爆裂鼓手

“玉不琢不成器，不疯魔不成活”这是《爆裂鼓手》给人最为直观的第一感觉，前者带有显而易见的励志成分，而后者代表的是电影黑色的一部分，要是只是严师出高徒的音乐励志片，那该片肯定就无趣多了，幸亏电影中的师与徒都不是那种精神正常的手艺人，他们是精神偏执的野心家、为达目标死生度外的艺术疯子，而这对野心家身上黑暗、阴沉的入魔之态在恰当的电影技巧表现之下，做到了像电影中的爵士乐一样让人着迷。

反社会人格也好，受虐狂也罢，师徒之间的关系在正常人眼里是扭曲的，但是在我眼里，弗莱彻和安德鲁之间的关系其实并没有那么“师生”，弗莱彻点化安德鲁之后，两个人对艺术追求潜在的心理高度已趋接近，所以很多时候我宁愿一厢情愿的把他们当成是对手，这对锋芒毕露的高手在导演的创作理念之中应该存在着一种认同，说是惺惺相惜那就过了，只能说是人以类聚吧，他们身上都有极为接近的极致艺术野心，和为达目标愿意粉身碎骨的偏执劲，所以在师德指控之时，安德鲁才会显得那么犹豫，但老套的电影或许会选择互相的原谅，然后用普世的温和降解电影的“毒性”，最终炖成一锅廉价的鸡汤，而《爆裂鼓手》鼓舞人心的选择了更剧烈的互虐，在发酵的剧毒中酝酿出了更美艳无暇的艺术升华。

说弗莱彻是良师简直就是扯淡，他的在学校中偏执极端的教育方式容易让人把他理解为一心为琢玉的究极严师，电影中的他犹如《全金属外壳》中的变态教官，在追求极致艺术中堕入了黑暗的一派，用虐人、虐心的方式施教于人，中段之前可供讨论的或许还只是他教育方式是否妥当的问题，所以后半段弗莱彻离开学校以后与安德鲁的长谈让人习惯性的放下戒备，准备迎接一个主流认可的励志良师，而在电影开始流露出下坡趋势的时候，弗莱彻反戈一击，鼓舞人心的选择了复仇，这个本有扁平化危险的角色再次被黑色充斥立体了起来，他不仅仅是我们看到的严师，他还是一个阴暗的入魔者，一个偏执的天才艺术家，无关善恶，只和艺术有关。

安德鲁在弗莱彻极端的点化之下也达到了入魔的状态，逼出了自己最大的潜能，而在这样的道路上，他也像弗莱彻一样朝混蛋的方向越走越远，在家庭饭桌上的表现且只是艺术新人的一种自命不凡而已，而到了后来为了练鼓和女友分手，他已经彻底入魔，而正是在这样极端的要求自身，安德鲁的艺术潜能方才得以彻底的激发，他身上和弗莱彻相似的艺术野心和不惜代价的劲头最终在弗莱彻点化下爆发，安德鲁献祭上了自己灵魂，让手下的鼓填饱了鼓手的血，换取了极致的艺术追求。

影片开始之处，安德鲁与弗莱彻的关系还停留在师生不对等的层面，而点化之后逐渐入魔的安德鲁，对艺术的狂热程度已经不逊于弗莱彻，两人情绪上的拉锯也愈发激烈，到了最后竟然形成了共振，迸发出了巨大的音乐魔力。

世上追求极致艺术的人有很多，可是只有那些经受住极端淬炼、自我牺牲的少数人才能最终进入终极的殿堂，这些人在一次一次试探性的突破中向艺术之神献祭上了自己的灵魂，这骇人的献祭程度不可以用励志来定义，这是苦行僧的献祭，是宿命。

这样入魔式的突破之路一般人难以承受，甚至没有办法消化，弗莱彻的部分想法我是认同的，太多的温吞造就了太多的庸人，所以大多数平凡如你我的人，只能成为旁观的看客，感叹于其道之艰险，其牺牲之骇人。

当然它终究只是电影，一个琢玉成器、入魔飞升的故事，它的一切“爆裂”和“燃烧”都是另辟蹊径的故事内容和恰当电影技巧共同发力的结果，爵士乐节奏复杂、变幻无穷，音色上本身便富有戏剧性，而电影的剪辑也伴随着这种变化与复杂紧扣节奏，起伏加速，和音乐本身已成一体，这种影像与音乐同步起伏的共鸣让电影略有MV气质，赏心悦目，此外电影大量特写将人的情绪内容放大，使得电影很大一部分需要靠人物表演来撑起，幸亏两位主角的表演都是奥斯卡级别的，几段精彩的斗法精彩到让人喘不过气来，剧情本身也像这特写一样刨除或者虚化了大量主枝外本应该出现的内容，直奔音乐而去，非常有效率，单对于所表现的主题而言，已基本上没有什么可挑剔了。

电影很多现场演出的段落刻意模糊掉了观众的存在，也很少给予表演大众的掌声，几乎看不到太多受大众认可的甜头，这点处理得独具匠心，对于这样两个高手狂热的境界而言，他们的艺术之路本来就不打算去迎合主流，所以这些来自主流大众的认可对他们来说可有可无。

而对于导演来说，这些俗世的主流认可或许会让人误解电影的基调，这本就不应该是一个成功者的故事。

小学毕业之后的暑假，我曾作为本省单簧管的冠军去北京参加全国的决赛。

当时全省只晋级了两个单簧管选手，很不幸另外那个人我又熟得很——年龄上来说他比我大，学龄上来说他又是师弟，我们两个人是同一个单簧管老师的徒弟。

我们两个都是老师的得意门生，我学龄比他长，曲目比他难，二重奏中永远的一声部，比赛里永远的打头阵，所有和他一起演奏的机会里，我自认为从没输过。

在决赛录音棚里正常发挥之后，我便在观众席里闲来无事等其他组别的比赛，发现台上坐着的准备演奏的是大赛组委会安排跟我住在同一间宾馆房间的男孩。

他平时安安静静，话不多，柔和的很，现在却拿着副鼓槌正在一台架子鼓前面准备，我才发现自己从来没问过他演奏的是什么乐器。

安静的场地一下子炸裂的时候，我下意识用手捂住了耳朵。

但是很快适应下来之后，除了手渐渐垂下来，身体的其他部位都被强烈的节奏震住而僵硬。

于是当一切震动又重归平静的时候，我还傻子一样呆在原地，惊讶于一个平常安静的身影瞬间爆发出的巨大能量，估计那时候的模样跟发现新大陆一样，一半惊异一半狂喜。

话是有点夸张，但那是我不长的人生中第一次认真听一首打击乐。

关于比赛的结果，说起来还有点戏剧性。

这个男孩子全国最高分拿了特等奖，师弟拿了金奖，我拿了银奖。

刚得知比赛结果的时候我充满着不甘，吃痛地呆在房间里。

母亲天性要强，打电话向组委会要求核实分数，于是发现分数竟真的戏剧性地算错了：我最终和那个男孩子分数相等，一起站在特等奖的颁奖席上，师弟的分数在我之后，仍然是金奖。

