戴珍珠耳环的少女

搬来旧文纪念一下：终于又把《戴珍珠耳环的少女》这部电影看了一遍。

这绝对是部好片子，可惜似乎小众了一点，本想在网上下部清晰的，可在电驴和迅雷上等了半天也没找到源，只好用维棠在土豆上下了flv格式的，将就着放在mp4里欣赏.剧情是这样的：17世纪六十年代的荷兰城市代夫特，16岁的少女葛丽叶（斯佳丽·乔翰森饰）由于父亲的失明不得不到画家约翰尼斯·维梅尔（科林·菲尔斯饰）家里做女佣。

维梅尔和妻子凯瑟琳娜居住在由他的岳母玛利亚当家的房子里（天主教家庭的传统），为了维持家里众多孩子带来的庞大开销，维梅尔必须至少一年创作出一幅油画。

在葛丽叶打扫维梅尔画室的时候，维梅尔渐渐察觉到这个来自底层家庭的少女对于色彩和绘画具有天然的敏感。

画家和少女相处的时间日长，葛丽叶成为了维梅尔的助手和模特，这引起了妻子凯瑟琳娜的嫉妒和猜疑，同时他的资助人范·瑞杰文（汤姆·威尔金森饰）对美丽的葛丽叶也不怀好意。

在安静的画室周围，有很多的不如意和困扰，然而在这个过程中，诞生了艺术史上伟大的作品《戴珍珠耳环的少女》。

（剧情摘自《戴珍珠耳坠的少女》：非常静非常美，子君，2007年09月11日18:41）当初知道这部片子是因为看了一篇影评，这篇影评将故事主体大体归结为志趣相投的男女主人公因为身份地位的差异而终不能结合的爱情悲剧。

