夺冠

9月25日，陈可辛的电影《夺冠》上映，作为一部晚上6点才开始上映的电影，短短几个小时拿下了5500万票房，初战告捷，口碑炸裂，领跑国庆档。

千呼万唤始出来，《夺冠》从立项之初就备受关注，今年1月19日就举行了首映，口碑很好，随后疫情到来，经历了8个多月的难产，多次调档后才和观众见面，其中的百般滋味只有主创才能体会，导演陈可辛就表示，这是他经历过的最煎熬的日子。

我第一时间带着妈妈去电影院看了本片，记得上一次带她看电影还是19年的春节档，不同的是当时是她陪着我凑热闹，这次是她主动要来看的，因为她有浓浓的女排情节，来到电影院才发现许多人都是拖家带口来看影片的。

我不得不感慨，什么火箭少女101，什么乘风破浪的姐姐，都往后稍稍，中国最强女团还得是中国女排，这个IP的影响力无可匹敌，几乎是全体中国人的集体回忆，听到中国女排这四个字就有热泪盈眶的冲动。

拍中国女排的题材很容易吸引眼球，但想拍好这个电影却非常难，因为女排的故事早就深入人心了，你想拍出新意实在太难了。

所以找陈可辛来拍是个很明智的选择，一方面他是个香港导演，还没有被内地主旋律的东西给浸染，能提供更新鲜的视角，这其实是有很多先例的，比如香港导演刘伟强拍摄主旋律影片《建军大业》，比如香港导演曾国祥拍摄了内地校园题材的《少年的你》，都取得了不俗的口碑，另一方面陈可辛长期居住在北京，已经算半个内地人了，而他的电影最擅长描摹细腻的情感，温情不滥情，拍《夺冠》这样的电影最合适不过了。

实际的成片中可以看出，陈可辛真的很有功力，给我们拍出了一个又熟悉又陌生的中国女排，熟悉的是赛场上攻城拔寨的女排姑娘，陌生的则是她们背后不为人知的辛酸，陈可辛从不同的视角，截取了1981年、2008年和2016年三个时代剖面，展示了一个有血有肉、有笑有泪的光荣团体，而巩俐、吴刚、黄渤的出演，女排队员的鼎力加盟都让这一切更加撼人心魄。

不知道各位观影感受如何，反正我至少看哭了两次，很多场景都看得浑身起鸡皮疙瘩，而老妈感情内敛，走出影院眼圈也是红红的。

这种情感的撞击是如此简单直接，以至于说到观影感受，我只有简单粗暴的三个字：爷青回！

这部《夺冠》讲述的是女排近40年的辉煌历史，勾起的是几代人的集体记忆，无论你是几零后，中国女排夺冠几乎都是我们成长路上的BGM，观影过程就像和那个青春时代的自己打个照面。

1.白衣飘飘的记忆最让我妈兴奋的是1980年代的戏份，那时候她正值风华正茂的年纪，母上大人看到这里立刻活跃起来，时而被剧情感动的泣涕涟涟，时而萌发少女心，她对袁伟民的扮演者吴刚颇有微词，和我一个劲儿抱怨：“达康书记根本没有袁伟民本人帅，袁伟民是运动员出身，当教练时才40岁，气质太好了”，还拿手机搜出袁伟民的照片要我拿他和吴刚比颜值，搞得我哭笑不得。

其实我也能理解，那时候正是改革开放初期，海量信息涌了进来，人们从精神的贫瘠到撑得消化不良，反而有些迷茫，这时候女排姑娘异军突起，而且是在日本举行的世界杯上，以七战七捷的战绩拿下冠军，决赛还是在日本的主场赢了东道主，极大振奋了人心，“铁榔头”郎平一举成了时代偶像。

而我爸妈那时候还在谈恋爱，家里没电视，整个家属院的人都是跑到一楼有电视的邻居家看比赛，大家同呼吸共命运的感觉实在太棒了，在那个物质还有些匮乏的年代，榜样的力量是无穷的，难怪我妈会成为袁伟民的迷妹。

2.折戟北京2008年那一段从煽情效果来看不如其他两段，但从立意来看却是最深刻的，在一部主旋律电影里，陈可辛用郎平的例子和我们很好地探讨了什么是真正的爱国主义。

那一年中国经济早已腾飞，但精神还不够自信，用影片中郎平的话说就是我们自身不够强大，所以才把一场排球的输赢看得那么重。

08年奥运会，大部分中国人还是把金牌看得很重，有两幕让我印象深刻。

第一幕是刘翔退赛，被国人追着骂是骗子，直到现在刘翔的微博都不敢开通评论功能。

第二幕是郎平率领美国女排淘汰了自己的祖国，被观众骂是叛徒。

在《夺冠》里花了很大篇幅表现了这种纠结，郎平赢得了比赛却没有赢得尊重，她在中国观众的嘘声中离开了球场。

其实现在来看，大可不必，郎平能以美国女排教练的身份战胜中国女排，其实就是最爱国的行为，她用最酷的方式向世界展示了中国运动员的职业素养有多高。

当年刘翔和郎平都是被一群爱国贼给道德绑架了，我当年也不太理解他们，对刘翔和郎平颇有微词，还在作文里疯狂吐槽，现在真想向他们说一声抱歉。

3.闪耀吧，里约！

08年奥运会后中国女排陷入到了历史低谷，直到2013郎平接过女排教鞭才一步步重回巅峰。

但重建的过程是痛苦的，郎平大胆改革，成立了“最严女排筛选标准”。

80年代，女排一个队就是五六个人，可是2013年郎平成为教练后，实行了国际上流行的“大国家队”计划，招募了50人，甚至100人，用末尾淘汰制激发队员的上进心。

这套方法好处是能够形成鲶鱼效应，保持队伍活性，还能形成多套阵容，灵活应对不同对手。

但缺点就是新老交替容易滋生矛盾，而磨合过程漫长，要交不少学费，比如有一段时间国家队15场比赛换了13套阵容，输掉了大部分比赛，郎平却云淡风轻地说输得还不够。

那时的国家已经足够强大，在国际上的话语权也越来越强大。

中国人对金牌不再有执念，国家也努力从体育大国向体育强国过度。

这是这种变化帮助女排完成了涅槃重生，有了强大的国家后盾，女排的训练环境越来越先进，到后期郎平已经凭借AI技术指导比赛了，而有了宽松的舆论环境，郎平麾下的女排也能不断进行试错，一步步走上正轨，最终，女排姑娘在一阵短暂的阵痛后，闪耀里约，战胜强大的巴西，最终夺冠，重回巅峰。

电影在表现这一幕时极具戏剧张力，而更让我惊喜的是女排姑娘倾情出演，朱婷在银幕上落泪，你根本分不清这是演戏还是真情流露。

我现在还记得女排决赛那天正在104国道长途骑行，骑到一荒野处，没地方看女排比赛，就找到一块空地，用流量见证了女排夺冠，比赛结束后朋友圈被刷屏了，我这才知道，女排精神从未过时，它换了一种全新的面貌继续激励着中国人。

