我不是潘金莲

先说几个故事，老民警告诉我的。

第一件严重。

发生在十几年前。

初次上访的刘老太开了新手光环，刚下公交居然遇到某首长出行。

她访感出众，在警察来得及反应前冲过机非隔离带，跪在路中间。

司机一打方向，撞上绿化带，把首长的腰闪了。

公安系统从局长到民警撤个遍，地方从省到县乌纱帽滚一地。

事后全国马路加装人行道护栏。

第二件荒诞。

快十年了还没结束。

职业访民陈某十年如一日，风雨无阻，每天八点出现在14路公交车力学胡同站。

那有个警察的过滤岗。

他不哭不闹，就是陪执勤民警聊天。

他认识府右街派出所近十年所有民警，口头禅是：“我是看着你们局长从学员升到警监的。

”每年两会访情严峻时还帮助民警维持秩序。

就这位模范访民，如果你问他为什么上访，他的回答是：“嗨，几十年前的事，早忘了。

”如果你再问他为什么还来，他的回答是：“习惯了。

” 第三件香艳。

大西门常年晃一位半老徐娘，自称某首长的初恋。

我在一个黄昏见过她，一双忽闪忽闪的大眼，日本人围绕这种眼睛建立了一整套色情宗教。

余晖温情脉脉，掩饰她缺乏保养的早衰皮肤。

长长的影子拖在地上，就像年轻时那么瘦。

今年第一场秋雨后，这个女人试图裸奔进大西门，被带走了。

本来还有第四件故事，关于访民冒充人大代表的，涉嫌传授犯罪方法罪，我就不具体写了。

总结一下。

第三件事告诉我们皮相易变，美和丑太容易相互转化，比半衰期只有1.2毫秒的鐽元素还不稳定。

美人胚子生在寒门也只能进化成面目姣好的访民，随便什么姑娘掌握东亚三大邪术都能做直播。

电影里范冰冰被化妆师扮丑，只是对现实声嘶力竭的模仿，在屏幕之外，你我被生活扮丑。

第二件事扩展现实的边界。

你们觉得电影黑色幽默？

李雪莲不可理喻？

并不是。

可称为伟大的荒诞就在于它过于现实。

类似案件每天都在发生，下面是我见过的奇葩上访理由：因为上访而上访、邻居是恐怖分子、受联合国秘书长指派接任国家主席、县长是外星人、德国首都不能在柏林、野猫杀了邻居家的鸡。

把“我不是潘金莲”放在这些理由中，是不是觉得特别讲理，一点都不莫名其妙。

公安实务中把李雪莲类似物统称为“神经病”，但大家心知肚明哪有那么多病人。

他们只是一群囿于知识结构和生活经历，和我们思维完全不同，又有点偏执和拧巴的人。

第一件事聊聊政治。

电影里官话说的不要太到位。

坐过机关人肯定心领神会。

比如“工作方法还是太简单。

”“问题的实质是……”“问题出在小的方面呢，还是大的方面呢。

”“今天我只带耳朵，不带嘴。

”“换个思路。

”“最近我在思考老祖宗的东西，有些成语真是厉害。

”等等等等。

一位混的比我好太多的同学曾经开导过我（大部分同学都混的比我好太多），不要看不起官话，政治即言语。

我说你丫扯淡。

他恨铁不成钢的解释了一大堆，什么微言大义，什么组织的粘合剂和减震器，什么办事就是办人。

我说闭嘴喝酒。

我不懂政治，但我有政治体验，和观影体验完全合拍。

永远不要从字面意思理解政治人物的言语。

你觉得总理拍桌子是主旋律宣示？

拉倒吧他只是在肃清吏治而已。

恶性上访的性质是政治事件，法理是非曲直根本无所谓。

同一个李雪莲，在党和国家领导人看来是法统问题（现如今三大法统支柱只剩一个带老百姓过好日子了），在封疆大吏看来是派系斗争问题（省长觉得总理故意拌他），在基层看来是生存还是毁灭的问题（政治是一个有强大惯性的东西，撤官事件发生第一次就有第二次）。