但我第一边看完影片后，心里全然没有《剪刀手爱德华》似的悲伤。

当时未免有些疑心自己的欣赏能力出了问题，后来又看了几篇影评，其中有一篇是批驳这一观点的，完全否认男女主人公之间存在爱情，由是，我心里的疑惑终于释然。

我一直认为“爱情”这个词太过坚硬，太过亮烈，太过崇高，实在不适合这样一部含蓄，柔婉，淡雅的电影。

诚如诸多影评所述，电影像一幅油画般从容铺展。

流丽的背景音乐贯穿始终，悠扬耐听。

女主人公躲闪的眼神，羞怯的神情暗示着一个少女内心的矛盾和压抑。

这里，已然产生一个象征。

人，毋庸置疑是两面的，一半天使一半魔鬼。

人总是徘徊在理想和现实之间。

理想世界如同少女清纯的外貌，充满了纯粹美。

这种美是贞洁的，不沾一丝尘屑，是人们内心深处对这个世界完美的遐想。

但现实世界是粗糙的，庸俗的，鄙陋的，仿佛是少女潜意识里翻腾的情欲。

葛丽叶的压抑，葛丽叶的挣扎正源于人性二元的无法融通，在由少女向妇人过渡的过程中，不能正视自己的情欲。

屠夫的儿子喜欢她，看得出她也并非讨厌他，但她总是时不时地摆出一副抗拒的姿态。

欲望终究是禁不了的，葛丽叶把内心的欲望投射在了画家维梅尔的身上。

画，本来就是对现实生活的升华，代表着唯美。

葛丽叶潜意识里借此来缓解道德（超我）对本能（本我）的压迫。

每当葛丽叶看到维梅尔的画作时，都是那么的喜悦，由衷的笑意从嘴角漾开。

我有些怀疑，这里面多少有些恋父情结。

记得影片开头，葛丽叶离开家的时候，她的父亲给了她一块画着图案的陶瓷片，并对她说：“你是看着我把它画完的。

”不管怎样，葛丽叶对维梅尔有一种依恋之情。

是维梅尔为她开启艺术之门，发掘她的艺术天分，同时扮演着为她心灵“祛赧”（这个词取自《葛里叶和维梅尔之间有爱情吗？

》，鸪冬，2007年09月11日18:41）的角色。

葛丽叶的心门逐渐开启，她开始接受屠夫的儿子，她开始顺应内心的情欲……和葛丽叶一样，画家维梅尔的内心也是充满了压抑，矛盾。

这种压抑来源于他的生存状态。

在他家里，他的岳母打点一切，是家里的总指挥。

他的妻子不懂艺术，只知道不停地给他生孩子，而他似乎一点也不喜欢他的孩子。

在这个家里，他毫无地位，只是一个用来维持生计的作画工具。

于是他只能在绘画中放肆他的心灵，获得自由的人格。

他甚至不让他的妻子进入他的画室，他需要一块真正隶属于他的地盘。

葛丽叶的到来改变了这一切，她懂艺术，她崇拜他，她爱慕他，她依恋他。

他把她对他的这些情感接受得理所当然，从容不迫。

他需要在她的身上找回自己作为一个男人的尊严。

同时，他也有意识的保护着葛丽叶。

影片中有一段，画家的女儿偷拿母亲的梳子，然后嫁祸给葛丽叶。

葛丽叶对画家说：“Help me!”一向隐忍的画家突然爆发。

他冲进自己女儿的房间，翻箱倒柜，终于找到了那把梳子，还了葛丽叶一个清白。

影片的高潮出现在维梅尔为葛丽叶扎耳洞这一段。

这里的性象征是再明显不过的了。

维梅尔以一个征服者的身份完成了对女权的反抗，对妻子的报复，对男性尊严的恢复；而葛丽叶终于实现了从一个少女到一个女人的心理转变。

她发疯似地在红灯区找回她的男友，热烈地亲吻他，毫无愧色地整理凌乱的衣衫，以一个亲热的吻回应了男友的求婚。

戴珍珠耳环的少女，一个少女一但戴上了珍珠耳环就不再是少女了。

多么有趣的二律背反！

故事结尾，葛丽叶被赶出了维梅尔的家。

她成了屠夫儿子的妻子。

一个平静的一天，昔日一同工作的女仆找到了她，替作家把一包东西转交给了她。

葛丽叶打开布包，一对珍珠耳环赫然眼前。

只有到了这里，我的心里才漫开几缕怅惘的情绪。

这种情绪也许并非来自所谓的爱情，而是生活本身。

葛丽叶，无可避免地终将走上画家妻子的道路，生儿育女，终归平淡甚至平庸；而画家也无法改变自己既定的生活轨道。

生活本身充斥着烦琐，无奈，但，总会在不经意间露出淡淡的喜悦，那是闪烁在珍珠耳环上的光芒。

顺便说一句，即使二人之间真的存有所谓的爱情，还是让它消散在风尘中比较好。

爱情这个东东就是纯精神的，无意识的，不可留，不可守，无法期许。

它是那么的脆弱，唯美，只可远观，不堪亵玩，更不要说经受现实风沙的磨洗。

而且，人的情感是相当复杂的。

哪有那么多非卿不娶，非君不嫁的必要。

没有谁会因为得不到谁而终身痛苦，没有谁会因为得到了谁而永远幸福。

对于葛丽叶和画家来说这是他们最好的结局：屠夫的儿子完全乐意接受葛丽叶的终归平淡甚至平庸；画家的妻子完全乐意为他一生平淡甚至平庸。

最后的最后，还有一个问题无法解决。

画家的一个女儿从始至终都对葛丽叶抱有很深的敌意，总是躲在暗处偷窥着所发生的一切。

导演的这一安排是何意？

难道也是一种恋父情结的表达？

恕我愚钝，委实不明。

最惹人是非的话题，只是片中，所有的感情如同绘画中的上色一样，淡淡的，一层一层，最后变成最真实最无法形容的颜色。

从别的影评中看到这样一段话：“我要画我第一次见到你的样子，葛丽叶，仅仅只是你。

”——维梅尔“我逼迫自己直视他的眼睛，觉得自己燃烧了起来，一阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的心脏跳得很快。

