天上再见

三个臭皮匠赛过诸葛亮大家好，我是遗憾的小仙儿。

当五一档《复联4》以雷霆之势横扫国内票房的时候，一部法国电影成为了没有名字的炮灰。

烂番茄新鲜度93%，IMDB评分7.5，豆瓣评分8.0，猫眼评分9.2，在法国本土28天获得1200万欧元票房的电影在中国上映3天，票房却还不足100万人民币。

当小仙儿在离家甚远的冷门时段终于看过了电影后，不禁觉得，成为炮灰并不是这部电影的遗憾，反而是中国影迷的遗憾。

它是文艺电影，电影中每一帧都充满着浪漫的艺术气息，发人深省。

它是商业电影，节奏明快，紧张刺激，娱乐性十足。

在小仙儿看来，仅仅是电影中精致又艺术气息浓厚的38个面具，就值回票价了。

它就是《天上再见》。

《天上再见》

这部电影讲了一个新奇又残酷的故事。

爱德华在战争中失去了半张脸，他和好友艾伯特在战后过着贫困的生活，但他们无耻的长官却飞黄腾达。

战后上流社会热衷于筹款建造战争纪念碑，但战后的老兵们却流连失所，生活窘迫。

于是，爱德华决定向世界来一场翻天覆地的复仇……说起这部电影，就不得不提它的同名原著小说。

这部牛逼的小说获得了2013年龚古尔奖，这是法国最高荣誉奖。

《天上再见》作者皮耶尔·勒梅特向媒体展示龚古尔奖奖金有人声称，这是一部值得全人类阅读的史诗。

而电影，在小仙儿看来绝对没有给小说拖后腿。

影片在“欧洲奥斯卡”凯撒奖上获得了13项提名，最终获得了最佳导演、最佳改编剧本等5项大奖。

爱德华这个名字总是充满着艺术气息，《简爱》、《剪刀手爱德华》的男主们都有着这样的特质。

而巧合的是他们一个失去了胳膊，一个没有双手，而今天要说的主角，失去了他的半张脸。

爱德华本来出身上流社会，但因为父亲对自己热爱绘画不理解，叛逆的他选择了参军。

在一战结束的前两天，为了搭救好友艾伯特，他被炮弹打到，失去了半张脸和声带。

具有绘画才能的爱德华为了遮住骇人的伤疤，开始为自己制作面具。

我们今天要说的，就是爱德华这38张面具。

托尔斯泰曾经说过：艺术不是技艺，而是艺术家所体验的感情的传达。

带着面具的爱德华，反倒比没带面具的普通人更加真诚直接。

面具，成了他表达情绪的方式。

在38张面具中，爱德华有一个非常简单的面具，而这个面具最大的特点就是，它可以在笑脸和哭脸自由切换。

戴着面具的爱德华反正做到了我们很多正常人做不到的事情，开心时笑，难过时哭。

这也是小姑娘路易丝能够听懂爱德华声带受损声音的原因。

因为他们不像大多数成年人那样虚伪，善于隐藏，而是都有着很多人已经失去的童真。

顺便一提，《天上再见》在凯撒奖上获得了最佳服装、最佳美术这两项奖项。

这也让爱德华的面具更有看头。

如果想要看懂这些面具，我们先要了解当时的历史。

20世纪初期，法国掀起了装饰主义运动，以奢华，精美的艺术作品闻名，但被战争打断。

1918年，持续了4年的一战终于结束。

战争开始得稀里糊涂，结束得莫名其妙。

装饰主义运动在战后卷土重来。

这体现在了爱德华的第一张面具之上。

当半张脸被毁，无法说话，依赖吗啡忍受疼痛，进食也要通过一根橡皮管，爱德华活着，却更像死了。

艾伯特为他准备了各种绘画工具，他却看都不看一眼。

但一个懵懂的小女孩的闯入，给他带来了救赎。

看到艾伯特被毁的恐怖的脸，小女孩没有害怕没有尖叫，她只是轻柔地抚摸曾经英俊男人脸上的恐怖伤疤。

这，带给了爱德华活下去的希望。

第一张面具拥有着靛蓝的底色，点缀着白色的勾线，左侧面具上蔓延出去的枝丫象征着生的渴望。

整个面具精致、华丽，却并不实用。

毕竟，那些蔓延开的枝丫并不利于主人的行动，这在不久之后就得到了验证，这里就不做剧透。

在一战中，数百万的人丧生，而欧洲也因为战争被打烂，逐渐开始走了下坡路。

战争对人们在物质和精神上都带来了巨大的破坏。

于是，一种达达艺术开始盛行，即破坏理性，崇尚偶然、抽象和心理，旨在破坏中产阶级价值观和启蒙运动的理性主义。

杜尚，就是其中的代表人物。

这位法国小伙从商店买来一个小便池，起名《泉》送到了美国独立艺术家协会举办的展览上。

他只在上面签了一个名，却要求作为艺术品展出。

谁也没想到，在之后《泉》竟然成了现代艺术史上的里程碑。

《泉》而爱德华的一个面具就是模仿的杜尚的《泉》。

爱德华临摹的不仅是杜尚这位同时代的老乡，还有来自未来的毕加索。