屁股决定脑袋，每个官位都有自己的专属逻辑，逻辑之间肯定产生冲突，所有人都做理性选择，整体看来一定毫无理性。

这就是为什么那么多“神经病”云集北京。

访民就生存在各层逻辑的夹缝里，是政治失序滋生的细菌。

冤不冤，谁管你，能否成功上访取决于各级领导的从政水平。

最后说说电影。

以及他人即地狱。

本片的结构中规中矩，激励事件是主角受领潘金莲名号开始上访，故事中点在总理拍桌，灵魂黑夜是爱情破灭，高潮出现在秦玉河之死。

综合看来高潮过于草率，是为败笔，死亡不该是意外事件，而应该与李雪莲密切相关。

或者通过蝴蝶效应李雪莲的某个选择害死了秦玉河，或者秦玉河压根别死跑过来跪舔李雪莲求复合。

我不是原著党，可能受限于小说的故事框架不得不如此处理？

总之吹毛求疵的说还能更好。

但是我给它满分，太喜欢它所有人误解所有人的调调。

和李宗盛老师一样，我只见过和久的分，没见过分久的和。

整个宇宙的熵值不断增高，所有组织都在慢慢解体。

这种趋势体现在在身体机能上，我们称之衰老；体现在政治上，我们称之宪法危机；体现在人与人的关系上，大概就是最熟悉的陌生人吧。

人永远不能了解彼此，人是漂浮在误解之海上的孤岛。

最悲观的预测总是自我实现的预言，祝墨菲定律笼罩一切。

哦，圆框柔美，小桥流水。

方框壮丽，硬桥硬马。

两者都很好，大家就别争了。

圆形镜头的寓意是“管窥”，通过李雪莲，管窥中国的法理人情与世态。

影片更多的不是批判，而是呈现。

第一层谈法律，也就是真离婚还是假离婚问题，呈现的是法理与人情的冲突。

第二层谈信任，刻画上访中的众生相，呈现的是人与人之间的冲突。

李雪莲信任了丈夫秦玉河办假离婚，结果被背叛，假戏真做，无处申冤。

法院的判决使李雪莲丧失了对法律的信任，于是走上上访路。

地方各级官员的处理方式又使李雪莲失去了对地方官员的信任，不得不到北京。

到北京告御状成功，事情部分解决，官员被撤职，但李雪莲还是继续上访，因为秦玉河说她是潘金莲的问题还没解决。

等李雪莲上访十年无果，心灰意懒了，官员却不信任李雪莲的不上访承诺，又来纠缠。

李雪莲再次上访，并得到赵大头的帮助。

李雪莲本来信任了赵大头，准备停止上访结婚了，谁知赵大头另有算计，两人信任破裂。

至此李雪莲彻底只剩下自己了，更坏的是，这回她认为自己真成了潘金莲。

上访最后以秦玉河车祸身亡收场，李雪莲失去了证明自己不是潘金莲的希望了。

第三层谈的是人生，呈现的是自己与自己的冲突。

李雪莲上访十几年，一旦停下来，反而失去了生活的重心，活不下去了。

正要上吊时，朴实又自私的果农劝她“不要吊死在一棵树上”，她好像明白了什么，放弃了自杀的念头。

她明白了，人生很多无解的难题（对她来说就是证明自己不是潘金莲），注定没有答案，最好的办法就是与难题一起活下去，live with it，她终于解脱了。

总结起来，法律没有错，李雪莲（从她真诚的世界观来说）也没有错，其他所有人也都没有大错，但悲剧还是注定要发生，这就是生活的本来面目。

李雪莲让我想起了大学时在法律诊所接待的访民，一位为了给在工地死去的儿子讨回公道而上访多年的老大妈。

当时我就想，在现实中一个个活生生的悲剧面前，法律是多么苍白。

影片是中国故事，是当代中国现实的切片，虽然充满了荒诞与黑色幽默，却又那么真实。

寓悲于喜，更令人感伤。

也许，最好的办法，就是努力让自己在价值观上成为一个真正的现代人，不去纠结是不是潘金莲这类问题。

这是国产电影中一部难得的好作品，处处是戏，处处有表达，我给满分。

这两天，连续看了《我不是潘金莲》（简称《潘》）的小说和电影，有些吃不消。

好作品容易挑出坏处，坏作品的坏处却不知从何说起。

因此本不想再谈它。

但或许利用得当，我们也可以从糟糕的作品中有所收获，所以还是试着谈一谈。

一 、主题《潘》的主题——上访——是很有价值的。

首先，在中国的权力丛林中，上访者处于食物链的最底层。

他们的诉求不一定完全合理，但他们每个人都有精彩的故事，而且都渴望被听见。

在北京南站幸福路的上访村，几乎每位访民都有成捆的手写材料。

那里面堆积的，就是中国的《卡拉马佐夫兄弟》、《悲惨世界》和《杀死一只知更鸟》。

这个题材能“出货”。

第二，在中国今天的氛围中，作品能正面描写上访、“喝茶”，也具有社会价值。

为了它的出版和上映，作者和相关人员想必也做了可贵的努力。