他在画我了……”——葛丽叶（可能是我看的时候不是很仔细，所以似乎没有看到这样的台词，老实说，心中很是纳闷，怎么会有这样的对话，因为整个片子的色调，没有这么浓烈阿）该片的海报做的很漂亮，女孩无暇的眼神，master或是沉醉或是无奈的表情，多少带上了一点异样的色彩，但是我更是喜欢那幅画girl with a peal earring,说我附庸风雅也好，说我班门弄斧也罢，我看东西向来凭感觉，只是觉得女孩的似笑非笑，回眸的眼神中让人琢磨不定的感觉，还有朴素的服饰却有着这么一只夺目的珍珠耳环，黑色的背景给于的无限空间感……这些都让看的人，不禁让人迷失……所以我把这幅画放了出来，虽然似乎太大了，对于我的叶子而言：）看了片子以后，你会很诧异的发现：同样的感觉，你也可以很轻易的从片中抓到，当Griet对他说：help me的时候，van ruijven的表情中似乎看不到任何坚定的成分，虽然之后的他近乎抓狂的举动，给我的理解也只是：在Griet的面前，他总是没有任何的行动，即使当van让Griet带上他妻子的耳环的时候，但最终促成这样的行动的也是his mother那个刻薄的女人，即使如此，Griet似乎更加勇敢一点，很早的起来调色，让炙热的针穿过耳朵……只是最后当Griet的眼泪淡淡的滑下的时候，van ruijven的手轻轻的为她擦掉眼泪，他匆匆的抽身而去，那一刻，我想我是明白了，整部片子，她和他之间永远只能象这幅画留给后人的一样，永远是个未知……或许是爱情，只是两个人之间又太多阻隔；或许更本谈不上爱情，但是却有种猩猩相吸的感觉：当第一天，Griet来到她们家的时候，当所有人都敬畏的站在房门口的时候，当包括女主人在内的人们陌生的看着房间的时候，是她打开了所有的窗，将所有的一切照明。

又在后来的日子里面主动要求擦窗来改变光线虽然她不认识字，但是片头她父亲 的对话中，我们不难看出，他父亲也是一个画家，在绘画上，以及领悟能力方面，她绝对是有着她的天赋，而最重要的是：她从来没有说过，或者表现出画只是交易，只是钱之类的思想，这个对于一个艺术家而言似乎是很有共同语言的。

而从另一方面而言：在她打开了画家的创作的源泉的同时，画家也从另一方面带她到了一个色彩的世界：从一开始住的暗无天日的小地下室，到后来光线通透的地方，以及学习调色，都可以说明这样的一点……两者是很好的partner(说的俗点)当然导演依然用了很模糊的色调，就象那幅画一样……其实，这样看来女孩的故事似乎告诉了我们人世间的爱情，三种：充满欲望的，柏拉图式的永远悬而未决的，简单的但是真实的虽然不会轰轰烈烈，我这样看片子，似乎看的浅了点阿。