毕加索为杰奎琳创作的《梳头发的女人》。

《梳头发的女人》而爱德华有一个十分类似的面具。

不过，爱德华称面具是两个接吻的人，而毕加索画的是一个人。

在爱德华精心策划和艾伯特与露易丝全力协助下，他们的复仇大计获得了巨大进展。

爱德华戴上了佐罗的面具，但是这个佐罗，面部表情却不像人们印象中的那样正直无畏，反而透着一种诡异和嘲讽。

这正是爱德华对战后法国和上流社会的嘲弄。

战后老兵饥寒交迫无人关心，富人们却募钱打算建造纪念碑。

这场复仇，爱德华自比佐罗的正义举动，但整个计划又实在谈不上十分光彩，由来这里就不剧透了。

相比佐罗的举动，这更像是一个孩子的恶作剧。

所以，这得意洋洋的笑脸除了表达对国家的失望和嘲讽，也带着对自己的嘲讽和自得。

而当他们获得了大量金钱之后，爱德华直接用钞票做了一个雄狮的面具。

爱德华带着这个面具载歌载舞，大概是战后他最开心的时刻。

对金钱的蔑视，从爱德华自母亲去世后，父亲只顾着给他钞票却拒绝给他一个拥抱就开始了。

对金钱的蔑视，代表着爱德华对父权的蔑视，而任意糟蹋钞票让他内心获得了满足，让他感觉自己就如同雄狮一般。

这时候，我们就要说到爱德华最后一个面具。

它也是一个动物，一只蓝色的夜枭。

这也是整个影片中，最华丽的面具。

据闻，这款面具的羽毛来自十余种鸟类，经过后期染色加工，配上相应颜色的宝石，这款面具耗时16天全手工完成。

我们回忆爱德华第一个面具，金属质感的面具尽管华丽，却处处透着冷冰冰。

而爱德华最后这个面具，和第一个面具同样都是蓝色的，但用鸟类的羽毛做成的面具，华丽中带着一股温暖的气息。

蓝色的面具遮住了爱德华的整个面部，只露出了他的眼睛。

在这华丽的面具旁边，放着爱德华无法离身的吗啡。

面具越是华丽，爱德华的痛苦越加深重。

带着夜枭的面具，就能像鸟儿一样获得自由吗？

《天上再见》被定义为商业片，但是，没人能否认他的艺术性。

如果原著小说是全人类都值得看的史诗，那么电影我希望所有热爱电影的人都可以看一看。

在法国影院非首映场全体起立鼓掌的电影，在中国不该受到如此冷遇。

-FIN -公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）

影评翻译自马尔科.皮埃拉尔（法国文化杂志Citazine专栏作家）法语原文链接：http://www.citazine.fr/article/au-revoir-haut-dupontel-au-sommet这是杜邦泰尔导演的文学作品改编电影处女作，在作品的选择上，他对皮埃尔.勒迈特的创作《天上再见》一见倾心，这部作品荣获2013年法国龚古尔文学奖。

经作者同意，导演将作品搬上荧屏。

对于原作中过于复杂，不合电影学逻辑的情节，导演在和原作者商量后也一致同意为作品进行裁剪改编。

尤其特别的是，影片的结局和原作的结局大相径庭。

影片在去年放映后大获成功，但“军功章”有很大一部分归功于原作者勒迈特，是他把改稿权交给了编剧，这才促成了这部艺术上堪称华美的视觉盛宴。

杜邦泰尔是一位追求完美的导演，他的工作甚至精细到了亲自给每帧电影调色。

他在每一帧图片上都加上了胶片颗粒，只是为了让影片看起来像是在胶片上拍摄的一样。

为了让影片的主角之一马亚尔能够登台，他不得不亲自出演，因为之前说好要出演影片的演员临时决定放弃。

这一突如其来的改变并没有降低影片的质量，令人惊奇的是，影片导演竟完全符合马亚尔的人设。

演员人选方面，德邦泰尔自己也说自己这次选得不错。

确实，电影的主人公爱德华.佩里科确定由在《每分钟120击》里演技出色的纳威尔.佩雷兹饰演是再好不过的。

阿根廷新生代演员纳威尔以其精湛的演技，把爱德华演活了。

因受角色限制，他在影片中基本没有台词，但正因为此，他找到了自己独有的方式把演技释放了出来，触到了人物的灵魂。

再说说罗兰.拉斐特，他在影片中饰演杀人不眨眼的狠心军官普拉戴尔。

这位军官不论在战前还是战后都深受士兵们的憎恶，他大发战争财，靠此得以平步上流社会。

尼尔斯•阿贺斯图普饰演男主人公的父亲；艾米莉•德奎恩饰演姐姐...这几位成功的人选都发挥了他们应有的实力，一同撑起了整部电影这部影片中的悲剧部分极形象地表现出战争年代法国复杂纷扰的国情，那一幅幅充满诗意的面具让笼罩在影片周围的悲剧色彩蒙上了一层艺术美的光环。

