海王

现在人似乎对彩蛋有什么误解，难道不应该是电影中一笔带过的和主线无关确又明显是其他作品的信息吗？

那些什么这个演员之前演过什么，这兄弟俩有什么能力只能算是观影前你可以了解下的设定和冷知识之类吧。

就我自己在观影过程中发现的彩蛋有以下但不限于：1、克苏鲁——开场爸爸家里的茶几上特写了H.P.Lovecraft的小说，但是没看清是哪一本，以及护卫三叉戟的巨大海怪、海沟国退化的亚特兰蒂斯鱼人（深潜者）都蛮克苏鲁的。

2、海王的超能力是和鱼对话——一直被人吐槽海王太弱了，因为他的超能力是和鱼说话（《生活大爆炸》里就有）。

电影中表现为小学时期水族馆霸凌，同学嘲笑他说“look,he is talking to fish”，以及酒吧里混混们喊他fishman。

3、黑蝠鲼劫持潜艇之后切断了求救信号，但船长说他们已经太迟了，这时候海王赶来救场。

之前正联中蝙蝠侠就是通过民间传说——有个裸男会帮助海中遇难的渔夫来换点酒喝而找到的亚瑟。

而亚瑟在救下船员后第一句话就是你们要害我赶不上酒水打折啦。

不过不同于正联一开始阴冷的形象，明显这里亚瑟在小镇里的知名度还蛮高的。

4、湄拉来劝亚瑟去找三叉戟的时候说他在荒原狼事件中证明了自己，表明这个故事发生在正联之后。

5、匹诺曹——亚瑟和湄拉躲在鲸鱼的嘴里逃过奥姆的追捕，亚瑟告诉湄拉他是和匹诺曹学的，而从小在海底长大的湄拉不认识匹诺曹，直到在意大利收到了一个小朋友送的匹诺曹童话书。

6、凡尔纳——片头旁白里就提到了凡尔纳，而地心之海就非常《地心历险记》了。

7、有个细节不算彩蛋吧，亚瑟去取三叉戟的时候海怪一边碎碎念一边攻击亚瑟，那是因为亚瑟能听懂海怪说话，而之后海怪上了战场大家听到的都是嗷嗷嗷，因为大家听不懂。

我猜海怪应该是在说这些龙虾人看起来很好吃，我要开动了之类的吧…………欢迎补充。

以及一些细节的地方让《海王》的笑点明显好于其他DC作品：湄拉非常不了解陆地文化，所以在沙漠里直接跳飞机。

在意大利的时候从商贩那拿了束花转头就吃了一朵，还递给亚瑟，而亚瑟微笑着也吃了一朵（看看人家这撩妹水平）。

解密古代装置的时候湄拉还特地用控制水的能力取走亚瑟皮肤表面的汗水，亚瑟说我直接尿上去不就完了，湄拉一脸嫌弃的表情。

不过亚特兰蒂斯人到底能不能在陆地上自由生活倒是个密，亚瑟和湄拉是没有任何问题的，亚瑟本来就是在陆地长大，湄拉又有操控水的能力。

奥姆在角斗场被湄拉攻击的时候，明显有个在空气中要吐出肺里水的设定，但是结尾打到海面上似乎又不用，而其他人到海面上看戏的时候也很正常。

但是那些亚特兰蒂斯小兵的装甲被破坏的时候都是一副我要窒息了的表情，同时也贡献了在马桶里呼吸的笑点。

提到温子仁，你会想到什么？

是逼仄的房间内，一个男人用锯子锯断了自己的小腿；是让人惊悚到汗毛直立的木偶墙；是挖坑无数的招魂夫妇……无论如何，温子仁都是我们提及恐怖片时无法避开的名字，从耗时18天、成本120万的《电锯惊魂》开始，温子仁逐渐一步一个脚印的，将自己的名字和血腥、恐怖、诡异这些关键词紧紧联系在一起。

2015年，温子仁接棒林诣彬执导了《速度与激情7》，这是他第一次导演商业大片，该片最终在全球拿下超过15亿票房，位居系列第一。

其实，温子仁一直都有个“大片梦”，从小喜欢看詹姆斯卡梅隆、斯皮尔伯格电影的他，非常向往能像前辈一样去创造一个恢弘、充满异想力的世界，《海王》则正是温子仁向偶像看齐的圆梦之作。

但对于温子仁来说，这次的挑战着实不小。

自从诺兰的《蝙蝠侠》传奇三部曲之后，DC的日子一直不太好过，《自杀小队》、《超蝙大战》、《正义联盟》均高开低走，票房虽然说的过去，口碑却是肉眼可见的惨淡。

对比超人、蝙蝠侠、神奇女侠、小丑女等IP，海王本身IP量级自不必说，在《正义联盟》中匆匆露脸也没能刷出太强的存在感，男主角马王更是除了《冰与火之歌》粉之外没人认识，对于不太了解DCEU又不认识温子仁的路人观众来说，DC这部2018年压轴戏的看点实在不多。