总之，《夺冠》中有太多的记忆触点激发观众找回记忆中的那一份感动，它是国庆档里少有的老少皆宜的“合家哭”式电影，哭过之后你会感觉到一份温情长存心头。

我看好《夺冠》，祝它国庆档真的夺冠！

排球在手里转少了，沙子掉不了，转时间长点，又超时，犯规不说，观众也不耐烦。

这就牵扯到一个分寸的问题，也就是小说写作中经常说的——节制是美德。

这一点陈导显然做得很好。

没有设置悬念，也没有俗套的强烈戏剧冲突，更没有大喊大叫喊口号。

整个叙事波澜不惊，基本是按照时间先后顺序轻松讲述，或实或虚，自然舒适，让人感觉不到太多设计的痕迹。

又是那句话，无技巧就是最高超的技巧。

也许是实实在在的事实摆在那里，尊重事实就是尊重艺术本身，过度的装饰一切都显得多余，现实中的女排应该比电影伟大。

影片中两个人物，其实不突出，也不能突出，正如影片上半部分中的一句台词：“中国女排没有我，只有我们。

”在当时强大的国家意识中，个体与集体紧紧绑在一起，来不及过多思考。

用人的智慧和意志去对抗科技，这是别无选择的办法，不要说，还真管用了。

排球一直在飞快转动，不过没有中国发展的速度快。

国家队落后的体制已经无法适应新时代的需求，科技、商业高速发展，人已不是以前的人，多元价值取向，让新生代思维更加活跃，自我意识更强。

爱国吗？

肯定是爱，但是不爱排球，选择离开，头也不回地走了，上大学去了。

在美国转了一圈的郎平也不是以前的郎平，具有了国际视野，明白了什么是“人”，当看到敢于说出自己真实想法的新生代，应该是高兴的。

强调集体的同时，也要尊重个体。

黄渤的喜剧天分在影片里被压制，似乎有点委屈，作为郎平的陪衬，委屈是合理的。

这就像一场严肃的比赛中，搞笑会被视为不认真。

在这里，黄渤还起到一种反差的艺术效果。

说实话，命题作文不好写，但是陈导没有让人失望。

在比赛过程中穿插了队员的对话及心理独白的片段，处理得比较巧妙，不至于比赛场景太过枯燥。

算不上煽情，却流泪了，也许是泪点过低，抑或是当下太缺少精神了。

回想一下，我们多久没有完全依靠自身，拼尽全力去干成一件事情了，都想通过杠杆借力。

如果奋力拼过，现在回想起一定会像黄渤和郎平在影片里第二次喝咖啡时一样，嘴角上扬表情明亮。

他们把一杯咖啡由苦喝到甜，其实也是女排的涅槃重生的过程，其它的发展又何尝不是如此。

今天看了《夺冠》，比较出乎我的意料，我以为会是一部又红又专的电影，而且排球夺冠题材本身我觉得会挺无聊的，至少不是我的菜。

但是看了之后，编剧对题材的挖掘比我想象中得要深。

以下只是一些随笔，不感兴趣可忽略。

里面的传达的观念我很喜欢。

郎平说她不希望排球是队员生活的全部，其实是在类比之前的排球队员生活，再往深入想，其实是两个时代不同的思想观念。

一个是能够吃苦的一代，一个是有着更多选择更个性的一代。

能够吃苦的一代背后是中国的“不自信”，我们急于得到世界的认可，对待每一次机会都视若珍宝。

更个性的一代背后是飞速发展中的中国，我们不仅仅在与世界做一个双向交流，并且有底气让世界来了解我们中国。

电影没有否定任何一种观念，但是坦然接受了观念变化这一事实，我想也是看到了这其中的时代背景。

但其实我对《夺冠》依旧有点抵触。

有次去人大蹭课的时候，提到了全球化背后“国家”这一概念的提出，对人们的影响。

在曾经是没有“国家”这一概念的，它是在近代才真正出现的。

当我们有了“国家”这个概念后，我们有了竞争与交流，同时也有了战争与冲突。

当我们在不断强调“国家”这个概念的时候，是不是也应该去思考这个概念到底给我们带来些什么。

我们沉醉于集体无意识的同时，是不是也应该去反思个体与群体之间的关系。

《夺冠》在国庆上映还是挺应景的，可能是对它的期望本身不是特别高，所以觉得拍成这样挺不容易也挺好的。

巩俐和黄渤都是大家承认的实力派演员，也是我很喜欢的两个演员，演技在线，挺好。

历经更名风波与疫情阻隔，原名《中国女排》的影片，终以《夺冠》之名“重装”上映。

相对筹拍及试映阶段的风闻，讲述几代中国女排故事的《夺冠》，对于“中国女排”姓名的“丢失”不止片名一处——80年代“五连冠”老女排、04“黄金一代”女排队员及教练员集体“失去姓名”。

唯一的姓名“幸存者”，是老女排的“铁榔头”郎平。

当然，她在片中更为重要的身份，是新一代中国女排国家队主教练，而她所带领的里约奥运冠军队，更几乎全员真身上阵——除因怀有身孕无法参演的魏秋月外，朱婷、惠若琪等当下中国观众最为熟悉的女排球星悉数带着自己的姓名，将银幕“剧场”无限还原为国人共同洒过的时代泪水。

无论是否遭受坊间猜测的所谓“压力”，这样的设计显然伤害到了相当一批中国女排球迷的朴素情感。

很多人质疑彻底变成“郎平传”的影片是否真的能够代表中国女排，甚至有气愤的球迷直斥影片对于04“黄金一代”女排夺得雅典奥运会冠军这样的历史时刻一带而过、反而大幅书写她们在08“中美大战”中的“不堪”失败“其心可诛”。

在笔者看来，目前这部名为《夺冠》的影片，的确无法承载其原名所应涵盖的厚重历史及精神沿革。

而对于需要在可能比一场排球比赛还短的时间内完成起承转合的商业电影而言，“中国女排”显然是个天生的无解难题。

作为聪明的商业作者，香港导演陈可辛在面对这一斯芬克斯之谜时，选择以对内地编剧张冀的完全信任作为“逆转”法宝。

而利用伴随生长的女排记忆与纯熟的编剧技巧，张冀以“中美大战”这或许不是最重要、却最富戏剧性的比赛为转捩点，将老女排的集体至上及新一代女排在郎平指导下的以人为本作为表面对立却本质统一的“冲突点”，人物设计上也有郎平与被隐去姓名的陈忠和间的“相爱相杀”持续驱动。

对于原命题《中国女排》而言，如此设计的确如一些评论所言是“割裂”的，仿佛又在简单的失败与崛起套路下，陷入了国人对于传统优势项目“不夺冠即失败”的思维怪圈。

而“中国女排”姓名的丢失，则对于电影本身而言在失意中开出花朵，完全不可思议地捋顺了一切逻辑。

剧作需要凸显的老女排“作战集体”，恐怕没有比“魔鬼”主教练及老女排队员视训练如归的“无名”群像更震撼人心的表达了。

当我们抛开大时代滤镜，仅将其间展示的女排精神视作体育精神，那么近四十年后新一代女排姑娘在职业化及现代科学训练体系保障下的个体表达，则正是对这份体育精神的进阶补充。

在影片尾声，中国女排在赢得中巴大战后的尽情庆祝，被技术化地处理为“大音希声”状态。

从老女排的无名，到新女排的无声，横跨36年的两次夺冠，殊途同归地达成了女排精神在体育精神维度的自然传承。

其中最为“自然”的表达，来自新一代女排姑娘的本色“表演”。

对于这批特殊的非职业演员，陈可辛团队采取的指导方式是最为日常的交流。

从丁霞的贫嘴，到朱婷的泪水，一切都很难直接被创作者所预先设计，而这正是这部影片的最大魅力所在。

最令笔者惊讶的表演，来自饰演魏秋月的姚笛。

作为现任女排国手，零表演经验的姚笛是除饰演青年郎平的郎平女儿白浪外，唯一一位真正需要完成表演的非职业演员。

可在余静萍流畅的运动镜头捕捉下，没有刻意模仿魏秋月动作表情细节的姚笛，却异常自信且阳光地完成了这支中国女排队伍所需的金牌二传角色。

反观包括形象神似、气势惊人的巩俐在内的知名职业演员，在多数时候却在过度追求神似、过度依赖模仿却没有职业体育人气质积蕴的纯表演中，失于理解，流于做作。

在始终端着演的巩俐之外，黄渤、彭昱畅、吴刚甚至突兀客串的李现，即便再刻意还原，观众看到的都还是难以隐去自己的演员本身。

这样的尴尬，也恰好反向见证了因“原名消失”而意外成就的《夺冠》。

首发于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者：钱老板转载请注明出处在经历了改名、删减、撤档、提档等一系列风波后，《夺冠》终于上映了。