这部杜邦泰尔导演2017年的新作承接其1996年的作品《贝尔尼》和2013年自导自演的《九月怀胎》。

杜邦泰尔这次恰到好处的通过悲剧与喜剧的起承转合把英雄纪念碑诈骗案这一悬疑剧情娓娓道来。

影片的主人公爱德华从未忘记复仇，不管他因诈骗而身家过亿，或是由此与好友过上了富裕的生活，他在战争中失去了下颌，这一点让他永生无法释怀。

影片中的各色各样的面具也是极出彩的一部分。

由金银器商人塞西尔.克雷奇马尔和她的团队打造的面具和爱德华这一形象完美融合。

爱德华形象的来源已有出处，是1910年出版的加斯东.勒鲁的小说《歌剧魅影》给予了编剧灵感。

除了电影中渗透着的反战主义，《再见天上》还把焦点集中在了对战争伤亡者的纪念活动上。

这些战死沙场上的将士永远无法看到，侥幸存活的可能根本不想再回首往事，在这种情形下，为他们立碑的作用在何？

国家到底应该做些什么才能真正表达对那些为战争付出的士兵们的感激呢？

失去了下颌的爱德华坚信，比起他的“只画不做”的纪念碑诈骗行为和那些真正建起了纪念碑的人同样龌龊。

他所做的，只不过是重新找回被战争中断的幸福人生。

他的好伙伴马亚尔拗不过他，只好选择任他摆布。

这两位士兵，尽管在战后做着令人唾弃的勾当，但却自然而然地能博得世人的同情。

作为一部讽刺社会现状的朋克式电影，《天上再见》成为了杜邦泰勒导演电影生涯中最让人能够感同身受的一部。

这部影片折射出了一位电影大家内心的柔软和对人性深刻的反思。

《天上再见》227讲了一个匪夷所思的故事，他讲的是在一战中，法国和德国，双军对垒，当时上方下命令准备停止战争，法国有一个上蔚是个战争狂，他不希望战争停下来，所以派出两个侦查员去侦查德军，为了引爆战争，他自己从后面枪杀了两个侦察兵，然后攻击德军，战争中死了很多的士兵。

其中有一个会画画的士兵特里奥救了他的朋友，但瞬间被炮弹炸掉了下巴，朋友费尽辛苦把他救活，但他看了镜子，只想死，于是朋友加塞让他进入死亡名单。

他们回到巴黎，特里奥画画，制造各种假面具来掩饰自己的悲伤。

城里要建战士英雄纪念馆，他画了许多宣传画，让人们捐款来建，结果发了一笔巨财，特里奥父亲的公司就是负责此工程，只可惜当初战争狂人上蔚娶了特里奥的妹妹，他弄虚作假，偷鸡摸狗，大发模财，特里奥和朋友写了一封举报信到政府，被政府监督写报告，把实情和贿赂一起公开，这样做害公司，特里奥父亲要求找出宣传画作者因为他已隐约发现这是他儿子画的。