然而，现在，就是现在，我朋友圈至少有20个人已经买好票准备去看。

为什么？

因为所有看过的人，都成了《海王》的自来水。

当亚瑟随着湄拉第一次潜入深海中的亚特兰蒂斯，我便被那宏伟且庞杂的瑰丽景观所折服，本以为应像废墟一般落魄，却车水马龙、美若银河，仿佛置身于童话世界。

这里有数不尽的海洋生物，披星挂月般穿梭在只活在想象中的古老王国，这里美的出于想象之外，兼具后现代、未来感和赛博朋克风格，完全颠覆了我对亚特兰蒂斯的认知。

在电影工业技术壁垒逐渐式微的今天，大家手中的汤料八九不离十，如何将自己的奇思妙想付诸实现就尤为重要。

对于80%戏份发生在海里的《海王》来说，能成功的构筑出让人心潮澎湃的海底世界，就已经成功了一半。

更不用说掀起电影最高潮的“七海大战”，当不计其数的鲨群飞船冲向虾兵蟹将，五颜六色的激光光束漫天飞舞，拥有绝对统治权的深海巨兽咆哮而来……我仿佛看到华纳的1.6亿美元在此刻同时燃烧，镜头语言、视觉冲击力、动作演出、战斗细节刻画均达到极致，令人目不暇接。

这无疑是今年最燃的群战场面，这一仗，既打出了《冰与火之歌》的史诗感，也打出了《指环王》的荡气回肠。

二次元感极强的水中王国当然，电影也料到海底世界可能无法满足观众，所以特意安排了妙趣横生的三叉戟寻宝之旅，一瞬间我们仿佛穿越到了《神秘海域》的世界，跟随亚瑟上天入地饱览撒哈拉沙漠、西西里小镇、地心藏海的波澜壮阔。

在最后，电影还用亚瑟和湄拉在深海火光中的一吻，贡献了可能是今年最浪漫的吻戏场面。

《海王》的世界观呈现整体是明亮的，但温子仁也没忘记用自己最拿手的恐怖元素吓观众一跳。

当主人公为寻找三叉戟进入海沟族领地时，熟悉的Jump Scare突然出现，引发了观众一阵不小的骚动。

随后潜入海中，以光开路在数以万计的海沟族中穿行，全画幅远镜头展现的兼具美感和压迫感的画面无疑也将是超级英雄电影史上浓墨重彩的一笔。

在超级英雄电影必不可少的打斗场面中，亚裔出身的温子仁也当仁不让，将拳拳到肉、短兵相接的“暴力美学”和标志性的高质量长镜头带入其中。

在电影的几场重要对峙中，你甚至很难看到剪辑的痕迹，几乎都是使用长镜头完成。

电影开头王后亚特兰娜在灯塔中的360°一镜到底足以媲美《极寒之城》中的楼梯间打斗；西西里岛上两场并行的追逐战在跟拍长镜加持下无缝衔接也令人热血沸腾。

骑着海王龙战斗燃到我了在后《蝙蝠侠》时代的DC电影中，各位导演不知是有意为之还是巧合，都在刻意追求故事的“深度”，也许是受到了诺兰的影响，非常执着于超级英雄电影的暗黑化。

但碍于篇幅和上映的限制，效果往往是让观众大呼“晦涩难懂”。

相比之下，漫威电影之所以老少皆宜，很重要的一点就是主线故事简单，同样的时长塞进更多的动作场面和笑料，更符合大众对爆米花电影的审美。

作为《海王》的第一部开荒电影，温子仁这次回归原点，并没有挑战非线性叙事，也没有加入DCEU其它超英的线索，连亚瑟出世以及成长都交待的干净利落，仅仅是围绕着亚瑟夺回王位这样一个简单的轴心进行加工，大大降低了观影门槛，其中除了必要的文本服务剧情外，也适当的加入了一些笑料，当然，具体效果就看你笑点如何了。

其实在看过这么多所谓“爽片”后，观众对其剧情的要求已经越来越低了，不求你多精彩，只要够完整、不尴尬就好，如果以此为标准，《海王》的文戏是合格的。

温子仁曾经在采访中讲到自己很在意家庭元素，喜欢在电影中强调家庭戏。

果不其然，电影一开始便是亚瑟父母的故事，这也奠定了整部电影的情感基调，亚瑟的异族出身也隐喻了包括温子仁在内的一些“移民孩子”的尴尬处境。

后面无论是母亲为了家人的和平舍身离去、父亲在灯塔下长达数年的守候、亚瑟和弟弟奥姆从仇视到“改天聊聊”的和解，都让这部全程血脉喷张的电影平添了几分温柔的意味。

母亲离去《海王》的主题还不止于此，电影还借海、陆两派的关系，暗示了现实中人类对自然的过渡干涉和利用，奥姆决意要向陆地开战的一大原因，就是陆地上的人类逐渐威胁到了他们族人的生存。

电影中人类捕杀鱼类、破坏自然的画面历历在目，就跟纪录片、新闻中的画面一模一样，这也足以把观众拉回现实，思考自己是否应该做出改变，去改善与自然界的关系。

看完电影出来，我不禁感叹温子仁手法的高明，他没有让电影一眼看上去就是“温子仁出品”，而是在保证其本身观赏性、艺术性的同时，将自认为加分的东西揉进去，为超级英雄电影这个旧瓶子，装上一些新的酒。

他这次也终于继承几位大师的衣钵，凭借先进的工业技术和精湛的调度能力，为我们创造了一个足够波澜壮阔、拥有无限可能性的梦境世界。

我不敢说《海王》是“海中阿凡达”，但它绝对是一部成功的商业电影，特别是对海洋有严重情结的人，这电影值得你去刷上二三次。

温子仁，以恐怖片为擅长和出名的导演，长期以来他被贴上了“恐怖片”的标签。

2010年的讲述凶宅故事的《潜伏》让他名声大噪，2013年的《招魂》更是让他得到了全美影评人奖最佳恐怖片和好莱坞电影奖年度影片的提名，妮可·基德曼就曾经公开称赞温子仁是“新恐怖大师”。