作为国内少见的体育传记题材类电影，又是讲述中国女排这样全民为之骄傲的传奇，影片自始至终都不缺关注。

可是，影片如今的表现却实在有些不尽如人意，豆瓣评分也从开分的7.5降到了7.3。

这么说吧。

前两天我也去看了两遍，两遍都看哭了。

但我仍然觉得，7.3分的评分很中肯——

不多废话，先甩结论：电影值得一看，但不宜抱太高期望，优点和缺点都很明显。

先说优点。

首先，电影选取了中国女排的三场比赛作为故事分界点。

三场比赛选得很有代表性，也很聪明。

1981年，第三届世界杯女子排球。

中国女排经过激烈争夺，最后以3：2战胜了上届冠军日本队。

这是中国女排首次拿下世界冠军。

2008年，北京奥运会。

中国队在半决赛上，以2：3落败于美国队。

而带领美国队走向胜利的，却是曾经中国女排的传奇人物，郎平。

2016年，里约奥运会。

郎平重新挂帅，带领新的中国女排队伍爆冷战胜当时的世界第一强队，巴西队。

这场比赛之后，中国女排重回巅峰，一举拿下当年奥运冠军。

这三场比赛，赛事本身都是打满五局，比分步步紧逼，十分精彩。

另外，这里面既有观众对于中国女排的集体时代记忆，也有相关角色个人的情感挣扎。

可以讲的东西很多，切入角度也可大可小。

其次，总体而言，电影把这三场比赛重现得很好。

不同于赛场上的不可预测性，拍电影是事先知道比赛结果的。

拍摄也没有什么限制，可操作性更强。

可以安排站位、可以慢慢镜头、可以放大音效、可以真实虚构画面结合......况且陈可辛对于镜头的调度和观众情绪的把控，一直以来都是高手。

比如中日对抗那场戏，最后一球，日本队拦网出界，中国队获胜。

当日本队拦下球的那一刻——慢动作、镜头推进、消声、比赛场内场外观众，随着电影院内的观众一起屏息以待。

再至球出界的那一刻，欢呼声如潮水般袭来。

尽管这些操作不算什么创新之举，甚至有点炫技的嫌疑，因为太明显太突出了。

但不得不说的是，确实很有效。

又比如此前还有一场戏。

是过年之前，教练硬要让老女排队员接满三十个球才能吃年夜饭。

外面烟火声阵阵，体育馆里姑娘们泪如雨下地训练，凌晨一两点才终于过上了年。

陈可辛真的太会抓这些煽情点了。

至少在我二刷的过程中，电影院里每次都有人在悄悄啜泣。

再者，电影选人选得好。

陈可辛没有采用常规的选好演员后让他们训练所需技术，像《一代宗师》那样。

而是反过来从全国的排球运动员中海选。

这样，选出来的演员无论是在身形、力量、气质上都远非普通演员可比。

各种赛场上的排球动作根本就不需要过多训练，因为本来就是她们很熟悉的日常。

新女排更是豪气地请到了真正的中国女排选手倾情加盟，历史临场感十足。

电影中最重要的郎平，演员选得也好。

郎平的女儿白浪饰演她妈妈的青年时期，带上发套后简直不要太像。

而巩俐饰演的中年郎平就更不用说了，连说话声音、站姿都模仿得惟妙惟肖。

至于陈忠和，外形上找的虽然不太像，但通过化妆以及表演，这部电影让很多人成功地相信了"彭昱畅长大以后，就变成了黄渤。

"就这点来看，人物的延续性至少是有了。

最后，也是最为重要的一点——整部电影煽情归煽情，但陈可辛还是有野心的。

他想借中国女排的传奇经历，讲述女排精神在新旧时代的变迁。

其实，贯穿全片的就一个问题：为什么要打排球？

老女排时期，中国刚刚进入改革开放时代，百废待兴。

片中老女排教练袁伟民谈及自己第一次去美国看到彩电、冰箱、空调时的感受：中国太落后了。

六个字，是无数中国人内心的真实写照，既屈辱，又不甘。

所有人都铆着一股劲，急着向世界证明，"中国人，行的！

"而1981年的女排世界杯比赛，就是摆在眼前的一个最好的机会。

正如漳州女排训练馆里墙上那八个醒目的大字——走出亚洲，冲向世界。

所以你会看到，哪怕是训练到膝盖软骨都磨没了，到手上身上全是伤。

队员也依然咬着牙，忍着泪在训练。

因为她们深知，中国需要这个冠军来鼓舞民心，她们背负着的是为国争光的责任。

而新女排时期，已经是21世纪。

中国早已摆脱"落后"的标签，成为了世界强国。

一场比赛的输赢，夺不夺冠什么的，对中国人的信心已经起不到太大的影响。

片中甚至还有个队员直接自主离开了国家队，说不喜欢排球。

诸多情节直指核心问题——女排精神去哪了？

我们还需不需要它？

电影把这个问题主要放在了朱婷身上来探讨（私心夸一句，几位女排队员演得都特别好）。

她个子高、力量足、胆子大，是中国女排的中坚力量。

但她在进入国家队后却迟迟放不开，完全发挥不出自己的最佳水平。

后来郎平找她谈话，才知她家庭贫苦，心里背着很沉重的包袱。

进了国家队，却没有了目标，不知为何而打球。

在郎平的引导下，她的观念才从"为父母"到"为了成为郎平"，再到"为了成为自己"。

最后，影片也借郎平之口直接点名了影片的主题：曾经有记者问我，为什么中国人这么害怕输掉比赛，我说，因为我们的内心还不够强大。

过去的包袱就由我们老一代人来背，你们要打出自己的风采。

女排精神是时代的产物，而时代已经变了，女排精神当然也该随着变化。

以前，女排精神是为了集体荣誉而拼。

现在，女排精神是为了自己而拼。

这才是本片最大的意义。

优点说完了，下面来说说本片的缺点。

以防有些观众可能还是不清楚，这里有必要再提一下背景事件。

因为陈忠和等老女排成员并不认可影片呈现效果，最终导致了影片的改名和删减。

这其中的具体缘由和内幕咱们并不清楚，也就不再多说。

不过，这起事件对影片造成的直接影响已经到了不容观众忽视的地步。

最最最明显的——中国女排两代功勋教练袁伟民、陈忠和，以及老女排队员的名字全没了。

一个成了"教练"，一个成了"陪打教练""小伙子""你"，后者成了"1号"2号""7号"......而且你会发现，很多处戏份大概都是重新配的台词，所以嘴型完全对不上。