最后坏蛋上蔚被自己造的坑活埋了，特里奥父子见面，含泪相拥，父亲让他成为自己想成为的人，儿子一跃而下死去了，他的朋友逃往国外。

我最喜欢的特里奥的非凡创造力，各种栩栩如生的面具，有马，歪嘴的老人，小丑，最美的孔雀，还有纪念画，讽刺意味强烈。

电影里说是抽象主义，这个故事真的很精彩，让你停不下来，只想一口气看完。

2017年的法国影坛，阿尔贝·杜邦泰尔执导的《天上再见》以冷峻的叙事风格、深刻的主题探讨和精湛的视听语言，成为了一部不可忽视的佳作。

这部电影不仅是一部关于战争创伤与个人复仇的故事，更是一次对人性复杂面、社会不公以及艺术救赎力量的深刻剖析。

一、面具背后的真实自我《天上再见》最引人注目的元素之一，便是主角爱德华所佩戴的各式华丽面具。

这些面具不仅是他隐藏战争伤痕、融入社会的工具，更是他内心世界的真实写照。

爱德华，一个才华横溢的青年画家，因战争失去了半张脸，被迫戴上面具生活。

这一设定，巧妙地隐喻了人们在现实生活中常常需要隐藏真实自我、戴上面具以应对社会期望的无奈。

电影通过爱德华不断变换面具的过程，展现了他在不同情境下的心理状态和情感变化，让观众得以窥见一个复杂而真实的灵魂。

然而，面具之下，爱德华并未完全失去自我。

相反，他利用自己的艺术才华，将内心的愤怒与不满转化为对社会的控诉与复仇。

他制作虚假纪念碑，用恶搞的面具讽刺权贵，这些行为不仅是对个人遭遇的反抗，更是对整个社会病态现象的批判。

电影通过爱德华的故事，传达了一个深刻的启示：即便在重重压力之下，人们也不应放弃对真实自我的追求和对正义的坚守。

二、战争创伤与复仇的循环《天上再见》的另一大主题，是战争创伤与复仇的循环。

电影以第一次世界大战为背景，讲述了爱德华和阿尔伯特两位士兵在战后如何面对战争带来的创伤和不公。

他们目睹了长官的罪行，却无力改变现状，只能隐姓埋名、过着贫穷的生活。

而那个无耻的长官却大发战争财，在上流社会中飞黄腾达。

这种强烈的对比，不仅揭示了战争的残酷与无情，更凸显了社会的不公与正义的缺失。

为了反击这个病态社会，爱德华和阿尔伯特决定设下惊天计划，用艺术来报复那些曾经迫害他们的人。

然而，复仇真的能带来内心的平静吗？

电影通过爱德华最终的纵身一跃，给出了否定的答案。

复仇只会让人陷入更深的痛苦与挣扎之中，无法真正摆脱战争的阴影。

真正的解脱，或许在于放下仇恨、拥抱生活、寻找内心的平静与和解。

三、社会批判与现实的无奈《天上再见》在展现个人命运的同时，也毫不留情地揭露了当时法国社会的种种弊端。

权贵们对战争责任的推诿、对受害者的漠视、对真相的掩盖……这些现象构成了对当时社会现状的强烈批判。

电影通过一系列对比鲜明的场景和情节设置，让观众深刻感受到社会的不公与正义的缺失。

然而，电影并未止步于批判。

它更深刻地探讨了在这种社会环境下，普通人如何生存、如何寻找出路的问题。

爱德华和阿尔伯特的故事告诉我们，即便在黑暗之中，也总有人愿意站出来为正义发声、为受害者争取应有的尊严。

他们的行动虽然微小，但却充满了力量与勇气。

这种力量与勇气，正是我们面对现实困境时所需要的。

不足之处：电影在展现社会批判时，有时过于直接而缺乏层次感，使得某些情节显得略显生硬。

综上，《天上再见》不仅是一部关于战争与复仇的电影，更是一次对人性、社会与艺术的深刻探讨。

为我们提供了宝贵的启示：面对现实困境时，我们应勇于追求真实自我、坚守正义与公平、寻找内心的平静与和解。

只有这样，我们才能摆脱阴影，迎接更加美好的未来。

劈柴喂马说电影2018年度法国最佳反战题材电影《天上再见》，小说原版曾经获得法语文学至高荣誉——2013龚古尔奖。

电影讲述了一战中，法国一对士兵从最惨烈的战场中死里逃生，却意外目睹长官犯罪，在战后只能隐姓埋名，过着贫穷的生活。

没想到退役后的长官飞黄腾达，自己却一贫如洗。

他们决定对这个金钱至上的物欲世界，展开一场惊天的复仇计划。

战后的法国满目疮痍，伤病得不到该有的补助，但是政府官员却在大肆兴建战后阵亡士兵墓地和纪念碑并趁机大肆敛财。

爱德华凭着惊人的艺术天赋，轻松获得了设计纪念碑的订单。

他压根就没有打算把设计草图付诸实际，只是拿了定金就跑路。

影片中，爱德华身受重伤却不愿意回家，因为从小身为银行家的父亲对酷爱艺术的爱德华表现很冰冷。

一个银行家的儿子却对数字不感兴趣，这或许是父亲不肯接纳儿子的原因。

儿子对父亲无限的爱因为父亲的倔强和疏远，变成了憎恨……战争中，身受重伤，半张脸被炸毁的儿子，宁可死也不愿意在战后回到那个金碧辉煌却没有温度的家。

父亲的不认可，或许比死亡更可怕。

爱德华父亲但是父亲在得知儿子“阵亡”（其实没死）的消息后，在夜深人静时独自翻看儿子从小到大的照片，垂垂老矣的父亲才真正明白自己对儿子的爱和思念已经无法抑制。

爱德华-蓝色孔雀面具

幼狮看起来和猫一样，但是长大以后猫还是猫，狮子却注定是森林的王者。

爱德华有着和父亲一样的王者风范，小狮子长大了，成为了狮子王。

他认真起来，论才智和谋略，绝对是青出于蓝而胜于蓝。

电影的最后，大仇得报的爱德华终于和父子相见，虽然看不到脸，但是单凭那双会说话的蓝眼睛，父亲已经认出了儿子，他没有死。

他对爱德华说：“他有权成为他想成为的那个人”“我想告诉他我为他感到骄傲！

”儿子终于等来了父亲的谅解，却最终纵身一跃，结束了自己的生命。

因为他终于可以好好的说再见，离开这个他早就厌恶的物欲世界。

男主爱德华的好基友阿尔伯特也是本片的一大泪点。

他对爱德华的救命之恩一直念念不忘，为他制作假死证明，帮爱德华掩藏身份，甚至为了他甘愿从银行会计变成最底层的电梯操作员。

他俩在一幢破旧的阁楼上蜗居。

战争让阿尔伯特丢掉了会计的工作，为了照顾爱德华，他不惜放下尊严从事卑微的工作。

除了电影开头爱德华有几个正面镜头外，其余都是受伤后带面具的形象，全片公呈现了38个精美绝伦的面具，观众只能从爱德华的眼睛和肢体读懂他的内心。

他时而乖戾张狂，时而自暴自弃，时而才华横溢。

观众会惊叹于他绘画水平的飞跃，因为前半段他的绘画风格偏怪诞滑稽，受伤后的他风格变得华丽而惊艳。

似乎有取之不尽用之不竭的创作灵感。

更加写实，更加热烈。

爱德华受伤前的画作他悲惨经历足以塑造他，一个下半张脸只剩一个洞，只能用针管从喉咙往食管注射流食的废人，一个就近在咫尺却不能和亲人相见的隐形人，一个不想活却有不得不活的年轻人。

