角斗士2

电影艺术已经真的到了穷途末路的时候,新的大师未见接过衣钵,老一辈大师固步自封活在自己的世界,马丁的《爱尔兰人》是已经掩不住的老人味，《花月杀手》更是平庸，科波拉就更惨了，一代宗师拍完《大都会》以后已经要和《小丑2》的导演坐一桌了。

相比之下雷公已经是三巨里水准保持得最好的，开场的攻城梦回《天国王朝》，中场的角斗场水战，这些大场景调度目前地球上只有3个导演做得到，但这也是此片唯一的优点了。

相比1最大的削弱便是主角，罗素克劳饰演的马克西姆无需多言，人角合而为一的典范，沉稳充满领袖魅力、慈爱威严的父系角色，他甚至只要站在那里你就知道他是这群人的领袖。

而这部的男主保罗·麦斯卡，平心而论气场甚至撑不起一部美剧的男二，别说探寻角色内心了，他甚至连基本的台词都像在念稿。

剩下的配角也是全方位倒退，1的暴君是谁，凤凰叔，全片出场其实只有几分钟但他那暴戾阴冷的形象永远留在了影史里，以后一想到罗马暴君便是他的形象，2则是真正2个小丑，casting第一轮就被刷下来那种。

全片到最后挑大梁的竟然是丹泽尔华盛顿，一个人做完了主角的引路人、人生导师、幕后黑手、单挑对手这性价比多合一，简直像十几合一洗发水。

20年前的雷公要是看了这片，估计会说“这哪个小子拍的，学我学得还有点像

还得是雷德利·斯科特，在打造大银幕奇观和震撼视效上功力不减，开场的海战和片尾的两军对垒、以及斗兽场变鲨鱼池教人看了上头。

受益于雷导的强迫症，坚持实景拍摄，1：1还原古罗马竞技场、元老院和街市，观众得以沉浸式进入古罗马的方寸纤毫，体验在《将死之人》等CG全包片里得不到的物理实感。

可惜剧作上了无新意，还是那个悲剧开场、复仇驱动以及在角斗场内为自由而战的故事结构。

说到底，如果没点偷懒的想法，谁会拍续集呢，毕竟有“只要没坏，就别去修”的效率原则，因此，也该做好了要被观众摁在解剖台上找不同的心理建设了。

总体而言，人物的性格弧线都欠缺力道，新男主保罗·麦斯卡的成长历程缺乏一条强有力的情感主线来推动，无法像罗素·克劳一样扛起整部电影；抢了所有戏的丹泽尔·华盛顿动机不明，上台与下台都荒谬至极；老母亲露西拉是个工具人，像第一部一样哀伤，也犯着和第一部一样错误；继父将军佩德罗·帕斯卡是前任的低配版，动用亲王来演实在有点浪费；而两个勾了熊猫眼线的疯王都活像是吸血鬼或者毒虫，只知道他们像所有罗马人一样耽于派对和斗兽场，至于他们如何将罗马拖入绝境未提及……CG略嫌滥用，大战犀牛和狒狒狗（？

）的场面令人出戏，画风从历史史诗瞬间切换到太空科幻，角斗士大战外星人？

雷老绝对是电影界的当代奇才，这些年快闪式的尝试了各种风格，罗生门式的《最后的决斗》，真实罪案剧《古弛家族》，被低估的传记史诗《拿破仑》，至于《角斗士2》算是一次班师回朝，策马在自己的老路上抚古追昔。

《角斗士2》。

5分。

雷德利·斯科特导演，保罗·麦斯卡、佩德罗·帕斯卡主演作品。

斯科特爵士的水准真是一言难尽，拍的片子大多需要开盲盒，宣传起来一刀未剪十分牛逼，一看就只想快进。

这哪是什么角斗士？

这分明就是小王子惦记家大业大的罗马，煽动无脑的角斗士们重新夺权的故事。

道貌岸然。

道貌岸然的还是丹泽尔·华盛顿饰演的马克里努斯，作为黑人出现在片中确实稍显尴尬，尤其是他耍的那套阳谋以及手起刀落杀人时的动作，都感觉回到了“伸冤人”。

片中在角斗场出现的神兽还是让人眼前一亮，本以为会出现大量奇幻桥段，打打僵尸和神怪，然而并没有，最不耐看的就是角斗士本士。

一、英雄叙事的解构：从理想主义到虚无主义的坠落《角斗士2》以颠覆前作的姿态，将古罗马的荣耀与血腥转化为一场关于权力异化的黑色寓言。

前作中马克西姆斯以肉身践行奥勒留的共和理想，其死亡带有殉道者的崇高性；而续集主角路奇乌斯（保罗·麦斯卡饰）的复仇之路，则深陷道德虚无的泥潭。

当他被迫与暴君卡拉卡拉合作推翻另一暴君时，影片撕碎了“正义战胜邪恶”的童话，暴露出政治博弈中永恒的肮脏性。

斯科特在此展现的，是一个理想主义消亡后的荒诞世界：奴隶出身的马克里努斯（丹泽尔·华盛顿饰）教育新主人“奴隶渴望的不是自由，而是拥有奴隶”，彻底解构了前作对自由意志的浪漫想象。