这些都值得肯定。

（《卡拉马佐夫兄弟》书影）二、失败可惜的是，主题虽好，《潘》却没有把握住。

主角李雪莲并不比木偶更加有血有肉。

她被当做一个扁平的符号，抛入各种牵强的情节，一会儿是傻子，一会儿是圣女。

相应的，官员们一会儿是小丑，一会儿是海瑞。

全剧只有一个人物差强人意，就是好色又胆小的屠夫，因为他很真实，的确是个好色又胆小的屠夫。

电影的改编无所作为，照搬原著，更加凸显节奏的拖沓。

表演平庸，演员为把“事”说成“四”就是在说方言了。

配乐敷衍，生怕观众不知道击鼓鸣冤的暗示，不管情节搭配合不合适，把鼓敲得震天响。

电影唯一的亮点，就是史无前例地运用了圆画幅。

这个变化不仅是审美的，也是哲学的。

冯小刚对此的解释是“无规矩不成方圆”。

而笔者认为，在更深层面上，这体现了导演对“天圆地方”的中国传统哲学的确认与回归。

圆与方两种画幅交替出现，象征了东方的伦理精神与西方的法治精神的内在紧张关系……对不起，以上完全是胡说八道。

如果你不小心相信了，请遵照如下医嘱：连续看一个月《新闻联播》，以提高对精致谎言的分辨能力。

《潘》的圆画幅的确新奇，但并没有显现出独特的艺术效果，感觉是普通电影“穿了马甲”。

如果尽量怀着善意去理解，这大概可以算作不痛不痒的小打小闹、“为赋新词强说愁”式的创新。

但或许是我不够善良，总感觉其中有种哗众取宠的味道。

一言以蔽之，《潘》在艺术上彻底失败。

在上访这个丰富的主题旁边，《潘》滑溜溜地蹭过去了。

它有点严肃，有点幽默，有点真实，有点幻想，似乎触到了很多，其实什么也没抓到，松松垮垮，不成样子。

如果说陀思妥耶夫斯基的作品是“最高意义上的现实主义”，那么《潘》则是半吊子现实主义——如果它真有什么主义可言。

刘震云说：写这本书，“主要（是看重）背后的东西。

”不过我想，作品在艺术上立住之前，“背后的东西”实在无从谈起。

这就是艺术，严苛却也公平。

三、好书不再谈《潘》的失败。

面对一摊呕吐物，没必要凑过去细看，更不必借以推测该人晚饭的内容。

下面借《潘》这个话头，谈谈其他作品。

或许对《潘》失望的人，可以从它们中得到慰藉。

1.《秋菊打官司》（《万家诉讼》）提及农村女性不屈不挠地打官司，恐怕每个人都会想到秋菊，紧接着还会想起她那句“讨个说法”。

二十五年后，秋菊的形象依然鲜活。

这说明，这部电影在艺术上立得住。

然而看过“秋菊”电影的人多，读过小说的不多。

原著《万家诉讼》，一个不长的中篇，似乎未曾有过单行本，只刊登在杂志。

（如今可以在网上找到）一九九一年，张艺谋在重庆拍戏。

开机前上街，拐到邮局买杂志。

翻到这篇小说，看了第一句“太阳好起来了”，被吸引住。

站在邮局读完，他买回二十本发给剧组，又传真一份给身在香港的巩俐。

最终，剧组临时决定改拍这部戏。

而那部被放弃的电影，叫做《一地鸡毛》，编剧刘震云。

（见：关于《万家诉讼》,陈源斌）《秋菊打官司》成了经典，原著也别有风味。

两相对比，可以看到编剧对原著的继承和提升。

2.《城堡》（卡夫卡）3.《警察与赞美诗》（欧·亨利）4.《动物农场》（奥威尔）5.《似水流年》（王小波）《潘》试图展示权力的傲慢与荒诞。

类似主题的好书很多。

冷峻繁复者，有卡夫卡的《城堡》；轻快简明者，有《警察与赞美诗》；如果腻歪了人类，可以去读《动物农场》。

“所有动物一律平等，但有些动物比其他动物更平等。

”多么真实，又多么荒诞！

这里必须要说说荒诞与真实的关系。

最大的荒诞，需要最大的真实做支撑。

《城堡》何其荒诞——一个人试图进入城堡，但被官僚机构阻止，终生未能成功。

然而具体到每一步，卡夫卡又写得极为细致准确。

唯其真实，方能荒诞。

（《城堡》插图）这方面，王小波的《似水流年》是个做个有趣的例子。

书中一个角色叫做“龟头血肿”。

文革期间，这位先生被人踢伤下身，无处说理，于是贴出大字报：“龟头血肿很不好，龟头血肿很疼，龟头血肿应该否定，绝不要再有人龟头血肿。

”反对者也贴出大字报：《龟头血肿可以休矣》。

“其论点是：龟头血肿本是小事一件，犯不上这么喋喋不休。

在伟大的「文化革命」里，大道理管小道理，大问题管小问题。

小小一个龟头，它血肿也好，不血肿也罢，能有什么重要性？

不要被它干扰了运动的大方向。

”在这里，文革式的语言足够“真实”，龟头血肿才足够“荒谬”。