那种日日夜夜的煎熬成就了他。

普拉戴乐中尉：道貌岸然的伪君子爱德华的复仇大计堪称酣畅淋漓！

让人不禁拍手称快！

他深知伪善的普拉戴乐中尉惯用的伎俩，爱德华找了一位比驴还倔的政府官员，告发普拉戴乐中尉假借修筑战争纪念碑大发横财的丑恶行径……一个寂静的夜晚，急促的敲门声吵醒了熟睡的军官，仆人告诉他，那头倔驴不但没有接受贿赂，要把那笔巨款上交了委员会。

晴天霹雳！

极致的法式幽默。

军官不但身败名裂，最后还被埋在了自己用来埋葬阵亡士兵的墓穴里。

《天上再见》这部电影是对一战中经历这场浩劫的法国普通士兵最好的纪念。

他们伤痕累累的从战场归来，却被国家和人民遗忘。

他们的苦楚无处宣泄和倾诉。

唯有电影的一句台词最解忧：爱德华：我的战友，亲人，伙伴和同盟如果我们无法对抗世界的邪恶，那就各自死去，天上再见。

END

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（原载于“电影杂志 MOVIE”公众号）到底是法国电影，残酷到日月无光了，也还是有星星点点的优雅与华美。

只是仔细一想，原来这种优雅与华美，也可以比残酷更残酷。

海水故事要从1918年11月9日说起。

这一天，德军停战的谣言在法军队伍里游走，枪声消失了，谁都不要做最后一个死去的人，那比第一个死去的人还要愚蠢。

这一天，艾伯特（阿尔贝·杜邦泰尔饰）记得爱德华（纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特饰）在泥泞的战壕里画画。

