碟中谍5：神秘国度

我曾经总结过《碟中谍》系列的六大特色：招牌配乐，汤姆·克鲁斯，兵不厌诈，周游世界，特工利器，些许幽默。

在这最新一作中，那段招牌配乐自然不会少，还配上了《图兰朵》的歌剧主题。

大量背景配乐由管弦乐完成，让整片的气氛更加深沉，格局也更加宏大，十分好评。

汤姆·克鲁斯虽然不是顶级演技派并且身负争议，但至少是个敬业且专业的演员。

他近年的科幻片和《碟中谍》系列都是成熟的工业体系下加入些许创意的用心之作。

也一把年纪了亲自迪拜塔跳楼，爬上飞机拍戏。

骑着摩托车飙车的一段至少是看出他的真车技和亲力亲为的。

而《速度与激情》那帮人只用坐在假的驾驶室里换换档就完事了。

周游世界是现在好莱坞大片的标准桥段了，本作也带观众游览了明斯克、伦敦、巴黎、维也纳、华盛顿、哈瓦那、卡萨布兰卡。

与其他大片只是在不同布景下拆房子杀人不同，《碟中谍》系列一直很好地利用了各个地标融入剧情中，比如第三集在西塘打麻将的大爷，比如第四集在迪拜塔跳楼的阿汤哥，这一作最令人印象深刻的自然是维也纳歌剧院的那一段。

欧洲古典的歌剧院中，上演的是中国背景的《图兰朵》，歌剧演绎的是个彪悍的公主被降服的故事，也正映射了同时上演的女杀手连环暗杀桥段，《今夜无人入睡》，正好好几个人在暗地里行不可告人之事。

在歌剧院中上动作戏不是第一次见，20多年前的《教父3》就做过了。

但本作是在场景设计上用心的，比如下面这张

东方韵味浓厚的窗棂前，身着典雅的西式晚礼服的女杀手，在《今夜无人入睡》荡气回肠的歌声中，静静端起交响乐器改装的狙击枪，殊不知自己也正在别人的瞄准镜中。

这不正是电影的魅力所在吗？

说到乐器改装的狙击枪，也就说到了《碟中谍》系列那令人眼花缭乱的间谍道具，说实话甩了《007》系列不知几条街。

原来招牌式的头套已经过时了，但还是要出来现一下，而一支长笛改装的狙击枪，明晃晃的，精致无比，操作起来的咔嚓咔嚓声，那逼格真是不知高到哪里去了。

这同样也包括动作场景设计，水下换磁卡那一段让人想起了第一集从屋顶上潜入机房那一段经典，徒手爬上飞机也是汤姆·克鲁斯敬业很拼的表现。

摩洛哥飙车那一段也很过瘾，还夹杂了些许搞笑瞬间，印象最深的自然是四人撞车打照面那一刻了，犹如第一集里让·雷诺打老鼠那一段。

不过总的来讲，还是不如第一集和上一集令人印象深刻。

兵不厌诈，本作基本就集中在女主角身上了，这也是本片主要缺点所在。

她的立场和目的集中了本片所有悬疑元素，虽有一定悬疑感，但还是显得单薄，与第一集更是没得比。

但是女主角的气质真是没话说，和第四集里昙花一现的Léa Seydoux有的一拼，详见上图。

再有就是反派的智商问题了，由于本片的反派占据的优势实在太大，只能用很低的智商来给阿汤哥铺台阶了。

反派的行动在情理之中，但实在是没什么谋略可言。

而身手，那个看上去很厉害的俄国人，竟然也不是女主的对手。

总之《碟中谍》的招牌在此，虽然夸张，还是贵在道出了间谍工作的艰辛。

还是比纯扯淡的复仇者联盟和007要精彩不少的。

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开篇一上来就是预告里播过无数遍的扒飞机，拍摄时阿汤亲自上阵，全部身家性命就只系于一根安全绳，高片酬不是白拿的，真豁得出去啊！

