苏丹

看过了摔跤吧爸爸，没有当初的那种新鲜感。

总觉得印度电影的叙事一板一眼，缺少一些流畅性。

不过苏丹这个电影，苏丹的成长经历，还是有一些人生的感悟在里边，关于爱情，关于人生，关于改变，关于责任，关于抱怨，都不是一蹴而就的，需要时间的流转和特定的事件的推动。

关于个人的内心世界，一定要非常强大，强大的内心会让你得到你想要的一切。

得知女主怀孕，她父亲第一反应不是欣喜，而是责怪，责怪因为女儿的不小心，将要错过一场意义非常的比赛，在离他们梦想只有一步之遥的时候，却要望而却步！

身边女儿的父母，都不希望女儿只看重家庭，虽然希望女婿好，但更希望女儿好。

也不知道我们是不是生活在一个更好的年代。。。

老旧的电视里还放着女性要更多的为家庭付出的老旧思想，可现实中，身边女儿的父母，孩子可以帮女儿带，家务可以帮女儿做，一切女儿担心的，都可以不存在，但一定要女儿去工作，而且要工作的好！

也许是独生子女的原因，在女儿父母的眼里，女婿再好也是女婿的事，还是希望女儿自己好。。。

不知道算好，还是不好，对女儿来说，真的没有什么借口，不去工作，不去努力呢！

离开电影院，小苏苏掏出手机给家里拨了个电话。

虽然经常跟家里联系，但看完电影《苏丹》，还是特别想念家里人。

很奇怪，这部8月31日正式上映的印度电影，明明是一部以男主角萨尔曼·汗的肌肉为噱头的励志片，小苏苏却偏偏从其中品出了亲情的重要性。

电影《苏丹》讲述了男主角苏丹（萨尔曼·汗饰）的个人逆袭之旅：原本是街头混混的苏丹意外爱上了摔跤教练的女儿、镇上获奖最多的女摔跤手阿尔法。

为了成功追到心爱的姑娘，从未站上摔跤台的苏丹在短时间内成为了镇上最优秀的男摔跤手，并凭自己的第一枚奖牌成功赢取芳心、成功抱得美人归。

两人开始携手闯荡摔跤场、并一起获得了奥运会参赛资格。

因为意外怀孕，阿尔法决定放弃比赛、并将“代表小镇参加奥运会”这个自己从小的梦想交给丈夫苏丹完成。

作为“摔跤新星”的苏丹不负众望，并成为了小镇的骄傲。

小苏苏相信，每个人努力的源头都是为了某个人、某件事，比如背井离乡是为了想要出人头地、努力工作是为了给家人更好的生活.....但生活往往并不会轻易如人所愿，努力有时候不一定会有成果，而那些有了成果的人，很可能会在“金榜提名时”忘记了当年苦守寒窗许下的誓言。

我们已经走得太远，以至于忘记了为什么而出发。

荣获无数冠军的苏丹，心境上开始发生了变化。

他慢慢地看不见那片让他获得无数荣誉的摔跤土地、也忘记了那些曾站在泥土边为他喝彩的那些人——他的邻居、朋友、教练等。

最重要的是，他忘记了始终站在他身边、深深爱着他的妻子，甚至忘记了自己最初练习摔跤、努力比赛的目的——迎娶阿尔法、与她好好生活、跟她一起创造一个家。

在阿尔法即将生产、急需陪伴之际，苏丹执意抛下她前去参加某场比赛。

他不知道阿尔法在怀孕时的艰难、在生产时的紧张，甚至不知道阿尔法在生产后遭遇了巨大痛苦：当他再次赢得比赛、载誉归来，迎接他的是巨大的噩耗——因为缺少匹配血型、孩子在出生不久后痛苦死去，而当时唯一可以拯救他的父亲正在千里之外的比赛场上。