一个同事将数码相机中的照片冲印，几天后又将这些照片扫描进电脑。

我很惊诧地看着她，转念一想：将小说拍成电影，又将电影还原成影评文字，又与这位同事的行为有什么两样呢。

从A到B，从B到C，在这个过程中我们经历了一次徒劳的旅行。

《戴珍珠耳环的少女》改编自一部小说，女主角是女仆葛里叶。

让我们来看看环绕女主角的四位男士：1，葛里叶的父亲是一位质朴的画家，他老了，瞎了，没法赚钱，作女儿只好去给人作女仆。

1997年的春天，我也那样离开我的父亲，站在举目无亲的城市。

2，作女仆没有什么好，关键是作一个专注的女仆，切洋葱就切洋葱，切甘蓝就切甘蓝。

简单机械的劳作最适合思考和幻想。

作为另一个家庭入侵者，低调地渗透总是比较让人防不胜防。

我决心不歌颂他们，因为他们都很自私。

原著上说，画家年老时曾借回已经送到画商处的那幅画，那又说明什么呢？

她不过是一粒美丽的棋子，散布在画家艺术之局上的棋子。

有时你打扮好，还有心理准备，还有练习好面部的表情和肢体的语言，爱，就袭来了。

等你有足够的时间平静下来应对它，爱，已经远走了。

于是只能在黑暗里，在某个削土豆的瞬间，回忆起那些片段，幻想用一只橡皮将那些不够完美的表现，轻轻地擦去。

一次肉体上未遂的私通，深深地烙进灵魂里。

她看着云朵，想像着如何爱得有内容，像云彩一样冲破程式化的单一苍白，还原出丰富与绚丽。

比如《钢琴课》中开始女主角喜欢的只是琴，作为一种交易，必须与琴主交合才被允许弹琴，久而久之，她就爱上了他。

比如泡文学女青年，开始文学女青年喜欢的只是普希金，渐渐地才爱上了与她谈普希金的男人。

她本是在窗外的张望，另一个女仆招唤她进去。

偷窥者，最后悄悄地退出。

画家比她长出许多岁，这就给了她熟悉感和家园感。

爱艺术和爱父亲，还有比这更好的理由吗？

还有比更深的感情吗？

　　3，相形之下，与屠夫的儿子Peter的恋情不过是小菜一碟，虽然是小菜，却是终其一生的菜蔬。

情奔，举着火烛在夜里的堤岸上狂奔，她跑过一只只的木船，跑过夜晚，跑进低俗的小酒馆，拉着Peter的手到僻静的地方，以处子的激情拥吻、交合，脖子的齿痕和淤紫，在黑暗里若明若隐。