没有真实，尚不足以谈荒谬。

6.《堂吉诃德》（塞万提斯）

堂吉诃德和李雪莲一样，都偏执，也都有点傻。

堂吉诃德是真偏执、真傻，而李雪莲的偏执和傻是作者强加的。

真实的东西，终究更加可爱一些。

7.《包法利夫人》（福楼拜）《潘》的英文名是： I Am Not Madame Bovary（“我不是包法利夫人”）。

这个翻译生拉硬拽，像是在攀一门八竿子打不着的亲戚。

真是逊毙了。

潘金莲和艾玛·包法利差别极大——潘金莲害人，艾玛害自己。

这样乱翻译，实在不合适。

（如果非要把潘金莲对应成欧美文学人物的话，也应该选择杀死了阿伽门农的克吕泰涅斯特拉，不是么？

）更奇怪的是，《潘》的英文字幕，一开始把潘金莲译为“包法利夫人”，后来又改为“Pan Jinlian”。

这粗制滥造的程度，也真够呛。

不过既然《潘》生拉硬拽地扯上了《包法利夫人》，我们不妨找来读读。

不过事先需要警告：《包法利夫人》的精致和细腻可能会让你震惊——尤其是在看了《潘》之后——并导致你对糟糕的书籍产生厌倦、恶心乃至仇恨。

阅读需谨慎！

总之，如果你还没看《潘》，请千万别看。

如果非常不幸地，您已经失足，请尽快用以上书籍清洗眼睛。

============================================原载于微信公众号自知读书，欢迎关注。

大概十几年前，我看过一本冯小刚写得书《我把青春献给你》。

那会还在上大学下铺的哥们买的，我本人不是很喜欢冯小刚，闲来无聊才把书翻了一遍。

书里面除了他和徐帆的那些破事，有个事情很有趣在我脑海里留下了印象。

他在书里说当时的电影导演都穷（相比现在），特别渴望拍好莱坞大片，吃饭吹牛的时候导演们都说自己要是有了钱该怎么花，比如何平就说要拍西部片、陈凯歌说要拍魔幻片……几年后 《无极》《天地英雄》都陆续上映了，也印证了他书中的说法。

冯小刚在书里面就表示了不懈，他说从九几年他就看好了一个本子，要是有了钱有了条件他肯定拍那个，这个本子就是《1942》，说我们电影人有历史责任把这个片子拍出来。

《1942》可以说倾注了他全部心血，估计在他心里面这是个最珍爱的宝宝，没想到一上映票房惨败。

我记忆力不是很好貌似被泰囧还是少年派给抢了风头？

冯小刚心里肯定苦，我记得当时采访观众，观众说“我们生活本来就很苦了，去电影院就是为了娱乐……”。

冯小刚很难跟老板们交代，《1942》肯定赔了钱。

那一次他怒了“我把自己的片子当个宝，你们却当坨屎！

”为了向老板们证明不是他的片子不行，是观众们爱吃屎。

他接下来拍了一部他最烂的电影《私人订制》……事实证明他是对的，这部他故意拍出来的大烂片，票房却挽回了《1942》的损失。

估计自此冯小刚的心境转变了。

（中肯的说，我觉得1942拍的是不错，但是也不算什么太棒的电影，估计是冯导太用力太小心，反而四平八稳有点平淡）这一次的《我不是潘金莲》他是甩开包袱了，有宛如年轻人的创作激情。

相比陈凯歌和张艺谋 ，他这个拍喜剧片出身的导演反而有了自我突破，可喜可贺。

这部片：故事行云流水、摄影帧帧如画、台词字字如金、剪辑张弛有度、镜头语言运用的自然不做作，背景音乐虽然没有什么特别出彩的地方但是每一次使用都恰到好处。

细节讲究。

无论是散景外的假姚明，还是不同会议中红色运用的准确，都说明冯导人大代表没白做。

电影细节我印象最深有两处：一当zf选择阴暗手段时音乐变得急促紧张。

比如请范冰冰的喝茶的时候是第一次使用，第二次是台上在演《三岔口》，台下的剧情发生了翻转，县长像台上的戏一样被逼上梁山无路可退，很可能从心底也选择了罪恶。

之后的剧情里范冰冰的老公意外死亡，虽然小说和电影明处都把他的死说成了意外，但背后前夫的死是否有别的阴谋不得而知。

两处音乐的 铺垫 应该是有此意，用音乐来揭开暗线很巧妙。

第二个是范冰冰被强奸的时候，画面固定在空画，音乐也噶然而止。

就好像一波风浪突然变得平静祥和。

一是剧情的转折，二是范冰冰心境的转变，画面转到裸体的范冰冰时整个气氛变得柔软……这也很受用。

这部剧就是一连串的笑话：范冰冰的告状的动机就是一个笑话，可一个村妇的笑话绊倒了三层官员变成更大的笑话……本来不告了，因为官员的逼迫和摆布又把范冰冰抬回了告状之路，官员们变成了笑话中的笑话……官员个个把自己当回事，可在范的眼里他们都是芝麻，前夫才是西瓜。

