音乐永不停歇

父子俩的分歧不仅仅是音乐和政治，是两个时代的分歧，父亲打仗的时候他是为自由，儿子经历的征兵却是另一回事。

后来顽固的父亲终于理解了儿子，也理解和欣赏他爱的音乐，可儿子却再没机会走进父亲的内心，他给父亲的回馈是一段回忆，这是他现在能做的最棒的事。

讨论谁造成了这段悲剧已经没有意义，让人感动的是父亲对儿子的爱意足以打破成见，是加布里永远年轻永远真挚和豁达，是永不停歇的音乐。

很美好又伤感的一部片子，开始略有沉闷，剧情和音乐一起展开后有意思了很多，虽然父子俩的矛盾和战争发生时候两代人的分歧有点俗套，也不是很懂亨利一定要在这个时候发病去世是不是太为了伤感而伤感。

但是每一段音乐来引发那段回忆，这个感觉太棒！

除了父子母子亲情外，两段爱情都让人动容落泪。

初次点击这部电影的时候，并不是因为看好，而是我天生难以抗拒以音乐打头的电影。

而看过以后，我的的确确的震撼了。

当然并不是仅仅因为是因为看到那种久违的胶片的感觉，尤其是那首我完全都烂熟于心的《All you need is love》出现的时候，男主随着旋律轻轻舞动的时候，忽然就感动了，这绝不仅仅是我也是披头士的歌迷，不仅仅是我热爱那个时期的摇滚，而是，因为贾伯力在潜意识里面对音乐的执着与着迷。

我一直都不认为，这是不单是弘扬父子的感情。

而是面对70年代时期的摇滚致敬，其中有一段时父亲问儿子，他说我不明白，讲述感情的方式，不是应该在我们以前对于心爱女孩的赞美吗，这到底唱的是什么，我一点都不明白。

儿子站起来说，讲述的是一段旅程，目的并不重要，重要的是享受旅途当中的所有苦难，并坚持的一直走下去。

这时候，父亲像是突然感悟到了什么。

我想这是现在我们每一代人的希望，而这样的摇滚也讲述出了我们的希望！

影片的结尾，两人坐在床上，“I will survuve，I will survuve”，好像这才是这部电影的主旨，不管摇滚音乐怎样进程，不管人生怎么发展，不管电影怎么继续，都要有一颗继续走下去的心，不管内心多么的愤怒，不安，多特立独行，都可以寻找到自己的人生，就像寻找到与自己灵魂契合的歌曲，总要活下去！

如果条件允许，我真想一直放着Truckin，一直永远不停

我不大懂音乐，我不大分得清摇滚乡村及R&B，我连The beatles 里面到底是哪几个成员也不清楚，我不知道谁是Bob dylan,或许我有听过他们脍炙人口的歌，但我真的没有认真地去区分他们，但是看着=这部music never stopped 我一个没有音乐细胞的人却自然而然地想到了American pie中提到Lennon read a book of marx,如果The music never stopped 说的是最后的嬉皮，那么American pie一定是歌唱最后的摇滚的挽歌。

如果按时间顺序American pie 实在The music never stopped 之前。

而American pie一首歌足以唱出这部电影。

这里又足见音乐的伟大之处，本片是一部真实的故事，不知道音乐是不是真的可以唤起人类尘封的记忆，但是就我个人而言我虽不是爱音乐致死，但是有时候一两首轻快地歌确实会让我心情愉快，而这让我更加感动的除音乐的魅力之外，还是父爱的伟大，以前Henry只会问我你知道我第一次听这首歌是在什么时候吗？

我们那时候的歌总是清新的爱情最后男孩和女孩在一起了，，一个听着50年代老歌正派父亲要重新接受唱在嘴边的Making love 和God damn。

我更多的是被这种父爱所打动。

最后冠心病父亲和脑瘤儿子一起听了The grateful dead 的演唱会，我不知道是不是真的有这样一支乐队，反对战争反对杀戮，但是父子在一起度过了一个慢慢长夜双方都不知道自己上一次像这样晚睡是什么时候了“it was the best night ever”,这是Henry在失去儿子20年后终于又找回了儿子，他熟记每一句歌词因为这样他才能和他交流，这样才能让他back to life,这是音乐的力量，Gabriel的惊人的速度在康复，父子之前的感情也在不断增进。