如果你看的是IMAX，这种出戏感就更加明显。

老女排名单其次，以三场比赛为界，影片有着很明显的断裂感。

老女排夺冠部分，大年三十搞训练、球砸在女排队员身上的大特写、伤口的大特写......情绪几乎是铺天盖地往上顶，就仿佛一个弘扬老女排精神的宣传片。

奥运会大战部分，主要探讨的话题却又变成了郎平内心的挣扎。

这其中还暗暗交待了她作为海外游子的身份认同问题。

到了郎平重新执教，率领队伍训练并参加里约奥运会这部分。

主题又变成了需要对女排精神作出新的定义。

三部分明显是割裂的，衔接所用的纯打字幕的方式更加重了这种割裂感。

而也并没有一个相对连续的线索或者角色来串起这三段。

如果说是想用女排精神串起三段，那么第二部分故事就明显显得有些多余。

并且更多的笔墨就更该放在女排的群像刻画上。

如果说是用郎平这个角色在串起三段，可老女排的故事用的却是陈忠和的叙述视角。

北京奥运会之后，才变成了郎平的视角。

所以，很多人说这部片子被拍成了《郎平传》，其实不大准确。

要真拍成了这样，可能会更好，然而并没有。

更准确的说法应该叫《中国女排教练传》。

可惜片中袁伟民和陈忠和的戏份和重要性比起郎平来，又差了太多。

结果就是，群像刻画也没有，单独的人物也并没有立起来。

成了一部前后有些不协调的《郎平传》。

最后，上文中提到的陈可辛的野心，在这部电影里实现了吗？

我个人的看法是，实现了，但流于表面。

因为他毕竟把老女排精神和新女排精神都讲出来了。

只是，仔细想想，电影是怎么讲的？

前者，主要是教练袁伟民讲述自己在美国的一段经历，说得催人泪下。

另外，吴刚演得很好，演出了那股憋着的劲儿。

其它的内容，不是教练在打鸡血，就是在使劲拍老女排的训练苦。

后者，由郎平直接对着女排队员说出了口。

而两者之间的转变，就更加让人迷惑了。

看新女排队员怎么达成的转变——在与巴西比赛最后一局，用交叉剪辑的方式交待了女排队员大战前夜围在一起交心，然后纷纷醒悟。

尽管前面也有铺垫。

比如郎平和陈忠和带她们去老训练馆，让她们看墙上老女排队员训练时砸出来的坑。

显然是想让她们找到为何打球的目标，只是新女排队员们似懂非懂。

然而下一场戏就直接跳到了对战巴西，紧接着就是郎平直接点题。

这铺垫实在是少得太可怜。

就好像新女排弱了整个第三部分的戏份，在最后决赛前的十分钟内突然打通了任督二脉，变身最强王者。

但论常理，从弱到强，中间是有一个过程的。

实际中也确实是这样。

在郎平的带领下，改革后的中国女排先是在2014年世锦赛拿到亚军，2015年世界杯拿到冠军，最后才冲向了2016年的奥运冠军。

这些在影片中都被略去了，新女排几位队员的心路变化也讲的太浅。

虽说电影改编不用全部照搬事实，但至少也得尊重一下由弱变强，循序渐进的过程吧。

其实可以想到，影片在拍摄的过程中会遭遇诸多限制和阻力。

毕竟是中国的传奇，还有诸多真实人物等等。

作为一个爱电影的人，我能同情陈可辛带着镣铐跳舞的处境。

但作为一名观众，我只能如实说出观影后的想法和感受——他想讲的东西太多，也太大，结果导致全都变成了浅尝辄止。

我愿意夸中国女排一百遍，但《夺冠》，我夸不出口。

文/钱老板

先上一张吐血整理了3小时的三大球38年成绩对比图！

中国男足2004亚洲杯亚军从电影的第一个大赛节点，日本世界杯开始，38年间，女排最差的成绩是世界第10名，男足最好成绩是世界第31名。

给男足用了绿色，用意很明显。

我能怎么办，当然是选择原谅它啊！

（一堆足球喷子来了，还女足踢得过国少吗？

国足踢得不行，跟你们这群找借口派球迷能没关系？

喷我请便，成绩不会因为喷我变好。

）从三大球的对比我们可以得知，我们中国女性的体育成绩，基本上都要比男性好，是为前提。

由陈可辛来拍这部影片，可以说没有选错人，擅长把控观众情绪的陈导，在很多情节点上，煽情到位，看哭了不少同场的观众。

配乐也相当的赞，因为在比赛的关键时刻，都会让现场声盖过配乐，所以本片的配乐不会犯其他影片配乐太满的错误，可以说在恰当的时候出现，行云流水地带动节奏烘托情感，又在该充当配角的时候把C位让给现场音。

可惜的是，本片的摄影发挥的空间有限，有些镜头不错，但是不够出众。

不得不提的是一男一女两大戏骨。

不好意思，没有黄渤。

吴刚除了眼神异于常人外，把袁伟民在那个时代氛围的那股拼命劲儿诠释的非常到位，特别是该冷静的地方，简直就是吴刚的拿手好戏。

也正是袁伟民时代，女排向世人展现出，什么是女排精神！

巩俐，被称为巩皇的她终于告别了迪士尼版《花木兰》里面糟糕的角色分配，在郎平的角色上收放自如。

我们看到影片中很多真实运动员都登场了，有人会想，为何不让郎平自己演自己呢？

巩俐用自己的演技告诉大家，老娘用演技和气场，压制全场，把控节奏。

即便是郎平本人出演，也未必会比她更有张力。

陈忠和是我和我奶奶非常喜欢的教练，总是笑嘻嘻的他，让人看了不反感。

女排的女孩子们太苦了，有这样一个温柔可爱的教练，反而是一种幸事。

可惜，第一段落用了一小时左右的时间。

郎平带中国女排重返巅峰，必定也要占用大篇幅，所以陈忠和的部分，显得太弱了，不如现实。

黄渤也没有陈忠和帅气。

当然整个影片的观感还不错。

除了有些年轻观众不认识苏联的旗帜，有些观众一直在抽泣。

因为是河南人，所以当河南球员朱婷用河南话讲述被皮划艇教练拒绝的事情，“妞，你这腿往哪儿搁”的时候，大家全部笑场了。

我觉得女排精神不仅仅只在运动领域，在中国改革开放，奋力发展的这几十年，女排精神，女性同胞，也都发挥了不可或缺的重要作用，半边天是对她们最贴切的称呼。

很多时候中国男性完全被中国女性比了下去，让大老爷们儿有点羞愧难当。

但是，有这样的半边天，更多的时候，是一种幸运。

因为，在影院，哭的最惨的是她们。

在球场上，拼的最凶的，也是她们。

向她们致敬！

首先，作为陈可辛导演的作品，《夺冠》的故事是工整的，叙事基本流畅，演员演技在线，在表现竞技体育的镜头语言上也很有看点，是一部质量偏上的电影。

不过我这儿不想深究电影的文本，只想谈谈《夺冠》的主题。

陈可辛是一个有表达欲望的导演，《夺冠》和他的其它作品相似，其真正的主题都是喻而不言的。

观众都能感受到主题，但不一定能言说出来，这是一种润物细无声式的宣教。

我不反对陈可辛导演表达他的观点，但并不认同，因此觉得有必要将之点明，再附上自己的观点给读者参考。

一、方法论：左旋与右旋简单而言，《夺冠》中的郎平是一条线索，她作为队员，和作为教练，两次带着 “中国女排” 走上世界巅峰。

两次 “夺冠” 有其共性，就是唤醒了女排队员的拼搏精神，并且最终赢得了 “胜利”。

而主要戏剧冲突却不是拼搏的过程，而是两代人截然不同的 “组织方式”，一代是 “左旋” 的，一代是 “右旋”的。

何谓 “左旋” “右旋” 呢？

这是一个哲学的方法论。

假设我们站在未名湖边，想绕湖一圈。

我们顺时针（左旋）走一圈，和逆时针（右旋）走一圈，都是绕着湖走了一圈，但看到的沿途风景却是截然不同的。

湖边的花草树木、楼宇本身是一体的，但因为我们走的方向不同，一次只能看到它们 “一半”。

二、《夺冠》的主题电影中的 “左旋”，自然是八十年代的夺冠，女排的组织方式靠的是集体主义精神、国家荣誉感、个人的牺牲、不怕苦不畏难的毅力。

而21世纪的夺冠则是 “右旋” 的，与集体对应的是个性，与国家荣誉感对应的是个人成就与乐趣，与意志力对应的是 “科学” 的训练、营养、战术计算等等。

估计当代的年轻电影观众，会比较喜欢后者，而反感前者。

而按陈导的叙事，“女排” 的故事是伴随着改革开放历史进程的，是历史进程在竞技体育上的投影。

我们可以看到其中的叙事逻辑，随着经济发展、物质丰富，人们也越来越个性化，技术也越来越进步；而80年代一味强调集体、国家荣誉和个人奉献的 ”组织方式“，已经跟不上时代了，表现为直白的——无法 “夺冠” 。