看时我在想，如果这场戏再加一个主视角镜头，伴随着飞机起飞，那临场感的体验就更完美了。

见面会上导演特别提及自己最钟爱的歌剧院刺杀那场戏，也是我最喜欢的。

涉及多个人物，行动目标各一，镜头转换剪辑流畅，完成度一流。

尤其出彩的是将动作戏紧张肃杀的氛围与歌剧院内正在演出的《图兰朵》背景声巧妙结合到一起。

于无色处见繁花，于无声处闻惊雷。

摩洛哥卡萨布兰卡的追车戏上演速度与激情，大量航拍+主视角镜头，配合古城异域风情背景乐，强烈刺激的感官冲击。

而最后一场伦敦街头枪战戏，在经历过以上一系列视听轰炸之后，反而感觉上稍显平淡了些。

女主角丽贝卡弗格森，北欧瑞典人，演文艺片出身。

在片中不光身材性感，身手了得，那一份亦正亦邪贯穿始终的神秘气质也平添了不少吸引力。

西蒙佩吉依旧笑料担当，这回动作戏份也有不少。

不要小看我们IT宅男，出个外勤什么的照样手到擒来。

杰瑞米雷纳这次有点沦为背景，且大部分时间都花在了跟CIA局长斗嘴上。

正确酱油示范：胶碟店女服务生，短短几个镜头，让人印象深刻，念念不忘。

违和酱油示范：静初MM，这存在感……唉……剧情设定上，大英帝国被甩好大一口锅，结尾处那段搞笑戏份更是把大腐国从首相到军情六处（MI6）整个黑成了渣渣！

特喵的，邦德先生看到这里你能忍？

《碟中谍》（MI）系列下一部就拍到6了，幻想中届时如果能来一次MI6与MI6的串联，伊森亨特大战詹姆斯邦德，哎呦，想想就激动咩哈哈哈……IMF先斩后奏的行事风格是典型的美式价值观基因，片中CIA局长始终猪队友般的存在也狠狠讽刺了一把行政官僚主义。

然，目的正义是否可以抵消程序不正义，这是在一片插科打诨谈笑风生过后，留下的一点点思考……

如题，阿汤哥的独角戏，打打打、追追追，坏人笨死笨死笨死，好人一直好运气好运气好运气。

坏人总是无关紧要就拼人多，但是基本也都是炮灰，好人一律bmw撞不死，坏人奔驰一般没啥用，好人一枪可以挂两个坏人，坏人反正就是打不到好人，好人可以随时变脸拿书本当笔记本，坏人除了说狠话屁不会。

这个系列越来越无聊了，不要说和伯恩比，就是和007比剧本也是烂的一塌糊涂，完全就靠阿汤哥大冒险的噱头了，阿汤哥为了一亿多美刀也是拼了老命。

换我，做绿汁男吃翔也可以啊，何况是绿幕旁边假装拔飞机？

总体来说，这还是一个创意匮乏的时代，尤其是对电影而言。

就拿这部电影来说，这并不完全是贬义，从开头主题乐配合影片内容的快速剪辑，到影片各处对“不可能”意义的强化，到动作场景对前系列的致敬，到磁盘把戏等等……一切都在表明，这部新作，只是在尽最大的努力，回到它的前作之中，或者照搬，或者加强，或者戏仿。

这很糟吗？

未必，因为某种程度上说，这却是回归到了系列的本质，或者它的生命力所在，放大点，这就是系列电影的奥秘，再大点，则是类型电影的奥秘。

诡异的悖论，因为这似乎也在表明，原创反而是粗制滥造的。

很遗憾，很多时候确实如此。

一个尴尬的情况是，这样的电影现在变得既有趣又无聊。

有趣是，它在向影迷示好，除了前面说的向前作致敬，还在更大范围里构建与经典电影互相指涉的文本结构，第三人，卡萨布兰卡，希区柯克，发现这些经典的影子很有趣(甚至还有007，但我想这是无意的，以前的亨特从没像这部电影里那样如此和邦德相像)，抛开这些互文，再一想，电影还有什么？