情绪就像逐渐累积的潮水，在某一瞬间会破堤而出。

小镇的朋友们对苏丹失望透顶、阿尔法终于决定与苏丹离婚。

看着心爱的人揣着巨大的创伤、与自己渐行渐远，苏丹无比焦急却不知如何解决。

颓废许久、不知如何是好的他最终选择了最笨拙的办法——报名参加地下摔跤比赛，重新回到摔跤场上，回到一切开始的原点：那时候，一切才刚刚开始。

苏丹参加比赛，怀孕的阿尔法在场下为他疯狂喝彩加油，两人眼神交汇的刹那是最幸福的时刻。

已不再是少年模样的苏丹，选择了用少年的心性去挽回少年时期的自己和她。

而其实只要你想要回到过去 ，终归会有一种方式能让你找回当初的自己: 即使看过了无数风景、淌过了物欲横流的世界，找回本心的钥匙永远握在我们自己手里。

就像故事的最后，苏丹实现了自己的新梦想——赢得了地下摔跤比赛，也赢回了阿尔法的心。

他像年轻时那样，高高站在领奖台上，只是这一次他的眼睛只盯着阿尔法，而不是那些虚无缥缈的荣耀、欢呼、光环。

两人一起回到小镇，迎接他们的依旧是小镇人熟悉的问候、热情的鼓励，苏丹在鲜花簇拥中依旧握紧阿尔法的手，而阿尔法悄悄告诉苏丹：原谅你不是因为冠军奖杯，而是你终于明白了家人的意义。

这个世界上，只有家人能原谅你所有的所有。

而看片之前，小苏苏一度好奇为什么印度片喜欢“摔跤”这个题材？

到最后，有了自己的答案：大概是因为摔跤是一种印度传统的、在泥土里野蛮生长的运动，而“摔跤”的核心意义在于：“摔倒了、再站起来，才是真正的王者。

”

#继褒贬不一的《摔跤吧爸爸》之后的又一部以摔跤为主题的印度电影，这部电影在开头和结尾似乎都显示着摆脱《摔跤吧爸爸》的影子来讲一个不一样的故事的意图。

在开头，女主作为一个有奥运会理想的职业摔跤手对追求她的男主显示出了不愿受男性欺辱的女性强势刚性的一面；结尾是男主成功登顶而女主重回赛场，从成功的事业回归到家庭的男主抱着健康的女儿和女主一脸幸福的样子。

当然这个故事的大部分都可以用大众喜欢的网络爽文的大纲来概括:屌丝男主遇到优秀的女主然后为了配得上女主努力登上人生巅峰然后抱得美人归的故事，尽管男主光环背后做了太多夸张的铺垫，但仍可以用男主超乎常人的自制力和意志力来合理化。

总体而言，这是个庸俗的凡人成圣的故事，女性在这里面仍是一个"我只喜欢让我敬佩的人"的衬托男性甚至成为男性标榜成功人设的尺度的角色，男女平等似乎是我从开头结尾以及前半部分男女主共同夺冠的情节中牵强附会的产物。

如果说《摔跤吧 爸爸》承载的是满满的父女情深，如果说《神秘巨星》描摹的是抗争而热烈的母女之情，那么《苏丹》则是对绵绵夫妻情深的有力彰显。

电影塑造了一个名不见经传者通过刻苦努力到成功，再由胜转败，跌入人生低谷，又经过训练、打拼转为成功的故事。

是一部标准的励志片。

电影也告诉我们，陪你走过今生的，非子女，非父母，非朋友，而是生命中的另外一半。

受辱时激愤，成功时傲慢，大概是人性里普遍的弱点。

被压抑的人一旦获得成功，或咸鱼翻身之后，更确切说是在人获得更大的金钱利益、获得更广的知名度之后，往往变得膨胀、自我、目中无人或傲视一切。

最终，多数还将导致失败，遭遇滑铁卢。

不是败在竞争，而是败给了自己。

“要收，要谦抑，要求缺，要谨小慎微”，读《曾国藩家书》，曾氏一再如此告诫自己的兄弟、子女。

其实，这也是一种格局，一层眼界。

无论何时，始终保持一颗积极向上的心态，保持对生活、生命最朴素的热爱，发射、接收快乐的电波，才能使自己一终的成功、快乐。

影片的立意可能很套路，但剧情仍不失感动。

实际上，影视作品所展示的核心立意就那么几类，套路是必然的。

也唯有最普世的情感，才能最广泛地打动人群，无论印度、美国还是中国。

本片剧情的设置、展开、呈现，仍使本片不失为一部好的作品。

至少，与多数中国大陆影片相比。

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戈弓长2016年的印度电影《苏丹》近期登录国内院线，主演萨尔曼•汗是名列印度“三大汗”之一的宝莱坞巨星，此前因《小萝莉的猴神大叔》为中国观众熟知。