二、暴力美学的悖论：奇观化呈现与情感抽离影片以升级的视觉奇观挑战观众的感官极限——洪水漫灌的角斗场、CG犀牛的横冲直撞、与狒狒的生死搏杀，无不彰显好莱坞工业的顶级特效水准。

但这种技术狂欢恰成双刃剑：当斯科特用每秒48帧的高清镜头展示剑刃刺入胸膛的血浆喷溅时，暴力不再是承载悲剧重量的叙事工具，而沦为纯粹的消费景观。

唯有路奇乌斯与阿卡修斯（佩德罗·帕斯卡饰）的冷兵器对决，因摒弃特效回归原始张力，成为全片唯一具有情感重量的段落。

这种割裂暴露出导演的创作困境：既要满足当代观众对“爽片”的期待，又试图保留史诗片的庄严感。

三、历史真实的戏谑：错位时空中的权力寓言斯科特对历史考据的肆意篡改——将咖啡、报纸、梅毒提前两千年植入古罗马——绝非无知，而是刻意构建的错位隐喻。

穿裙猴子与竞技场海战等荒诞设定，实质是将古罗马转化为当代社会的镜像剧场：暴民围观角斗士厮杀，与短视频时代消费暴力奇观的观众形成互文；卡拉卡拉兄弟荒诞的共治，暗合民粹政治中的表演性统治。

这种“历史虚无主义”手法，既是对传统史诗片严肃性的挑衅，也构成对现实政治的尖刻反讽：当路奇乌斯高呼“重建罗马共和”时，银幕内外都清楚这不过是又一场权力游戏的广告词。

四、男性气质的重构：从荷尔蒙图腾到破碎主体罗素·克劳在前作中塑造的“原始阳刚”形象，曾被《欲望都市》视为女性欲望的终极投射；而保罗·麦斯卡诠释的路奇乌斯，则是后MeToo时代的新型英雄。

他肌肉虬结却眼神脆弱，愤怒时“像母乳一样流出”（马克里努斯语），这种雌雄同体的气质颠覆了传统硬汉范式。

当他在暴君面前朗诵维吉尔的诗，用文化资本对抗暴力资本时，斯科特实际上在追问：在一个价值崩解的时代，古典教育能否成为抵御野蛮的精神堡垒？

可惜影片未能深入挖掘这一命题，最终让路奇乌斯沦为政治投机者的棋子。

总结：史诗电影的黄昏与重生之痛《角斗士2》如同一面破碎的青铜镜，既映照出古典史诗片的黄昏，也折射出超英时代宏大叙事的转型阵痛。

它用2.2亿美元堆砌的视觉奇观，证明好莱坞仍能制造票房神话；但其专业口碑与大众评分的倒挂（影评人盛赞/观众评分B），则暴露出普通观众对“思想性娱乐”的消化不良。

当斯科特让87岁的自己化作银幕上的老角斗士，在血与沙中发出“你们没有被逗乐吗”的诘问时，这既是导演对电影工业现状的自嘲，也是对观众审美异化的悲鸣。

影片的终极启示或许在于：真正的角斗不在竞技场，而在古典叙事如何在与短视频、算法推荐的搏杀中，守住人性的最后一道防线。

我是11月24号去看的。

因为一年难得进戏院看场电影，所以买了IMAX，看完之后最直观的感受是这电影又正又硬。

正，说的是它的主题思想。

勇敢、仁慈、团结、友善、真诚等等，这些正向的品德都在影片里得到了强调，而虚伪、残忍、利己、自私等等这些负面的则统统被鞭挞。

善恶的分野如刀削斧凿一般锐利分明，善有善报恶有恶报的思想回到最纯正的状态，不掺一粒沙子。

我已经很久没看这么正的电影，这才叫正能量满满。

以往我看这么正的电影会膈应，这次没有，看得还挺爽，主要原因是因为这片太硬了。

硬指的是影片的矛盾冲突都是非常终极的，灭族之恨，你死我活，生死存亡一线间，让每场戏都充满张力，什么男女情爱之类的不痛不痒的东西，影儿都找不到。

另有一个层次的“硬”，指的是这部电影的视听，非常震撼，那绝对是重工业堆出来的，浓浓的金属风味，不像东亚影片的视觉效果，充斥着塑料感，其中我印象最深的是箭射入人体的声音，钝钝的感觉，很受用。