噢，或许我说的不太对，电影里那场“图兰朵之战”实在是调度的精彩绝伦，堪比谍影重重3里那场伦敦车站的戏码，现在似乎很少看到有电影会如此精细的设置这样的场景了。

这场戏实在太棒，让我觉得电影其他部分可以忽略不计。

这也是创作时局部和整体的矛盾吧。

另外再扯点有的没的。

幽灵协议里我们第一次看到了杰瑞米·雷纳饰演的勃兰特，当时的猜测(或者真实用意)，是让雷纳接汤姆·克鲁斯的班，电影里确实能看到这样的倾向，但是到了第5部，很有意思，勃兰特的存在似乎只是为了衬托亨特，让人不禁好奇是否电影台前幕后有没发生什么故事。

还有从第三部开始出现的亨特妻子朱丽亚，那部电影里她是亨特的情感核心，第四部短暂亮相则是用来升华。

她在这部里消失了，电影也没提，反而多了一个和亨特关系暧昧的女特工艾尔莎。

嗯，我想说，她们长的其实挺像，真的很像。

从事卧底任务的IMF已为千夫所指，当最可怕的威胁正在酝酿，他们竟面临全面解散的危机。

造成威胁的 “辛迪加”是一个坚不可破，由一群受过精良训练的叛逃间谍组成的组织，他们为了自己的理想离乡背井企图瓦解文明世界的基础。

在间谍世界里，辛迪加长期以来只被视为空穴来风，但伊森·亨特揭露了众人不愿面对的现实，他发现这个秘密组织真的存在，如果再不行动，将会在全球引爆一连串灾难。

中情局不肯相信，此时，伊森·亨特自己的团队命运岌岌可危，但在尽所有努力之前，他绝不会放弃，当伊森·亨特面对他的终极对手，他所有无可取代的特质立刻面临考验：在危急时刻从容不迫的脱身能力、穿梭游走全球各地的技巧、以及邪不胜正的渴望。