他又记得没过多久，自己在炮火轰鸣中被活埋，身边只有一匹死马，而爱德华执画笔的那双手把他抽了出来，从死亡里头，也从绝望里头。

但英雄换来的，是下半脸被轰炸掉的惨状。

战争是太残酷了。

它不分青红皂白就剥夺了成千上万的生命与尊严，可相比痛快死去，那么多的幸存者却只能带着支离破碎的身躯和灵魂，度那破损得不知是好的余生。

如果说还有更悲哀的状况，那便是这一次毫无必要的伤亡，全拜艾伯特和爱德华那个身为好战分子的上司亨利（罗兰·拉斐特饰）所赐。

为了战争这瓶兴奋剂，他竟然可以丧心病狂地暗杀两名手下，并嫁祸德军，最终如愿以偿引发又一场血肉横飞的惨剧。

可公义总是慢半拍。

战后的和平年代，亨利是乘势而上的既得利益者。

而艾伯特感念恩情地带着爱德华避世，战前的会计工作与相恋对象都已经失去，一个人的捉襟见肘发酵成两个人的苟延残喘。

战场上的血液与病床上的与药液，顺着战争狂人的口水与受苦民众的眼泪，如海水般倒灌到《天上再见》的背景里。

生活也像深海，人在波涛汹涌的黑暗与寒冷中，也不知道战时的无常，是否比如今躲在暗处的绝望要仁慈。

悲惨累积了一重又一重的愁绪，写满在爱德华湛蓝色的眼神里。

这个角色承载了电影最抒情的伤痛。

他有贵公子的家世，但与彼时专横的父亲失和，等到毁容的噩耗降临，更是自觉切断了家族的根。

他游出了异常孤绝的姿态，就连顾影自怜都无法忍受，毕竟那影子包含了太多不堪回首的凄绝，只会凑着生活反衬当下的不堪。

他不像爱德华，山重水复了，也还有柳暗花明可期。

于是他只能接受对方带有犹豫的恩惠与友情，但幸好还有小女孩露易丝（埃洛伊兹·巴尔斯特饰）这个“战争孤儿”，让他拥有摘下面具的勇气与自在。

同样被一战褫夺了幸福与爱的两个人，有了奇异而温存的对等。

她为不能说话的他发声，用的是以惨痛代价换回来的同理心。

这样的默契，总是不忍多想。

对于战争带来的疾苦，《天上再见》有很刚硬的呈现，但更多的伤痛就跟这些伤口上的盐一样，细小得差点看不见，可就是无法不生疼。

火焰有那么多海水一样深的疼痛，但在《天上再见》更多的篇幅里，还是火焰般的温热。

这种火是烧在内里的。

生活定焦在已有的悲恸上，所有人必须在废墟中找寻自己的光亮来度日。

爱德华的方式，是用非凡的艺术才华给自己打造38个面具。

有的简约到只剩一个情绪表意的符号，有的繁复到枝节可以冲破生命固有的框架，一个个戴在脸上，都是在为自己的新生突围。

很多设计都让人屏息凝视。

他的第一个面具，靛蓝色的底盘，珍珠白的勾线，左脸枝枝蔓蔓地开出了伸向苍穹的触手，像是铁树开了花，死掉的脸面有了涅槃后的姿态。

而他的最后一个面具，靛蓝转向了亮蓝，主体尽是服帖而有温暖的羽毛，眼睛周围是深绿与明黄的珠片，当中一道鸟喙，勾勾地把人藏得很深。

唯独露出两汪眼眸，蓝得叫人心碎。

情动时泪水如川流行经荒漠，人世间再无任何枷锁羁绊。

那具残破的躯体，也就能一下子长出了羽翼和翎毛。

无穷无尽的自由给他生风，时针又拨回片中最温煦的那幕，他用钞票装点出雄狮面具的鬃毛，在残破的房舍里带着艾伯特和露易丝跳舞。

向前，退后，转身，定格，肆意的久违的快乐把忧愁焚烧得无比旺盛。

爱德华没有下巴来发笑，但浑身每个细胞却都在欢呼。

这一段即兴的舞蹈，是可以点亮放眼望去的永夜的。

与此同时，点亮的还有《天上再见》的基调。

现实有那么多的荒唐与恶毒，发动战争的、放任战争的甚至享用战争的一群野兽，在战后依然能够风流快活。

爱德华想去给他们予以惩罚，用的方式也跟火焰一样活泼。

他要对这群人实施一个充满异想天开的骗局。

那些恶人要购买战争纪念碑来粉饰自己的罪恶，他就通过收取永远不会建造的纪念碑的订金，来开一个以牙还牙的玩笑。

于是他伙同露易丝和艾伯特，把与狼共舞的谋算化作了俏皮诙谐的游戏。

他们收到的每一笔横财都像一个巴掌，扇在伪善者脸上，火辣辣地烧着皮肤。

而这些劫富济贫的钱，还给他们以及身边一些人赢得了宝贵的脱身。

摩洛哥的天要比法国的灿烂。

爱德华给所有人燃烧了这样的光热，让他们无论踩到人生的哪一段泥泞都好，只要想起来，头上就有一朵艳阳。

而银幕前的观众也将很难忘怀，明明面具越精致，越飞扬，就越能感受到面具之下的窒息与绝望，怎么偏偏是这样的枯枝败叶，烧出了最璀璨的光景。

Juxtaposing his endeavor both in front of and behind the camera, French triple-threat Albert Dupontel (actor, screenwriter and director) has steadfastly established himself as a prominent practitioner in the French cinema, his two recent films, SEE YOU UP THERE (2017) and BYE BYE MORONS (2020), his sixth and seventh feature, are both multiple recipients of the César Awards.SEE YOU UP THERE is a phantasmagoric adaptation of Pierre Lemaitre’s Prix Goncourt winning novel “The Great Swindle”, the story mostly takes place during the interwar period. Albert Maillard (Dupontel) and Edouard Péricourt (Pérez Biscayart) both survive WWI on the frontline but at great cost, the former loses his job, his girlfriend and the latter his jaw and his entire identity, while the evil Lieutenant Pradelle (Lafitte, who steals every and each single scene with a delectable vileness and still vibes a soupçon of dangerous charisma that both terrorizes and fascinates us), the scourge of their loss, lines his pocket with the dodgy cemetery business, and manages to marry Edouard’s sister Madeleine (Dequenne).A disfigured Edouard hides himself behind the exquisite masks he fashions (which include pastiches of Picasso and Duchamp and a final stunner of a feathery blue bird, a homage to Judex for shizzle!) and is presumed dead insofar as the rest of the world is concerned. Together with Albert and Louise (Balster), a young girl who acts as a magical translator of his inarticulate utterance, Edouard covertly devises a monumental scam to exact revenge on the unjust world, personified by his father Marcel (Arestrup, magisterially typecast as a dour paterfamilias), a filthy rich banker.SEE YOU UP THERE is, more than anything, a reverberant slap on the face of militarism, warmongering and the patriarchal Establishment. Edouard wastes all his life rebelling against his distant, uncaring father, the fount of all his suffering and misery, all mounts to a reunion that culminates with a tearful Marcel finally embracing his long-lost son, a sentimentally powerful moment, only to be trounced by Edouard’s final leap of rebellion, a beatific farewell and a thoroughgoing rebuff to that belated paternal remorse and elation, Marcel doesn’t deserve salvation and Edouard utilizes himself as a final blow to ascertain that doesn’t happen. Plus, by arranging Albert as the film’s narrator and POV, the film evokes a strong Proustian sensibility in its seriocomic vein.