IMAX的票价20%在这上面了。

有了正和硬，照理说还有一个词——“燃”，但是没有，为什么？

因为“燃”的根本原因一直在变换，就好像我烤着火，你老给我换最底部的那块木头，我就燃不起来。

这块木头一开始是夫报妻仇，也就是为老婆报仇，但她是被一个好人（阿卡修斯将军）杀死的，这就注定不会打得痛快，后来事实也证明，将军压根就放弃了抵抗；第二根木头是子报父仇，但是这个血缘关系太过遥远，在第一部里甚至都没有明说，第二部纯靠老娘的表演在那儿烘托，力度完全不够，我丝毫不能共情——马克西蒙斯怎么就成你爹了？

喔，原来史料中早有记载啊，那导演先前也没跟我说啊。

好吧，就算那样，你们这父子感情好像也没那么深啊，甚至你们母子俩的感情都有点勉强啊！

总之，别说燃，火星子都快灭了。

第三根木头是杀两个不干正事的皇帝（没有合适的四个字来概括了），但这个事情不是男主角一个人干，而是老黑借刀杀人，所以张力就差了点，因为老黑杀皇帝是为了篡位，主角的复仇……就很勉强，况且复仇这条线的张力已经随着阿卡修斯将军的死而松弛了，加上最后主角射杀皇帝的那一箭，拍得不好，镜头组合太乱，我情绪没上来，所以没燃起来。

仔细想想视觉效果方面，这电影基本没什么创新。

据说开头那几艘战船是真材实料、等大造出来的，砸了大钱了，但效果一般，我就在船头撞城墙的那一刻感受到这船质量真硬实，确实要花点钱。

反倒是角斗场里那些电脑做出来的狒狒，挺有冲击力，可惜战力没有得到充分展现就结束了。

我以为这么嚣张的狒狒出来不撕碎几具身体咬烂几个脑袋是不会收场的，结果就把老黑的颈动脉给咬开了，没干死几个人，很没意思。

后面的犀牛震撼力就一般了，因为和动物世界里的犀牛没两样，0创新。

最后的鲨鱼更次，在水底下捡尸体玩，在阻碍主角通关这件事上，它们是半点主线任务都没有参与。

所以视觉效果在我看来非常普通，就是完成任务，没有求新进取的意思。

基于以上原因，我在IMAX厅里看完《角斗士2》，耳朵最受用，眼睛次之，内心有点小波澜，但没有扬起波浪，因为影片的主线不统一、不连贯，导致我没法共情。

如果要我写，我会简化主线，就是王子为了父亲来寻仇，因为主角被送走的时候不是baby，已经是半大不小的少年了，早就记事（现在这个电影拍的就好像小伙子16岁以前的记忆消失了一样），那么用一些细节和段落回应一下第一部，哪怕让拉塞尔克劳补一些父子情深的戏份，这样都好的。

杀父之仇不共戴天，主角就抱着这个目的展开整部电影的情节，什么老婆被杀、阿卡修斯为了帮助他献出生命，这些都削弱重要性，成为点燃他怒火的一根根支线，与主线形成众星拱月之势，这样影片的势能就统一了，观众就更加容易燃得起来。

上一部《角斗士》上映的时候，我才读初中。

《角斗士2》上映的时候，我学生的娃儿都差不多读初中了。

今天周末，新上映的影片很多，但是我和老婆还是选择了带7岁的孩子看这部R级片。

在这里也提醒各位宝妈宝爸，这部电影有许多血腥镜头：砍头、砍手、身首异处......我们家小朋友看到这些镜头的时候都觉得头昏、脚软、晕血。

故事的套路是老的：被压迫的人总有反抗的勇气；哪怕死去也要拥有追求自由的荣耀。

你说它是王子复仇记也好，你说它是俄狄浦斯情结也好。

主角路奇乌斯一个人把两个故事都诠释完了。

也许，西方戏剧，特别是古典戏剧永远绕不开这两个主题。

不过对于现代观众来说，我觉得，这部电影把这两个主题诠释得很棒。

节奏不紧不慢，虽然我们都知道王子最后会复仇成功，但是我们还是能静下心来看王子怎样复仇。

父亲死了，弑继父也是弑父。

命运的悲剧，总要有人承担。

两个半小时，并不觉得漫长，我们一家包场，也是一种特别的观影体验。

荣耀与勇气，是受压迫者内心自然而然迸发出的力量与向往。

王侯将相，不一定有种。

但尊严与自由，必然与鲜血为伴。

（还是得声明本人历史一般，当年也不在场，所以只评电影不纠结史实）好莱坞给经典电影拍续集的浪潮也是终于吹到我们《角斗士》了，而且是雷德利斯科特御驾亲征亲自指导，牢雷果然不会糟蹋自己经典之作的续集，甚至可以说是其近年来最好的作品之一。