影片讲述了乡村汉子苏丹对摔跤教练的女儿一见钟情，为了追求大城市归来的心上人成为摔跤手，一路从地方冠军成为奥运会金牌得主。

他被胜利冲昏了头脑，变得傲慢自负，儿子夭折后妻子离开了他。

苏丹一度意志消沉，放弃了摔跤。

直到奥委会前主席之子要把国际综合格斗引入印度，邀请苏丹参赛。

事业爱情双失落的苏丹重回赛场，赢得属于自己的胜利。

影片是一部标准的宝莱坞“玛莎拉”（印地语中混合香料的意思）电影，这种影片穿插了“三段歌舞，六个插曲”，融合了男女爱情、家庭伦理、秀丽风光、异域风情、动作场面等多种元素。

印度观众只需花低廉的票价，就能观赏一出精彩丰富、人物靓丽、通俗易懂的大众娱乐片。

此外，印度是个多民族、多宗教、多语言的国家，贫富差距、城乡差异、宗教和种姓等问题都是分裂社会的隐患。

宝莱坞影片一贯关注现实，其策略不是遮蔽和逃避问题，相反是暴露现实困境，再想象性地解决矛盾，达成圆满的社会共识。

制造休闲娱乐与调和社会矛盾并重，让观众获得内在和外在的双重满足，“寓教于乐”、“寓乐于梦”，这就是印度主流商业片的制胜法宝。

《苏丹》以主人公苏丹的名言“摔跤不是一项运动，它是关于内心的斗争”的句子开篇。

印度前奥委会主席之子想把国际格斗赛引入印度但是困难重重，印度人只热衷于传统板球，他想到了隐退多年的摔跤手苏丹。

“如果一个印度摔跤手在这个项目打败外国人，体育馆将座无虚席”。

在传统和现代之争这个大主题下，表达印度渴望改变陈旧和国际接轨，成为体育大国的信念。

影片表现了保守落后、男尊女卑，医疗条件匮乏的印度乡村。

主人公苏丹从一个大龄未婚、毫无理想的农村汉子成为摔跤手，收获爱情和事业，最终靠印度传统泥地摔跤的招式在国际大赛上赢得胜利，获得奖金给家乡建立了血库。

苏丹通过身体的对抗与内心的斗争，获得成长和成功的个人故事，同时解决了传统和现代的多种现实矛盾：父亲认可了儿子，富二代和农二代成为朋友，男性和女性互相理解，城市和乡村互通有无，国际化追求与民族自尊心同时得到满足。

影片最后荣归故里的苏丹和妻子有了女儿，年幼的女儿穿上摔跤服女承父业，电影定格于印度大地上三人紧紧相拥的美好画面。

这个结局让观众想到了《摔跤吧，爸爸》，事实上《苏丹》正拍摄于此片一年之前，印度影星阿米尔•汗称其对自己启发良多。

正是由阿米尔主演的《摔跤吧，爸爸》去年五月在中国内地创造12.95亿的票房奇迹，点燃了印度电影热。

同样有摔跤元素的《苏丹》显然是借助这股余热，在中国回炉重映的。

在《摔跤吧，爸爸》之前，对我国观众而言，印度电影载歌载舞，乏味冗长。

《摔跤吧》则既有商业片的精彩，又有关注当下社会问题的现实性，令国人既熟悉又惊喜。

包括传统社会的顽固观念，东方父母和子女的关系，后发国家对于家国荣誉的重视，都让国人充分共鸣。

片中生动的故事，亲切的人物，真实的社会问题，让观众看到了日常的生活和身处的社会。

同时毫不沉闷说教，幽默有趣。

对体育比赛的呈现，制作技术不亚于好莱坞，令人惊呼印度电影已经达到这种水准。

影片将不同年龄、阶层、学历、趣味的中国观众统一到了一部电影里，获得了前所未有的共识。

《摔跤吧》的巨大成功令印度电影人信心爆发，但随后号称印度史上投资最大的《巴霍巴利王（下）》走俊男美女的古装史诗路线，高概念大制作却高开低走，不尽人意。

之后关注民族和宗教问题的《小萝莉的猴神大叔》，反映子女教育问题的《起跑线》，女性话题的《神秘巨星》，表现公共建设和女性生存现状的《厕所英雄》等电影，虽然制作精良，同样关注社会现实，但是口碑和票房没能延续《摔跤吧》的辉煌。