而郎指导回归女排，带回来了新的 ”组织方式“，新的这一套 ”组织方式“ 用 ”夺冠“ 证明了自己，赶上了生产力的发展。

最重要的是，两个时代用两种不同的方式得到了共同的目标，那就是拼搏赢取胜利（夺冠），和国家荣耀。

不言自明的推论是，为了这个共同的目标，我们这个时代的人应该 ”拥抱变化“，去学习和适应新的组织方法，或曰新的精神文明形态。

三、对主题的三点挑战以上是个人的理解，陈可辛导演在《夺冠》中寄予的真正主题。

我其实一直很喜欢陈可辛导演的电影，却几乎从来没有赞同过他电影背后的观点。

这里也要对《夺冠》的主题提出三点挑战：中国人对 “女排精神” 感到荣耀的本质是什么？

2016年之后的女排崛起，靠的真是新女排精神吗？

“夺冠”，真的是女排精神的最高目标吗？

四、中国人对 “女排精神” 感到荣耀的本质是什么？

《夺冠》电影中，我们可以看到两个时代的人民对女排期望的差异。

前一个时代的人民，万人空巷观看女排比赛，夺冠后举国欢呼，人民走上街头欢聚，锣鼓喧天、鞭炮齐鸣，火把点亮了夜空。

而后一个时代，人们却在奇怪为何要把胜负看得这么重？

赢了又怎样，输了又怎样？

按电影中郎指导的解释，是前一个时代还不够自信，因此不能接受失败。

而后一个时代的人民有自信了，从而能够享受运动本身了，不再执迷于胜负了。

我认为郎指导的说法站不住脚，按她的观点，全中国最自信的应该是中国男足。

职业体育没有胜负心吗？

尤其是投入数以亿万计资金的职业体育，那就是商业行为。

比赛失败，主教练下课，队员开除，赞助商撤资，这才是这个时代的现实真相。

如果商业行为没有胜负心叫做 “自信”，那么最不自信的人上到上市公司的老板、CEO，下到小老板、技术经理……遍布全国所有行业。

这个时代绝不是更自信了，而是更不自信了。

上一个时代人民把 “女排精神” 看得那么重，唯一的理由是人民觉得那是 “我们” 的女排。

而现在如果看得不重了，只因为这 “与我无关” 了而已。

在世界人民仍未大团结、而是相互竞争的大时代里，每个国家、民族都有压榨出最大生产力的潜力，目的可能是为了国家进步、民族强盛、人民幸福，也可能是为了维持霸权或给大老板赚更多钱。

“最先进的生产力” 是双方共同的目标，也就是我们哲学话题中那个需要绕一圈的未名湖。

如何带领一个民族去前往目的地，究竟是顺时针走，还是逆时针走，是大哉问。

看上去目的地一样，可沿途风景截然不同，挑战截然不同，因此也需要不同的组织方式。

而组织方式产生的效果，无非是高度自主与充分服从两种策略。

我们这里不讨论监工的皮鞭、佃户的卖身契或是产线工头口中的Dio他妈。

绝对的服从绝对不能发挥人类个体最大的创造力，最优秀的组织目标都是发挥每个人的主观能动性，或曰拼搏精神。

我们这代人所熟悉的拼搏精神，叫做 “Owner” 意识，源自于期权、奖金、财务自由理想、创富神话、35岁失业压力、对 loser 的恐惧感和末尾淘汰的业绩考核。

而上一代人熟悉的拼搏精神，是人的一生该怎样渡过、是为人民服务、是心忧天下、利国利民、为人奉献。

这是两种截然不同的 “组织方式”， 或用一个时髦的词，“生活方式”。

所以，冷战时代的竞技体育为何受到各国各民族的高度关注呢？

因为它本质上，是以 “先进生产力” （锦标）为目标，不同 “生产关系” 之间的和平较量。

八十年代郎平所在的女排获得胜利，是在 “女排” 这一战场上，与列强不同、属于中国人的这种 “生产关系” 获得的胜利，尤其是在物质条件、身体素质远不如人的情况下获得，似乎更能证明 “组织方式” 上的优越性，女排英雄们不仅能够吃苦，而且愿意吃苦，把自己千锤百炼锻炼出来了。