神佛比首长大、首长比市长大、市长比县长大、县长比法院大。

首长轿子前的稳定才是真的稳定，我们的社会不就是一个最大的笑话？

每一层官，考虑的出发点都是自己的利益，而根本没人去真的关心事情是什么。

没人真的去负责。

就像李雪莲说的，你们劝我是为了自己，牛劝我是怕我告不赢。

这事已经说的很直白了。

每一个上级的意志在下级看来都大过天，下级执行起来无所不用其极。

马克思曾经探讨过人的异化：人的异化是指自然、社会以及人与人之间的关系对于人本质的改变和扭曲。

这部电影里，李雪莲从表面看是个怪人，但是只有她做的自己。

而站在他对面官场的每一个人，反而是异化的……判决天津老太、判决聂树斌的法官、打死雷洋的警察都是异化的人，任何反人性的事情也能有合理的动机顺理成章。

为什么会变成这样？

我觉得片子虽然没有刨根问底事的给出终极答案，但已经把客观存在的各种因素给了出来。

结尾，之前那个被罢免的县长和李雪莲的一段戏我觉得是挺成功的一笔。

只有从“官”变回“人”才懂得怎么和人平起平坐的沟通，才知道原来到底李雪莲是为了什么告状。

感叹了一句，“原来这么曲折啊……”是啊，现实中每一个故事更曲折，会有一个官员去听吗？

女主角是春晚小品的表演方法。

剧本里说是修炼成精、三头六臂，实际上成精的是每个与之交手过场的男演员。

李雪莲完成度是很难很难的，不仅是体貌和年龄上的转变。

她被压缩在一个两个多小时的电影里，其实每交手一个男的她就要呈现出一种层次上更加丰富的精神面貌，女演员根本撑不起来。

想了一下，其实余男挺适合这个角色的。

另外整个叙事方式和镜头运用（包括圆形镜头）都不是给电影加分，而让节奏变得更加凌乱的。

圆形镜头侧重了画面的美感，人与景的比例，其实是把所有演员好的表演吃进去了，一个众生相的电影里你几乎看不到人物表演上的细节，比如一些细微的肢体变化、表情上的收展。

导演运用旁白的方式已圆形镜头切入电影意在将观众代入第三视角，作为一个旁观者。

但在剧情的设置上，整个故事的不合理的逻辑混乱的发展都是从李雪莲单一的角度出发的。

因此最后揭示她孜孜不倦告状的真实原因时会觉得画蛇添足。

最后导演仍旧鸡贼的打着民生民僚的旗帜变相的歌颂了当代中国官僚主义的进步。

《我不是潘金莲》这个电影，今天微博上王思聪和冯小刚吵架，我稍微关注了下，王大少爷批评冯小刚拍得不好。

今天看了，我觉得自己可以参与下这个话题。

我是在河西幸福蓝海影院看的。

大概是因为万达排片少，人都只好来这儿了，今天又是周五晚上，上座率还行。

电影流畅，故事紧凑，有很多笑点，是真的笑点，前后左右都笑得很大声。

电影后半段，当范伟演的老农民，劝范冰冰不要在他的果园里上吊，去前面他的对头老曹的果园吊的时候：“人啊不要在一棵树上吊死！

换棵树！

”我真是眼泪都笑出来了！

这部电影应该算是“做了一些文艺尝试的商业片”。

文艺尝试在哪呢，主要是在把银幕刻意缩小，开头，以及大部分画幅都是圆形，接着还有方形，最后变成稍微夸张的宽银幕。

缩小银幕这个尝试，并不让人太难以接受：缩小意味着焦点突出，意味着让人注意力集中。

当一个一个人物进入到圆形小屏幕，并把脸和动作对着观众展示的时候，戏剧感非常强烈。

而且有一种你在偷窥这个人的生活的奇妙的体验。

开头的小镇生活，是圆形画幅。

后来到北京，首都壮阔，换成方形画幅。

到了最后，丢官多年的史县长，和跑来北京开小店的李雪莲，相逢一笑泯恩仇。

这时候是宽银幕，光线很好，颇有点“人生升华”之感。

电影里面有大量中国人民心领神会的笑点，法院里的人事斗争，县长对市长的俯首帖耳，人代会时候的各种细节，县里对上访的李雪莲用心理攻势，用美男攻势，围追堵截，等等。

电影院里的笑声，大部分也是因为这些元素。

这是根植于现实世界的荒诞剧。

一个21世纪的《官场现形记》。

最后市长做了一番轻飘飘的反省，并且带领全市公务员自我反省，这些情节略有些弱，但是出于一些“你懂得”的原因，这种妥协我们是可以容忍的。

（据说这部电影曾经被审查得差点出不来）李雪莲是很有趣的人物。

大概是金牛座的，特别认死理。

开头她和丈夫为了县城的房子假离婚，结果丈夫转头就跟另一个女人结婚了。

她说这次离婚是”假的“，告到县法院里。

当然她败诉了，她觉得法院不对，找县长，县长不肯管，从后门跑了，她又去找市长，在门口举着纸牌子喊冤。

市长还是不管，她就心一横，上北京去了，撞了大运，拦下首长的小车。

首长在人代会上发了飚。

于是市长、县长和法院院长都丢了官。

但是离婚这件事，还有前夫污蔑她是潘金莲这件事，还是没解决，让她心里堵得慌啊，所以她就养成了十几年来，每逢开人代会都上北京去上访的习惯。

这个死脑筋低智商的女人，简直就是一个堂吉诃德。

她居然要用自己一个人来对抗整个国家机器，一个男权的社会。

男权社会的压力在电影中随处可见：前夫骂她是潘金莲，是因为她嫁给他的时候，不是处女了。

前夫，赵大头，法院院长，县长，市长，省长，首长……都是男性。

李雪莲一个人和他们对着干。