从维也纳到卡萨布兰加，从军机上的一发千钧到深水危机，伊森·亨特将用尽手段，面对他出生入死的间谍生涯中最严峻的危险。

但最重要的是，他将达成最具意义的任务：坚持对朋友的忠心，并继续创造不可能的理想。

总体来看《碟中谍5》是一部出色的商业片，整个故事完成度高、角色丰满度高、情感饱满度高，绝对可以称得上是一部不可多得的上乘之作。

当然阿汤哥的卖力出演也为《碟中谍5》大增其色。

本片主要关于IMF与邪恶版IMF“辛迪加”的斗争，阿汤哥在调查该组织过程中失手被擒，还被剥的光溜溜耻辱Play。

在一旁围观的女主角感叹世间竟有如此曼妙的身体，于是当场倒戈，把阿汤哥放走。

阿汤哥了解到辛迪加正派刺客去维也纳打算趁着演《图兰朵》的工夫对着奥地利总[哔]撸管。

于是阿汤哥赶去把刺客撸了，然后又对着总[哔]轻轻丢了一发来示警。

可惜总[哔]最后还是炸了。

不过此行也非一无所获，阿汤哥得知辛迪加的真正目标是一块保管在摩洛哥的满是种子的硬盘，于是动身前去与女主角会合，准备展开一场北非谍影。

为了更换校验信息以便顺利拿到硬盘而潜入水底的阿汤哥因为长时间憋气而把脑子憋瓦特了，在接下来的追击战中展现了驾照被扣成负分的驾驶技术。

翻车之后改骑摩托的他才重新找回了作为一名摩的大飚客的自信。

然而这并没什么卵用，硬盘终于还是被女主角夺走。

好在阿汤哥手上还有备份。

原来这硬盘里的种子是腐国有关部门拷的，由于内容过于劲爆，所以设置了家长模式，只有腐国首相能解锁。

女主角将她从阿汤哥那儿夺走的硬盘交给了军情六处的头目，以为这样就能结束自己在辛迪加的卧底生涯，获得解脱。

万万没想到自己的上司早把她当成了弃子，掉包了硬盘之后想借辛迪加之手杀她灭口。

为了活命，她只好引辛迪加的人去抓阿汤哥。

被她坑习惯了的辛迪加决定暗度陈仓，抓走阿汤哥的好基友作为人质要挟他交出备份硬盘里的种子。

为了救回基友，阿汤哥派自己的另一名好基友鹰眼去色诱腐国首相以便解锁硬盘，终于成功观摩了硬盘上的学习资料，随即销毁硬盘。

在最后与反派谈判时，机智的阿汤哥表示硬盘和种子都已经没了，现在我就是种子，想学姿势只能靠我来给你示范。

气急败坏的大反派亲自出马与阿汤哥决一死战，结果中了阿汤哥设下的陷阱，被关进大玻璃柜中，叫破喉咙也没有人来救他，欲出柜而不得。

最后IMF洗去了污名，还成功地引起了到CIA负责人的注意，并使其以一个长者的身份加入IMF。

未来这位首长也许会时不时拿出自己令人难以抗拒的秘制肉丸来改善一下IMF小队成员们的伙食。

--对于实拍和电脑做出来的大场面，像我这样的普通观众即便不具备相关专业知识，也能感觉到细微的品质差别。

大部分观众还是更喜欢真货，这也是为什么剧情简单粗暴的《疯狂的麦克斯》以及本片今夏都能先后收获一片掌声。

相比本片，我其实更喜欢2012年上映的《碟中谍4》，除了一样火爆的动作戏份，那电影里出现的所有角色，无论正反，基本上能让你记住脸的也同样能让你记住他的性格和作用。

而本片则收拢线索，成了双雄（其实是一雄一雌）模式，笔墨都集中在了男女主角身上。

西蒙佩吉戏份虽多，但已经退化成了一个类似于美国队长身旁的猎鹰一般的小粉丝加备胎基友型角色。

至于《复仇者2》里怒刷存在感的鹰眼，到了本片却成了可有可无的几近路人的角色。

不过这些都不是重点，本片最令我不满的是是开场不久那个音像店的漂亮妹子居然这么轻易地便当了，简直人神共愤。

她虽然不像四代的女杀手那么有气势，但是外形也足够亮眼，导演为什么不肯让她多呆一会儿，哪怕让她演到后半段再从楼上摔下去或者在水里憋死也好，多看一眼是一眼。

上网一查才知道这女演员叫赫敏·科菲尔德（Hermione Corfield），看来颜值不够高真的hold不住这个名字。

因为上述原因，本来想给这部电影打四星的，但是鉴于我给新神奇四侠打了两星，如果让本片和那烂片之间只留两颗星的差距，未免失敬。

《碟中谍4》是我第一部在短时间内多次去影院重复观看的电影。

原因有很多，比如那年春节档确实也没什么其他像样的电影。

但是最重要的原因还是电影本身质量过硬。

四代算是当时的话题之作，可惜那一年的话题之作实在太多，国产的有《泰囧》，好莱坞的则有《复仇者1》等，于是年初那一部精彩的特工大片很快被人淡忘了。

从《碟中谍4》到《碟中谍5》之间的这几年，正好是漫威的超级英雄片全盛的时期。

每年两部，每一部都质量不俗，票房口碑双赢。

然而就像没有一直疯涨的股市一样，也没有哪一种电影类型可以持续性的爆发。

经历几乎宣告漫威影业天下无敌的《银河护卫队》后，超级英雄片收获的关注度达到了顶点，今年的《复仇者2》则遗憾的未能达到预期表现。

《复仇者2》拍的并不差，只不过在观众的预期被它的前辈们一再拉高之后，再要带来当年那种爆炸性的惊喜已经比登天还难了。

没有什么能真正千秋万世，一切伟大的成功也早就从一开始就蕴藏了最终归于沉寂的伏笔。

我并不是说超级英雄片要就此衰落了，而是觉得它们大概会逐渐回到08年到12年之间的那种状态，在保证质量的前提下，始终在影院排片表上有自己的一席之地，去继续给真正喜欢这一类型的观众带来欢乐，然而很难再像过去的两年一样，让其他影片侧目而视了。