这才是我想赞美的，这才是飞扬的人性。

头发，她不肯给Peter看她的头发。

画家命令她摘下帽子时，她却顺从了。

屠夫的儿子，作为屠夫的儿子没有什么不好，卡夫卡也只是屠夫的孙子。

如果作为屠夫的儿子，还有一头长发，就值得骄傲了。

看到电影的结局，心中总有些不甘心，电影里对屠夫的儿子Peter没有交待，原著里他的艳福可不浅，终于娶到了他心爱的姑娘：女仆葛里叶。

4，再看富商，金钱赋予他的张狂和霸道，有钱人总是认为世界都是他：女人、才华、尊严，没有什么不能买到。

　　再看两个我喜欢的小角色：她不是画家的六个孩子中最大的孩子，却是最狡黠的孩子，集说谎者践踏者告密者于一身，女仆葛里叶的死对头，但是。

轻轻地勾稽着情节，偷窃与偷窥。

画家的岳母，是画家最好的经济人，欣赏他和明白他的人，据说她也是这些棋局中的一枚棋子。

同谋，她是一段隐秘恋情的同谋。

后来我知道了，数码相机不是我同事自己的，她冲洗照片后没再保存那些文件，想发给远方的朋友看，只好再扫描一次。

看上去多么徒劳的旅程，其实是必经之路，就像有的人铸定要写下看过这部电影后的感觉。

男主人与女孩对坐着，女孩拿起尖锥，深吸一口气。

她把尖锥递给了男主人，你来吧。

男人深看女孩一眼，接过尖锥，向女孩的耳垂刺去。

流血，疼痛。

男人轻抚她的耳垂。

女孩呻吟，几乎不可闻。

男人拿起一只饱满的珍珠耳环，他妻子的，给女孩戴上。

女孩的耳际再次传来疼痛，以及男人手指上的温暖。

女孩允许自己暂时沉溺。

他们只是一言不发的看着对方。

开始画了，女孩坐着，将头侧向男人，嘴唇微启。

她的眼中，是一种暗暗的燃烧。

那颗饱满的珍珠，柔光流转，是女孩的情欲。

男人完成了她的肖像画。

女孩疯狂的跑去找到她的情人。

他们就在街角，女孩蜕变为女人。

她的情欲如此喷薄而出。

女孩与男主人间的爱欲，在整部电影里面都是暧昧不明的，他们总是安静的四目相对。

看似温吞的女孩，其实倔强，骨子里是一种野。

女孩对男主人的爱慕，只存于她微启的嘴唇，欲说又止。

男人其实懦弱，困兽一般。

他只能用画来表达自己的欲望，主题是这个女孩。

他们爱慕着彼此，因为他们能看懂彼此。

他们的情欲，终于，在这颗珍珠耳环之上得以表达。

尖锥的刺痛，手指的温暖，耳垂的柔软。

如此赤裸的展现着他们之间呼之欲出的爱欲纠缠。

而后，一切就在耳环带在女孩耳际时，戛然而止。

他们的爱就这样表达殆尽。

他们的痴缠就此宣告终结。

女孩的欲望如何能就此停止。

她的小情人，一个年轻的屠夫。

没有爱慕，女孩也知道这终将是自己的归宿。

没有灵魂，肉体仍可以纠缠在一起。

另一种流血与疼痛，无关乎心。

不过，那幅画，将她的情欲永恒的定格下来。

那颗珍珠耳环，就此流转着百年的情欲。

这就是我所理解的《戴珍珠耳环的女孩》，暧昧不明的精神情欲。

斯嘉丽.琼森演的真好，身为女仆的葛丽耶那种温吞的欲望张力，被她表达的淋漓尽致。

科林.菲尔斯，看起来太过有正气，怎么看都是Darcy先生，维梅尔的那种画家气质还是欠缺了些。

终于看完了。

断断续续看了小两个月。

之前是在c楼地下陪我老对学习的时候，他一边听郭德纲一边学习，我在旁边拿他iPad用他会员看这个片子。

结果当时超市人齁多，乱闹闹的，我虽然带着蓝牙耳机也没啥效果，片子看了个一知半解，看来果然我还是没有伟人风骨，无法在闹市中学习/wink 再加上我老对坐会儿要回屋睡觉坐会儿要起来买酸奶，给我闹得基本等于没看进去。