但是我丝毫没有想象中胜利的喜悦，我觉得特等奖理应由这个男孩子一人独享。

同样在我不长的人生中，心甘情愿服输这也是第一次。

离开北京之后，我再没见过他。

后来因为学业，我在初三放弃了乐器。

点开《爆裂鼓手》的时候，电脑屏幕上刚关掉写了一半的论文。

一份要求主题是欧洲社会与文化的期末论文，我洋洋洒洒写了德国的高等音乐教育，字里行间自己读着却全是没能去读音乐系和当年放弃的遗憾和可惜。

Andrew长在单亲家庭，不怎么会说话，不合群，要强，在老师的逼迫下疯狂地练习。

他的爆发让我想起那个男孩子，他的要强让我想起我自己。

Fletcher近乎疯狂，却也是不能否认的大师。

家人的无视，血液在冰水中漾开，疯狂地挥舞手臂和炸裂地挑战极限，如果说一开始是为了导师的肯定，最后的狂野则是带着逞强的竭力竞争。

不顾车祸还冲回台前，看不到谱子却要命地爆发，最后戛然而止的画面，热血又可怜。

影片的剪辑是最成功的一方面，干净的衔接和利落的叙事不输年前我同样打了满分的《消失的爱人》。

正是由于这个原因，观众才得以看到残酷严苛的Fletcher和汗湿疯狂的Andrew。

假如Fletcher遇见一位其他的学生，或是Andrew找到一位普通的老师，那么台上演出的两支参赛队伍中，或许只坐着两个平庸之辈。

两人的师徒关系让竞争变成大师的碰撞，却让双方都深陷其中无法自拔。

一场本该完美的谢幕变成永不放弃的挑战，至于是升华还是挣扎，已经藏在片尾的字幕之后，留给观众自己言说。

假如我当年没有放弃，不知道有没有一天我也在跟师弟要强地争着一个名次，会不会在另一场比赛碰见那个男孩子，或者像看这部电影一样，再次在某场架子鼓演出中受到震撼。

这不是一篇影评，只是考试周里一时冲动想写的一点东西。

手也磨破过，流过血，老师当年说：“流血是练得少，手上没起茧子，继续练就好了。

”我当时看着老师手上厚厚的茧子，现在想着Fletcher对Andrew严苛的要求，看完电影盯着屏幕上的字幕发呆，回想起乐团演出时轮到我的一段solo：当所有其他乐器的声音全都弱下去为你让路的时候，有点自豪和骄傲，又有点紧张怕搞砸的心情，从那之后再没有体验过。

我想Andrew坐在台上除了所谓复仇的冲动之外，可能和我会有那么点些许的共鸣。

这点回忆性的文字，权当是为Andrew或者那个我再没见过的男孩子一样投入的乐手，或者是为一个满腔热血想培养出大师而不断努力的导师，一个小小的致敬吧。

我无恶意，就实话实说两句个人看法。

我弹吉他的玩乐队的，女朋友也是鼓手，这片子我跟她一起看的。。

我们看的时候就觉得感觉怪怪的。

最后看完我们总结了一下，具体为什么怪怪的下文会说到。

后来看到朋友圈啊微博什么的，还很多玩音乐的圈子内的朋友评论说这片子如何如何好，主流的评论都说狂赞这片子好，我真是不懂了，不玩乐器的这些普通观众跟风也就罢了，怎么懂的人也这样。

我不是说这片子不好，就是跟很多人喜欢找古装片穿帮的镜头什么的，找下漏洞。

像美国音乐水平这么高的地方，编剧编出来的剧本这个样子，我真是不知道说什么好了。

好了，正式开始说问题：1，我觉得全片最大的硬伤，就是像玩乐器，音乐性灵性我觉得可以像片子里面那样培养，但是，速度这种东西，无论你弹什么乐器都好，基本上都是要日积月累跟着节拍器一下一下死磕，慢慢慢慢弹的快起来，稳起来的，这个可以看各种速弹吉他手速度型鼓手的各种教学和采访。

像本片中那样靠一个导师精神上逼迫你就可以突然把你速度提升基本上是没什么可能的。

所以我觉得这是全片最大的漏洞。。

正因为这样，我觉得这片子其实更多还不如看成是一部体育类的励志片，教练激励你跑的更快，跳的更高反而更靠谱。

用在音乐上，还是爵士乐上，真是感觉非常不靠谱，因为这个硬伤真的很硬。。

2， 片子里面JK老师老师在排练的时候各种鼓手刚打两下就打断他们，说这样不行那样不行。。

我是真没听出来哪里有问题，是速度不对吗还是节奏型不对还是音乐感没到位？

请哪位真正打鼓或者会其他乐器的朋友看懂了的给我解释一下，真心求教。。。

这样的情节全片很多，如果这个地方解释不通，全片又是另外一大很大的硬伤。

3，片子里面很多打鼓打的流血的镜头，我跟gf也是觉得假的不行。

我当然知道这是剧情需要，为了烘托气氛，煽情所搞的，但是真正从打鼓的角度来看，把鼓皮打破，打镲片打烂，鼓棒打断，抛开器材老化的因素，另外的时候大部分情况都是鼓手自己打鼓方法不正确导致的。

另外鼓手你手受伤了，还流血了，还越痛越要打，要保持稳定的鼓点速度，根本就不太可能的，这里也是看起来假的不行。

最后恭喜鸟人拿奖，实至名归。。

去年明显应该是达拉斯买家俱乐部的。

扯远了！

豆瓣混迹多年，第一次写这么长的影评因为实在看不下去了。

最后麻烦大家口下留情，善意讨论！

谢谢大家了！

2015-02-25 23:41:36 可口天木 (爱生活！

)　　没什么人回应，我自己再补充下，今天之前又上IMDB看了下10星里面给1星的评论，里面好多正经的乐手，美国专业音乐院校毕业的，职业的乐手。

说的头头是道，基本上都是说这片子侮辱了爵士乐。。。

外行看热闹，内行看门道吧。。

披着音乐的幌子，被好莱坞一包装，味道全都变了。

2019-08-10时隔很久再次更新一下。。

有条件的。。

可以去搜索一下真正的全职音乐人对这个片子的看法。

我自己看到的就有两个，一个是Rick Beato， 一个是Adam Neely，真正的职业音乐人，一个是职业的音乐制作人producer，一个是职业的贝斯手Bassist。