那为什么当时的人民对女排的胜利如此热情呢？

因为当时的很多人真诚的认为，属于女排的 “女排精神”，也是 “我们” 的精神。

女排赢了，就像是 “我们” 赢了。

五、女排重新崛起，靠的是 “新女排精神” 吗？

结合改革开放的历史进程来看，更准确的说，八十年代女排的 “夺冠”，是一种 “旧” 生产关系的回光返照。

当全社会各个角落的 “旧生产关系” 都崩塌了，女排精神无非覆巢之下，安有完卵？

于是以电影《夺冠》中的郎平为例，“左旋” 和 “右旋” 两种前行方向的矛盾欲言又止地呈现了出来。

与其他人不同，电影中的郎平青年时就会思考 “前途” 问题，所以她自己很早就学会英语，也建议陈指导要以中国女排总教练为目标。

而身处美国的郎平，已经是一名认证的残疾人，全身上下没有一片骨头是好的。

而她昔日战友，也早早因为癌症去世。

电影似乎有许多话没有说出来，但我替他们说出来，“女排” 们为时代奉献了那么多，可是时代给了她们什么？

这种质疑的声音，是八九十年代时，四十岁以上的人们在艰难中回顾人生时最常说的一句话。

于是郎平成为了一名职业体育人，学会用属于个人视角的 “专业性” 和 “利益” 来重塑自己的动机，融入了新的时代，解决了自己曾经和时代的冲突。

也通过个人能力，获得了最令她内心矛盾的成就——她带领的美国队击败了她出身的中国女排。

接下来的故事，就是郎平怎么带着新的思维、新的组织、新的技术、新的文化回到中国女排，把她们重新带领上了世界冠军的位置。

其中最主要的戏剧冲突，就是郎指导怎么让这些年轻的女将们找到了自己打排球的快乐，找回了自己的主体性。

或许很多观众和我一样，看这后半段时，会有说服力不足的感觉。

怎么新女排就从屡战屡败，一夜之间战胜世界第一的强敌了呢？

靠重建人生理想，靠快乐排球？

试问，巴西队的那些女将们，难道也不知道她们追求的是什么？

当她们鼓动全场欢呼的时候，她们难道不懂得享受排球的快乐吗？

凭什么世界第一的强队，就这么败给了一个二三流公认的弱队呢？

必须得说，这一段在逻辑上是不给力的，与前一段形成了鲜明的对比。

前一代女排因为奉献精神，在物质不足、身体素质不占优的情况下，通过更强的个人能动性，更努力的拼搏，更多的汗水和血泪，才赢得了胜利。

这反而符合唯物主义（科学）的推理，而后者的一夜转变，却更像是唯心主义（精神）的胜利。

我对新女排并不了解，也许真的就是电影所说的那样，但不符合自己当年的感受。

我当年看到女排战胜巴西重回巅峰，还一度以为是拼搏、奉献的集体主义精神重新回归，重新证明了自己呢。

这一段的真相，就留给读者们自己评判了。

六、“夺冠” 真的是女排精神的最高目标吗？

按陈可辛导演的叙事逻辑，“右旋” 的新女排精神，和 “左旋” 的老女排精神，在各自的时代赢得了同样的目标——“夺冠”。

言下之意两个时代不需要互相否定，在目标一致的前提下，我们应该拥抱时代的变化，顺应新的文化和新的组织方式。

可陈导却仍然未对电影中的问题给出答案，为何这个时代不再看重女排的胜利，不再看重女排的精神了呢？

我觉得这个道理其实很容易说得通的。

《夺冠》电影中的郎指导，靠着 “快乐女排” 的思想让女将们找回了自己的主题性，最终赢得了胜利。

但试问那些没有入选阵容，或是被筛查淘汰掉的女将们，也能都像领取金牌的女将们一样快乐面对排球吗？

排球对电影镜头外的女将们，究竟是一门爱好，一块事业，还是一项职业、一门生意、一个将自己异化的运动呢？

对于赢者全拿的锦标运动而言，快乐永远只属于镜头前的少数人。

如同企业老板将每天睡四小时视作一种自我实现的奋斗时，那些封闭开发中看不到老婆孩子的码农们不一定快乐；如同美团的算法工程师们追求着改变世界的理想时，一边闯红灯一边回复手机的外卖骑手不一定快乐；如同乔布斯在发挥着 “扭曲现实立场” 创造一个时代时，富士康产线上在工头dio声中一天组装三千件的员工不一定快乐……

“新女排精神”带来的快乐与自我成就，并不一定是 “我们” 的快乐与自我成就。

《夺冠》中老教练回想起66年拿到世界第九，不料十年没有球打，充满了遗憾。

可职业运动员没有锦标比赛的时候，也许是中国人生活中体育运动最丰富的时候。

回想着小学时每周三晚上，在工厂操场和小伙伴们一起看车间篮球联赛的快乐，再低头看自己在工位一边敲键盘一边吃外卖吃出来的一米多腰围————这个时代的人为何不再看重夺冠与女排精神，对我而言是一件很容易理解的事情。

不知道你现在是否还记得，在年初我们的生活还没有被永久改变的时候，曾经有一个消息说：《中国女排》可能要被撤了！

当初流言四起，一会陈忠和不满意片中形象，一会排管高层不满片中内容，一会女排队员不乐意署名了，等等等等。

虽然后来好像一切都平稳解决，只不过影片的上映被另一件事都耽搁了，但看到现在的这部《夺冠》，我不得不说，那些你曾经听到的关于本片的每一个负面流言都很可能是真的。

影片明显有大量重新剪辑、重新配音的痕迹，涉及到黄渤扮演的陈〇和的部分更是连名字都没有提，曾经被屡屡提及的“抢鸡腿”片段也根本没看到，我甚至感觉到有一处有个非常明显的剪辑错误。

但对于期待本片的观众来说，本片真正的问题甚至还不在这里。

陈可辛做了与李仁港一样的事，在一个比李仁港还要严重的场合。

在最该讲究集体主义、金牌体制的一部电影里，陈可辛在旗帜鲜明地反集体主义，而且甚至还动用了大量女排队员来参与他地这次“反叛”，不得不说真的很有种。

当然，相比较确实能力有限的李仁港，陈可辛将他的观点包裹得非常严密，乍一看没有什么问题。

但是我相信在那些会用放大镜看八佰的人眼里，这部片以及陈可辛一定也会被同样批倒批臭。

好了，下面我们回到电影。

后 有 剧 透影片以彭昱畅饰演得陈〇和视角代入，作为陪练的他来到了福建漳州的中国女排集训基地做培训，在这里他结识了那一届女排的姑娘们，以及其中那个年纪最小的郎平。

在吴刚扮演的教练领导下，女排姑娘们帮中国赢回了来之不易的世界杯冠军，至此第一部分结束。

第二部分时间直接来到2008年，在中国本土进行的奥运会上，陈〇和率领的中国女排败在改由巩俐饰演的郎平执教的美国女排手下，最终遗憾只夺得季军。

第三部分从2013年起，郎平走马上任中国女排主教练，对女排体系进行了大刀阔斧的改革，最终成功带领中国女排夺得了2016年里约奥运会的冠军。

影片重点也表现了三个时间段里，中国对日本，中国对美国，以及最后中国对巴西三场比赛。

其实影片并没有按照通常体育片打怪闯关或者大Boss似的去展现这三场比赛，甚至可以说一直都没有怎么把这些对手当作“对手”去描写，第一场比赛后还有美国队的海曼来示好。

那么显然我们该知道，真正的“对手”另有其人。

影片在2013年前的部分里，除了比赛的片段外，节奏都非常糟糕，表达也让我有点摸不着头脑。

影片一开始，好几层字幕走完后，直接就打了女排精神出来，然后彭昱畅走进集训室，马上就看到吴刚开始了上价值、灌鸡汤，流血不流泪什么的哗哗都整上来了。

我一下有点愣住，这也太急了吧？

这么早开始煽，那观众的情绪根本起不来啊，这不是陈可辛的水平啊！

越看，越糊涂，吴刚煽情着鸡汤着，第一段就这么结束了，我就更看不明白了。

经历了一个让人崩溃的2008年后，一直到2013年郎平上任主教练，从她和体育局高层商谈改革开始，影片文戏的节奏才开始好起来。

然后看着看着，我就渐渐发现了，为什么前面的价值要上那么急，是因为有批判的意思在里面。

吴刚这位教练作为经历浩劫十年的幸存者，已经牢牢被困在集体主义中无法自拔了，他对待女排姑娘们的态度甚至已经显得有些病态——我们当然都知道这是铁血教练要出成绩，我们要知道后来这批姑娘们确实都成为了传奇，但是在片中的那个时候，她们的未来还是未知的。

那段原本在预告片里令人无比振奋的话「18岁我就把你招进国家队…」如果和后面郎平带队时对队员们的态度进行对比的话，其实能看出作者的倾向是负面的。

这些东西的集中体现自然就是郎平的遭遇了。

2008年，郎平率领美国战胜中国以后，陈可辛特地拍了几位辱骂郎平的老哥，这意思就很明显了——脱离了这个集体，你再厉害你也不是我们的英雄，你就是XX贼。

当郎平回到美国以后，有一段她在超市购物的蒙太奇，就像在说排球依旧深深融入她的身体里。

当她走出超市，一个老外来找茬你怎么停车在残疾人车位啊，结果她拿出证明结合后面的剧情，我们知道她有60岁的心脏和80岁的骨骼，脖子以下没有一块是好的。

这些就是她为排球的付出，为集体的付出，但当她因为出于一个排球人的职业精神带队获胜的时候，因为带的不是美国队却被人骂了XX贼。

那你说，排球到底对于她是什么呢？

排球对于她而言是一切，集体对于她而言也是一切，曾经她也是被这样灌输的，但是后来她才发现这两个是无法并存的，如果做个纯粹的排球人，在背离集体的时候，她的感觉并不好受。