不过他最让我看了不敢睡觉、洗完脸睁开眼不敢看镜子的杰作还是《电锯惊魂》，一度怀疑这位恐怖大师是不是真的有什么童年阴影，会将恐怖讲述得如此如影随形，又吓得人胆寒。

招魂 (2013)8.12013 / 美国 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 温子仁 / 维拉·法米加 帕特里克·威尔森

潜伏 (2010)7.92010 / 美国 加拿大 / 惊悚 恐怖 / 温子仁 / 萝丝·拜恩 帕特里克·威尔森不过温子仁用《海王》来证明了，他不只是“新恐怖大师”，他不仅仅擅长拍恐怖片，他还可以率领好莱坞电影工业最前沿的技术，为全世界观众打造出奇幻炫目的虚拟世界和超级英雄。

《海王》是他的第三部非恐怖类型电影，但却是他的第一部超级英雄片。

尽管这次不是拍恐怖片，温子仁还是不会忘记吓人：他自己觉得《海王》最独特的魅力，就在于它的“吓人”。

《海王》的独特之处就在于它的故事背景是亚特兰蒂斯。

我们习惯了超级英雄片里的反派都是从其他空间或者其他星球来的，他们要来毁灭地球。

可是《海王》讲的是亚特兰蒂斯的故事，那是一个就在我们鼻子底下的超级文明，在海里，可我们却一点都不了解它，这够惊悚、够刺激吧？

果然，他骨子里还是把《海王》当成恐怖片拍了。

所以《海王》片中的故事线索里，埋藏了一条起初想来非常古怪、但后来发现必不可少的线索——人类世界对海王和亚特兰蒂斯的认识与爱恨，一次次电视新闻画面中人类对亚特兰蒂斯是否存在的争辩。

如果仅仅是七大海洋王国互相称雄争霸的故事，那就是一个海洋版的《冰与火之歌》了，超级英雄片的套路必须是英雄诞生——力战反派——拯救地球，所以这次我们看到的《海王》其实是“英雄诞生”的故事，即海王前传。

他仅仅是与一个人类海盗交了手，但最最主要的对手还都是在海里。

这种安排方式有两个好处，一是可以清楚地让我们看到DC对于《海王》的策划布局，估计至少是个三部曲；再一个就是让《海王》这个超级英雄片有了非同寻常的环保教育片味道，片中多个地方提到了人类世界对海洋的污染和破坏，那是海洋王国发誓要联手对抗陆地人类世界的战争理由，甚至在出现鲸鱼被捕杀等场景时，我都差点站到他们那边去了。

可以说《海王》用雄奇炫丽的海底版星球大战的简单故事，抛给了观众们一个古老却始终的问题：假如我们继续污染海洋，还会有海王还会站在我们这边么？

这进而就和温子仁所强调的故事背景连在了一起：在柏拉图古老的记述中，亚特兰蒂斯人是贪婪与残暴的，正因为如此他们才联盟瓦解，触怒众神，山崩地裂，海啸滔天，亚特兰蒂斯被怒海吞没，雅典得救。

然而在《海王》中，残暴和贪婪侵蚀与污染海洋的，却是人类自己，那么这一次又将是谁会沉入海底？

这恐怕是最环保的超级英雄片了，没有之一。

也许正因为这个，妮可·基德曼很爽快就答应了要演《海王》中的女王，因为可以穿成“美人鱼战士”。

同时，温子仁作为生长、受教育于澳洲的马来西亚华裔，《海王》这部片子给了他一个完美的机会，来体现他文化血脉中的东西方文化共生性，很多好莱坞片中典型的文化符号在《海王》中都有所打破。

比如，海盗抢劫戏中，俄国人不再是大反派，而成了无辜受难者。

比如海王不再是超人（同样也是DC旗下的超级英雄）一样的白人，而是找了《冰与火之歌》里的“马王”卓戈卡奥——杰森·莫玛，他的家庭血统中有夏威夷土著、德国人、爱尔兰人、印第安人，论多元化海王都无法跟他相比。

比如受女王所托一直照顾和训练海王阿瑟的亚特兰蒂斯谋臣维科，梳着东方式发髻，甚至把兵刃当成金箍棒耍，并且将水汇聚幻化成太极图的模样以克敌制胜（海王在最后与弟弟的对决中也用了这一招），充满了东方色彩。

再比如片中亚特兰蒂斯国王奥姆，其实是瑞典语单词——蛇。

所以其实懂瑞典语的人从他一出场就能知道他的正反色彩了。

而作为一个电影功力很深的导演，温子仁也在《海王》中成功地借鉴了很多经典电影，比如他公开承认的就有1981年的《夺宝奇兵》和1984年的《绿宝石》（这些也成功暴露了温子仁作为一个70后的观影记忆）。

对应《海王》，这两部寻宝探险电影的启发桥段应该是海王阿瑟与公主湄拉去寻找亚特兰蒂斯失落已久的黄金三叉戟的段落。

同时有个小细节可以在观影时注意，在那里可以看到黄道十二宫图。

夺宝奇兵 (1981)7.91981 / 美国 / 动作 冒险 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 哈里森·福特 凯伦·阿兰

绿宝石 (1984)6.81984 / 美国 墨西哥 / 喜剧 动作 爱情 冒险 / 罗伯特·泽米吉斯 / 迈克尔·道格拉斯 凯瑟琳·特纳另外，《海王》中就像《冰与火之歌》描绘迥异的七大王国、或是《星际迷航》里描绘不同星球的族群一样，也将七大海洋王国的族群特征刻画得很清楚。