他们两个的意见说的算是含蓄的了，但是基本上要表达的点都表达出来了。。

自己去看去搜吧。。。

这是一部我永远也没办法公正的当做一部电影来评价的电影。

看这部电影的每一分钟，我的神经元都在飞速的调集着一模一样的回忆，凭着兴趣入行的新人，魔鬼特训官导师，层层重压下的精神崩溃，羞辱的眼泪，恶毒的诅咒，电影行至一半，男主为了拿到鼓棒准时参赛，出了车祸还要爬出来继续往前赶的画面一出，我手心脚心全在冒汗，恨不得马上操起电话快捷键按1拨号给那个人，什么都不说，就特么的骂一句——“你妈逼！

”那让我想起了当年，在外地的小宾馆里挺尸，发高烧到39度，喉咙肿到话都说不出来，还被逼着三点睡六点起，提着熬夜写完、滚烫发热的新闻稿奔赴发布会现场的日子。

人人都爱天才，天才是什么，是举重若轻，是灵光乍现，是下笔如有神，如果人生下来脚边就画了一条起跑线，天才是爹妈直接把他生在了终点。

但是这样的天才究竟是什么样，我没见过，相信大多数人也都没见过。

我们只见过在各个领域各自成功的人，而天才未必成功，成功的人也未必是天才。

他们中的大多数，是地才。

地才是什么，是蚍蜉撼树的微小妄想，是大众笑料的预备军团，是不成功便成仁的孤单行军。

就像它的创造者蔡依林一样，资质一般，样貌平平，从歌坛里万千甜美少女里杀出一条血路，没有老天爷赏饭吃的歌喉，那就苦练杂技掰大腿，哪怕下场是被暂停截图党截出无数黑历史，被广大本质歌迷模仿嘲笑淋逼吸。

得了天才病，却只有地才命。

比如我当年，性格内向，笨嘴拙舌，长得又胖，念书的时候万年讨不到老师喜欢，永远是最后排，永远是忽视对象，唯一拿得出手的是语文成绩，尤其作文，小初高大，议论抒情散文诗，换了十来个语文老师，没有一个扣分超过2的。

叫上台朗诵，贴板报公示，作文比赛拿奖，我以为这是老天爷赏给我的唯一才华。

而当我遇上了电影里那位老师同款的一个上司，在她手下写了一个礼拜，她把我叫去单独谈话：小黄啊，你虽然在各方面都非常一般，但是呢，短板决定能力高度，说不定像你这样平均的人，最后反而能走得最远呢？

耳光就是这么的响。

以一个过来人的身份，我可以拍着胸脯保证，电影里那对师徒相处的每一分每一秒，每一个呼吸每一帧都是如假包换的真实，一滴水都不掺。

人无完人，师傅的凶残里包含了多少玉不琢不成器的恨铁成钢，又捎带了多少私人生活不如意的私愤，没法衡量，泥沙俱下，你只有两个选项，滚，或者迎着耳光站稳。

没空吃饭，没空睡觉，上厕所要小跑着去，手机二十四小时待命，为了听训洗澡洗到一半顶着满头泡泡接电话接了整整一个半小时，挂机之后头发都硬了，梆梆的。

期间的过程我也在我的书里写了一些，但更多的过程没法写，没办法写，连我自己都不相信自己是从那样的境遇里挣扎过来的，我见过凌晨两点、三点、四点、五点的北京城，在那里，在终于改完稿子回家的出租上，我不敢打电话给我妈，只敢对着没接通的手机嚎啕大哭。

什么梦想，什么拼搏，那个时候，最希望的不过是好好睡一觉，然后在睡觉的途中死掉。

这样就不用第二天继续站回到她的办公桌前，被她拍着桌子把稿纸摔到脸上了。

可是就是这样，宁愿去死，也没想过主动辞职。

那时候就想拼着一口气，听她说一句：这次写得挺好，不用改。

很多人讨厌电影里这种教育方法，觉得偏激，残忍，神经病。

作为一个过来人，我也同样觉得偏激，残忍，神经病，但是啊，有时候我回过头想想，自己撑死是个地才，懒惰、拖延、犹豫、举棋不定、自命不凡的毛病一个都不少，若不是交给了这种人开地狱模式整治一番，也许今天只会顺流而下，平庸得更加彻底吧。

当然也并不是说现在就不平庸，就像这部电影里最后的结尾一样，哪怕你已经超越了对手，又超越了自己，超越了更高的自己，甚至超越了心中的神，高潮也不过最后一秒嘴角上扬的一瞬。

今后的路，仍旧像黑屏之后的银幕一样黑。

而我折腾了三年，脊椎侧弯，颈椎强直，严重慢性疲劳，其实说起来什么都没干，就是敲键盘写文章而已。

三年时间，我不过是从一个小白，变成一个三流的撰稿人，又变成一个三流的小说写手，又又变成了一个三流的编剧而已。

我以为我已经越过了极限，但站在那里之后，发现自己只不过才刚刚拿到了入场资格证，比赛，现在才刚刚开始。

而更更更可悲的是，在你心中无比重要，无比圣洁，值得为之付出一生血汗的这件事，对别人来说，只不过是一件不知其所以然、也不想知其所以然的小事而已。

就像男主在饭桌上无论怎么强调自己的鼓打得牛逼，人们也宁愿去认可自己看得懂的三流橄榄球运动员。

就像我跟我妈说我终于写出一本书了，写出一个剧本了，我妈也不过笑嘻嘻的拍拍我：呀，终于可以靠吹牛皮吃饭了嘛。

这个世界从不善待努力的人，努力了也不一定会成功，但是知道自己在努力，就是在这个庸庸碌碌的世界里活下去的动力。

被嫌弃的地才，可能也就是这样想着过完了自己的一生吧。

看完这部电影之后，我做了一个关于高考的噩梦，所以忍不住想多说几句。

我在给这部电影的短评里写道：如果我是那个老师的学生，我大概也会自杀的吧……有人在我广播下回复说：你懂个JB，没学过音乐的人都不会懂 。

我确实不懂，学音乐就一定要惨成这样？

历史上的音乐大师都是在如此残酷的练习中成长起来的？

在这个过程中，他们就没有一点点喜悦？

支撑他们坚持下去的只是“一定要成功、一定要争气、一定要成为万众瞩目的明星”这唯一的动力？

我不幸成长在一个高考压力特别大的地方，从小到大我接触了太多弗莱彻这样的魔鬼导师。

在我的中学时代，有骂女生是“贱逼”的老师，有骂谈恋爱的学生“恶心”“变态”的老师，有罚站一天不让吃饭的老师，有一边打学生一边叫喊“打死你我愿意坐牢”的老师……在看这部电影时，我的脑海里反复浮现出这些老师的暴怒的表情。