而接过超级英雄片“最有存在感商业片类型”权杖的，应该会是特工片。

就像当年《钢铁侠1》的上映揭开了漫威超级英雄片全盛时代的序幕一样，作为特工电影全盛时代到来的预兆，也有这么一部标志性的影片。

讨论到这里，我跟我的好基友孙师傅异口同声的说出了那部电影的名字：Kingsman。

超级英雄也好，特工也好，都是已经存在了几十年的成熟电影类型，一直以来有着相对固定的观众群。

而一部能为该系列注入别样活力的标志性影片，则往往能成为该类型在一定时期内观众覆盖面迅速扩张的关键。

当年的《钢铁侠1》就是凭借轻松幽默的气质与神秘莫测的伏笔，一举洗掉自02版《蜘蛛侠》以来超级英雄片的苦情色彩，使原本相对小众的超级英雄漫画亚文化在接下来几年内迅速受到世界各地观众的欢迎。

类似的，《王的男人》也凭借着极致爽快的动作与特有的英式幽默使特工电影中原有的商业元素得以全面引爆。

只不过不同于漫威影业的一肩扛起超级英雄片半壁江山（因为原本作为IP来源的漫画就有一半是他家的），特工电影在今年的全面爆发则是众人拾柴火焰高的结果。

除了福克斯的《王的男人》与《女间谍》外，其他各大发行公司今年也各有特工电影面世。

我的好基友孙师傅被新神奇四侠恶心了一把之后，第一个反应就是接下来一定要去看华纳兄弟出品、新超人主演的《来自舅舅的你》来治愈一下；而超人的死对头莱克斯卢瑟领衔的《美国极端》看起来也别有一番风味。

在这些新片之外，更不容忽视的自然是像本片这样经久不衰的系列电影。

只不过就像超级英雄片的火爆是靠漫威影业卧薪尝胆、步步为营换来的一样，接下来我预期的“特工电影全盛时代”的到来肯定也不会一蹴而就。

中间必然要经历一番大浪淘沙的激烈竞争，一些崭露头角的新特工电影系列也许会在这竞争中突出重围、后来居上；而碟中谍、007这些长寿的系列电影也会在与新的特工电影的互相比拼与互相学习中不断焕发新的活力；除此之外，肯定也会有电影因为质量不过硬而被淹没，比如今年上半年的《飓风营救3》和《刺客学妹》。

但不管成败，我们都该感谢这些电影为特工电影爱好者、动作电影爱好者提供更多选择、更多欢笑。

本片最后亚力克鲍德温的立场变化与《007大破天幕杀机》里老干妈殉职后引入伏地魔作为新任M有异曲同工之妙，所以说这些特工电影本来就有很多相通之处。

忍不住又要提起上面那个关键年份，2012年，那一年除了《碟中谍4》和刚刚提到的邦德23以外还上映了《谍影重重4》，其实也算个特工电影续集大年。

而《谍影重重4》的男主角还是当年上映的《复仇者》里的鹰眼，所以我当时就在想，如果有人能把这些特工电影的版权都买下来，也许可以拍一部特工版的《复仇者联盟》，让杰森伯恩、詹姆斯邦德、伊森亨特等特工来一场大乱斗。

我产生这个不靠谱的想法甚至还远在我想出那篇葫芦娃的东西之前。

作为秘密计划的试验品、同时一直遭到有关部门追捕的伯恩其遭遇很像无敌浩克（不过《美国队长2》上映之后又觉得这两个系列现在看来更相似一些）；而英伦绅士詹姆斯邦德的家庭背景与童年经历则有点类似于蝙蝠侠；至于跟詹姆斯邦德一样风流倜傥，但是在武器装备设定方面更天马行空的伊森亨特，则可以对应钢铁侠，而且两者还有一个非常关键的相似之处，就是身高。

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1. 拥有飞机驾驶员资格证的汤姆·克鲁斯，为了感受在机舱外飞行，主动请缨为片中的“徒手扒飞机”场景亲身上阵。

这个片段一共拍了八遍，拍摄过程中他和飞机之间仅仅只用了一条非常细的绳索相连，在1500米的高空中被悬挂了二十多分钟。

2. 汤姆·克鲁斯和西蒙·佩吉在追车戏中没有使用替身。

特技指导表示汤姆·克鲁斯亲自完成了所有驾驶戏份，理由是找不到比他更专业的驾驶员。

3. 在整个拍摄过程中，汤姆·克鲁斯一共受伤了六次。

4. 本片剧情承接前作，在上一部《碟中谍4》结尾处，伊桑·亨特接受任务调查神秘组织“辛迪加”（Syndicate），它是1966年电视剧版《碟中谍》中的常驻反派组织。