今天拿起重看，还算看了个差不离。

（说起我老对，我答应他要发的那个朋友圈一直没倒开空发，十分地sorry。

今晚一定争取发哈！

今天不去洗澡了，看看书看看片嗯嗯嗯嗯嗯！

）太能废话了，说回片子！

老实讲这类片子我并不感冒，同理还有海边的曼彻斯特，我都一律无法体会其中的艺术美学奥妙。

若不是它实在是big name已久，我真的不会看，因此全程也都是只关注了剧作，没有太看视听。

斯佳丽约翰逊把眉毛染黄了之后真的一点也不好看了哈哈哈哈哈哈！

然后维米尔丈母娘的人物造型也真可以称得上是十分可怖了…维米尔妻子在和丈夫相处索取片刻温存的那几场戏中表演功力还是到位的，把一个小心翼翼的妻子形象表现得挺丰满。

至于柯叔叔，也就中规中矩吧。

看片子是发现有很多剧情上的逻辑问题，果不出我所料，看完一翻豆瓣长评，友邻们纷纷反馈说原著细节交代更丰富些，逻辑更严密，情绪推进得也更流畅。

仔细一看原著好像也不长，我目测我可以用一个晚上读完。

那如果不出意外的话我打算这两天把原著给看了，到时候再回头来看片子中的很多场戏应该就make sense了。

ip原著改影视就这点不好昂，前两天皮老师看九州也是犯这个病。

screenplay writing还真是一门需要锤炼的功课。

豆瓣存档最初是来荷兰之前看的同名电影，当初只是想找与荷兰有关的英语电影，于是就看了这个还有梵高传，看了之后非常喜欢，萌生了一定要去海牙看看这幅画的念头。

于是，是在三月份吧，去了海牙的皇家莫里茨美术馆。

我在这幅画前站了很久，要离开那个展厅的时候还折回去又看，总想彻底捕捉画中女孩的表情，那神情像是静静微笑又像是淡淡哀愁，还像是欲说还休，她眼中流露的像是懵懂的爱欲又像是放弃的无奈…或许是因为看过电影的关系想得有些多了，但是你只要看着她的眼睛、她的红唇、她的珍珠耳环,你看着那流转的光彩，便会觉得，画家对她/她对画家有着非同寻常的情愫（Jane轻描淡写却又认真的对我说，“是有故事的”）。

后来四月在卢浮宫，我在著名的蒙娜丽莎前也停留了很久，也同样折回去看了第二遍，但那并不是因为我对这幅画有多么着迷，而是因为我想知道蒙娜丽莎究竟好在哪里，但无论怎么看，我都不懂Leonado da Vinci （2011-6-19佛罗伦萨碰到的导游说不能只叫达芬奇），看着蒙娜丽莎我觉得自己是面对着一个纠结的线团、层层的迷雾或者是让人头大的数学题，这幅画在我看来是一个文艺复兴天才的理性闪光仅此而已（当然了是很美的闪光），但看着Vermeer的少女，我觉得我看到了一个美丽而又忧伤的传说，这是一幅你可以用心灵去体会的画作。

然后从卢浮宫回来后不久我就又读到了Girl with a Pearl Earring 的原著小说，同名电影即是由此书改编而来。

我是在格大library of arts 里找上课要用的Heart of Darkness 的 Norton edition时邂逅此书的。

前者没有找到最后在课上问同学借了，但遇见这本小说带给我的欣喜要远远大于没找到Heart of Darkness的郁闷。

看了电影，看了画，看了小说，5月再去一次代尔伏特，这一切就完整了，我第一次在一片陌生的土地追寻一个莫须有的传说，有点大条但是还挺罗曼蒂克。

我希望我能在代尔伏特的广场找到书中描写的那个八角形岔路(后来证明虽然没有那个八角星但是情况还是很像，因为有个四角星，然后我数了一下Griet的确有八个方向可去)。

当Griet的肖像被Vermeer的妻子Catharina发现之后，Griet从众人拥挤的画室里逃了出来：I ran down the Oude Langendijck and across the bridge into Market Square… I stopped in the circle of tiles with the eight-pointed star in the middle. Each point indicated a direction I could take.I could go back to my parents.I could find Pieter at the Meat Hall and agree to marry him.I could go to van Ruijven’s house – he would take me in with a smile.I could go to van Leeuwenhook and ask him to take pity on me.I could go to Rotterdam and search for Frans.I could go off on my own somewhere far away.I could go back to Papists’ Corner.I could go into the New Church and pray to God for guidance.I stood in the circle, turning round and round as I thought.然而最终，Griet还是选择了Pieter, 她选择了面对现实，面对生活。

Griet应该不那么爱Pieter，她爱的是Vermeer，然而这个画家能给她什么呢？

画家已婚，有一堆孩子，还是她的master，而且似乎也完全无意为她冒犯自己的妻子；而Pieter却爱她，和她般配，最重要的是，他是屠夫的儿子，嫁给他就意味着她的家人能够吃饱吃好，这是她Griet对家庭的责任。

所以她最终选择了Pieter, 尽管她和Pieter一次次在小巷里“谈情说爱”时满脑子想的都是他，尽管他才是打开她情欲之门的男人（因为被画家看到了被她视作禁忌的头发，她才从此对Pieter无所顾忌），尽管当那个夜晚她去找Pieter以便失去处女之身时想的是他，尽管让她一次次忍受痛楚用针尖去刺穿自己红肿耳垂的是她，尽管那为她戴上象征着情欲、地位以及遥不可及的幸福的珍珠耳环的仍然是他，尽管那个将她的美丽定格让她成为传奇的人还是他……我特别喜欢Griet在内心里反驳Catharina的话，尽管她从来不曾将这些话说出口。

