泪水，不仅仅是为这对母女，更因为灾难对生命和人性的伤害与扭曲。

　　在观看这部电影时我流下了泪水，很多年没有这种观影的感觉了。

但同时冯小刚最拿手的幽默元素依然存在：除去对于植入广告的些许不满外，儿子的那句“那里鸡不缺，蛋也有的是”还是让人忍俊不禁。

但电影更多的是渲染了情感的力量，无论是对故事、画面节奏的把握，还是对观众情绪的驾驭，冯小刚都显示了他娴熟的功力。

　　对大地震的灾难表现，也处理的恰到好处，既构成了对故事发展的推动和压力，也没有过度的渲染，电影在意的是如何让观众能设身处地走进主角的情感中，一旦与之呼应、合拍了，你自然会与主角一齐深入到那复杂的人性世界中。

人们流下的泪水，其实是对自我人性的一次净化，流出的但是是那些遮蔽人性的杂质。

　　近百年来，中国有太多的苦难和灾难，被遮蔽在人们的记忆之外。

除了前两年看过一部国产的反映台风的灾难片以外好像国内没什么值得记忆的灾难片了。

人们几乎已经遗忘了该如何用电影来表达苦难对人性的伤害。

苦难在公共话语中的失声，使越来越多的人失去了直面不幸与悲伤的潜力。

天灾人祸是我们无法避免的，就像《2012》一样。

天灾在世人眼里承担了一个恶的主角。

　　其实无论是天灾还是人祸，让经历苦难的人发出声音，不仅仅是对那些受难者生命的尊重，也意味着将那些个体的苦难记忆，转化为民众能够用来自我教育的公共记忆。

它其实也是民众间寻求文化认同的一种方式。

这种记忆对一个民族，是最为重要的精神财富。

因为对历史的苦难记忆越深刻，就越能警示人们提放这种苦难的再度发生。

当08年发生汶川大地震的时候，电影中显示的救援场景和唐山地震有了天壤之别，整个民族对待灾难的态度日臻成熟，灾后的心灵重建是比实体重建更重要的一环，温总理的一句“大难兴邦”道出了其中的真谛。

　　此刻的科学水平还无法准确预报这种大的苦难和灾难在何时何地发生，它往往在人们毫无提防的时候突然来临，就像唐山、汶川、玉树地震一样。

不愿应对伤疤和苦难的人们，却要以这种更残酷的方式，来应对历史的苏醒。

苦难的受害者，并不只是那些受伤害的个体，而是所有人的共同人性，所以对苦难的揭示和记忆，也是一种对创伤的安慰和人性的追寻。

《唐山大地震》就是这样一部寓言，它用一个带着体温和血泪的故事，让我们看到了苦难重压下人性的尊严。

　　那些死亡者的生命不会回来了，那些受难者的青春也不会回来了，但这种对于苦难的聆听和见证，会让我们对现实始终持续一份清醒。

实际上，在这个麻木迷茫的年代，做一个对苦难历史的记录着和见证人，也是一份人性的行动和职责。

二十三秒，何其短；三十二年，又何其漫长。

那是留在一个人记忆里的殇，以二十三秒的短暂，与心整整纠缠较量了三十二年…谁也不曾料想，一场灭顶的灾难就这样突兀地发生了。

天崩地裂的瞬间，整个城市却还在沉睡。

人们从睡梦中惊醒，又立刻被眼前的景象吓呆了，惊惶失措。

其实想想也不算突兀，灾难来临前曾出现了那么多的征兆，却没能唤醒人们的警觉。

他们按部就班地工作、生活；匆匆行色间，是好奇地观望和议论。

觉得地震太可怕了，甚至不敢相信会真的发生地震，看的泪流不止，内心拥堵。

失去亲人的痛苦，家园坍塌的无奈。

生命对于活着的每个人的价值，能健健康康的活着有多好。

徐帆那句：没了，就是没了！

击中泪点，真的没了，就是没了。