总体而言，印度电影热在逐渐冷却，这也说明我国观众在回归理性，能用更加公平的目光看待印度和印度电影。

《摔跤吧，爸爸》的成功首先是改编自真实故事，反映社会问题，具有现实力量。

其次在于影片国际化的改造——有意识删减歌舞、紧凑情节、缩减时长。

作为不是前作的前作，探讨传统与现代话题的《苏丹》又回到了旧式“玛莎拉”电影的风貌。

传统的优点还在，影片的成色十足、场面宏大、情感满溢，只会让人觉得过满而不会不足。

尤其是剧情完整圆满，铺垫和伏笔前后呼应，找不到漏洞。

印度演员矫健靓丽，演技诚恳精湛。

片中的印度运动员时刻把家乡和国家的荣誉挂在嘴边，在外国参赛时也坚持素食，最后在赛场上击败了英国选手，民族情结依旧。

但是缺点也很明显，情节冗长散漫，主题贪大求全。

女性权利、夫妻相处、传统积习、宗教习俗、体育精神、人生奋斗等等什么都有，力道发散使得结构松散，什么都没说透。

此外一言不合又唱又跳，主演身穿酷炫的服装上演MV令人出戏。

被门户高低阻挠的爱情，穷小子追求大城市女孩的故事老套模式化。

人物脸谱化，为了表现苏丹耿直而专一，片中安排几个艳丽女子过来求爱，而他不为所动，显得刻意。

最夸张失真的是苏丹自带主角光环，这位“邦的雄狮”训练六周就能获得邦冠军，全国冠军，乃至世界冠军。

之后又训练了六周，肋骨断裂上场，一招“印度背摔”无往不利，夺得国际综合格斗冠军。

这种脱离现实的“开挂”，实在无法令中国观众信服。

《苏丹》的最大问题还在于对女性问题的表现上。

影片打着体育和爱情的标签，关注女性权利，实际上是一个男性英雄的成长故事。

苏丹从一个无所事事，胸无大志的村里汉，因为追求大城市回来的女子而学习摔跤，被对方看轻后奋发成为世界冠军。

妻子同样有着摔跤冠军梦，却因为怀孕而放弃了，成为丈夫的陪练。

苏丹成功后变得傲慢自大，受到伤害的妻子和他分居却没有改嫁，还在苏丹受伤后回来照看他。

苏丹从满脑子大男子主义的粗俗村汉，变成熟勇敢，心中有社会利益和家国荣誉，尊重女性的新好男人。

苏丹的妻子貌似一位重视自身权利，有着新思想，敢想敢做的新女性，其实依旧是遵循传统道德的美丽陪衬，她的作用不过是通过牺牲、承担、鼓励和激将，帮助男性获得外在和内在的成长，变成一个更好的人，赢得人生成功。