I might say, “What about the way he looked at me for so many hours while he painted this painting?”I might say, “What about your mother and your husband, who have gone behind your back and deceive you?”Or I might simply say, “Your husband touched me, here, in this room.”然而一切都只是曾经拥有。

画家爱过Griet吗？

爱过，或许没爱过。

不过我还是喜欢这种“曾经拥有”的故事，温暖清丽又不落俗套，比如Once, 比如《封锁》，因为浪漫往往经不起现实的推敲，于是只能偶尔与它擦身而过，将温柔留在心底，继续柴米油盐的平淡生活。

就好像Griet把画家死后留给她的珍珠耳环当了20个guider(当时货币)，其中15个交给丈夫抵了Vermeer的债务，剩下5个则成了她永远的秘密。

I would never spend them.5个硬币，远没有一对珍珠耳环来得美丽张扬，但却包含了更多，不但有曾经的心动，更有现实的无奈，毕竟，Griet不就是为了那几枚钱币而成了画家家的女仆，最后又因为同样的原因（尽管不是唯一的原因）而离开画家嫁给了Pieter么。

然而在她的心底，这些硬币将胜过任何珠宝首饰玉衣锦缎。

相信有一天，当Griet已经成为了标准的荷兰老太时，她还会用粗糙的手打开层层包裹的手绢，细细抚摸那五枚硬币，脸上浮起画一般的笑意，仿佛再次回到少女时代。

她会想起他问她为什么要把切好的蔬菜特地摆成那样，想起自己为他打扫画室，想起他给她展示照相机暗箱，想起他教她研磨调配颜料，想起他为她画像，想起画像时他们相互凝望的眼神，想起他为她戴上珍珠耳环时耳垂上灼热的痛楚，想起他用手指抚过她的脸颊拂去她的泪水。。。

尽管她永远也不可能知道她在他眼中究竟意味着什么：助手，知己，情人，还是仅仅是一个作品。

Now that the painting was finished he no longer wanted me.这是一部和爱情相关的小说，但绝对不是一部爱情小说，它包含了更多。

比如当时新教与天主教的冲突，比如一个艺术家是选择物质金钱还是原则和追求，比如当时的仆人帮佣的生存状况，比如女性的地位、她们如何看待贞洁和情欲，比如如何面对生活、如何选择生活、如何放弃一种生活而选择另一种尽管是出于不情愿。