5. 在本片中，IMF团队的每一位成员都是在前作中出现过的“老脸孔”，其中只有汤姆·克鲁斯（左二）和文·瑞姆斯（右一）参与过《碟中谍》系列全五部作品。

6. 女主角丽贝卡·弗格森的形象与同样来自瑞典的英格丽·褒曼十分相似。

她的角色名字Ilsa Faust，是对褒曼在《卡萨布兰卡》中的角色Ilsa Lund致敬。

7. 宝拉·巴顿（曾出演《碟中谍4》）和Maggie Q（曾出演《碟中谍3》）原定将回归本作，但由于档期冲突陆续退出。

8. “卷福”本尼迪克特·康伯巴奇一开始是出演反派的第一人选。

9. 影片中所有好人开的车都是宝马，而反派则开奥迪或奔驰。

10 影片中，伊桑从录音唱片上获取了他的新任务，这是《碟中谍》电视剧中最早的获取任务的方式之一。

11. 影片中，伊桑·亨特的团队代号是"Bravo Echo 1-1"(BE11)，这也是他在第一部《碟中谍》中使用过的代号。

BE11是1138的水平镜像，这个数字比较有名的来源是乔治·卢卡斯的早期短片《电子迷宫THX 1138:4EB》。

12. 伊森在水中需要打开编码为108的舱门。

这个数字曾在Bad Robot公司制作的多部影视剧中出现，其中最为人熟悉的是美剧《迷失》里的108计数器，108是著名数列“鲁索基因镜象”（4, 8, 15, 16, 23, 42）的总和，该理论指出每个人都有一个双胞胎存在这个世界的某处。

从机率和自然定律推断，你永远也不会遇见这个人。

13. 为了拍摄潜水镜头，汤姆·克鲁斯需要训练在水下闭气长达6分钟之久。

14. 在影片里，一辆灰银色的阿斯顿马丁DB5出现在伦敦拍卖所的停车场中。

这是著名特工詹姆斯·邦德的经典座驾，曾出现在多部007系列电影中。

15. 这是目前为止第一部大反派没有死亡的《碟中谍》电影。

文 | 彩蛋君KL本文部分内容来自IMDB，图片来自网络及截图，侵权请联系。

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对于我个人来说，进电影院半个小时内我肯定要打瞌睡，然后会小憩半小时左右，醒来后会很有精神的看完电影，结局或感动，或悲伤，或引人深思...一般我觉得并不会影响我对电影的理解程度。

看碟中谍5时，我尽然难得的没有中途休息，bgm依旧的带感，剧情紧凑，演员动作潇洒华丽，各种场景都有大片既视感，不愧是好莱坞大片，从头到尾眼睛离不开屏幕，看完有种意犹未尽之感。

只要让我看得爽的电影我认为就是好电影。

1.女主身着黄色礼服，缓缓走上台阶的时候。

2.女主掀起礼服裙摆，曲起一只腿，把枪架起来的时候。

3.在演奏图兰朵歌剧的时候，众人的殊死搏斗。

4.女主和男主再次见面，女主邀请男主一起走（私奔？

）的时候，背景音乐响起轻柔的图兰朵曲调。

好吧，我觉得这部片子如果没有图兰朵的存在真的很平庸了2333看了这部电影之后，图兰朵直接变成我单曲循环列表里的一首歌了。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢虽不比007系列的时间跨度，但距离《碟中谍1》已经过去了近20年，当年的靓汤，如今成了老汤。