最让人印象深刻的是渔夫国——外型看头部基本是奔波儿灞和灞波儿奔（深度怀疑温子仁是看过老版《西游记》的），全是诗人和哲学家，一招就死；咸水国是海产品中的甲壳类，各种虾兵蟹将，国王是大螃蟹精，但是硬气十足，横行到几时（进一步做实了《西游记》，怀疑主创们集体观摩的应该是）。

最让人看了有密集恐惧症和心理阴影的是海沟国，尤其是海王和公主在船上被海沟国怪物围攻那集，极度惊悚（导演终于找到个点释放一下小恐怖），起初以为是造型参照了哥斯拉，后来看到温子仁说是海沟国怪物造型是受启发于1954年的经典怪兽片《黑湖妖潭》（不过我还是觉得更像哥斯拉），这部片也同样启发了前阵子的《水形物语》。

这种对经典的借鉴，我们可以看到整个好莱坞电影工业的体系与积淀，正是有《夺宝奇兵》和《黑湖妖潭》（第一部为3D拍摄的电影）的探索和支撑，才有《海王》今日作为第一部全数码摄影机拍摄的DC超级英雄电影。

《黑湖妖潭》里的怪兽与美女启发最后，其中自从柏拉图笔下闪现了那个沉入海底的亚特兰蒂斯之后，人们就不断在用想象在重构那个海底世界。

我第一次听到亚特兰蒂斯，是小时候看的一部日本动画片，我只记得男主人公叫阿钟，每次他出现都会有个小海马用尾巴敲石头说：阿钟来了。

后来我才知道，那是手冢治虫漫画改编的《小飞龙》。

那部动画里，最终也是出现亚特兰蒂斯在海底的重生。

而在《海王》中，亚特兰蒂斯的重构显然有了时代特点。

古船、雕像、宫殿，我们印象中的亚特兰蒂斯是老城，亚特兰蒂斯新城俨然成了现代国家，有国防，有边检，还有外交护照。

它也是现代科技支撑的国家，飞船在海底穿梭，士兵用的都是等离子激光炮，没想到竟然是这样的亚特兰蒂斯。

但王族仍旧坚持着使用冷兵器——三叉戟。

这里有最朴素的辩证——只要速度足够快，冷兵器照样可以劈开潜水艇。

而当年，科技的发达并未能拯救亚特兰蒂斯人免于沉入海底。

新城与科技无法让海洋万国永存，最终宝贵的还是那把三叉戟。

那么对于陆上人类来说，那把三叉戟又代表着什么呢？

鉴于评论区总有些自说自话的朋友，提出的问题和我的影评基本上没有任何关系，所以重新申明一下：持反对意见很正常，点个没用继续标五星就可以了，如果想反驳，那就正正经经看完再反驳。

又嫌长不看又非要回一段凸显存在感的，我一概不理会。

*********************************************评分：2 out of 4 我一开始说《海王》开场20分钟就想出去了不是在夸张，但这种厌恶是基于一种不祥的预兆，并且这种预兆最后得到了缓解。

所以如果非要在一开始就跳到结论的话，那么《海王》是一部非常粉丝友好的作品，如果你喜欢海王，尤其是喜欢DC，那你可能会喜欢它。

作为一个新52海王是DC入门刊之一的读者，我很害怕亚瑟被塑造成漫画里的形象：圣母，软弱，憋屈。

人类过度地侵犯海洋，奥姆在请求亚瑟重回王位被拒绝后又受欺骗挑起海陆大战，这也就是闪点重启后正义联盟刊第一次联动《亚特兰蒂斯王座》。

英雄集结打败奥姆，亚瑟为了平息陆地人的愤怒只好将奥姆交给人类监狱。

但漫画中的奥姆不是纯粹的反派，他确实受到了陆地的威胁；漫画中的亚瑟也不是纯粹的英雄，更是一个失势的外交官，一个糟糕的政客；而漫画中的人类，和现实中的人类一样恶意满盈。

编剧Geoff Johns的故事将亚瑟定位成了一个毫无政治手腕的王，一个坐上王位只因血统如此的领导者。

我害怕电影里的亚瑟也是这样，但可见不是，Jason Momoa的海王强势，风趣，爽朗。

维科被洗白成了善人，他的锅（买通黑蝠鲼攻击亚特兰蒂斯）被甩给了彻底反派化的奥姆，海王则成为了当之无愧的英雄。

这里有大量吸睛的pose，壮观的打光，霸气的特写--所以一个人如果走进电影院只是想看到这个真人化的角色，那温导完成了自己的任务。

每隔几十分钟，海王的特写就会把他们的心重新震撼一次，我的猜测是，他们一定喜欢这部电影。

但余下的人却很难如此。

大部分观众走进电影院想看的是故事，或者特效，而我走进电影院想看的是两者。

超级英雄电影一年比一年多，流水线一词对漫威来说已是褒义词，作为观众我们要一年年地享受或忍受一遍又一遍雷同的两个多小时。

去年的《金刚狼3》被很多友邻捧为神作，我很纳闷地写长评以质疑--因为我认为那只是一部及格了的超级英雄佳片。

我写道，“探讨超英电影迈出这个类型片圈子之外的好坏远没有去探讨建立在更牢固的现实生活基础之上的电影好坏有价值”，这句话放到现在一样奏效。

但假如我们要开始严肃的讨论，那么在这些流水线超英电影中，两大标准是不变的：一是人物与背景，二是故事的节奏。

人物与背景不仅是电影的试金石，也是漫画的试金石。

但在电影短短（相对来说）的三小时不到的时间内交代清楚背景和人物性格是极考虑效率的工作，复杂的背景要引人入胜又不失清晰，人物的形象要迅速勾起观众的兴致又要让他们在电影散场后久久难忘，就算这是一个人人都会说“爆米花电影不需要剧情”的年代，做到这两点也可谓不易。