所有的故事都是因为生活。

单说电影 一点都不觉得怎么样可要知道，对维米尔本人，我是充满着崇敬的。

从技巧到意境，维米尔是为数不多的可以堪称几乎完美的艺术家。

从颜料的调配，作画的技艺，画面的保存。

就工艺上来说，维米尔本身就是大师了。

那徜徉着的光线，饱满而凝重的体态，静宜的室内环境。

维米尔把高贵给予了一切，包括了再普通不过的生活。

甚至他被誉为画家中的“诗人”。

维米尔的画幅都不是很大，存世量也不是很大。

而历史上，他的经济条件是在所有画家中算是优越的。

让他能平心静气的作画。

不为金钱所困扰。

在美国华盛顿国家美术馆，100多平米的墙上就挂了一幅画，是维米尔的《弹吉他的人》。

那种高贵是来自艺术家本身的。

不是谁都有这样的天赋的。

电影本身的情节，有玷污了艺术；玷污了维米尔。

而且一点也不高明。

唯一可取的是演员的相似度还不错。

环境、服装的再次塑造也算符合时代。

配乐也能马虎的说得过去。

就是要说不清才吸引。

指尖在她耳垂上停留，观感十分甜蜜。

色彩，感情，细节，气氛，心生糊里糊涂的爱意。

滑过小面积皮肤的一摸，又是没结果的精神恋爱，简直啦。

上次这么让我蠢动的摸法还是《沉默的羔羊》呢。

为女人打耳洞的镜头我吃了一惊。

按住她，拉过几寸，停下，那么浅，连半个肩膀都没能埋没的半个拥抱。

但是我见过的最坚定最有感情的拥抱，但是，他们隔得太远了，就算是此时此刻抱在手里，还是隔得太远了。

我想哭然后真的哭了。

《戴珍珠耳环的少女》是一副与《蒙娜丽莎》齐名的世界名画，作者是荷兰油画大师维梅尔。

电影《戴珍珠耳环的少女》讲的就是这幅名画的诞生过程。

刚刚看完，为它的结尾暗暗叫绝。

最后一句台词竟然是“这太淫秽了”，一句话道尽了时代特征、道德观念、阶层审美。

这是一部质量上乘的电影。

斯嘉丽无疑是大放异彩。。。。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

戴珍珠耳环的少女是绘画史上如蒙娜丽莎一般神秘莫测的人物。

这部电影拍摄了荷兰代尔夫特地区的市井风情，蓝瓷与油画两种当地盛名的艺术形式，记录了很多风俗画卷。

而女主正是从家道中落的蓝陶匠人家庭来到维米尔神秘的油画画室，成为他的助手和模特，这一虚构故事被油画般的色调和风俗画面构图栩栩如生地展现出来。

斯嘉丽的演技不如面容那般绝佳，但也表现出其小心翼翼，美而不自知，或是骚动不安的情欲。

《第二性》中说社会中教授，艺术家似乎总是被男性占据的角色，家庭将男性视为神灵一般的存在，感谢其赐予。

男主人的画室在家庭中是神秘的中心，收入之源，不破产全仰赖其产出。

他又极任性，不管家人饱暖地追求极致。

他移向女仆的关注激起女儿和妻子的嫉妒不满。

荷兰因鲁本斯让我看到粗鲁情欲的市井，而维米尔展现的全都是年轻漂亮的人物。

这种对美的要求免不了一种时常的替换。

妻子为保持其身份的压力所困，格蕾特为逾越阶级道德的爱情所困，小姑娘为失去父母关心所困。

格蕾特对维米尔感情多少来自对父亲的依恋，期盼被拯救；女主人渴望丈夫的钟情，难懂“理解”的奥义；小姑娘偏向母亲，渴望占有，是母亲的眼睛与行为外化。

关于片中表现的爱情。

完全能理解红粉佳人灿然一笑的心动，导演也困于不逾矩的枷锁，加上对画家私生活的美化，用卸头巾和刺耳洞表现情色意味，却也树立了艺术家的理念:美是生活本身的样子，体现在珍珠反光光影与血充盈嘴唇的红度的追求上。

不强求占有，也不辜负太太。

然而女性的命运真如那般美好？

在收藏家图谋不轨的时候，在画家不顾女孩所处的社会舆论环境强行扎耳洞的时候，女孩作为他者被占有，消费，观看，而她之后的命运也只是攥紧了蓝头巾中的白珍珠（关于男主生死我并不知情）。

父亲蓝陶的蓝与画家妻子珍珠之白，都证明不了她的身份，她是漂泊无依的，而且与屠夫儿子的爱情在片中也没得到明确的许诺。

在自由与爱情的光环之中，疼痛是耳垂上不起眼的小洞，我看到的是她为艺术所做的献身，和一种不需要任何回报的圣母之爱，她造就了画面的纯真之欲。

然而在艺术家身后的女人们，为他争吵吃醋牺牲。

所以正如我朋友说女生想做家庭主妇的不切实际，他愤青地说凭什么是你，我觉得凭什么为你……相比于性与爱和艺术的关系，我更喜欢《黑天鹅》那部，女性虽为男性所指导，最终却是为了自己眼中的完美。

这部《戴珍珠耳环的少女》在视听美学上的确是美的（台词不喜欢），但展现的是一种目前想要挑刺的男性视角。

它更像是一幅社会写实的风俗画，在立意上并不值得称道。