略高于我本来的预期（之前评第一部的时候说过不看好2）但跟第一部比还是差很多的，毕竟前作诞生的年代不仅是牢雷的创作巅峰期，更是世界电影发展的巅峰时代（现在还有几个导演有能力说服制片厂拍古装史诗战争片啊），因此第二部哪怕是官方出品却有着浓浓的同人味。

（相似的味道可参考星战野史三部曲，黑客帝国4，夺宝奇兵5、小丑2等好莱坞因为没活了整出的续集）牢雷拍的历史片大多都可以称为野史片，史实对其来说只是背景，不过除了《拿破仑》翻车比较厉害（可能因为有些过于近代了）其他口碑基本都处于中上。

《角斗士2》在史实方面只能说牢雷发挥稳定，故事上冷饭热炒，像是前作的pro max版，不少情节都十分雷同，但归功于技术的进步，更新颖的角斗方式更大的人群规模都得以呈现（确实豪久没在大银幕上看到这么多人打架了[捂脸]）除了个别剧情上的硬伤之外还是很完整滴，情怀也是卖得恰到好处，如果只是想体验一个不错的爽片，个人认为可冲。

情节上只要不太计较于俩贵物皇帝的来历以及男主木琴把小男主送走他乡就不管不顾的抽象行为就没啥大问题（当然男主从开始的一个非洲反罗小将最终变成罗马正统继承人期间发生的心理变化也是难以捉摸，估计是因为母子感情线没有写得很完整导致男主行为动机成迷）主题上延续了第一部，为家人复仇+MAGA（Make Ancient Rome Great Again）（你们后面会知道我为什么这么说），让跟多的角色以差不多的形式诠释，跟前作不同的可能就是…男主最后没死？

（摸稻田虽迟但到）这片子的演员阵容着实值得聊聊。

牢雷估计自己也知道前作男主罗素克劳饰演的马克西姆斯的无法超越，影响力更是延续至本作。

而无论是保罗麦斯卡还是佩德罗帕斯卡在气场和咖位上都很难一人撑起整部电影，因此把第一部男主的从将军变成角斗士的设定直接分成了帕叔饰演的将军和麦斯卡饰演的角斗士并从一开始进行双线叙事。

巧的是双皇的设定也很像把第一部由华金菲尼克斯饰演的的暴君康茂德分为两个角色，虽然这一部大boss并不是他俩。

佩德罗帕斯卡刚从曼达洛人转世就又死在角斗场上了…我是真没看够（致敬传奇多恩红毒蛇），我阿曼天生自带领袖气质，相比之下保罗麦斯卡有些太稚嫩，仍需更多作品的磨练，最后的演讲缺乏说服力（甚至《沙丘2》的甜茶还要更有气势一点）本片演员中的goat还是丹泽尔华盛顿，压了所有其他主角一头，咖位最大，人物也塑造得最好，可以看作另一条暗线故事，算得上本片中最华丽的复仇，有几处场景仿佛梦回《麦克白的悲剧》，也只有他能跟第一部的罗素克劳一比。

场面啊服化道什么的就不说了，在现有技术加持下哪有不好看的，牢雷对战争场面的调度功力还是在线的，但还是…太短了…希望出导剪版🙏最后想再吐槽一下本片配乐，什么玩意儿…好听的部分基本都是第一部汉斯寂寞写的，最后的Now We Are Free虽迟但到，强行加入，有亿点生硬，只能说算个行活…7.0/10 （加一点点情怀分吧）其实细想一下，男主一白人壮年，间接弄死了代表lgbt群体的俩皇帝，弄死了代表女权主义的自己的妈（女主两部电影中的主线人物就是弄死在位皇帝以及把军队引进罗马…），最后弄死了代表黑命贵的华盛顿，最后登基成王…这波致敬懂王了。

连毫无必要的角斗士都出续集了，再想到12月还有星球大战、指环王、帕丁顿熊和狮子王的续集/前传…再次感叹好莱坞吃老本的实力，但这也是导致现在缺乏新的原创ip的重要原因之一不是吗？

在谈《角斗士2》之前，有必要先回顾一下它的前作。

时至今日，依然有很多人对《角斗士》能斩获奥斯卡最佳影片表示难以理解：那一年，明明还有史蒂文·索德伯格的《毒品网络》、朱莉娅·罗伯茨的《永不妥协》和李安的《卧虎藏龙》，至于荣膺当年戛纳金棕榈大奖的拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》，则因“辱美”未能入围，为何奥斯卡评委独独青睐于一部古装动作片，仅仅因为它场面宏大、“好看”和讴歌了古典英雄主义么？

不是的。

表面上看，《角斗士》讲了一个沦为奴隶的将军奋起复仇的故事，可在简单明晰的剧情之下，其实还隐藏了一条暗线：仿特朗普的话说，这是一个“Make RomanGreatAgain”的政治电影。