前者的反例，是我最近看过的一部国产动画电影《大鱼海棠》，后者的反例则可以用Roger Ebert老先生给《雷神1》的一星半影评里的一句话来阐述，“电影结束六分钟后你还记得洛基这个人物吗？

”。

《大鱼海棠》的背景交代之模糊，我认为来自于国产动画产业的绝望，长久以来作品未能服众，在终于拿到足够的资金时，制作者们便抱紧了这根大腿，视它为摇钱树，抑或是救世主。

所有能够体现中国文化的元素都死命往里塞：各类传说，各类神仙，他们一个都没有放过。

结果自然是乱炖一锅粥，原因我们都懂，less is more，more is less。

反观DC的境遇，其实正好与《大鱼海棠》的绝望如出一辙。

长久以来作品未能服众，他们只能选择让作品超载。

《海王》的背景可以说是一团乱麻，没有看过《正义联盟》的我勉强才拼凑出背景。

奥姆在开篇就要宣战，莫名登场的媚拉，连看都没看清就闪过去的七支海底王族，有没有人想过，奥姆为什么要宣战，媚拉登场时是否太草率，这七个王族需不需要care？

答案是，想过也没辙。

一旦在背景上没让观众产生兴趣，电影就失败了一半。

而这种背景交代的混乱正是源于内容的超载，导致观众没有细想的时间。

漫画中亚特兰蒂斯王座是一个小型联动，而漫画刊物间的联动90%以上都是烂故事。

但出于前文所述的绝望，DC在这部所谓的“翻身作”里两步作一步走、匆匆搞起了大新闻，所有的铺垫，为的只是最后那几十分钟联欢晚会一般的特效秀，至于细节，则能省就省，能赶就赶，能略就略。

有人说，普遍不行的起源电影里《海王》尚算不错。

可是漫威的起源电影，钢铁侠，美国队长，雷神，哪一部贪婪到掏出大事件来改编，哪一部不是相对较小的格局呢。

再是故事的节奏。

每当有人说出看剧情三个字时，总有其他影迷嗤之以鼻，超英电影而已，哪来的剧情，不都是大同小异嘛。

此话不假，但爆米花电影的剧情，很多时候不仅关乎故事本身讲了什么，还关乎故事在怎么讲。

故事能快速吊起你的胃口吗（如前文所说），剧情有轻重缓急吗，高潮精通观众的心理吗，等等，不一而足，都是剧情涵盖的方面。

我的理论是，超英电影因有特效加持，叙事的力度必然较猛，为了控制住力道，让用力不至过猛，就要考虑节奏，而节奏的拿捏，莫过于叙事的轻重缓急。

一段故事，在前3/4保持住你的好奇心却又不让之爆发，后1/4将累积的张力以高潮的形式喷薄而出，这就是好的剧情。

但《海王》的高潮是泛滥的，我没撑住几波便麻木了。

开场打黑蝠鲼，没过多久就海水卷车，特效，接着是海底世界，特效，接着兄弟单挑，欢呼，特效，特效，特效。

震耳欲聋的音效和黑压压的特效（这里特别批评3D，非常光线不友好）令人脱敏，打斗的视角又单调且不新颖，到最后亚瑟带着金色三叉戟到达战场时，我很难说还有没有在关注其中任何一个画面。

只有当兄弟俩跳出海面再次单挑时，画面的明晰度才稍微回升，可乌云密布的背景还是让我不禁发问，他们真的还站在这个星球上吗？

另外可以说是绿洲甘泉似的片段还有：媚拉和亚瑟坐飞船逃离奥姆时的快速剪辑，视角反复在全局镜头与局部镜头、亚瑟的贫嘴和奥姆的怒视间切换，这是一种在好莱坞大片中经常用到的手法，虽老套但有效地调动了我的心跳。

还有西西里岛的追逐戏，媚拉线与亚瑟线的无缝转换，有时甚至只用一个镜头便大功告成。

还有亚特兰娜出现的每一场戏，俗气但透出了还算有温度的母子亲情。

总而言之，《海王》糟糕的观影体验，令我反思不久前才看过的《毒液》，同样是一部平庸的超英爆米花电影。

有人评价《海王》缺乏深度，我并不苟同，在超英电影里挖掘深度无异于杞人忧天。

但《毒液》的平庸之余，更展现了Eddie Brock这样反常规的英雄角色与追车戏中显眼的流水线但娴熟的导演技能。

而温子仁在此的表现，很遗憾，我只认为乏善可陈。

看完电影，第一时间想吹爆一个女人，她就是涅柔斯王国的公主湄拉！

她是一个集性感，可爱，美丽，聪慧，旺夫，技能爆表与一身的无敌女人！

初登场——拯救岳父。

湄拉第一次登场，就运用控制水的形态和密度硬度的超能力，拯救了海王的父亲，灯塔守护人托马斯·库瑞。

并循循善诱的告诉海王，你再这样没有远大志向，整天逍遥喝啤酒和粉丝拍照，陆地上的一切就要毁啦，快点去亚特兰蒂斯击败你的弟弟奥姆，粉碎他集7国海洋之力攻陷陆地的计划，夺回王权。