由萨尔曼•汗饰演的苏丹，肌肉纠结、力大无穷，舞技和身手俱佳，彰显的依旧是男性巨星的宝刀未老。

《摔跤吧，爸爸》中与萨尔曼同龄的阿米尔则收敛起自身的巨星光芒，甘当年轻女演员的绿叶。

本片中女摔跤手的形象，和原先印度片中女性只是爱情戏份中“善良又性感”的花瓶相比，已经是突破。

但是不少女性观众却看出了其中的毛病，影片与其说是高扬女性权利，不如说还是“听爸爸的话”， 要想摆脱男权社会给女性规定的命运，必须倚靠父权对女性的规范和引导。

女儿的“梦想”是父亲强加的，又捆绑上了家国荣誉。

女儿被迫成了一个无性别无欲望的假小子，顺从和依赖父亲，不是女性自我价值的实现。

到了《神秘巨星》，女性权利的表达进步到了“唱出女性自己的声音”。

女性自身的追求和成长，女性的情感和心理，母女关系被放在绝对中心。

女孩追逐歌唱梦想，小男友以仰慕的眼光看待女孩，帮助她实现。

片中的老姑婆、母亲和女孩，代表了三代印度女性的形象。

她们从绝对依附男性，毫无自我的“认命”，到反抗男权，勇敢追求自我价值的实现。

同时展现了女教师、女律师等知识女性作为社会榜样，她们无论在家庭还是社会，都有和男性分庭抗礼的地位。

在《摔跤吧，爸爸》、《神秘巨星》之后再来看《苏丹》，最大的意义或许是让我们看到了印度电影短短几年内的成长。

发文汇报

（《苏丹》有感）：苏丹，本剧的男主角，一个靠摔跤赢得尊严、荣誉、抱的美人归的人生赢家……故事如果到此，那么苏丹的人生应该算挺完美的，然而故事并未到此终结，因为苏丹求胜心切，更重要的原因是他之前所得到的鲜花和掌声，都是因为他靠摔跤获得的，根据以往的成功经验：他只需要不断再摔跤领域获得成功，他就能不断获得鲜花和掌声，并且获得家庭的幸福。

然而天不遂人愿，比赛的时间和妻子的预产期一致，他选择了去比赛（毕竟本场比赛一旦取得成功，就想当于完成了摔跤领域的大满贯，况且根据他的评估，赢得比赛完全是探囊取物），结果毫无悬念，他赢得了比赛，但是他刚出去的孩子，却因找不到男主所具有的熊猫血而夭折。

女主曾劝男主放弃比赛，预产期很需要男主的陪伴，毕竟自己为了家庭幸福，自己也放弃了奥运冠军的梦想，答案毫无疑问，不然也不会导致双方关系的全面破裂（其实作为男主的行为旁观者，我们可能会对其行为，有些不满，这主要是我们具有上帝视角导致的，男主的悲剧行为，有其合理的必然性。

他有比女主有更强烈的理由，以为只要赢得摔跤，就赢得了一切，因为他之前所得到的一切都是靠摔跤获得的，他有充分的理由相信过往的经验，而女主可能给我们的感觉她很智慧，虽然自己也有奥运梦想，但她却没有被胜利冲昏头脑，去牺牲家庭幸福）我截取这个片段主要是表达：成也萧何败也萧何的观点，并不是就全剧发表评论，可能有些牵强附会，但我却萌生了这些想法。

一个马背上得天下的人，得天下之后，就不能再用同样的手段治天下，这方面蒙元统治中原不过百年，而满清却能统治将近三百年就是一个例证；一个企业的草创初期一位强势的、杀伐决断的领导者，更容易波谲云诡的商场获得成功，因为这个各种条件都不成熟，商机转身即逝，需要一定的独断专行，见机行事。

但是一旦企业过了生存期，想要取得长远的发展，完成从小企业向大企业过度。

这时候更需要一位按规矩办事的职业经理人，而不需要一位不拘小节，独断专行，由人治走向法治，企业才能做的长远……毕竟天才领导者只是少数，不能一直指望天才，因为这样的人可遇不可求。

（当年作为西欧外交天才的俾斯麦，只所以被威廉二世和众人选下台的一个重要原因就是他纵横捭阖的外交技巧，没有人玩的转，德国越依赖他，爬的越高，当他下野后，对德国越不利）只有当庸人或者坏的领导者都不足以搞垮公司的运行，这样企业想不基业长青都困难。

曾经有一位年轻人，初中没有毕业，就去就去创生活，后来当他二十几岁也就是和大学毕业生相仿的年纪，他很看不起大学生，认为自己是一位成功者，很了不起。

先不说他对成功的定义是如此的狭隘，就算仅仅以金钱的多寡计，他跟本没有意识到，大学生的人生刚起步，这时妄下结论，为时尚早。

从上面的例子我们可以得出：任何一套成功的机制（理论或方法）都有其边界和适用范围，根本不存在一眼望穿天下事，一书写尽天下理的情况，那些成就我们的东西，如果不及时换挡就会毫不留情的摧毁我们。

因为每一套成功机制，内部都蕴含着自毁机制。

我想“成也萧何，败也萧何”，即是如此吧！

看过《小萝莉的猴神大叔》，就会对萨尔曼·汗这部片子失望一些。

而且这部片子前半段的题材有些让人不停的想起《摔跤吧，爸爸》，虽然其实故事内容很大一部分都不一样，但毕竟是有个前车之鉴，这一部我也是想了很久才来看的，因为就是怕失望，再加上海报的设计，让我一直以为是个大块头老男人，直到后来知道是萨尔曼·汗主演的我才增加了一点兴趣。