他们和弗莱彻一样，在冷静的时候都会语重心长地告诉你：“我这都是为你好，我打你骂你我的工资又不会长一分钱，我是恨铁不成钢，是为了让你成才，为了让你考一个好大学呀！

”而家长们总体上也是认同这种教育的，因为他们信奉“棍棒底下出孝子”、“严师出高徒”、“打是疼，骂是爱”这些根深蒂固的价值观。

也许有人会讲，成为一个音乐大师怎么能够与考上一个好大学相提并论呢？

但是我们站在一个更高的视角来看，这两件事不过都代表着一些世俗的成就而已，它们有着极其相似的社会属性。

影片里男主角问老师：“难道就没有一个度吗？

不会有一些天才因为受不了如此严苛的教育而选择了放弃吗？

”老师斩钉截铁地回答说：“如果他放弃了，说明他不是天才。

”（大意）这是多么武断的判断，而那个轻飘飘的“放弃”又是多么残酷！

“放弃”可能意味着终生的郁郁不得志，一辈子的心理阴影，甚至像影片里的Sean Casey一样选择自杀（他在成为大师之前自杀了，说明他不是真正的大师）。

弗莱彻在讲到这个学生时哭了，但是并不是因为后悔自责而哭，而是觉得自己的心血白费了，一个有可能成为耀眼明星的乐手非常不争气地死掉了……有意思的是，弗莱彻说那个学生是出车祸死的，我觉得恰恰在这个细节上体现出了他身上还残存着一点正常的人性（而不是他的哭泣）：他还是惧怕社会舆论的，他下意识里认为学生的死是与自己有关的。

我读高中的时候，每年都有学生自杀，有一回有一个高三的学生跳楼自杀了，他的母亲看到他的尸体的第一句话居然是：活该！

谁让他不听老师的话……当我听说这个消息时，我幼小的心灵确实受到了极大的冲击。

难道成功就那么重要？

比生命还重要？

一个人或一小部分的成功必须建立在对绝大多数的精神蹂躏之上？

真的必须是“一将功成万骨枯”？

有人说这部电影是反励志的，它要揭露的恰恰是传统励志背后的残酷真相。

或许是这样——虽然我没有看出这一点——但是在我的友邻里给这部电影好评时几乎都是在说：特别燃，特别激情，特别励志。

当然了，一个人追求成名并没有什么错，成名之路也必然是艰辛的，但是我相信艰辛的同时，也必然是伴随着温馨、愉悦和满足感的，不可能像这个电影里表现出来的那样：自始至终只有残酷、血腥和紧张。

电影里鼓手之外的其他乐手在表演时也只能看到他们的恐惧和拘谨，没有一丝享受的神情。

有些写作者也喜欢反复强调写作有多么苦，我一向是反感这种观点的。

写作也好，音乐也好，绘画也好，它们都只是人类的爱好而已，它们并不天然比看足球、打扑克、踢毽子具有更崇高的地位。

如果真的有那么苦，真的一点快乐都感受不到，何苦不换一个爱好呢？

莫陶客在广播里说了一句话我特别赞同，他说：“即使苦逼，即使痛苦，就算手里全是血，心里一定是有爱的。

这个（片子）从头到尾就没有爱。

”我后来回想了一下，这部电影有一个小地方还是表现出了一点爱，那就是男主角小时候打鼓时的录像画面，那里面他笑得很腼腆很开心，他一定是感受到了爱，感受到了录像的人（可能是他的父亲）的支持和鼓励才把自己的这个爱好一直坚持下去的，而不是从小就想着成为一名伟大的鼓手。

影片的最后似乎预示着男主角最终抗住了所有的压力（他选择跟女朋友分手似乎也是对的，因为那个女孩很快就跟别人好上了，比起成为大师，这点损失算了什么呢？

），最终走向了大师之路。

他或许真的会成为大师，但是世间多了一个这样无爱的大师真的比没有强吗？

我表示怀疑。

看完《爆裂鼓手》后，觉得确实是一部极好的电影！

严师出高徒的故事！

老师Fletcher为了激发andrew的潜能，不断的刺激andrew，最终andrew终于冲破了自己极限的边界，完成了超越！

励志极了！

过瘾极了！

但是慢慢的却发现了一些细思极恐的事情！

原来我们都被骗了，导演根本拍的就不是一部音乐励志片，这是一部心理学的悬疑犯罪片！

摔！

下面我来告诉你们事情的真相。

（以下内容铺垫）Fletcher其实大学里辅修的音乐，主修的是心理学。

相当好强的Fletcher已经在音乐圈取得相当成绩，所以他决定要在自己辅修的第二专业领域再次取得好的成绩！

（关于Fletcher好强的这一点很明显，电影中处处都在证明这一点）我们都知道人类用小白鼠做过一系列的在反复刺激下大脑反应的实验。

Fletcher不再满足于只使用小白鼠来做这个实验，他决定用人。

他决定用人来做一个反复刺激下的大脑反应的试验。

（Fletcher看起来真的像个暴虐怪博士阿！

）在这时Fletcher看到了正在鼓房练鼓的Andrew。

其实Andrew也不是第一个试验体（具体原因后面会说）。

而选择Andrew的原因，也很简单，我们都记得Andrew在那次见面时的表现，紧张，偏执！

Fletcher发现了Andrew心理的却陷（天才心理都是有缺陷的），觉得这是一个非常非常好的试验体，这个试验体能很好的反应试验成果。

于是Fletcher开始了下一部打算，进行了这个非常缜密的心理学试验。

从Fletcher去Andrew所在的乐队选拔人才开始说，Fletcher来到后，首先展现出了极度的权威，之后在听一个一个乐手的演奏时，又展现出了严厉，毒蛇等等。