亚特兰蒂斯篇——带男朋友见世面并第一次救他。

湄拉驾驶海底飞船带海王进入伟大的亚特兰蒂斯之国这一段的特效简直是恢弘巨制，精美绝伦，那个古老的桥仿佛是银河系中的星河一样璀璨，这里海王表现的像一个初入大观园的刘姥姥，问这问那，当然湄拉不厌其烦的解释了，不能硬闯，有高压水泡，需要房客密码，介绍背景知识等等等。

湄拉在观察到海王与其同母异父的弟弟奥姆决斗，明显处于下风时，做出反应敏捷的预判，果断脱掉华丽累赘的水母装，进入战斗模式，驾驶飞船带还没有获得三叉戟渣的一塌糊涂的海王火速逃离，这里是湄拉第一次救男盆友海王。

沙漠篇——带男朋友获得争取王权的关键神器三叉戟为了获得传说中亚特兰蒂斯第一代国王的神器——可以统治7海的三叉戟，看了“藏宝图”的湄拉，带男朋友来到沙漠。

并在上古法器纹丝不动，是不是坏了时，聪慧的觉察到水的关键作用，这里海王吐槽自己可以撒泡尿，哈哈，真是一个粗俗不堪的男人，拿到传说中的兵器当然需要一种严肃而又庄重的仪式交接，亚特兰蒂斯第一代国王若是看到自己的重重孙子用尿来获得自己的珍贵遗物岂不是要活活气的死而复生，这里还是湄拉识大体，懂规矩。

海王这里还抱怨，为什么那么麻烦，还要看瓶子才知道下一个地址？

简直不懂风情啊，藏宝冒险之旅如果让你一下就找到宝藏，岂不成太无趣了点？

意大利篇——带男朋友谈情说爱并第二次救他。

这里的湄拉非常可爱，因为不熟悉陆地的风俗，居然吃起了玫瑰花，哈哈。

还用超能力，给许愿池的小姑娘变戏法，带男朋友海王感受舒适，浪漫，度假风的意大利海岸风情，这个篇章两个人的情感迅速升温，心底里慢慢起了对彼此的好感。

可惜好景不长，海王的宿敌大眼仔黑蝠鲼扫兴的闯入，并又一次把海王秒成渣渣。

其实这个大眼仔明显也很渣，而且脑子不好，自己父亲的死明显是自己作的，还非要怪海王，神经病。

此时的湄拉又一次展示一个全能女朋友的魅力，运用“葡萄酒”大法击退了敌人，并给海王包扎伤口，拿（偷）了一艘船带男朋友进入寻找三叉戟的最终之地，海沟之国。

海沟篇——助夫婿夺嫡成功，劝父亲退兵识时务。

进入海沟之国这一段一开始与异形怪物的周璇，明显温子仁拿出了拍恐怖片的看家本领，把气氛渲染的诡异，恐惧，战栗，海王最终用火焰带着女朋友一起深潜海底，进入海沟之国这一段拍的美丽的无与伦比，红色的火焰与黑色的怪兽和海洋交织在一起，组成了一个绝美绚丽的画卷，让每一个观看电影的人都发出了赞叹。

海王最终号令海洋万物与弟弟奥姆军队交战的画面堪称史诗般震撼，是最精彩的一段，温子仁的运镜和场面的调度做到了最大程度的发挥，这里的特效让最苛刻的影评人也无话可说。

海王与湄拉在如烟火般壮丽的爆炸场面中接吻也是全片最浪漫的一段，让影院所有来观影的情侣蠢蠢欲动，让单身狗羡慕不已。

最后湄拉看终于拿到最强兵器三叉戟的男朋友驾着传说中的怪兽凯旋归来，夺权在望，果断劝老父亲识时务退兵（其实也是在告诉老父亲，看，我选的男人怎么样，眼光不错吧），助男朋友登基只要击败弟弟奥姆既可大功告成。

所以这样一分析，你说海王之所以最后成功夺回王权，是不是全靠了湄拉这个无敌的女朋友啊！

总结和尾声此片的场面特效恢弘巨制，温子仁在剧本非常一般的情况下出色的完成了导演这个任务。

特效真的要夸一下，是最最顶级，最震撼的那种，还是非常值回票价的。

国内的票房一定会爆！

但缺点还是有的，此片无疑是那种下班后可以和朋友们一起约去看的无脑放松特效大片，虽然很多海底的场面会让你忍不住发出“原来特技已经到了这种程度的”惊叹！

但然后呢？

剧情还是存在相当的不足，太浅显也太乏味了，到最后也没有任何反转，温子仁的节奏控制和场面调度确实无话可说，但在人性的深度挖掘上就很匮乏了，什么比肩《黑暗骑士》和《指环王》真的是非常呵呵，一笑而过吧。

总而言之，温子仁是一个出色的商业导演，但距离一个真正的电影大师还有很长一段路要走。

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DC电影《海王》上映以来好评如潮，从被嘲讽suckman到如今成为DCEU的口碑救世主，DC粉丝可以说是如同过年了。