尤其24年后的今天再看，别有一番滋味。

譬如康茂德对马克西穆斯说的以下这番话，听着就像八年前和今年大部分美国选民的心声。

诚然，雷德利·斯科特没什么未卜先知的本领，这当然不是“现实隐喻”，但的的确确是隐喻。

《银翼杀手》的导演，不可能只满足于一部英雄史诗。

接下来，就让我们捋一下《角斗士》中那些大有深意的台词。

也许你当初并未在意。

在老皇帝马可·奥勒留打算传位给马克西穆斯的当天晚上，二人曾有过一番“何谓罗马”的推心置腹的对话：奥勒留：“你相信什么？

”马克西穆斯：“他们为你和罗马而战。

”奥勒留：“那罗马又是什么呢？

马克西穆斯。

”马克西穆斯：“我见过世界其它很多地方，都是残忍和黑暗的，而罗马是光明。

”奥勒留：“那是因为你还没看见它现在堕落成了什么样......我想让你在我死后成为罗马的保护者，还罗马人民以权利，结束帝国的腐败。

你会接受我给你的伟大荣誉吗？

”马克西穆斯（面露难色）：“说实话，不。

”奥勒留：“马克西穆斯，这就是为什么一定要是你”（意指马克西穆斯不贪恋权力，没被帝国政治腐蚀）

历史上的奥勒留是著名的“哲学家皇帝”（信奉斯多葛主义），大名鼎鼎的《沉思录》就出自其人之手，电影保留了奥勒留的这一形象并将他的人格进一步拔高：他成了怀揣“罗马梦”的大公无私的统治者，欲恢复罗马昔日的共和制（即屋大维称帝前的罗马共和国）。

也就是说电影中的奥勒留之所以选择将帝位传给马克西穆斯而不是自己的儿子康茂德，不只因为后者昏庸无能，还涉及帝国政治走向的两条路线之争：奥勒留倾心共和，而腐败的帝国高层很多人早已习惯了皇帝专制。

然而，电影中描述的这幕在真实的历史中并不存在：奥勒留虽被尊为罗马“五贤帝”之一，但还没“贤”到想要复古、“走向共和”的地步。

相反，历史上的奥勒留早早就选定了康茂德作为继承人并大力栽培：康茂德五岁时就获封“凯撒”，十七岁便得到与父亲相同的称号“奥古斯都”。

为增强儿子在军中的威望，能征善战的奥勒留更是主动带他参加了针对日耳曼蛮族的战争（即电影开篇浓墨重彩表现的战役）。

所以康茂德的权力继承是合法的，电影则改为其弑父篡位——这不单单是为铺就马克西穆斯随即家破人亡、卖身为奴、沦落斗兽场并最终手刃仇敌的英雄复仇故事，而是意味着独裁专制的暂时胜利和罗马共和精神的陨落。

当在前线“继承”了皇位的康茂德和其亲姐姐露西拉乘着车舆返回罗马时，遭到了万民抵制。

元老院也对这个不学无术的新皇帝颇为不屑。

这让本就得位不正的康茂德异常恼火，他这才惊觉：原来自己竟是如此的不得民心——没关系，缺什么就提什么，康茂德立刻携“民心”给了元老院一个下马威。

康茂德：“葛瑞初斯，这就是问题所在，不是吗？

我父亲花了一生学习哲学书籍，彻夜苦读参议院的书卷，可人民一直被遗忘了。

”葛瑞初斯元老：“但是参议院就是人民，陛下。

从人民里选出来，为人民说话。

”康茂德：“我怀疑很多人能否吃的像你一样好，葛瑞初斯。

我认为我理解我的人民。

我爱他们，我是他们的父亲，人民是我的孩子们。

我要把他们搂在怀里，紧紧拥抱......”

好一个“挟人民以令元老”，可对国家事务一窍不通的康茂德具体该怎么爱人民呢？

他想出个高招——开展为期一百五十天的全国性决斗大赛。

这乍一听似乎很难理解，只要你把血腥残忍的角斗大赛当作今日世界的巨星演唱会就行——还一开五个月、外加全免费。

角斗不单单能“娱乐大众”、满足并激发群众内心的嗜血欲。

康茂德的姐姐露西拉一针见血地指出：“人民一直都爱胜利者，他们在乎罗马的强大”。

规模空前、连天数月的比赛、胜利者的振臂高呼、万众沸腾的呐喊会加剧人们对“罗马强大”的印象，这种身临其境的国家自豪感最终会转化为对统治者——康茂德的崇拜。

是皇帝为他的人民奉上了这样一场视觉盛宴。

一直反对康茂德的葛瑞初斯元老听闻消息不由苦笑道：“他比我想象得要聪明，我想他知道罗马是什么，罗马是乌合之众。

给他们变些戏法，他们的心就乱了。

拿走他们的自由，他们还要怒吼。

罗马跳动的心脏不是参议院的大理石，而是圆形剧场里的沙子。

”