这是Fletcher故意做给Andrew看的。

这正处于Andrew对Fletcher建立全面认知的过程。

Fletcher在Andrew心中种下了一个符号，一个极为严厉惹不起的符号。

下一步顺理成章的Fletcher挑走了Andrew。

Fletcher说：明天6点来排练室，别迟到。

（这点很重要）转天，Andrew睡过了一点点，急忙赶到排练室，发现没有人。

而慢慢到了9点大家才姗姗来迟。

因为Fletcher需要用一次Andrew的洗刷来建立自己在Andrew心中的恐怖形象，因为目前仍就出去Andrew对Fletcher的认知过程。

并且6点这么早是为了让Andrew缺少睡眠，我们都知道人在睡眠少的时候，大脑处于混乱状态下，极为容易对外界刺激做出错误的反应，比如说过激的反应。

之后排练开始了，仍旧是严厉的魔鬼形象。

尤其就跑调问题大发雷霆，Andrew看在眼里其实已经对Fletcher恐惧到不行了。

排练间隙，Fletcher突然一反常态的在排练时门口非常平和慈爱的跟Andrew聊起了家常。

这点很好解释，如果一个人长时间处于紧绷状态，那么他会对刺激产生麻木的感觉，刺激的作用就不明显了。

所以Fletcher需要降低Andrew的紧张感。

之后谈到“查理帕克”的故事是希望Andrew在心理认同自己的教学模式，这样Andrew不会在极端刺激下推出“试验”。

试验当然不能少了小白鼠！

之后一场重头戏来了！

“赶了，还是拖了”因为这个问题，Fletcher对Andrew大声咆哮，甚至通过打Andrew耳光来打节奏。

刚刚放松下来的Andrew大脑一下又紧张到峰值。

甚至这次的刺激强于之前任何一次。

Andrew这次甚至都哭了加上之后看Andrew在练鼓房疯狂的练鼓，说明Andrew的大脑此时的状态已经不同之前，紧张程度升到了一个新的高度。

但是此时还能和女友正常交往。

接下来要Fletcher要开始第二步了。

之后乐团一起出去演出，在演出前先强调谁把乱放谱子就灭了谁！

注意此时并没有人乱丢谱子，Fletcher是找下面人要了谱子说的。

明显Fletcher是说给Andrew听的。

我考虑之后后来谱子丢失，剧情中没有表，其实也是Fletcher偷走了。

这个有两个原因，第一要给Andrew一个成为正牌鼓手的机会。

第二，再次对他进行刺激，这次再次升级，Andrew弄丢原来正牌鼓手的谱子，之后自己成功上位。

乐团其他成员都会认为是Andrew干的，所以这次的刺激是来自外界环境。

Fletcher给的是全方位的刺激。

但是不管怎么样，Andrew成为正牌鼓手了。

而后面Andrew跟自己父亲聊天说感觉Fletcher越来越喜欢他了，原因前面讲过，深谙心理学的Fletcher让Andrew心中的紧张曲线再次降下来。

就在Andrew感觉自己发展一切顺利时，Fletcher给Andrew带来了新招来的鼓手，并夺走了他的正牌鼓手的位置。

又是一次放松后刺激到峰值的手段，此时Andrew练鼓更加疯狂，并且已经无法和女友交往，大脑的被伤害程度进一步升级。

同时Fletcher也开始了下一步。

在这阶段，Fletcher先在一次排练时给大家讲了一个自己之前学生出车祸死的故事，而后来我们知道这个学生其实是自杀，那么为什么Fletcher要说出车祸呢。

如果不想说自杀可以说其他各种死法，生病之类的，为什么一定是车祸呢。

注意Fletcher深谙心理学，所以一定会催眠，在Fletcher声泪俱下的讲述下，其实Fletcher是要把开车这个概念传递给Andrew。

这也导致了后来Andrew的车祸。

这个之后再说。

接下来，开始了三个鼓手轮流打那个一个节奏的段落，这里其实是把之前所有的刺激重叠。

对打鼓本身的刺激（跟之前扇耳光一样），来自环境的刺激（打不对，其他成员也不能走），竞争者的刺激（三人轮流）。

虽然最后Andrew成功做到了，但是其实只是因为Fletcher觉得刺激的程度达到了，这时大脑伤害程度又一次提升。

并且镜头之前专门给了时钟，是在强调Andrew睡眠又一次不足。

之后实验继续。

转天去演出Andrew乘坐的大巴轮胎被扎，这里导演给了轮胎一个镜头，轮胎被扎的很彻底。

其实这个事很不正常，怎么会好端端的被扎呢。

所以只有一个解释，Fletcher提前放置了什么东西扎坏了论坛，但是没有想到的是Andrew由于开得快竟然开演前到了，Fletcher第一次计划被打乱，于是发现Andrew没带鼓棒后，不让别人借他，决定让他去拿。