影片在导演温子仁的掌控下呈现出一场精美绝伦的视觉盛宴，而对漫画元素的完美还原更为影片加分不少，下面彩蛋君就来为大家挖出影片中深藏海底的漫画关联与彩蛋细节！

海王 / 亚瑟·库瑞亚瑟·库瑞（Arthur Curry），即海王（Aquaman），又称水行侠、Suckman（由于经常被嘲讽Aquaman Sucks）。

亚瑟本名叫奥林（Orin），出生在美国缅因州慈恩港（Amnesty Bay），拥有半人类和半亚特兰蒂斯人的血统。

作为亚特兰娜女王的长子，是亚特兰蒂斯王位的真正继承人。

海王 / 亚瑟·库瑞漫画中海王首次登场于1941年《多趣漫画》（More Fun Comics）第73期。

最初海王只是人类之子，名字就叫Aquaman，生活在沉于海底的亚特兰蒂斯神殿，通过训练和科学实验获得了超人力量和水下呼吸等超能力。

后来这一版本的海王被划归到二号地球，并在无限地球危机事件中被抹除了存在。

More Fun Comics #73主世界的海王（亚瑟·库瑞）初次登场于1956年《冒险漫画》（Adventure Comics）第229期。

由灯塔看守人汤姆·库瑞和亚特兰娜所生，由于母亲的亚特兰蒂斯血统，亚瑟从小就有在水中呼吸和与海洋生物交流等能力。

在父亲的教导下，亚瑟决定成为海洋的守护者，并改用“海王”（Aquaman）这个称号。

海王拳打特朗普？

海王的起源还有其它不同的版本，比如在无限地球危机事件后的Aquaman Special（1989）中，海王为巫师亚特兰（不是国王）与女王亚特兰娜所生，因其天生的金发而被迷信的亚特兰蒂斯人视为不祥（实为国王喜当爹），被抛弃在礁石上，后来遇到灯塔看守人汤姆·库瑞并被其收养。

二人初次见面上演强人锁男海王是美国正义联盟（JLA）的创始人之一，与超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠和火星猎人并称为正义联盟“七巨头”。

历史上正义联盟经历过多次成员重组，海王是联盟中地位相对巩固的一员，更一度当上联盟的主席。

漫画中海王的形象一向是长着金色短发的标准帅哥，直到在90年代的漫画中形象大改，变成长发大胡子的落魄造型。

在《海王》V5中，海王的左手被放进食人鱼池里而被咬掉，于是装上了带有鱼叉的假肢。

Aquaman Vol 5 #0 后来海王在《最终危机》中遭到谋杀，不过又在《至黑之夜》中被黑灯唤醒，左手因此得以复原。

但在之后的《至白之日》中，海王又被黑蝠鲼砍下了右手。

（不只星战和漫威热爱断手梗……）

Brightest Day #19电影《海王》主要改编自新52系列漫画。

新52中海王的起源故事再次被重设，与黄金时代的设定相似：亚瑟·库瑞是汤姆·库瑞与亚特兰娜的半人类儿子，从小便展现出作为亚蒂兰蒂斯后裔超凡的能力。

Aquaman Vol 7 #3成年后，亚瑟得知了自己的真实身份，于是回到亚特兰蒂斯王国，取代同母异父的弟弟奥姆成为国王。

Justice League Vol 7 #17电影版本的亚瑟·库瑞长着棕色长发，一身强健的肌肉和密布的纹身，与其说是参考漫画中的造型，不如说是直接引用了杰森·莫玛本身的形象（以及徐锦江的容颜）。

影片中亚瑟继承亚特兰王的遗物后，身披金甲的造型完美还原了漫画中的经典海王形象。

说到杰森·莫玛，其实在成为海王统领七海之前，他与亚特兰蒂斯就颇有渊源，曾在美剧《星际之门：亚特兰蒂斯》（Stargate: Atlantis）中扮演过一个常驻角色。

《星际之门：亚特兰蒂斯》而后来大家对他比较熟悉的角色应该是《权力的游戏》中彪悍的马王。

在《海王》中亚瑟在渔船上醒来，受伤的胸口敷着草药，很容易令人联想到权游里马王身中致命伤的情节。

《权力的游戏》海王的三叉戟电影中，亚瑟寻找的黄金三叉戟是亚特兰蒂斯古王亚特兰留下的遗迹，拥有这件神器的人即是王国的统治者。

而在漫画里，象征王权的三叉戟名叫“尼普顿三叉戟”（Trident of Neptune），拥有操纵海浪、改变天气、发射雷电等能力。

海王在亚特兰的坟墓中发现了它，从此继承了先王的武器。

实际上是五叉戟新52漫画中海王还曾使用过另一件神器——波塞冬的三叉戟（Trident of Poseidon），从外形上来说这支才是真正的三叉戟，由波塞冬亲自赐予亚瑟，拥有比尼普顿三叉戟更强大的神力。

波塞冬三叉戟还能变成别的形态而亚特兰娜的武器名叫“母戟”（Mother Trident），亚特兰娜离开陆地时将其留给了亚瑟，这支叉戟正是海王在《正义联盟》中使用的武器。

与鱼类说话影片中童年亚瑟被取笑“与鱼类说话”，这是海王漫画里经常出现的梗。

在《正义联盟》中布鲁斯老爷也如此调侃过海王，结果被举高高。

漫画中海王确实不会与鱼类说话，这是由于鱼类的大脑结构十分简陋，根本无法与人交流，海王实际上是通过心灵感应控制海洋生物的行为。

“老子不跟鱼说话”电影中亚瑟展现了运用声波指挥海洋生物的能力，而真正与他对话交谈的都是高智商的生物（鲸鱼与海怪）。

Aquaman Vol 7 #14汤姆·库瑞电影中，灯塔看守人汤姆·库瑞（Tom Curry）在海岸上救起亚特兰蒂斯女王亚特兰娜，两人产生跨越种族的爱情，生下了儿子亚瑟·库瑞。