果不其然，在随后的剧情中我们看到：面对角斗场上血肉横飞的杀戮场面和遍地的残肢断臂，人民看的津津有味、如痴如醉。

震耳欲聋的喊声响彻云霄：在“Kill Kill Kill”和“Live Live Live”间无缝切换。

作为最终裁决官的康茂德只需顺着民意将大拇指朝上或朝下，就能得到万众的欢呼、人民的拥戴。

在呈现那些惊心动魄的大场面同时，雷德利·斯科特不厌其烦地将镜头对准了台下的观众。

他是想说：民主很脆弱，随时有滑向暴民政治的危险，只要一个心怀不轨的野心家稍微煽动一下，民众那无穷无尽的戾气就会被释放出来，继而变成统治者手捏把玩的工具。

正因为窥破了这点，被迫沦为角斗士的马克西穆斯起初拒绝参加战斗。

但在好心奴隶主的提醒下他很快明白：首先，你得活下去；其次，若想报仇，就必须在角斗场上争取人心——只有当你受到大众欢迎、你的民望甚至高过皇帝康茂德的时候，你才有可能脱身、有可能复仇。

基于这一信念，马克西穆斯率领其他奴隶从地方上的小型角斗场一路浴血奋战，终于站在了罗马帝国的心脏——能容纳五万人的大竞技场上。

当康茂德看见脱下头盔、直面自己的马克西穆斯后，整个人都惊呆了。

但此时，他已骑虎难下。

因为马克西穆斯才在众目睽睽下打败了皇家的战车，此时的“人气”已达顶峰。

康茂德的卫队刚刚将胜利者包围，就遭到了看台上的巨大嘘声。

马克西穆斯为什么要当众自揭身世，承认自己就是昔日统帅三军的将领？

——他可不是“作死”，而是因为眼看瞒不住，索性讲给身后的奴隶和看台的观众听。

他要将自己的悲惨故事传遍天下，博取同情，好让康茂德无法对自己下手。

面对万众一心、众口一词、整齐划一的“live！

Live！

Live！

”，康茂德深知民心不可违，他挣扎良久，终于将大拇指朝上竖了起来——

聪明反被聪明误、作法自毙的这一设计我很喜欢。

民粹一旦被煽火起来，就连点燃它的人都控制不了。

很快康茂德又心生一计，他找来退役五年、保持不败的前角斗士冠军底格里斯挑战马克西穆斯，并提前在赛场上动了手脚：有几只老虎被关在地下，每当马克西穆斯靠近时，侍卫就放出老虎扑杀他；而当底格里斯靠近，侍卫就拼命拽住缰绳。

可惜即便如此，骁勇善战的马克西穆斯还是取得了最后的胜利。

面对暴民“Kill！

Kill！

Kill！

”的呼声，康茂德虽心有不甘，却还是毫不犹豫地将大拇指朝下指去。

孰料，马克西穆斯扔下斧头，转身离去。

短暂的静默过后，“仁慈的马克西穆斯！

”，人群中爆发出一声惊呼，继而掌声雷动，万众沸腾。

马克西穆斯成了罗马人的英雄、阿喀琉斯的化身。

对此局面，康茂德只能报以无奈的苦笑。

他来到角斗场上二度“接见”马克西穆斯，并用语言刺激他，想促使马克西穆斯攻击他。

这样一来，他就能以袭击皇帝的罪名处死马克西穆斯，但马克西穆斯并未上当。

他向皇帝鞠躬后离去。

杀又杀不得，放更不可能，处心积虑搞的决斗赛，非但没使人民爱上自己，反使人民爱上了自己的敌人，康茂德几乎抓狂。

马克西穆斯有着自己的算盘，他通过露西拉的引荐，找到被康茂德疏远的元老葛瑞初斯，请求后者助他逃走。

他承诺回到军营率领五千精兵夜袭罗马，杀掉独裁者，还政于元老院，实现奥勒留“再造共和”的愿望。

可葛瑞初斯却对马克西穆斯的主意产生了疑虑：“这简直疯了，100年来没有罗马军队进到首都里的，我不想用一个专政去换来另外一个，你光荣的政变后，要怎么样？

你会带着你的五千人离开吗？

”很明显，葛瑞初斯觉得此计就算成功，马克西穆斯也会成为第二个渡过卢比孔河的凯撒。

这一段比较关键，它解释了政变的消息为何会泄露、马克西穆斯的计划为什么失败——电影给出的直接原因是露西拉的儿子卢修斯说漏了嘴，致使康茂德起疑，从而发现了露西拉、葛瑞初斯等人的叛变。