这次andrew发生车祸。

其实实验到这里已经结束了，Fletcher已经可以通过一直记录的Andrew的反应做出研究分析了。

但是没想到的是，凭借强大的精神力量，竟然还能到达现场。

虽然这次受伤的Andrew没有成功完成演出，但是一直强势Fletcher仍旧不甘心，因为Andrew是因为生理上的伤而失败的，不是心理，所以他开始了最终一步。

当然此时Andrew的心理受伤程度已经很深了。

这次由于教学问题Fletcher被学校辞退。

Fletcher只能慢慢寻找机会，于是开始频繁在andrew家附近的酒吧演出。

顺便说一句，其实此时Andrew的心理已经出现明显问题，证据是之后Andrew父亲对Andrew对态度明显是对一个病人的态度。

接着说下去，就是Fletcher终于等到了Andrew，迎来了最终的实验。

这次的手段是对他尊严的彻底击垮，我们知道艺术家最看重的就是名誉。

所以Fletcher让他参加一次规格很高的演出，但是却告诉他错误的曲目，让他无法按谱子打，出丑。

没想到的是，Andrew的心理被彻底击垮，竟然将大脑的使用率提升了，于是有了最后一场那惊世骇俗的长solo！

我推断一下之后的发展，看到这一切后，Fletcher记录下了自己的研究成果，对人大脑有节奏有规律有计划的刺激可以激发人的大脑潜力。

Fletcher在心里领域再次获得成功（虽然有人骂他是恶魔）。

而可怜的Andrew只能在大脑达到超长使用后，迅速衰落。

以上纯属胡说八道！

哈哈！

假设这样一个问题，如果上帝给你选择两种投胎模式：一种是过天才的一生，你将被自己才华所带来巨大的名利地位财富包围，但是你年纪轻轻就会死去。

另外一种是，过一个正常普通平凡的人生，上班下班家庭子女，你会健健康康的寿终正寝。

你会如何选择？

我想每个人的答案都不会一样。

天才倒底需要搭配几分勤奋才能完全绽放自己的光芒？

逼迫自己努力的程度，要如何界定才叫做“过分”？

老师的作用倒底是什么？

我觉得这部电影想表达的恰恰是一种 励志与反励志之间的灰色，不，应该说是黑色地带。

我在看得过程中很亢奋很激动，但在这热血沸腾之后也体会到了一种近乎自我毁灭性的东西。

记得听过郎朗的一个采访，他的父亲对待他练习钢琴的态度就是弗莱彻这种几乎残暴的泯灭人性的高压逼迫，郎朗几度出走甚至一度试图自残来迫使父亲放弃逼迫他练习钢琴。

如今郎朗成为了全球著名的钢琴家，再被问起对这段过去的岁月的感受时，他自己表示，那是一段残酷的岁月，但说实话，如果没有父亲的那种逼迫也许无法成就今天的自己。

我当时很期待主持人问一句：如果可以重新来过 ，你还会选择这条残酷的钢琴家之路吗？

可惜她没有问。

无论是郎朗也好，片中的鼓手安德鲁也好，他们既是这种残酷教育方式的受益者，也是受害者。

说实话我们对世界上那些天才的内心又有多少了解呢？

如果能重新来过，我们到底是希望世界少一个英年早逝的天才，还是希望多一个普通的鼓手。

当然世界上还有极少极少一群人，他们既有天赋，也最终经受住了这种高压教育，抵达了大部分人类都无法抵达的高度，在我们看来他们也许是”熬出头了“。

但是影片中自杀的那位学生的故事也告诉了我们，这种方法不适合所有人，甚至不适合绝大多数人。

少有人在你把他往死里打以后，还能绝处逢生，大多数人不是被打断了，就是处于正常的自我防卫——跑掉了——远离危险。

电影里老师的弗莱彻本人，是抱着极端偏执的“天才如果放弃了那就不是天才”这种念头来教育学生的，在他看来，这种自我防卫是懦夫的表现，这当然是非常片面的，虽然片子里没有讲述他的童年，但我想他的童年一定也经历过什么非常极端的事件，才会在教育中把这种疯狂的控制对名利的执着当成自己对学生的鼓励，秉持着宁可折磨死99%的学生也不放过一个天才的暴力教育学。

他不关心学生的心情，感受，只渴望得到结果。

而有趣的是，天才学生本身往往也是极端且性情不怎么正常的。

安德鲁在他的诱导和逼迫下，通过牺牲爱情，人际关系，诚信直到自己的生命安全，以及所有也许他自己都不知道被牺牲了的东西，终于来到了天才的大门口。

他天才的能力终于被激发了出来，但是在我看来他完整或者说健康的人格已经开始爆裂。

中文里的“执着”似乎还是个褒义词，但我觉得形容影片后期的安德鲁，尤其是弗莱彻，他对音乐和天才学生培养的执着可以说已经到达了obsess（痴狂与极度偏执）的地步。

凡是不按照他的节奏感觉来的，哪怕鼓点正确，对他而言也是极大的不正确。

但音乐是可以不被私有的，不同的乐手对同一作品的不同演艺恰恰造就了爵士如今的多样，没有个人理解和个人演艺，就不会有后来的bebop,free jazz 以及Fusion jazz。

弗莱彻的这种天才推进模式，照我看来也只能造就一种在演奏技巧上的天才，这样的天才未来是否也具有创造性，我就不知道了。

他口口声声拿charlie parker做例子，反而很是讽刺。

现代很多父母试图把自己有天赋的孩子往天才的道路上推，我认为这种行为很危险。

而这个影片也正恰恰把高压培养天才的这种教育方法的两种极端结果展现在了我们眼前，每个人都是不一样的，作为老师和父母，我们到底是想孤注一掷的期望自己的学生/孩子可以经得住这样的高压终究成为天才，还是选择鼓励，循序渐进地将有天赋的孩子推到一定的高度，然后看他自己的造化？

我一直认为，一个身心健全的人，不可能心里只有单一的东西。

这种对单一东西的追求——鼓技的登峰造极，必然会同时毁掉他心里其他东西。

对他而言现在不重要的，并不代表以后就不重要。

我在看到他以”你会成为我的绊脚石“为由跟女朋友分手时，心生厌恶。

但也在看到他不断刻苦地练习时，心生赞叹与怜悯。

我甚至对老师弗莱彻的所作所为，无法产生完全地否定，不到最后一刻，对一个角色的感受分分钟在起着变化。

这难道不是一部好影片所能呈现的那种了不起的多层次体验吗？

一部好电影并不一定会在看完以后让人觉得心情舒畅，人性是如此复杂，所以当我在看完一部电影后感觉自己对人性有了新的体验，那正表示这是一部对人有启发的好片子。

可惜我看到很多人都在单纯的评论电影里人物的道德程度，而忘记了这是一部电影啊！

组成一部好电影的要素还有很多，脚本，剪辑，音乐，美术等等，综合而言我都认为这是一部起码值4颗星的，有独特风格的好片子！

就像评论一个建筑的好坏，你不能因为这房子的地板颜色不符合自己的口味而完全忽略其他要素，也许更不应该因为一个角色的道德指数跟普世价值观有极大的出入而将整部电影所有部分全部打低分。

