亚森·罗宾第三季

影片文字介绍比影片本身有趣一万倍

以13岁的玛丽亚和问题少女克里斯蒂娜为双生镜像，将模特学校的规训机器与破败的苏联遗存景观并置，形成一幅后社会主义的残酷寓言。少女的身体既是逃离的通行证，也是被资本啃噬的祭品，导演的镜头语言充满冷冽的辩证：高角度俯拍将女孩们压成培养皿里的标本，而突然插入的音乐录影带式蒙太奇，又让她们在幻梦中短暂僭越现实。最刺痛的并非绦虫减肥或斗殴扒衣的奇观，而是玛丽亚凝视储物柜时，四面镜像将她围猎的瞬间，那不仅是审美暴政的具象化，更是整个东欧在全球化链条中的身份困局。可惜导演对行业黑幕的批判流于表象，没有《某种物质》般刺入系统性的剥削结构。电影的粗粝既是优点也是局限，当玛丽亚最终站在T台上，聚光灯照亮的不仅是她的残疾，更是所有后社会主义“边陲少女”的共同命运：她们拼命踮起脚尖，却始终够不着那个许诺中的新世界。

常规的中欧女性青春伤痛文学

HKIFF49第一部，看到了全社会对女性身体的征用，对青春的榨取和消耗。喜欢里面的音乐和舞蹈的部分，充满了超脱于现实的抽离感。

立陶宛看起来并不怎么有趣。至于立陶宛的乡村，简直是阴森至极。年轻导演索莱·布柳维特以冰冷的疏离感拍摄她的同胞，手法无人能及。她热衷于将人物禁锢在固定镜头中，这种风格既贴近纪录片的低成本美学——又让人想起哈莫尼·科林在《奇异小子》中的早期尝试。她与科林一样，擅长捕捉青年群体中那些强烈虚无的瞬间。尤其是那些身材高挑、美貌早熟得与年龄不符的立陶宛少女，她们懵懂地投身模特行业。布柳维特毫不手软，将女演员们拍得像保鲜膜下的肉块，提醒世人：模特行业或许比卖淫更残酷，因为它吞噬的是形象（亦即灵魂）。《无耻之心》的每个粗粝时刻都彰显了这位导演的锋芒。

拍的很切片 看的时候好几次试图进入那个世界但是都失败了 拍摄角度和镜头造成的形变总把人物推向底部 但并没有get到相对“多”出来的空间是在relay什么……

#Locarno2024# HKIFF2025@PE

女性身体作为阐释权的斗争场域 批判有毒审美的规训 玛丽亚凝视着储物柜时 摄影机zoom out进入深邃的无尽 被自己在四面的镜像围猎 而类似空洞的封闭空间充斥着这座工业小镇：灰蒙蒙的更衣室、集装箱式住所、纯白装置的模特训练室……女孩们的行动往往只是将她们的身体从一个盒子搬运到另一个 从未真正逃逸 最动人莫过于她们原是大雨里互相厮打扒牛仔裤的敌对关系 穿越炼油厂/化工厂的高烟囱、铁丝网和电线塔背后的庞大工业机器后 于夏夜星空溪边野地的短暂一吻 定格了最不可能的地方生长出的微妙情感 想到了另一部立陶宛影片《桑格莉之夏》

HKIFF49 @ PE，也是一种身体恐怖吧，完全是next level，东欧堕落coming-of-age太棒了。

#LIFF2024 切入点很独特，聚焦想要通过当模特逃离小镇的女孩，并没有做社会议题的野心，而是作为背景写了一个底色很绝望的青春片，有人拼命想要离开，有人不觉得自己可以离开，最后大家发现彼此还是停留在这个小镇，从来都没有离开过。

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一种共通的生命经验，一群想要逃离小镇的青少年，所以不会有太多的疏离感。但也就仅此而已了。试听效果佳。摄影机平等的拍摄每个个体，以及每个个体组成的小镇，逃离小镇，也是逃离自我/身体的一部分。想飞的女孩

认知里只有那一条路，所以多么不能理解的手段都得用上

青春疼痛文学

#77th Locarno# 国际竞赛｜金豹奖&长片首作竞赛｜最佳首作多视角观察青少年日常行动，对女性身体的消费-丈量-剥削令人不适。

77th Locarno 金豹奖。聚焦两位少女，模特学校将她们的身体当作货币，身体精神双重毒化，生活的小镇被荒废的工业厂房围绕，吸毒嗑药做爱混乱，冷灰的色调铺陈画面，更喜欢英文的翻译toxic，让我们看见在裂隙中闪光的梦想如何被吞没。2.5

题材上跟《某种物质》很相似，电影里女孩们所有的行为和选择都是基于男性统治之下的审美视角，后半段有点抽象，3.0。

So so so refreshing and liberating，实打实的经验与情感的流露，最后回到平淡却真实的生活很好，但电影之外，女主演之一成为了模特名利场的玩家。希望这些女孩们能获得自己想要的快乐。

好痛

寄生虫卵植入身体只为了瘦 为了抢夺一件牛仔裤不打不相识 给十块钱叫女儿离家腾地方，外面要下雨了也不管，观感不错的金豹。之前看了半小时的片山慎三赶紧逃了。