深层原因是，雷德利·斯科特就不能那么拍：如果马克西穆斯是靠军队完成了复仇，那这就不是个人英雄主义，而是历史现实主义。

此外葛瑞初斯的话还表达出另一层含义：作为“民主”象征的元老院十分无能，他们眼见康茂德倒行逆施却无计可施，只是一味等待。

面对切实可行的选项，“民主”瞻前顾后、坐失良机，正是“民主”的极低效率，才使马克西穆斯的计划功败垂成。

事情败露后，康茂德抓了葛瑞初斯，威胁并软禁了露西拉，他要彻底解决同马克西穆斯之间的恩怨：既然人民爱戴角斗场上的英雄，那假如我——他们的皇帝在战场上打败了他，那英雄不就换成我了吗？

马克西穆斯汇聚的民心便尽归我有。

顺便提一句：历史上的康茂德，的确酷爱角斗运动，他宣称自己是赫拉克勒斯之子，经常亲临竞技场与角斗士和野兽搏斗。

于是康茂德向马克西穆斯发出了单打独斗的邀约。

临上场前，他将马克西穆斯捅成了重伤。

然而，康茂德又想错了：实力大损、神情恍惚的马克西穆斯依然凭借最后一口气打败了他，将匕首缓缓插进了他的脖子。

或许有观众想问：皇帝身旁的近卫军干什么吃的？

——其实影片早有铺垫：康茂德先前因马克西穆斯未死而怪罪前去搜查的士兵，近侍长昆塔斯迫于皇帝的淫威不情愿地射杀了自己的手下，内心早对皇帝怨恨无比。

而且，他和马克西穆斯毕竟是昔日并肩作战的战友，投身新皇只是自保。

所以他坐视马克西穆斯杀了康茂德。

事实上，露西拉、近卫队乃至整个元老院都恨康茂德，恨这个让所有人活在恐惧中的男人，可是没人敢行动，“民主”只会等待——等一个最底层的角斗士来手刃暴君，恢复罗马的荣光。

马克西穆斯倒下前说的最后一段话是：“昆塔斯，放了我的人，葛瑞初斯元老该复职，有个关于罗马的梦，它将要被实现，这也是马可·奥勒留的愿望。

”

这，才是《角斗士》真正要讲的故事：一个英雄凭一己之力结束专制，引领罗马重返“共和”的故事。

要我说，这就是部宣扬共和理念、重申美国立国之基的电影，只不过套了张古罗马的皮。

这下知道它为何能荣膺奥斯卡最佳影片了吧？

通过这样一个历史上并不存在的故事，我能看到雷德利·斯科特老爷子对“民主”的深深忧思：千万别忘了美国的立国精神啊！

千万要警惕康茂德这类打着“为了人民”旗号煽动民粹的人物啊！

所以我觉得吧......这片儿简直就像2024年好莱坞会拍出的电影。

别误会，我对特朗普、大选都没意见。

对政治，我没兴趣像好莱坞那样站队。

我只是说：这部电影传达的内容，就是如此。

马克西穆斯指着角斗场说到奥勒留的“罗马梦”，他口中简直不是奥勒留，而是华盛顿最后，为防有的观众不知道，还是补充点额外信息作为本文的佐证。

罗马，是好莱坞电影电视剧中最常出现的古代国家，如库布里克的《斯巴达克斯》、威廉·惠勒的《宾虚》、索菲亚·罗兰的《罗马帝国沦亡录》和美剧《斯巴达克斯》等。

罗马帝国在西方存在了两千年，它的共和理念与希腊的人文精神共同构成整个西方世界的文明基石。

上：《宾虚》，下：《角斗士》美国有“新罗马”之称由来已久，熟悉美国史的人都知道，美国自建国起就充斥着“罗马”精神。

无论美国国徽上的秃鹰、鹰嘴衔着的拉丁格言“EPluribus Unum”（合众为一，据说来自古罗马诗人维吉尔）、国会大厦的罗马石柱还是美国国父们在制定宪法时受到西塞罗的启发，都诉说着这个国家与古罗马的深刻渊源。

具体说来，美国和罗马有以下几点相似。

1、政治体制：三权分立和罗马的执政官、元老院、公民大会的设置颇为形似。

（注意这种混合体制只是“形似”而非“一样”）2、文化影响：美国是清教徒建立的国家，而基督教是罗马的国教——正是随着基督教的广泛传播和罗马法的普及，罗马的影响力才辐射整个欧洲，罗马强大的文化输出能力和今日美国自由民主价值观畅行全球又颇为相似。

3、军事实力：罗马以其强大的军事实力著称，罗马方阵独步天下。

而美国也在冷战后成为全球军事力量的霸主，军费开销常年超过排在其后的军事强国之和。

4、对外扩张：片中角斗士模仿的是布匿战争，罗马在消灭北非霸主迦太基（今突尼斯）后，称霸地中海世界，并收纳无数小国成为自己的保护国；而美国在二战后崛起，亦频繁地发动对外战争。