紧跟着后面的剧情就讲了，她在美国的家里吃饭，家人看着比赛，议论纷纷，有一个女人说了一句：排球就是个游戏。

到这，郎平的心态到底如何已经全体现出来了——注意，我说的是片中的角色，并不是真实的郎平。

后面我们注意，郎平回归体制回归集体的原因，其实是一位老队友的临终嘱托，真实故事改编，但是那段拍得看起来有点尬，我觉得陈可辛想拍出一种“道德绑架”的感觉：我都要死了，求求你就听听我的话吧。

所以郎平才回来了。

但她回来，也一定要带着她的价值观回来，她要改革，她要抛弃旧的那些东西——这里还有一个颇藏坏心的地方，作者为了凸显集体主义的落后性，故意隐去了2004年陈忠和率队夺冠的事，显得片中这位陈〇和好像真的没什么才能，更要表示他那套传承自老教练的集体主义价值观是落伍的。

郎平改革这段拍得其实很好，甚至可以说全片最好的文戏就在这了，但也还是能明显感觉到有海量的删减，因此价值观的表达也断断续续，不成体系。

陈可辛比李仁港鸡贼的地方在于，他明明实际上在否定旧有的女排精神，但他通过陈〇和这个角色的调和作用（老漳州基地那场戏），使得表现起来像是在继承并革新女排精神——可明明连大方向都变了，这要说是革新也未免太革了吧？

然后就如同八佰里不愿意升旗的逃兵一样，本片里也出现了自愿退队考大学的队员，从各种细节都能看出来作者的表意：她们首先是个人，然后才是女排的队员。

很有意思的一场戏，就是那两位有代沟的队友的交流，你的心里是谁啊？

是郎平，因为郎平是榜样是楷模啊，那我的心里是谁啊？

是我自己，因为我就是我自己——就这两位对话间，作者意思都出来了，而且他也并没有让两种价值观对立，他没有直接讲两者间的矛盾，而是给了他们一个共同目标，然后让观点共存。

无论是花猫还是黑猫，反正现在都要去抓老鼠的。

到后来在对朱婷的鼓励上，作者的意思就更明显的了，朱婷（这里显然说的还是角色，绝对不是说她本人）背负了太多，她不是为了自己打球——就一如当年那个18岁进国家队集万众期待于一身的郎平。

所以当她从事这样一份激情的工作做着主攻手这样最激情的角色时，她都还是闭着嘴的，她无法释放自己的情感。

郎平发现了，郎平逼着她一定要释放自己，这一段被剪进了预告片，也算是文戏里除了美国那段之外难得的精品。

最后朱婷终于在郎平地引导下释放了，高声吼着我要成为你，此时已经离郎平想要的那个答案只差一步了。

在最后的比赛里通过那场短信来说出最后那句鸡汤，完成郎平的说教，朱婷的彻底蜕变也就完成了，成为那个纯粹的主攻手朱婷。

当然，还是剪太碎了，而且感觉缺了些平滑过渡的内容，所以只能说看到作者表达的意图，却没有做到及格。

对了，提到两支女排的对比，郎平在中巴赛前那段在体育馆的回忆也很有意思，观众以为女排们还在训练，郎平仿佛从他们身上看到了自己队友们的影子。

结果画面一闪，发现不过是郎平自己的幻想，这显然也是作者的表意。

最后，这批为了自己而打球的全新女排队伍们，战胜了东道主巴西后，一路砍瓜切菜最终夺得了冠军，虽然这里好像也结束得太过突然，好像就一下子突然：完了？

我其实也没想到，陈可辛会把1.0体育片的内容抛弃得这么彻底，竟然敢连决赛夺冠时刻都跳过不拍。

你说，陈可辛把好好的一个运动题材主旋律片拍成这样，到底图啥呢？

完成度高低且不说，毕竟被剪碎成这样，作者已经不只是被阉割了，我们只谈意图。

其实当把个人脱离出集体来讨论的时候，我们就能较为准确地发现核心所在了：女排夺冠，其实只是观众们想要消费的一种情绪罢了。

当时代变了，女排夺冠后人们不会跑上街欢呼了，女排还有存在的意义吗？

片中的郎平告诉我们，可以让女排成为姑娘们自我实现的工具，可以成为一个“农村人”阶级跃升的途径。

这样至少当不在聚光灯下的时候，还能像一个正常人一样地活着。

关于这部分我就不过多展开了，毕竟退一万步说，陈可辛这次确实也没有讲多好，仅仅是比李仁港的水平高，还没到值得特地讨论的程度。

最后再说说影片最大最大的优点——比赛场面吧。

比赛场面确实是拍得最精彩最惊心动魄的地方，我一直觉得如果电影拍体育赛事再拍不好那就别拍类型片了。

竞技体育本身的魅力之外，你还可以用运镜和声音去尽可能放大每一个动作的张力，影片里赛场上带着呼吸感的手持镜头，配上女排姑娘们帮帮帮的暴扣，看得人确实十分过瘾。

我看的那场，甚至有人为一个精彩的扣杀鼓掌。

说到这里我又想吊打一下让人失望的《绝杀慕尼黑》，无止尽地暴扣暴扣暴扣，肤浅地就好似《黑子的篮球》，他们在用外行看来最有魅力但实际上最无聊的表面刺激来抹杀这项运动本身的生命力。

篮球的魅力在于樱木花道“左手只需要轻轻扶着”。

同样，排球的魅力只需要忠实地去放大比赛本身，提炼比赛本身就足够展现了，就像陈可辛做得这样。

但是我还是认为，应该还可以做到更好的。

最后做一个总结吧，如果说李仁港是完全没什么政治敏感度，而管虎是一个技术力加强版李仁港的话。

那陈可辛可以说确实从作者表达上又前进了几步，而且还做了足够合理的“模糊化”，期待本片成为大爆款什么的是不可能了，现在就期待少点极端如马前卒这样的把他给批倒批臭吧。

毕竟拿着主旋律项目还敢这么搞的人是真的很稀有了，看看刘伟强把川航8633这么好一个题材拍成了一坨四平八稳的屎，我觉得还是多期待一下能拍出不一样东西来的人吧。

2017年，在爸妈的帮助下我在杭州上车了。

父母辛辛苦苦攒了30万，和亲戚朋友借了30万，勉强凑够了首付，虽然房子位于郊区临平，离市中心有30公里，但我内心很满足，每个月6300的房贷是压力也是动力。

今年9月26号，房子交付了，我在电话上嘱咐爸妈自己可以应付，但万万没想到中午妈妈打来电话，说她到杭州了。

我眉头一皱，说：“今天放假，我去东站接您吧。

”妈妈说：“不用，我是开车来的，现在就停在你新家的楼底下，你快过来。

”我坐了一个多小时的地铁赶过去见到了她，才得知她是一个人从老家马鞍山开车过来的，她早上6点出发，300公里的路程开了不到4个小时就到了杭州，要知道她去年才拿到的驾照，想想真是有些后怕！

妈一见我就解释道：“你爸还要给人装修，让我一个人来。

”我问：“妈，您怎么不买张动车票？

”妈说：“你房子虽然是精装修，但没有几件像样的家具，你爸找人给你做了几个柜子，专门让我带过来，还给你买了一个小冰箱，还带了几床被褥。

”妈妈摇下车窗，我才看到车后座塞得满满当当，内心突然被什么东西填满了，眼眶一下子有些模糊。

在物业小哥的帮助下，这一车的东西被搬进了新家里，妈妈拿着新家的钥匙喜上眉梢，她在新家里来回踱步，不停地拍照发到家庭群里，嘴里还嘟囔着：“这里应该放一个鞋柜”，“这个门把手不好用让物业师傅修一下”“这个飘窗太占地方”……下午东西收拾完毕后，我提议去逛逛商场，请她看个电影，吃顿大餐，妈妈兴奋地像个小姑娘。