我认为这是很片面也不专业的评价一部电影的方法。

最后这部影片让我想起了那个天文学上的超新星爆炸而产生黑洞的现象。

我一直都不太理解倒底什么叫“ 恒星剧烈燃烧所产生的巨大质量的自我坍塌”，看完这片子以后，我突然对天才的诞生有了新的理解。

当宇宙发生绚烂的超新星爆炸时，有时候也会制造出在超新星自身中心因为巨大引力而产生的黑洞，没有什么可以逃脱黑洞的引力，就是超新星本身也不行。

在天才诞生的同时，毁灭也诞生了。

很多评论在讨论弗莱彻对迈尔斯的态度的时候都没有考虑到他们所处的社会阶层。

众所周知，美国的教育是分阶级的，越高的阶层的教育越严格，而底层是快乐教育。

弗莱彻的父亲是高中老师，在美国中产中算偏下。

哥哥们则是“黑皮体育生”，快乐教育典范。

出生在这样的家庭中的迈尔斯，进入顶尖音乐学院不仅仅为了更好找工作，也带有跨越阶级的性质。

只有中上层阶级的美国人才会欣赏音乐，重视音乐。

毕竟卡耐基音乐厅一张演奏会的门票价格不菲，不在他原生家庭成员的日常娱乐消费之内。

从迈尔斯父亲的服装也可以看到，他平时很少穿着很少像最后一场音乐会那么隆重。

迈尔斯的音乐梦想是不被他这个阶层的人所接受的。

他家人、女朋友都觉得无法欣赏音乐，认为这是形而上、华而不实的东西，不如体育简单刺激，也不如一块披萨美味。

所以在进入顶尖音乐学院以前，迈尔斯是无法通过自身努力或者家庭的托举实现自己的音乐梦想的。

学过音乐的人应该都知道从小接受正规音乐教育的重要性，以及好的老师的重要性。

这一行是很吃人脉的。

他不像莫扎特，出身音乐世家，从小接受正规音乐教育，有大量的演出机会，从小能够驾轻就熟地在众人面前表演。

他只是一个默默无名的学生，有一点小天赋，但在进入谢尔弗以前连一个上台的机会都没有，缺乏经验的他上课会迟到、演奏会弄丢谱子、忘记带鼓槌。

不是他不重视，而是缺乏大型表演的经验。

比起从小开始卷的音乐生来说，迈尔斯落后太多了。

不仅是他，他们乐团的鼓手都是这样，也是弗莱彻精心挑选的培养对象。

这里聊一聊指挥家弗莱彻。

作为顶尖指挥家，顶尖音乐学院教授，他带过的学生里不乏从小经过音乐熏陶，技术扎实，技术到位又能表演出细腻感情的“优等生”。

但带领一个一个本身优秀的乐团取得演出成功并不能证明他教育方面的才能。

那些优等生大概率也不会感激是这个教授发掘了他们，而是本身就足够优秀。

能实现弗莱彻价值的，是而是一群动力很足但基础很差的“差生”，通过他这个大师的改造，成为能与优等生匹敌甚至更胜一筹的棋子。

很多讨论都聚焦于弗莱彻是鞭策还是报复，我认为是对迈尔斯的鞭策，以及他们一起对音乐阶级属性的报复。

弗莱彻从底层选拔好苗子，是想突破音乐的阶级属性，使其不再是上层阶级的特权。

他想证明出身非音乐世家，全家没有音乐细胞，从小没有正规音乐教育，但凭借自身超强意志力和弗莱彻的鞭策也能在卡耐基音乐厅的舞台上演奏。

弗莱彻的性格非常复杂，他能在最高级的音乐殿堂指挥，也能在地下爵士酒吧演奏。

剧中没有对他的经历有过多挖掘。

弗莱彻是愤世嫉俗的。

在乐团排练的时候，他说过，他是权威，他有权决定谁能留在乐团谁必须离开。

但被迈尔斯举报以后他意识到，真正的权威是台下的听众，学校的高层。

一个举报能够轻而易举地结束他的指挥生涯，否定他所有的音乐成就。

或许从那时起，他就想要对抗台下的那些真正的权威了。

但他自大又懦弱，他不可能自己去搞砸一场重要的音乐会来挑战权威，而迈尔斯就是他的替罪羊。

从之前他在自己学生的死因上撒谎也可以看出，他是重视自己的名声的。

在他的计划里，迈尔斯搞砸音乐会，遗憾离场，他既报复了台下的权威，又报复了举报他的迈尔斯，一箭双雕，而又全身而退。

迈尔斯的性格同样是复杂的。

他争强好胜，不甘被平庸的生活束缚。

弗莱彻的出现，是他逆天改命的一次机会。

在音乐领域，他已经落后太多了。

拍子节奏、音高音准、速度等等这些基础性的技术层面的东西，很多音乐生从幼儿园就开始刻意练习了，而他拼尽全力、把手磨出血都才勉强达到期望的速度，更别提稳定性了。

在极端的时间内速成达到别人几十年的水平，这是他和弗莱彻共同的目标。

他又是热爱爵士的，这是他最大的优势。

从小练习的学生技术可能更精湛，但枯燥的练习过早消磨了他们对爵士音乐的热爱，导致他们的音乐没有灵魂。

迈尔斯有对爵士的敏感度，他知道什么是好的音乐，只是技术让他没办法表现出来。

从影片中可以看到，他的生活随处可见爵士元素，房间贴着海报，坐在餐厅听到音乐可以立马报出作曲家甚至年份。

弗莱彻的出现对他而言是一个难得的机会，去从一个业余爱好者变成一个演奏家。

他本身也有成为一名演奏家的决心。

从这个意义上来讲，弗莱彻和迈尔斯是双赢的。

他们都热爱爵士超过自己的一切。

他们共同的愿景是给世界带来真正好的爵士，由他们自己定义的好的爵士，而不是台下的权威们定义的好的爵士。

之前说到，弗莱彻本想把演奏失败的锅甩给迈尔斯。

用下一首曲目挽回自己的名声，才会在迈尔斯重返舞台的时候阻止他。

弗莱彻知道就这样让迈尔斯演奏的话，他调换谱子的事可能会败露。

但当迈尔斯真的演奏出精彩绝伦的音乐时，弗莱彻为了这纯粹的突破性的真正好的爵士乐放下了自己的名誉，为迈尔斯指挥。

就算被底下权威知道他调换谱子故意搞砸音乐会也无妨，他要把真正好的爵士带给这个世界。

这场音乐会以后发生了什么，导演没有让我们知道。

如同查理帕克的故事一样，严厉的伯乐带着自己的千里马完成了一场酣畅淋漓精彩绝伦的演奏。

这场演出一开始就已经失败了，或许后面的一切都难以改变他们以后离开舞台的命运。

但用弗莱彻的话来说，这就太可惜了。

或许某个权威突破桎梏，愿意给他们一个机会，出唱片将音乐带给世界。

开放式结局的魅力在于能够让观众自己在脑海里编一个想要的结局。

真的是一部令人回味良久的佳片，两位主角塑造得十分立体饱满。

他们是相似的，音乐可以胜过一切。

但要放弃其他一切很难，即便主角也有过挣扎。

迈尔斯放弃爱情却仍希望她来听他的演奏，弗莱彻把名誉看的很重要却最后放弃名誉为迈尔斯指挥等。

最终他们都做出了自己的选择，约束自己的人性，伟大的音乐在痛苦中诞生了。

我讨厌这部电影，它武断、自以为是、莫名其妙。

整部电影最要命的一句话就是 "Because the next Charlie Parker would never be discouraged." 这句对话是在 Andrew 和 Fletcher 重逢之后谈话时 Fletcher 说的。