在这个男权政治体系里，两任法院院长、县长、市长秘书、市长，所有谙习官场规则的人，都一致认为李雪莲是个麻烦。

开头他们躲着她，后来她上访成功，掀掉了第一任法院院长、县长和市长，大家就怕她，拦着她上访。

总之，做法是拖、躲和拦。

一直到最后，丢了官的史县长回老家继承了木器厂，到北京跑业务，在车站买碗牛骨汤喝，发现店老板娘是李雪莲，两个人坐下聊了聊，他第一次问，你为什么呀？

李雪莲说，离婚的时候我怀了孩子，我们俩假离婚是想要两个小孩。

后来他转头跟别的女人结婚，我受了气，孩子流掉了……居然没有人去问清楚为什么，要是从开头不是脱、拖和拦，而是理解和疏导，大概她后来就不会把上访当成人生支柱了吧？

电影后来画外音说，所有人都把她的十年上访当笑话，甚至当着她也讲，后来她自己也把这个当笑话了这就是冯小刚接地气的地方。

这种荒谬的坚持应该被怎么看待呢？

中国式的处理，就是大家都当笑话讲了，当事人也当个笑话讲。

然后就完了。

这当然是悲凉的。

笑完之后还觉得有余味。

总之我觉得，这部电影还是个挺不错的电影。

2013年12月29日，《私人订制》上映时，冯小刚在其个人微博中写了这么一段话：“《一声叹息》突破了婚外恋题材禁区；《天下无贼》突破了贼不能当角的禁区；《集结号》突破了战争对人性描写的禁区；《一九四二》突破了对民族历史的解读；《私人订制》突破了对权力的讽刺。

我尽了一个导演对中国电影的责任，无论创作还是市场。

自视甚高的影评人们，我如果是一个笑话，你们是什么？

”正当《我不是潘金莲》热映之际，冯小刚这次是不是又可以说，“《我不是潘金莲》突破了表现官场的禁区……”这段话看起来很有道理，导演看起来也很有担当，把自己打造成一种文化斗士的形象，特别能引起深受审查之苦的业内人士的共鸣。

但这段话背后隐含的逻辑却值得商榷。

拍摄突破禁忌的电影导演就是好导演吗？

突破禁忌的电影就是好电影吗？

照此逻辑，经常遭禁的娄烨导演，应该是中国影史上最伟大的导演。

冯小刚在11月16日的微博中转发了那些他曾经咒骂的影评人们毫无保留的溢美之词，称赞《我不是潘金莲》为电影版的“官场现形记”。

冯小刚本人对此应该是认可的，不然不会转发。

但如果认为《我不是潘金莲》是批判现实的杰作，真是太高看了这部电影。

李雪莲的故事，没有宽广的现实意义。

她的问题是她自己钻法律和政策的空子，她的仇恨仅仅来自她的前夫。

法院对李雪莲的判决是完全合法的，造成李雪莲的悲剧的根源并不是后来电影所揭露的官场的不作为或乱作为，更不是官员的贪赃枉法。

她告状十年，更大程度就是为了争口气。

也许有人会说，现实中确实有李雪莲这样的人，但我只能说，李雪莲太不够现实了，或者换个更理论化的表述：作为批判现实的人物形象来说，李雪莲的典型性不够。

一个不够典型的形象，所带来的批判性也必然不够。

所以，这里的批判现实，让“官场现形”，从起点开始，就是错的。

地方和基层的官员们错了吗？

如果说，电影批评这些基层官员们唯上不唯下，说不过去。

不能说他们眼睛里没有群众吧？

毕竟对于李雪莲的小事，法官不仅有作为，并且无错无责；事后也不能说不关心。

他们截访的目的，也只是不想无辜受责。

电影所表现的基层官员们，谁都没错，而仅仅是一群焦虑、可笑、可怜又不知所措的弱势群体。

首长错了吗？

首长认为基层推诿导致李雪莲的离婚小事，蚂蚁变大象，雷霆震怒，也在情理之中。

那么，这里面到底谁是错的？

只有一个人，就是李雪莲。

李雪莲钻法律和政策的空子，所谓“不作不会死”。

可是李雪莲代表的是基层官员的对立面——老百姓。

老百姓在这样讲官民矛盾的电影中更不不能错。

要是说老百姓错了，得罪观众不说，电影过审想都不要想了。

因为我们的党是全心全意为人民服务的党啊。

所以电影给了李雪莲一个光明的结尾，李雪莲在北京火车站开起了小饭店。

最后，我们会发现，电影对现实的批判指向了虚无：既没有真正批判哪个个人，又没有真正批判到哪个制度。

但电影终究要结束的。

鸡贼的编剧，想到了不解决之解决的办法：李雪莲的前夫意外身亡了。

我们且不管这个“意外”到底是不是意外，反正李雪莲的问题被釜底抽薪了。

我们只能赞叹这个解决方法是巧妙的，但要说批判现实，那还真没有。

那么，突破禁忌的电影就是好电影吗？

显然不是。

这不仅不是一部好电影，甚至可以说是一部坏电影。

冯小刚和刘震云，用一个刁民的故事，遮蔽了现实的伤痛。

毋庸讳言，中国几十年飞速粗放式发展的过程中，确实积累了一些难解的官民龃龉，绝不仅仅是穷山恶水多刁民这么简单。

我们当然要为勇于突破表现官场的禁区的导演点赞，但我们也得认识到，冯小刚还算不上伟大，最多也就是胆大，因为他还没有拍出真正伟大的作品。

他只是挑战了禁忌的题材，而不是挑战了禁忌。

微信公众号：电影拉片室。

被影评人忽悠称今年最好的国产电影去看#我不是潘金莲#，观后恰恰这部是我最不喜欢的冯小刚的作品，如果以前小钢炮还有家国情怀还有悲天悯民那么这部则彻彻底底透露着冯小刚鸡贼和矫情！