整体评价这个片子只能说还行吧，印度片中的音乐很是对胃口，那种反反复复运用起来都很舒服。

赞一下整部电影的音乐。

影片开头就开始通过演员之嘴讲道理讲印度社会的问题，其实挺让人反感的，但也不得不佩服导演想通过电影传达思想这块。

很喜欢印度片里面用音乐和大景别去描绘整个印度风情生活。

喜欢这部片子的很多地方，导演用了不少新的技巧来演绎。

例如加快帧数的那场苏丹来面试摔跤手时和三个人玩猫抓老鼠的游戏；例如通过幽默的一些东西来表现男主也有可爱的一面，闭路电视下面要把腹部收起来；开场的那些对于苏丹的描述，整个画面真的是太美了，展现了大卫雕塑的那种力与美的结合，光与影的配合，人体结构的展现淋漓尽致；导演还用了不少流行元素，比如格斗的部分，很新潮很好看，画面布置的都很不错。

整个完全表现了萨尔曼汗的帅气。

最后结尾苏丹女儿简直太可爱了，穿着摔跤服。

有几点我并不是很明白，比如苏丹凭什么在水利局时候等人家发工资的时候问人家要钱，这个钱是人家捐赠的呢？

还是强迫性的要的呢？

这点完全没有交代清楚啊。

第二点是导演在一些地方拍的有bug，苏丹去帮水利局门口陷入坑里面的拖拉机时，走的方向在镜头中呈现的左右切换有问题。

明明他往男演员的左边走了，后面又拍成了往右边走。

不知道是当时拍摄的时候没注意。

第三点，苏丹肋骨断了，也尼玛可以继续参加比赛，这就是很扯淡的剧情了。

什么突然一下从地下爬起来，这尼玛剧情需要的太强硬了，然后对手还突然一下就弱暴了，一直被他打，反抗不起来。

反正整体来讲，这部超长的电影还是很有良心的，评分可以评的上七分以上吧。

让我感觉作为一个男人，如果没有在事业上有成就，没有成为一个努力上进的人，女孩子很难会对你真的动心。

同时当你为了梦想过于执着也不可取，理想和陪伴家人，如果只能选一个，那对家人的陪伴更重要。

女人内心渴望嫁给让自己钦佩和仰慕的人，所以男人要有坚毅的毅力，心中只有女人，而没有理想不可以，只有理想没有把心爱的人放在心上也不可以，在二者之间男人要找到平衡点，苏丹老婆牺牲自己的奥运金牌理想，成全老公做爸爸的梦想，他老公也应该懂得在老婆最需要陪伴的时候，要有最爱的人在身边，苏丹并没有这样做，他男人大男子主义，以自我为中心考虑问题，忽略女人的感受，结果他失去了新生的儿子，也失去了老婆对他的爱。

男主人公的毅力是值得称赞的，而他的爱是不完整的，是狭隘的，在生活的进程中，男主人不断修整自己对爱的理解，对事业的追逐，和对妻子的爱，是互相成全的，知道及时收住自己的野心，平衡自己的爱，是我们一生都要去贯彻的宗旨，你对理想的追逐和坚持，要兼顾对家庭的爱。