他在那里夸夸其谈，说他人的嘲笑和侮辱是怎样迫使那些「天才」真正成才。

他说了那个在影片里多次出现的 Charlie Parker 的故事（"Jo Jones threw a cymbal at his head"，Jo Jones 把一个钹扔在了他头上，然后 Charlie 才成才）。

Andrew 到这里有点疑惑，他就问：But is there a line? You know, maybe you go too far, and you discourage the next Charlie Parker from ever becoming Charlie Parker?到这里他的观点完全正确：一定的激励（或者说，「鞭打」，正如这部片子的名字那样）是会使人前进，但如果过火了可能会适得其反，这里是有一条界限（line）的。

结果我们的 Fletcher 老师怎么回答呢？

他说：No, man, no. Because the next Charlie Parker would never be discouraged.Fletcher 老师的逻辑是这样的：不需要界限，反正我就把你往死里整，如果你是下一个 Charlie Parker，那你根本不会灰心丧气；如果你灰心丧气了，那只能说明你不是 Charlie Parker。

这是多么残忍和无知的逻辑，以至于我震惊于它竟然在影片中以一种正面的形象出现。

是的，下一个 Charlie Parker 也许不会灰心丧气，但其他的许多人被你这么玩，早就回家了。

而这些人当中，完全有可能有天赋不在 Charlie Parker 之下的天才乐手。

要知道，一个人会不会灰心丧气只和他能承受怎样的压力有关，与他的音乐天赋可没有半点关系呀。

我们这里要说到我曾在一篇文章里提到过的一个概念，「幸存者偏误」（survivorship bias）。

「死人不会说话」（the dead can't speak），当我们在做统计时，必须注意统计的过程是否无形中筛去了一些调查对象。

举个简单的例子，如果你问去庙里烧香拜佛的人，烧香拜佛灵不灵，得到的回答很有可能是肯定的，因为认为不灵的人根本就不去拜了。

也就是说，我们选择的样本（烧香拜佛者）之外，有一些「死掉的数据」（因为不灵不再去烧香的人），造成了样本不具有代表性，而统计结果产生偏差。

回到 Fletcher 这句要命的话：「[T]he next Charlie Parker would never be discouraged」，我们现在就可以看出，这是一句彻头彻尾的屁话。

我们只能看到下一个 Charlie Parker 经历重重打击仍不离不弃，最终成为天才乐手，却不可能看到无数其他的 Charles、Charter Parker 因为这些粗暴的教育方式而灰心丧气，从此放弃音乐之路——那些放弃了的人，被"discourage"了的人，根本不会进入我们的视野。

我们往往关注成功的经验，却忽略了失败的教训，因为成功者总是光芒四射，失败者却默默无闻。

即使是被 Jo Jones 摔过钹的 Charlie Parker，他一路的成长之路上，难道会没有鼓励他的人吗？

自以为是的 Fletcher 妄称 "I was there to push people beyond what's expected of them"，却不知自己缺乏尊重、缺乏关爱的教育方式会让多少人永远告别了 "what's expected of them"。

片中最让人无法忍受的一幕就是 Fletcher 与 Andrew 对节奏时，Andrew 每错一次，Fletcher 就打他一个巴掌。

如果当时我是 Andrew，我会把鼓槌在 Fletcher 的光脑袋上砸断。

音乐是用来提升灵魂而不是践踏它的东西。

反对或者痛斥弗莱彻的人，估计有90%不太懂现代教育学方法。

推崇和赞同弗莱彻的傻逼们，肯定100%不懂现在教育学方法。

这部电影值得所有人都看看，尤其对其中的教育手段，我一定要提醒大家注意的是：弗莱彻导师全程只有逼迫，没有干货。

逼迫是最低劣的教育手段，任何一个傻逼都会使用，而且对此得意洋洋侃侃而谈，所以网上有很多人赞同弗莱彻，说对人不能鼓励，不能放松，要严格，要打压，要管好，甚至有些自虐的家伙，说希望有人管着自己，对自己严格，带自己赚钱成功。

说实话，这种价值观和方法导向永远不可能成功，这辈子基本告别自行车了。

因为他们都没注意到最基本的点：弗莱彻没有干货。

全片下来，魔鬼导师居然没有教育一丁点和乐理有关的知识，没有和学生讨论过一次音乐技巧，全部都是在说什么成功，伟大，出人头地。

比如号手吹错那个案例，弗莱彻骂完人并没有教学生怎么确定自己对，怎么练习保障不出错，怎么获得自信。

这些干货指导都没有。

弗莱彻就像是黔驴技穷里的蠢驴，只有一招，就是无能的咆哮骂人加逼迫学生。

没有干货，没有技巧，不懂方法，只会不疯魔不成活，这种老师不可能教育出人才，只会毁人。

现实社会里有很多说法，比如：一流学校抓学习，二流学校抓纪律，三流学校搞卫生。

再比如：一流领导抓业务，二流领导抓考勤，三流领导总裁人。

弗莱彻就是典型的二三流导师，他根本不懂如何教授乐理知识，提高学生的演奏技巧，他只会抓纪律，以及威胁要开人。

真正懂教学，懂业务发展的老师或者领导，是不需要太多注重纪律的，因为在教授方法干货的时候，大家自然而然就投入认真了，不需要这么注重纪律。

弗莱彻就是个蹩脚的教育者，他认为乐理不需要教导，学生自学就行，他要做的就是逼迫和纪律。

这部片的观众里，有很多傻叉影评人，认为骂人，咆哮，逼迫有用。

他们只能看到乔布斯的刻薄，却看不到乔布斯的美学和设计理念，他们只能看到科比的严苛，却看不到科比的篮球智慧，他们只能看到乔丹的自大，却看不到乔丹几乎手把手的耐心传授队友高超的篮球球技，以及高深的战术修养。

做事情，是严格，还是宽容，是刻薄，还是善意，这些都只是个人风格而已，决定事情成败的关键根本不是风格。

而是干货。

所以不用怕老师骂人，不用怕老板咆哮。

问题是，老师骂人后，能不能讲题讲的深入浅出，一听就懂，老板咆哮完之后，能不能提出建设性可行的意见，提升员工的能力。

这才是关键。

是否咆哮，完全不重要。

非常可惜的事，现实中有大量的傻逼，就跟弗莱彻一样。

只懂严格，不懂干货。

他们永远意识不到，自己的水平不行，无法给人有效指导。

他们只会认为，是你努力不够，自己学的太差。