这个李雪莲用北京话说就是忒鸡贼，为生二胎与丈夫钻法律空子，又占公家房子又假离婚，本身就不对！

结果假戏真做把自己给折里头了，自己委屈一遍遍上访喊冤，因此一连串官员受牵连！

那么问题来了，这些因李雪莲事件被罢免的官是否真的渎职，李雪莲的上访闹剧是否值得同情抑或值得效仿？

答案显然是否定的！

那么小钢炮是想证明仅仅因为个妇女上访就被罢职的官员冤枉还是想说像潘金莲这样的鸡贼的妇道人家就该严管呢？

最后张嘉译一通高光伟正的台词真是雪上加霜，贴脸贴的这么近就不怕被踢着！

对了，作为老百姓最不想看的就是说教，天天在单位假来假去的已经够烦的了，就不要再在电影里听这些嘴里永远冠冕堂皇领导的屁话，可惜小钢炮为了讽刺而讽刺把这些说教戏弄得太撑太满！

因此成为大段尿点！

很好的题材被肢解成个人心性狭隘的作品，可惜了那一众演技了得的男演员！

为他们集体喝彩，没有他们演技的支撑电影简直惨不忍睹，而且由于这些男演员实在是演得太好了，以至于我坚定的认为，像李雪莲这样的胡搅蛮缠、不知好歹、鸡贼作妇就应该严管，否则影响社会和谐稳定发展！

话说我是看完电影才从微薄上知道，在与电影院首日放映潘金莲的同时，小钢炮也在微博上自编自导自演了一出恶炒的烂戏。

隔应人啊，冯导，您那篇文章通篇婊里婊气、前倨后恭、明着献媚求多加排片暗着贬低、揶损同公司的叶宁实在令人作呕，您是怎么落笔的啊？

您好歹也是六爷，也是位爷，干嘛这么跌份儿，扮成现实版的潘金莲贱巴嗖嗖、低声下气的讨人家万达的骂？

冯导，咱好歹也算大导演，也是金马影帝，为了钱，咱不能脸不要了咱连节操都丢了吧？

你认为王健林欺负你了，咱挺直腰板，咱痛快淋漓骂过去又能怎样，骂他：“你Y万达有病吧，这钱不赚脑子进屎了吧你，麻利得给爷加排片，亏不了你的，毛主席保证！

”您有这样的硬气话儿，我给您竖大拇哥，敬您是条汉子！

现在弄得又当有立的，一如李雪莲附体，简直赔了夫人又折兵的缺智商全网嘲，就为俩钱儿？

值得吗？

也是，要不你怎么那么理解李雪莲呢，敢情这是在让戏中人代他发言呢！

也是，六爷只能存活在戏中，小钢炮在现实中不过就是个老炮儿而已！

就说冯小刚鸡贼嘛，想着弄个政治擦边的题材讽刺一下官场，弄个有争议的女演员炒作一下热度，弄个武汉华中师大拒绝戏子通稿卖一下惨，一众吸引人眼球的手法，真是为了票房无所不用其极，结果呢？

虽然很多人讨厌官场那些推诿和事不关己高高挂起的明哲保身做法，但更讨厌小钢炮功夫在戏外的德行！

别说什么观众看不懂，观众不理解导演，谁比谁傻10分钟呢？

说白了就是观众不爱看，不知是不是冯导叙事节奏有待商榷，不能因为讽刺官场迂腐就把观众给看跑了，还是讽刺没踩到观众的G点，反正就是这片子看着不带劲儿啊！

再说观众懂与喜欢是两回事儿，天天在办公室就上演着真实版干嘛下班后去电影院还看个加强版呢？

今年湄公河的大卖充分说明观众此时需要的是正能量的东西通通气扬扬眉，他那些阴阳怪气、含沙射影的东西生错时间了，早几年像黄建新《背靠背 脸对脸》系列就更能让观众接受。

现在资讯这么发达，官场现形早就见怪不怪了！

所以，只能怪他市场预测不准，我不是潘金莲生不逢时！

还有他特意挑了这么一个有争议题材拍电影，窥奖之心堂而皇之，有野心不是坏事，可把戏外弄得比戏内还精彩，心思都用在这方面了就显得很low！

好了，说回电影本身，方圆的画面还有配乐这些都是我喜欢的，尤其是圆镜下的婺源张张美得像幅工笔山水画，透着灵动飘逸！

但圆形的构图明显限制了演员表演的空间，近景很少，面部表情就不够细致，而且为了迁就圆形构图人物就真成了摆设！

圆形构图不是不可以尝试，可能这种电影不太适合吧！

另外，范爷演的极其认真用力，以至于在一众演技生动的男演员面前显得非常突兀！

最后郑重宣布，千万千万不要相信那些什么所谓的影评人，尤其提防冯小刚电影的水军！

切记切记！

提几个个人觉得演得棒的1、张译，这个没办法，从士兵突击就开始喜欢他，后面的《亲爱的》、《追踪者也》也是为他去电影院支持票房的。

谁关心他是几番，有他的电影就看，保证不亏！

贾聪明，不到十分钟的戏，有他的镜头我眼睛就没离开过他，尤其是范爷在北京农贸市场知道前夫去世后那场戏，张译不过在画面的右上方，从始至终他几乎没有台词，但贾聪明那一脸的不耐烦和嫌弃很好的表现了人物的情绪，以至于我都没功夫看范爷！