The grateful dead 难道唱的Back to life 吗？

这部电影给了我很多共鸣。

父子关系的紧张，再见时的儿子已经丧失了大量记忆，为了唤起儿子的记忆，更是为了自我救赎。

父亲通过音乐找回往昔的回忆。

而父亲对儿子早间生活的重新了解，让他渐渐理解了儿子。

并最终完成了自我救赎。

沟通，往往是最重要的方式，但是父子关系的不对等往往让沟通成了问题。

当孩子逐渐长大的时候，这种角色的不对等慢慢发生转变的时候，冲突就出现了。

非常好的一部影片人很多时候总想改变别人，特别是自己的亲人，如妻子或是丈夫，或是儿子或是女儿，或是父母。

可是到最后发现，能改变的只有自己如果你真爱自己的妻子或是丈夫或是子女或是父母，那 不是要改变对方，而是要通过自己的行为（爱的行为）去感受对方这是我看这部影片的所得，也是我从自己的生活经历中感悟到的影片中的父亲，因为固执，固守他的人生观，价值观，不尊重儿子、妻子的感觉，想改变儿子天生爱好音乐的兴趣，让其沿着他所制定的读大学，娶娇妻，找好工作，买好房子等等的人生轨迹，最终让儿子离家出走二十年，二十年后，儿子成为一个重症失忆患者，只有音乐才能唤起他的记忆，父亲为了弥补自己的过失，开始改变自己，开始蜕变，去感受儿子所喜欢的音乐，最终父子终于一体。

可是却是付出了惨重的代价。

如果我们懂得如何去爱，或许我们就要学会用心去体会对方，而不是把自己的意志强加给对方。

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《音乐永不停歇》影评很庆幸这样一部片子没有好为人师地普及摇滚常识，也没有煌煌巨论流派纷争，每一首柔情抑或愤怒的曲子架构起断断续续的回忆，它关乎二十年前两代人的政治分歧和音乐隔阂，关乎二十年后父亲的救赎和儿子的“重生”，关乎爱和理解。

父子俩一起去看加里年轻时的梦：死之华乐队摘除脑瘤之后的儿子仅有“金鱼记忆”，唯一能唤醒封存片段的只有那些往日熟悉的旋律。

一如我们每个人年少时那个威严而不可忤逆的父亲，老亨利起初始终坚持自己灌输给小加里的主流音乐才是也该是他所爱的。

所以在复健计划初始，加里闻乐兴起，精神抖擞地吹奏长号，然后一脸无辜地扭问父亲曲子的名字，老亨利以为是马赛曲，其实是拥有相同前奏的《All You Need Is Love》，那是六十年代的披头士，是加里的摇滚启蒙。

鲍勃迪伦：61号公路我时常在想，音乐连同其他喜好，比如颜色和气味，究竟是以怎样一种机制溶入偏好它的血液。

有人喜欢金属，有人喜欢民谣，有人喜欢爵士，有人喜欢蓝调，而我喜欢某种高而不亢低而不靡的气质。

最初的动容在那个“要做爱不要作战”的年代，那个宣扬“和平、反战、博爱、平等”的年代。

电影中Buffalo Springfield的《For What It's Worth》低吟浅唱，歌词里一直向孩子追问枪声的究竟，这让我想起同样一首反战经典，The Cranberries的《Zombie》，画面里有一颗被缓缓吊起的头颅以及慢慢被带走的孩子。

Children，what's that sound?摇滚是这样一种存在，它有大而化之的格局，也有具体而微的情怀，共性是有直抒胸臆的真实，不会矫揉造作也容不得委曲求全。