BYE BYE MORONS is an original story concocted by Dupontel and co., in which he imagineers a screwball-y comedy about desperate outsiders of the modern society. Suze Trappet (Efira) is a hairdresser whose days are numbered due to a terminal disease, so her exigent mission is to locate the son she was press-ganged to give up when she was merely a teenager. Jean-Baptiste Cuchas (Dupontel) is a senior technology geek who gets the short stick in the company and becomes world-weary. After his suicidal plan goes awry, he, Suze and Serge Blin (Marié), a blind archivist, embarks on an adventure to fulfill Suze’s wish.Unlike the earthy, muted palette of “les années folles”, superlatively rendered in SEE YOU UP THERE, here Dupontel the director wields his wand and creates an over-saturated microcosm that is perpetually bathed in orange light and a slightly futuristic touch.The film, according to Dupontel, is a tribute to the Monty Python troupe, in particular, to Terry Jones, who passed away in 2020, and his fellow Python member Terry Gilliam also contributes to a funny cameo as a hunter in a commercial. But, the Pythons anarchic humor is lost in translation on the Gallic soil, what Dupontel and his co-scribes contrive to hammer out is a familiar trajectory of dissecting the society’s malaise (although the flak leveling at the corporate impersonality is too mild to pack a punch), but in a most digestible, predictable fashion.All the elements are threadbare (Suze pouring her heart out to encourage her son to be brave and to profess his love for the girl he carries a torch for, a miraculous recollection of an old man smitten by dementia, Blin’s heroic act as a diversion and inexplicably, a helping hand, etc.) and the collective impact is all but underwhelming, which leaves the defiant finale, a Thelma and Louise moment, somehow like a non sequitur, as if the filmmaker is self-conscious of reaching a preordained finishing line, compounded by the close-ups of a random gun during the scrappy climax. Without a strong textual support, the film’s appeal peters out significantly.Therefore, it is quite bizarre that it is BYE BYE MORONS, not the more well-crafted SEE YOU UP THERE, which runs rings around the former almost in every regard, that nabs the top honor in the César Awards, both films win Dupontel Best Director trophies though. It is undeniable that Dupontel proves himself as a rather expert tastemaker in designing and applying striking aesthetics to his works, the long take following a messenger dog in the trench at the beginning of SEE YOU UP THERE alone shows him is really good at his métier. But the over-exposed sheen in BYE BYE MORONS looks awfully artificial in comparison with the majestic period setting and elegant details manufactured in SEE YOU UP THERE.referential entries: Xavier Giannoli’s LOST ILLUSIONS (2021, 7.5/10); Nicolas Bedos’s LA BELLE ÉPOQUE (2019, 6.7/10).

English Title: See You Up ThereOriginal Title: Au revoir là-hautYear: 2017Genre: Drama, Comedy, WarCountry: France, CanadaLanguage: French, GermanDirector/Screenwriter: Albert Dupontelbased on the book by Pierre LemaitreMusic: Christophe JulienCinematography: Vincent MathiasEditor: Christophe PinelCast:Albert DupontelNahuel Pérez BiscayartLaurent LafitteNiels ArestrupHéloïse BalsterÉmile DequenneMélanie ThierryPhilippe UchanAndré MarconKyan KhojandiMichel VuillermozRating: 7.7/10English Title: Bye Bye MoronsOriginal Title: Adieu les consYear: 2020Genre: Comedy, DramaCountry: FranceLanguage: French, EnglishDirector: Albert DupontelScreenwriters: Albert Dupontel, Marcia Romano, Xavier NemoMusic: Christophe JulienCinematography: Alexis KavyrchineEditor: Christophe PinelCast:Virginie EfiraAlbert DupontelNicolas MariéJackie BerroyerPhilippe UchanBastien UghettoMarilou AussillouxMichel VuillermozLaurent StockerCatherine DavenierBouli LannersJoséphine HélinTerry GilliamRating: 6.6/10