2、赵毅，那个在酒桌上痛饮，为领导挡上访群众，工作中小心翼翼的公安局长，我觉得他在电影前半段演得是最棒的男演员！

3、范伟，好吧，我电影里笑得最开心的就是他对范爷说，反正你也是上吊，不如去我对家那片果园里上吊吧！

哈哈哈！

实在人啊！

4、所有的官场演员张嘉译、于和伟等等，你们都棒！

冯小刚以一种调侃和嬉戏的姿态揭露了一个难堪的现实，而各个群体在事件中的表现也是一部人间喜剧，振振有词的各人其实扮演着可鄙又可笑的社会角色。

这电影能公映绝对是冯小刚和广电总局多年博弈的结果，虽有荒诞和夸张，但中国的官场就是这样。

首先说圆形画幅还是很特别的，而且各种山水画面在圆形画幅里意外的非常美，果然很中国。

而到后边画幅的两次拓宽，我感觉是表现了市面的扩大。

整部电影各种讽刺、暗讽官僚作风，但又要想法过审，拍成这样已经不错了。

男演员表现都还不错，范冰冰比一众男演员差点但也算是有演技的了。

然而，不好笑。

李雪莲不管你是因为房子还是孩子的问题假离婚，你半毛钱证据没有的情况下强行要求法院主持公道，不爽就一告向北，到了结尾还一副世人皆醉我独醒的感觉，强盗逻辑这边请进。

政府官员用千古一遇的刁民不停自我反省，黑色是黑色了，但大段的官员发言是哪里幽默了，想解决群众问题还是想保帽子，肯定后者居多啊，前者她自己都不乐意你解决，你还能帮她脱裤子吗？

这世界，不是技术、策略就可以摆平一切的，林子大了，什么鸟都有，北朝鲜不是活生生的案例吗？

在这样一个有原罪的故事里反复打转两个半小时，观众对深井冰的人物和情节都产生了抗体，就别谈什么感同身受和同情心泛滥了。

说来说去只能说，人啊，别犯贱，试图用非法渠道解决问题，又试图用合法手段维权，嗯，这洗白，我看行。

说范冰冰演技好的，求指教。

最后再问一句，大儿子呢？

———————————————凌晨看完，吐槽才是正经事，要是好好掰扯电影，对不起，它还是不好。

全片要说什么？

一个轴人的自白？

还是一群体制内的人吃饱撑着？

是想讽刺计划生育抹灭人性，或者房价惊人吞噬美好生活，这可以，利用法律收拢自我利益，也可以，但被打脸之后撒泼要法律对自己的小九九责任就不好了。

事不在小，以小见大是好成语，重要的是这小事有原罪，这人设有让观众理解无能的先天缺陷。

由此铺开，一切都带着疑问，这疑问不是一种对事态的玩味，而是对于选材的质疑。

至于官员，大家知道，自带效果，但对这样的一个妇女，大多数官员是不是会那么上心，我打问号。

就像举牌站法院门口的有没有，有，钉子户上写满政府罪行的有没有，有，是不是当地的官员都颤颤巍巍的伺候着，我觉得未必。

而且重点是李雪莲的点也没放在被非法拘留上，她最想弄清的还是我不好潘金莲嘛，所以上访被那么严正以待，是不是戏剧效果太足了点，以致于观众不免要问，由她去嘛，政府也没对她不起。

还有就是节奏，由一件本身有瑕疵的事件迂回曲折的推动着，时长那么长，会疲劳。

真正深刻一点的小高潮来自贾聪明和赵大头的电话，片子在那，流露出了对一个女性的同情，也为十几年来上京做了一些平反，但这样自然的处理太少。

后来想上吊的部分，我理解，但旁白又走歪了。

毕竟在李雪莲的视角里，人人都不为她好，且处处走投无路，但旁白的意思是她前夫一死她没法告状生活失去重心，所以，李雪莲做这个事情，是为了成为焦点，逗你玩儿，还是为了权益，这，又是一笔账。

说说好的，圆有圆的美，特别是风景，一幅幅温润质朴，仿佛针线穿梭于绣盘。

但，风景之上，是故事，是人。

未见一个动人角色，何以撑起一场漫长事故。

———————————————评论高能，谢谢大家，持续接受烂番茄和么么哒。

大家告诉我生活中充满李雪莲，我懂。

我不懂的仅仅是李雪莲做为女角的价值而已。

我认可的评论是，这么无厘头的一件事，还需要那么大费周章的去维稳，本身就很好笑。