我们去了电影院，妈妈选了新电影《夺冠》，讲中国女排的，她说她就能看得懂这个。

妈妈平时不看电影，上一次带她看电影还是19年的《流浪地球》，结果她看得鼾声如雷。

这一次看《夺冠》，她也有些格格不入。

刚开始吴刚扮演的袁伟民一出现，妈妈就开启了话痨模式，她吐槽道：“这个演员根本不能和袁伟民比，袁伟民是运动员出身，当上女排主教练才40出头，风度翩翩。

吴刚差远了。

”我低声说：“这个吴刚就是《人民的名义》里的达康书记，今年疫情我在家陪您看的那部电影《白鹿原》他就是那个鹿子霖，人家是老戏骨。

”妈妈不依不饶，说：“那也和袁伟民差得太远了。

”她从手机搜索到袁伟民的照片，一个劲儿让我看帅不帅，见我不搭理她，还气呼呼地骂：“一看到这个演员我就想到那个猥琐的鹿子霖！

”1981年袁伟民带领中国女排七战七捷首次夺得世界杯冠军，其中和日本的比赛十分精彩，电影生动刻画了这一幕，当宋世雄的声音响起，老妈一下子来了兴致，几号队员张嘴就来，看到精彩的部分还大叫一声“好球”，激动地不停鼓掌，旁人纷纷侧目。

我吓得一把拉住她，和她说：“妈，这是电影，不是比赛直播，不要大呼小叫！

” 我妈说：“我知道，当年这场比赛就是我和你爸一起看的，能不激动吗？

”我突然有些理解妈妈了，当年家家户户都很穷，有电视的家庭都是少数，每当有女排比赛，一个家属院的人都会跑到有电视的人家去看比赛，爸妈就是那时候认识的。

那时候主流都是相亲，爸妈这种自由恋爱还是少数，我妈家里比较穷母亲早早去世，我爸家庭很优渥，父亲是教育局局长，他又是家中最小的男孩，从小就受宠。

父母那时候20出头，相恋后过着神仙般的生活，每天就是打打麻将，压压马路，女排五连冠，他们整整看了五年比赛，中国女排是他们感情的催化剂，难怪提到老女排妈妈会如数家珍呢。

电影接着开始讲2008年的中国女排，那年女排经历低谷，奥运会上输给了郎平指教的美国女排，郎平一时间千夫所指。

这一段故事略显沉闷，妈妈没有再像开场那样活跃了，我以为她睡着了，但转身一看，她已经哭成了泪人，这是我第一次看她哭，一瞬间我懂了，泪水也涌了上来。

我知道妈妈不是因为电影而哭，而是2008年发生了太多故事。

爸妈结婚后刚开始生活很好，95年爸爸不听人劝，跑去河北石家庄做生意，被人骗了20万，家里一下子垮了。

出事后，我爸躲在外面一年没有回来，后天听外婆说妈妈整天以泪洗面，都准备改嫁了，但看到年幼的我选择了忍耐。

一年后，爸爸回来了，但家里的光景回不去了，他去给别人当木匠做家具，一干就是20多年，母亲一直陪着他。

最困难的时候全家就挤在工厂的一张床上，一张床只能睡两个人，晚上两个人就轮流陪我睡觉，就这么熬过了整整十年。

2008年，我中考，爸妈为了我的学业给我在学校旁租了一间出租屋，爸爸外头打工赚钱，妈妈给我做饭，中考结束后的一天，我和妈妈在屋子里煤气中毒，幸亏爸爸赶回来发现了我们，及时送去了医院。

之后那个夏天我和妈妈每天要去医院吸高压氧，一个人一次150元，我记得一次电视里放着女排的比赛，我妈淡淡地说了一句，我要是被毒死也就解脱了。

那个夏天，北京奥运会办的非常成功，但我不记得中国获得了多少金牌，取得多少辉煌，只记得刘翔退赛，女排折戟，还有妈妈那句冰冷刺骨的话语。

当时的妈妈没有流一滴泪，没想到12年过去了，看到电影里的一两个08年女排的镜头，她突然控制不住了。

很多时候生活的重担让我们疲于应付无暇流泪，但多年后一个似曾相识的画面，一个陌生人的安慰却能让我们一瞬间泣不成声。

电影来到了2016年，那一年女排在郎平的带领下重回巅峰，我们家的光景也一天天好起来，我还记得当时是8月，杭州正在准备G20峰会，全市放假。

我借着这个机会准备长途骑行回家，我沿着104京福线国道一路向北，骑到长兴县的时候，正好是女排决赛，当时周遭一片荒凉，没有电视，我跑到一处乱草丛里，蹲着用手机流量见证了女排夺冠，朋友圈瞬间刷屏了，我的心情也非常地好。

2天后我骑回了马鞍山，整个人晒得黑不溜秋，被爸妈骂了个狗血喷头，在家养了大半个月。

临行前我妈突然和我说：“我和你爸商量了一下，这些年家里有些积蓄了，你想留杭州必须有一套房，你回去开始瞅瞅有没有合适的，爸妈给你买一套房子，这样你好找个媳妇儿。

”一瞬间，我一下子蹦得三尺高。

所以电影演到这里，我和我妈看得都开心，我妈又开始作妖，不停地说：“这些巴西的队员屁股真大”“这解说的声音比宋世雄差远了”“幸亏老妈当年有眼光让你尽快买房，不然你没法留杭州了。

”…从影院里走出来，我故意逗她，问她有没有看哭，我妈倔强地说：“没有，看了开头我就睡着了，我一看那个鹿子霖就来气，什么破电影，根本不会选演员，我看袁伟民就应该找唐国强那样的大帅哥来演！

”我笑着说：“妈，你魔怔了吧，人家唐国强都多少岁啦，再说人家达康书记惹你啦！

”妈妈说：“嗨，当年你爸就是和袁伟民长得有点像我才同意和他在一起的，你妈还就喜欢这一款的！

”我牵着妈妈的手走在路上，内心充满温暖的力量！

中国女排的故事本身就是一个起承转合特别鲜明充满转折的故事，陈可辛并没有在原故事的基础上增添色彩，只是讲完了这个历程而且还讲的不好（很多还是用字幕阐述的，在看的时候心里吐槽说这是在做ppt吗）不了解女排故事的人在看电影的时候无法代入，因为很多时候你不知道她们在干嘛，现在是到了什么阶段。

感觉导演本来是想要烘托氛围，但最基本的叙事框架都没有呈现好。

很多时候陈导直接就给你高潮了，铺垫没几个，没铺垫这个缺点贯穿于整个影片的始终，导致在比赛赢的时候激动感不够人物语言假大空缺乏生活气息，全是口号或者金句，人物的台词都过于有仪式感了，特别是吴刚饰演的教练影片的音乐、叙事调度等等能让你明显地看出来这场比赛是输是赢，毫无悬念没有惊喜 镜头很散，晃动很厉害，很多时候想要看清她们到底在做什么都不行，镜头切的这么散到底是要干嘛最后结尾，情绪推到最高突然无声，真的有一种一口气憋着出不来的感觉，我知道陈导想要营造此时无声胜有声的意境，但在那个镜头语言下还不如爆发出来，无声这个技巧不是这么用的总之，这个现成的故事非常好，充满戏剧性很好发挥，但陈可辛真的没有拍出来，甚至没到及格线。