无论化妆技术再先进，后期制作再发达，一旦来个表情大特写，谁都看得出，这位伊森· 亨特年纪不小了，面子上都拉不住了。

53岁，跟老爹连姆·尼森年纪相当，比大叔辈王牌特工科林·费尔斯老，比新007丹尼尔·克雷格、“伯恩”马特·达蒙、“鹰眼”杰瑞米·雷纳大了近两轮。

别人成家立业带徒弟不说，老汤还是铁血真汉子，哪里危险就冲着哪里上。

终《碟中谍5》全片，虽然没有《碟中谍4》里头迪拜塔的极峰体验，但还是亮点不少，尤其是发生在摩洛哥的水底密室和公路狂飙，有紧张压迫感，更能刺激肾上腺。

影片不用3D拍摄或者后期转3D，可谓基本的良心。

电影的武器道具设定，也还是打打枪，飙下车，扒飞机，就连重大机密，也是用一张小小的U盘存储，一二十年前大家可能觉得不以为然，但放在现在看，就让《碟中谍5》有了一种倒退往回走的感觉——其实它是一直停留在过去而已。

电影还是保留了传统特工片的众多套路，以人为本，以肉身为重。

比如强调IMF小组成员之间的友情，渲染两个幽灵特工的情感火花。

单就现实层面考量，这些行为不仅太过义气之举，也不符合特工的麻利作风。

就连戴面具头套的老梗，一旦用多了你不免也要纳闷，这高科技怎么跟蒙猪皮一般简单。

女主演丽贝卡·弗格森散发着神秘的魅力，弥补了老汤摸爬滚打的疲惫感。

不说她能跳能打还能剪刀脚，就冲那健康自然有生命力的审美取向。

大家只是看个爆米花片，也算是种享受了。

话说之前的《明日边缘》，跟老汤配对的艾米莉·布朗特也受到了广泛好评（女武神伏地挺身），一身结实肌肉。

这回的丽贝卡·弗格森，算是青出于蓝了。

除了神似英格丽·褒曼，她在电影里还去了一趟卡萨布兰卡（英格丽·褒曼的经典代表作《卡萨布兰卡》），大秀身材（并不是观众熟悉的那种前凸后翘魔鬼造型），有朋友也指出，她在《碟中谍5》的戏份，有跟希区柯克的《擒凶记》和《美人计》致敬的意味。

《碟中谍》系列的主题音乐，无时不刻地出现，成为一种魔性存在，它形同导火线引燃，极容易上脑。

所以往往刚一上来，电影就把主人公扔到一个凶险万分的处境当中，乐此不疲。

这部电影还把刺杀行动放进了歌剧《图兰朵》的演出现场，把刺杀的准备、运作和实施，搭上了艺术的拍子。

阴影里敌我不分，身份上扑朔迷离。

无论是镇定自若地组装枪械，还是等待最高音符的出手，《碟中谍5》还是展示了不太一样的影像追求。

众所周知，主流好莱坞商业大片已经被技术宅男喜爱的超级英雄所霸占。

仰仗电脑后期，依赖武器装备的升级，这本无可争议，但文过饰非，越华丽的装备，一旦没有解决真实感的问题，总会带来愈发虚假的体验。

结果就是，我根本不想关心他们的死活——反正他们也肯定不会死，是制片公司的摇钱树。

尽管《碟中谍5》也不会让老汤挂掉，但在歌剧院的现场，你便会觉得，刺杀行为不再是简单的红白刀子，子弹无情。

换言之，即便熟知了它们的发展套路，你也乐意欣赏，愿意接受。

不可能完成的任务，无非还是上天入地下水。

如何把这些重复了千百遍的行为，用艺术化的技巧手法去加以呈现，这就是考验《碟中谍》系列的关键所在。

噼里啪啦之余，电影打得再凶，肯定也不能打满两个小时。

剩余时间，就需要配角龙套们疯狂地抖机灵了，怒刷存在感。

CIA局长和英国首相就幸运地充当了这一类角色，频频制造笑点。

当然也有人感到遗憾，唱片店的小姑娘才露个脸，就被迅速做掉了。

死得利索也是《碟中谍5》的一大优点，包括反派大BOSS的结局，他终于不是因为话太多才倒霉。

这部电影没有彩蛋。

尽管张静初的名字被特别介绍，但出现她的画面还是充当了彩蛋一般的存在，稍纵即逝。

不过，也有比寻找张静初更麻烦的事情。

散场后，我的好朋友仁波切又出现了。

他很认真地问我：那个，艾伦·佩吉在哪里？

【刊发于 北青报】

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