男人的爱是要丰满的，而不是片面的。

前天，印度电影《苏丹》在国内上映了。

今年七月中旬，在西宁First青年电影节的创投会上，北京有一家影视公司来First找投资项目。

我跟他们的负责人小A相邻而坐，就聊了起来，道别后小A突然回过头了说：“下个月有一部国内上映的片子是我们公司引进的，你可以关注一下，叫《苏丹》。

”《苏丹》讲的是一位本来做小生意的小镇青年苏丹，为爱成为一名摔跤手，虽是半路出家但所向无敌，一次意外，让他遭遇事业和家庭的双重打击。

最终，他迎来了人生的绝地反击和情感救赎。

近期印度电影首次失利 事实上，小A告知之前，我就知道了《苏丹》这部片子。

我对它的市场表现并不乐观。

除了与其在印度本国上映的时间相隔较远外，还因为它可能是《摔跤吧！

爸爸》大获成功后的跟风之作，瞄准的是市场和票房，是一部“有的放矢，对症下药”的电影。

而这类导向的电影，票房和口碑往往都不太如意。

国内不乏先例。

2013年，电影《致青春》取得票房成功后，立即引爆了青春片的跟风潮流。

随后几年，国内涌现大量同质化严重的青春片，疼痛与忧伤是恒定的表达，打架、堕胎、撕逼、出国是惯用的套路。

其最终的口碑和票房，都难及前作。

不过，虽同为摔跤体育励志片的《苏丹》晚于《摔跤吧爸爸》登陆中国，事实上却比《摔爸》早半年问世，《苏丹》还创造了2016年的印度票房神话。

上映首日破7项票房纪录，上映首周破35项票房纪录，最终成为当年（自然年内）印度本土票房冠军，以及同年印度电影海外市场票房冠军。

虽然具备票房冠军的基因，但在中国市场可能并不奏效。

在《摔跤吧！

爸爸》《神秘巨星》《小萝莉和猴神大叔》《起跑线》等电影之后，印度电影于中国观众而言， 早已没了“犹抱琵琶半遮面”的新鲜感。

并且，这部影片跟《摔跤吧！

爸爸》同为摔跤题材，中国观众可能会怕审美疲劳而绕道行之。

从实际的市场表现来看，《苏丹》确实也不够乐观。

首映日，在排片率达到12.5%的情况下，只取得了586万的票房成绩。

尤其糟糕的是，在没有新片阻击的次日，并且还是周六，它的排片一夜之间直跌至7.9%，降幅剧烈。

查询近几年在国内上映的印度片后可知， 除了《苏丹》，近两年每一部印度电影，在国内开画后的排片率，要么是稳步上升（尤其是《摔跤吧！

爸爸》，排片从5月5日的13%涨到5月18日的31.7%，连涨13天之久）；要么是基本持平。

没有一部印度片如《苏丹》般，无论票房和排片都极度遇冷。

拼的不是元素，拼的是内涵《苏丹》跟《摔跤吧！

爸爸》明明很像。

除了都是摔跤题材，有热血的动作元素，还都有印度全民级偶像傍身。

《摔跤吧！

爸爸》有巨星阿米尔·汗，《苏丹》也有萨尔曼·汗，后者是在国内斩获2.8亿票房的《小萝莉与猴神大叔》的男主演。

出生于1965年的他，在印度是家喻户晓的巨星，跟阿米尔·汗、沙鲁克·汗并列印度三汗。

可为什么“同貌不同命”？

诚然，《苏丹》作为一部商业片，对得住这三个字——戏剧化的情节、尖锐的人物冲突、激烈的打斗场面、宝莱坞传统的歌舞场景，一应俱全。

可以说，《苏丹》基本满足了观众走进影院，看一部商业片的心理预期。

但是，《苏丹》的不足，比喻起来就是，它像一个资历尚浅的手艺人，虽然深谙制作流程和技术，但却尚且无法领悟与习得技术之外的智慧和经验，使他的手工艺品固然是有鼻子有眼，却总觉得差点意思，细一思量，才明白是缺了某种直击人心的精气神。