“写东西的时候，开头最难”，便以此开头吧。

偶然得知《天上再见》在国内院线上映了。

它在法国凯撒电影奖中12提5中，烂番茄指数高达93%。

可以说，《天上再见》是4月最后一部佳片，也是5月第一部杰作。

电影以一战为题，却重点着墨于战后；明明是悲剧，但让人时时捧腹。

不过笑中带血镜头追随送信的警犬，回到1918年的113高地。

德法士兵都无心恋战，但中尉普拉代勒在暗地引发双方交火。

在这场师出无名的战役中，艾伯特险些身亡，爱德华失去了下巴。

战后，为了维持生计，艾伯特在巴黎做最下等的工作，他的未婚妻却另抱琵琶；

爱德华虽出生于显赫世家，但由于家庭矛盾，他不愿面对父亲，在军事档案中偷换身份，戴上面具、与艾伯特一同生活。

他俩穷困潦倒，普拉代勒却靠死人发了财。

似乎，永远是普通人背负战争的代价。

爱德华想报复社会的不公，“复仇”的欲望被被满足后，他又全然陷入空虚。

最后，他被父亲找到，陈年积怨在自白中消散。

爱德华，被莫大的虚无推向死亡；艾伯特，选择了另一条路。

这部电影很反常，以创伤为题，却充满戏谑，但那幽默，又带刺。

爱德华对社会不满，为何普通人只能是战场的炮灰，借战争“牟利”的人却生活惬意？

于是他心血来潮，谋划了一起犯罪，虚构了公司和人名，仅凭纪念碑的图纸，竟然还真的骗来各地预订的款项，日进斗金。

但对爱德华来说，这是恶作剧，钱不重要。

他又让人戴上法国将军和英王的面具，宣布将他们处决——刑具是香槟和馅饼。

角色性格中的对立和喜剧化的表达，中和了爱德华的悲剧色彩。

他并非抱有人性永恒的悲哀；他的痛苦，是特定社会矛盾与战争的产物。

电影采用这种间离手段，不过分渲染爱德华的情绪，让人更冷静地直视悲剧的成因。

影片中极富象征性的面具，是另一种间离手法。

由于面具的限制，爱德华的更依赖肢体语言，这种戏剧化的表演，强化了他的“被观看感”。

拉开观众和角色心理上的距离。

这些面具，也构成爱德华命运的成分。

受到战争和家庭的双重伤害的他，无法面对残缺的自己。

与路易斯嬉闹时，他是风花雪月；报复普拉代勒时，他是心机深沉的女子；大梦将醒时，他是活在幻想中的孔雀。

面具赋予爱德华一种陌生感，让他与自我产生了距离。

戴上面具，他可以是任何人，唯独不是他自己。

除了面具，电影中的间离也在于爱德华与艾伯特之间。

电影的主人公是爱德华，组织故事的视角，却是艾伯特。

艾伯特切身经历了这一切，作为情节的推动力，他的旁白平行于事件的进展：但他也是旁观者，与被注视者。

这种叙事方式，以一种微妙的疏离感，让人清醒意识到，这只是个故事。

讲述这一切时，艾伯特所处的情景——被宪兵队审问——对电影与观众的关系进行再度确认。

“你们，不过是观众罢了”。

即使对爱德华的自杀，电影也不作煽情，而是快速转场。

因为这部电影期待的，是反思，为了感动而挤出的眼泪，毫无意义。

就像布莱希特在《街景》中借助路人描述一起车祸。

为的是引起围观者的关注、做出有关改善交通的判断。

而非让观众移情于司机与受伤者。

而这部电影的“缺点”，大概在于内涵太过广泛。

战争、家庭、法律、制度等都被提及；艾伯特作为电影的一个能动元素，也叙说了游离于主线之外的种种情节，比如他与玻琳娜的相爱。

所以，刚看完电影时，可能会有“我到底看了什么”的茫然感。

但是，电影不必就一个主题展开，而是基于某种原因、为了产生某种意义而对该主题的特定诠释，经由这个过程，新的意义也诞生了。

借用《时时刻刻》中的一段对白结尾：“为什么有人必须死呢？

”“必须有人死了，其他人才能意识到生命可贵，这是对比。

”“谁会死呢？

”“诗人会死，那个先知。

”还有心怀梦想的人。

文章来源，微信公众号：如是三七在公众号回复“再见”，即可获得影片资源

爱德华是一个不被父亲理解肯定的画家和儿子，是一位被社会国家所抛弃的受伤的退伍老兵。

战争结束以后，为了报复国家背弃遗忘的受伤老兵，爱德华设计着诈骗计划，虚构了一个艺术家和艺术公司，向全国各城市发出了战争纪念雕塑的订购单，一旦收到订购款就携款逃之夭夭；策划着如何报复无耻贪婪的普拉代勒，利用一直不被重用的社会底层的公务员，来曝光揭露普拉代勒用卑鄙手段收敛钱财，降低棺材品质、尺寸，随意编造尸体身份以至于墓碑名称和牺牲士兵名字并不对照的恶行。

当普拉代勒最终被坟墓中的流沙所掩埋，当父亲对自己绘画创作的肯定，对儿子的理解时，爱德华对这个不公时代抵抗的呐喊获得了回应时，心中释然，终于坦然可以放下自己的坚持和抗争了。

没有一丝遗憾地潇洒的一跃，带着微笑离开了世界，对爱德华来说是一种解脱，也是最美好的结局。

阿尔伯特是一个忠诚善良的老兵朋友。

默默地忍受着社会的抛弃，未婚妻的离去，转身，依然可以任重前行，由于性格的懦弱，不愿意去和周围斗争，甚至阻挡爱德华的报复。

但是站在了朋友的立场，阿尔伯特依然是爱德华最忠实的执行者和支持者，最终收获了属于自己的爱情和一个全新富有的身份，也是一个幸福的结局。

我的理解是，男主其实一直都在反抗父权，反抗父亲的霸道和控制，一直想挣脱， 这一点和我很像，我的父亲控制欲也很强，我也仇恨过父亲。

所以我和男主有过稍微共通的心理， 那就是活在仇恨之中， 仇恨是男主活下去的理由和动力， 就是这么简单， 包括男主后来的诈骗，其实是一种报复或宣泄，当男二号说要去非洲的时候，男主其实不是很愿意，但是又没有头绪。

其实是因为男主在这里能够有活下去的理由，因为伤病其实男主已经对生活失去了信心，记得在一开始男主在医院就要求男二号杀了他， 男主其实早想死了，但是仇恨让他继续活了下去。

仇恨其实是一种很好的麻醉剂， 当脑子里只有仇恨的时候会忘记所有的烦恼和压力。

男主最后遇到了父亲，终于父亲承认了错误， 我的父亲也在一个早上和我奶奶说过如此的话，承认了他当年对我的控制是错误的， 我在我的房间偷听到了， 那一瞬间仇恨消失了， 一下子六神无主， 然后就是各种其他的生活压力烦恼趁虚而入， 男主是一个受伤的老兵，心灵和身体已经破碎不堪， 当没有了仇恨这个最后的支柱， 也只有死亡一条路了。

当然这里边还有之前诈骗那么多人的负罪感，男主一下子认为自己之前的诈骗是多么“正义”的复仇，这在男主在酒店中各种侮辱将军的游戏就能看出来， 现在男主一下子突然感觉自己做错了，这也是自杀的原因之一，占一小部分。

男主选择自杀，说明已经原谅了父亲，也是对自己之前行为的愧疚谢罪。

更加是对生存信心的崩塌， 我想男主一定是释然的自杀。

是含着微笑结束自己生命的。