以上四点只是提纲挈领地概述，本文是影评而非论文，感兴趣的朋友自己思索并查阅吧。

附录：《角斗士》中的历史穿帮1、影片中可以看到许多马匹安装了马镫，事实上马镫直到公元800年才得以应用。

2、在公元二世纪，马是非常昂贵的财产，奴隶主们不可能给奴隶配备。

马克西穆斯等人坐着马车去罗马不合情理。

3、片中大多数角斗士所配戴的头盔样式大约要在700年后才会出现。

角斗士2：天幕新彩云7号厅个人自用 非影评 全剧透 勿看罗马被盖塔大帝和卡拉卡拉大帝控制 命阿卡修斯将军攻打努比底斯 将军的船队攻打城池 汉诺与老婆参战 老婆是弓箭手被射死 汉诺坠海后被俘成为马克里努斯的角斗士 大帝让阿卡修斯准备攻打印度和波斯 阿卡修斯找到元老告知自己有五千人的军队要推翻双帝汉诺与族人战变异狒狒 族长被咬死 汉诺与角斗士战犀牛 汉诺抓沙子使犀牛迷眼撞墙 犀牛骑手被杀死 宫殿里单挑元老的角斗士将其杀死 元老下注失败欠马克里努斯钱 斗兽场汉诺要射死将军为老婆报仇射歪 汉诺念了一首诗被露西拉得知 露西拉去见汉诺并给了一枚戒指 医生为汉诺治疗成为朋友 医生带汉诺看马克西蒙斯的铠甲和武器将军谋反的事情被侍女告知元老 元老被逼告知马克里努斯 二人出首将军 将军带队去营救汉诺中埋伏 将军上斗兽场与汉诺交战 汉诺未杀将军 将军被乱箭射死 露西拉被马克里努斯射死 汉诺对市民说你们的英雄将军就这么死了 群情激奋 市民暴乱 禁卫军镇压 马克里努斯借机挑唆双帝自相残杀 猴子成为第一执政官马克里努斯成为第二执政官 马克里努斯杀了另一个大帝准备自己执政汉诺把戒指交给医生让其去找将军的军队 医生留下牢房钥匙 汉诺与角斗士展开攻击 军队在城堡前与罗马军对峙 马克里努斯来到罗马军队前 汉诺追上 二人交战 汉诺将其胳膊砍下并杀死 汉诺：马克西蒙斯和露西拉的儿子露西拉：先帝皇后阿卡修斯：罗马将军马克里努斯

就算不谈什么罗马梦、暴君误国、还人民自由等空洞又别扭的口号有多让人腻味，光是整个谋权和复仇的具体治斗过程，都幼稚到了三流网文都不屑这么写。

抛开那些时而带有文学气质的台词，演员富有古典悲剧气息的表演，剧情框架跟70年代那种邵氏黑帮片没啥两样，一杆子捅穿毫不拐弯。

别说它对历史还原有多少，根本以此来讨论历史都是对它的一种抬举。

尽管当年1的谋略部分也远算不上繁复，至少以爆米花电影的标准还过得去，而本片的文戏连作为角斗期间的过渡都不称职。

别告诉我加长版会让这一切改观，明眼人都看得出这绝不是《天国王朝》剧场版，现在也不是2005年。

那么强行压智，只图个感官刺激呢？

很遗憾也难以如愿。

全片战斗刺激呈依次下降趋势。

开场船队攻城，是放在任何时代都一流的史诗大战阵。

进入角斗戏后也有几次不错的打斗，与猿猴厮杀，智胜犀牛冲撞，以及别出心裁地在角斗场中开战船。

但所有的好招都在前半段用完，剩下的武戏加起来甚至都不如保罗·麦斯卡小试身手跟某个龙套的比拳，或是在国王宴会上的生死斗让人心跳加速。

跟将军的单挑草草了事可以理解，但作为高潮的揭竿而起都那么疲惫敷衍，而最后的决斗宛如两个加班到深夜的社畜，满脸写着“干完咱们就能下班啦”。

对比1马克西姆与康茂德的角斗，把情绪和悬念耐心维持最后一刻，本片早早泄了劲却不得不给个像样的交代，那股疲态令人难过，年迈的丹泽尔·华盛顿也挥不动刀。

通过《拿破仑》和本片，我们悲伤地看到曾经的大师雷德利·斯科特失去了艺术的分寸。

这不妨碍剪出漂亮的预告片，但所有漂亮也只能留在预告片中。

如今的雷老电影，就像一个年迈的武师，每一记拳脚都功架十足，但打在对手身上已经不伤分毫。

就像一个失去号召力的演说家，声调依然慷慨，手势依然激昂，眼神依然坚定，但舌尖流泻的内容却已全是陈腔滥调，再无法激起当年让受众痴迷的那份心潮澎湃。