首先，《苏丹》有很典型的好莱坞剧作基因。

特别是对于看过编剧圣经《故事》一书的人而言，《苏丹》看上去多少会有点像电影流水线作业出来的标准化产品。

让我印象最为深刻的是，构造该片戏剧冲突的“设环”和“解环”，相当程式化。

比如，当身材松垮了的苏丹想重回赛场，优秀的格斗摔跤教练不接受他，原因是如今的他，看上去就像废人，这是设环。

最终，苏丹通过展示了杀手锏“印度式擒抱”，展示了自己宝刀未老，实力尚存，于是教练决定接手苏丹。

这是解环。

类似的设环和解环，就像一枚枚棋子，被均匀有序地组织与布局起来，构成了整部电影的起起落落。

不可否认，大多数商业片难逃这样的剧作套路。

但是，不得不说，这种套路带来的观影效果是规规矩矩，一板一眼的。

仿佛编剧创作的手，不是被灵感和情思所指引，是被某种机械化工具所带领。

这种标准化的创作手法，失去的不仅是故事的灵性，还有它的写实感和可信度。

另外，苏丹半路出家成为一名摔跤手，凭借着天赋秉异，一路所向无敌，成为了一名奥运冠军。

这样开挂式的闯关杀敌模式，是编剧金手指大开的结果。

《摔跤吧！

爸爸》讲的是励志的故事，却不让人觉得脚不着地。

因为它以一种更加写实的风格呈现，无论剧情的发展，还是人物的情感，都循序渐进，有理有据，容易给人代入感和沉浸式体验。

在润物细无声中，观众才会被编织进影像之梦中，实现共情。

对《苏丹》，观众可能会下意识地把它当成一部虚构的“爽文”，而体育题材的核心，往往是励志。

但“虚构感”特别容易消解励志感，阻碍代入感。

最终， 《苏丹》豆瓣评分为7.3分，远逊于《摔跤吧！

爸爸》的9.1分。

其次，俗话说鱼和熊掌不可兼得，体育的励志与爱情，从剧作上，肯定是想让这两个主题相辅相成，互相推进。

实际上，励志和爱情，如果处理不好，很容易成为彼此的附庸，彼此的工具性存在，反倒两者都落得不痛不痒。

在《苏丹》中，对女主角阿尔法一见钟情，是苏丹成为摔跤手的动力。

最终，蹉跎度日的苏丹重返摔跤场，是为了赢得阿尔法的原谅，为了回归家庭。

也就是说，纯粹的体育竞技精神是缺位的，这让它的励志感大打折扣。

同时，在刻画两人的爱情上，影片做得很不到位——频繁出现的歌舞场景，成了两人的爱情升级的注脚，这种“快进式、概念式”的情感叙事方式，是缺少血肉和肌理的。

总而言之，电影中的励志和爱情，既兼容得不够好，也因为“东一榔头西一棒子”，而爆发力欠缺。

比如，相似的体育题材经典电影《百万宝贝》《愤怒的公牛》，都是“一根筋走到底”，往往是没有爱情元素的。

严肃的体育题材电影，爱情弄不好可能搬起石头砸自己的脚。

因为爱情可能喧宾夺主，以及消解励志感。

反观《摔跤吧！

爸爸》，它的主题也相当集中：那就是基于消除性别偏见的体育励志片。

体育带出的自强精神和对性别成见的破除，融合一体，达到了1+1大于2的情感冲击力。

主题“不燃”，注定泥牛入海最后，作为一部引进片，《苏丹》的主题，在某种程度上决定了它的市场表现。

《苏丹》是一部多主题电影。

开始，它讲的是男追女的爱情喜剧，如苏丹说“就好像医生娶医生，摔跤手自然也娶摔跤手”，苏丹为俘获芳心，成为了摔跤手。

然后，它又讲原谅与救赎。

阿尔法因为苏丹的自负与迷失，遭受了巨大的情感伤害（为了不剧透就不说具体情节了），苏丹企图通过在摔跤事业上重整旗鼓，赢得自我的救赎，家庭的回归。

最后，它讲的是赛场上，运动的敌人只有一个，那就是自己；运动员不能瞻前顾后，而要勇往直前。

所以，身负重伤的苏丹毅然回到了赛场。

说实话，这一层主题的呈现，相当“即兴”，有可能是为了高潮的煽情，而刻意为之。

总的来说，《苏丹》的多重主题，让它有些紊乱和分散，着力点不集中，结果导致故事比较温吞。

更深层次的主题“失策”，使这个多重主题的故事，没有《摔跤吧！

爸爸》的主题“来得燃”。

特别是《苏丹》的爱情线，好比白开水，无色无味。

而原谅与救赎，也因铺陈不够而欠缺张力。

唯有“为自己而战，为尊严而战”较有共鸣价值和力量，也就是燃点，覆盖的观众情感面更为宽广，只是这部分也有点“草草开场，草草收场”的意思。

虽然如此，《苏丹》作为一部商业片，它在技术层面是妥妥拿80分以上的。

并且，它比大多数国产商业片更见匠心，更见功夫。

如果，它在整体风格和主题的表达上，更具写实感、普世性、纵深度，它的市场表现可能更好。

毕竟，阅片量上来了的中国的观众，已今非昔比。

(首发于公众号：影视独舌)