它是一把衡量理想和现实的尺子，只要差距存在，我们就永远需要它。

音乐不止，摇滚不灭。

同样喜爱音乐的两父子，喜欢的类型截然不同，政治立场也南辕北辙。

好像父亲和儿子之间，总是缺少有效的沟通。

父亲严厉得看似冷酷，希望儿子按照自己为他设定的道路走下去。

而偏偏，孩子有自己的想法。

争吵，出走，将近二十年的隔阂。

再次重逢，却是这样一个令人无语、悲伤、无可奈何的局面。

Gabe的记忆停留在了刚离家出走的那几年。

父亲只能通过儿子喜爱的音乐，建立与孩子沟通的渠道。

顽固的父亲，卖掉自己心爱的专辑，在病床上打电话赢取演唱会的门票，穿得像个嬉皮士和儿子一块听演唱会，拥抱，亲吻，直到最后，在墓地上选择了一首和儿子有共同记忆的歌曲收尾。

那是他最爱的歌，因为那是他真正和儿子connected的时刻。

沟通，永远不会太晚。

Better late than never.

不得不说，这部电影表达了我对音乐和父子关系甚至对下一代教育的很多期待与幻想，把我想象中的未来描绘的很逼真，而且让我想到了珍惜现在，珍惜还能疯狂的岁月。

不懂为什么这么高分！！！

一听到音乐就回到正常状态这设置玄乎幻乎但又没从这与众不同的地方衍生出特别、新意的地方吵个架离家出走20年，见面时，父母亲也没有表现太多的情感父爱表现得一点也不深刻，吵架儿子走了20年，再见还像略有点嫌弃，之后慢慢为与儿子交流而说那风格的音乐，但还没多少感触时，他爸就死了！！！

反正没太多感觉，反而觉得这种弱化了亲情分别20年，动不动离家出走的点会影响到看的人！！！

能影响人的点，都是不好的！

人生是多么残忍，它让曾经热血叛逆的男孩变得邋遢木讷，让强壮专制的父亲突然倒下。

音乐从来就不是什么解药，在三灾六病的无常里，在最深刻的痛苦面前，它也是无力的。

但当你的人生崩塌，它是那个重建的线索。

“知道我第一次听到这首歌是什么时候吗”。

每每听到那个年代的摇滚乐，贾尔伯的眼睛就亮起来了，他兴奋地滔滔不绝。

每一首歌都有它的独家记忆。

小时候在家里唱卡拉ok，爸爸妈妈喜欢听我唱的那首卓依婷的歌，我记得。

中学时候，我在随身听里放刚买的周杰伦的磁带，爸爸在看电视，我把随身听放到他耳边，他说挺好听的，那首给爸爸听的歌，我记得。

后来和朋友弹吉他，120的bpm，两个人的脚一起踩节拍，随着律动晃动身体，那首曲子，我也会记得。

这些时刻，不是所谓人生的高光时刻，只是在后来遭遇到困境，失意，痛苦，不断陷入无意义感时，这些当时只道是寻常的时刻，却闪闪发光起来。

那些是让你真真实实地感受到生命的“美好”与“快乐”的时刻，那么珍贵。

记忆有时是负担，过去的美好会让你对未来心灰意冷，但有时又治愈你。

电影《一一》里吴念真和日本朋友坐在车里聊天。

日本朋友说“music make me believe life is beautiful"。

吴念真说以前爸爸每天都在听音乐，但他很讨厌他爸听的音乐，直到十五岁初恋时突然间那些音乐全都懂了。

“Then she left，the music stay with me”。

后来她离开了我，音乐却留了下来。

好多人都离开了啊，相爱过的恋人，最深爱的亲人，有一天，勇气，热情，甚至健康的身体，都会离开。

时间就是这样疯狂，就像被偷走了十几年时间的贾尔伯，他不明白，爸爸不是还不到五十岁吗，怎么说他老了。

他是那么强势，而我一直在反抗，我追求的他从来不赞同，他摔毁了我的海报和唱片，我愤怒地对他吼出“Go to the hell！

”，我们从来不理解彼此。

但他怎么突然就老了。

他不是每天十点会来吗，怎么突然就永远不来了。

电影的最后，贾尔伯终于有了新的记忆，在那首“the dead”的歌里，他记起了爸爸带他看的这场演唱会，他们一起大声地唱着这首歌。

他注视着舞台上的偶像，而爸爸注视着他。

那些对抗都不重要了，他深爱着爸爸，爸爸更深爱着他。

那是贾尔伯，也是爸爸，生命中最愉快的时光。