这段起源出自白银时代的漫画《Adventure Comics》第260期。

Adventure Comics #260新52系列对海王父母的相遇事件作了修改，新52中为汤姆遭遇风暴，被亚特兰娜所救。

Aquaman Vol.7 #3电影里提到汤姆·库瑞每天都会独自站在码头上，守候着答应会回来的亚特兰娜，这是来自新52漫画的情节。

汤姆·库瑞的扮演者是特穆拉·莫里森，喜欢星战的观众肯定能认出他曾演过星战前传里的詹戈·费特，也就是赏金猎人波巴·费特的父亲。

值得一提的是，这不是莫里森第一次出演DC电影，他曾在2011年的《绿灯侠》中饰演陨落地球的灯侠Abin Sur。

亚特兰娜海王的母亲亚特兰娜（Atlanna）来自亚特兰蒂斯皇室，在陆地遇到真爱汤姆·库瑞后生下儿子亚瑟。

为了保护父子二人不被亚特兰蒂斯人伤害，亚特兰娜选择回到了海底，与国王生下了第二个儿子奥姆。

但国王并不接受她在陆地诞下私生子的行为，下令将她献祭给海沟族处死。

新52漫画中，亚特兰娜回到亚特兰蒂斯后，被迫嫁给了王国护卫队队长欧瓦克·马里乌斯（Orvax Marius），生下了亚瑟的弟弟奥姆。

Aquaman Vol 7 #0但这个欧瓦克并不是什么好人，动不动就家暴妻儿，更宣称自己杀了汤姆和亚瑟，亚特兰娜在盛怒之下杀了欧瓦克。

Aquaman Vol 7 #36随后亚特兰娜伪造了自己的死亡，隐居到一个叫Pacifica的空间中，成为了那里的女王。

电影中还原了亚特兰娜的白发造型亚特兰娜由奥斯卡影后妮可·基德曼饰演。

妮可之前也出演过DC电影，在方·基默主演的《永远的蝙蝠侠》中扮演美丽动人的女主角Chase Meridian。

奥姆/海洋领主海洋领主（Ocean Master），本名奥姆（Orm），是海王亚瑟同母异父的弟弟。

电影中奥姆痛恨人类破坏海洋生态的行为，企图向陆地世界宣战。

奥姆 / 海洋领主在新52漫画里，奥姆是亚特兰蒂斯女王亚特兰娜与军官欧瓦克所生的儿子，在亚特兰娜死后继任为国王。

奥姆从小被灌输陆地人残害他们族人的故事，因此极度仇视人类。

Aquaman Vol 7 #14奥姆对哥哥亚瑟的感情是复杂的，他爱自己的哥哥，但不理解亚瑟为何始终保护着陆地。

漫画中奥姆曾表露心声，他这辈子做的所有事都是为了拯救哥哥。

当他登上王位后，建立了亚特兰蒂斯远征军，为的就是能亲自在陆地世界找到亚瑟。

漫画界著名兄控——奥姆同样地，亚瑟也爱着弟弟，只是不接受奥姆对待人类的残暴行为。

漫画中亚瑟提到，当得知自己有个弟弟时，他为自己不是孤身一人而感到高兴，这句话在电影里也有提及。

Justice League Vol 2 #17一次由于美国军队的导弹被人蓄意篡改定位，投向亚特兰蒂斯之城，奥姆一怒之下发动了对陆地的战争，杀死了许多无辜平民。

亚瑟带着正义联盟前去阻止，并将奥姆击败后夺回了亚特兰蒂斯的王位。

Justice League Vol 2 #16电影中的奥姆比漫画里更加残暴无情，为了达到目的不惜杀死自己的哥哥，连人类潜艇袭击事件也是他在背后一手策划的。

与亚瑟一样，奥姆的身世起源在漫画中多次被改写。

在白银时代，奥姆是汤姆·库瑞在亚特兰娜死后与一个人类女子所生。

这个世界的奥姆本身并没有任何超能力，所以非常嫉妒拥有亚特兰蒂斯血统的哥哥，一直觊觎亚瑟的王位。

Aquaman Vol 1 #29在无限地球危机后，奥姆由巫师亚特兰与另一个人类女子所生（反正是亚瑟半个弟弟就对了）。

为了夺取亚特兰蒂斯的王位，奥姆与亚瑟相互争斗，但两人一开始都并不知道对方是自己的兄弟。

电影中奥姆由温子仁的御用男演员帕特里森·威尔森饰演，他曾在DC漫画改编的《守望者》中扮演超级英雄夜枭。

海后/湄拉湄拉（Mera）是海王的恋人，亚特兰蒂斯的王后，也是泽贝尔王国的公主。

湄拉在本片的造型接近新52漫画里的风格电影中多次展现了湄拉控制水体的能力，这是漫画中湄拉的常用技能。

Aquaman Vol 7 #2湄拉首次登场于白银时代漫画《海王》第11期（1963），这个版本中她是Dimension Aqua（即泽贝尔）的女王，在地球上遇到海王后两人并肩作战并最终结婚，不久后生下儿子亚瑟·库瑞二世，即Aquababy。

Aquaman Vol 1 #11后来黑蝠鲼绑架并杀死了Aquababy，令海王与湄拉之间产生了感情裂痕。

在一次争吵中，海王失手杀死了湄拉。

但其实湄拉并未死亡，伤心欲绝的她决定从此离开海王，回到自己的王国。

在《至白之日》中，湄拉被重新设定为泽贝尔的长公主，被国王派遣到亚特兰蒂斯去刺杀国王亚瑟，但结果湄拉却爱上了亚瑟，因此选择隐藏自己的真实身份。

Aquaman Vol 7 #6在新52系列中，亚瑟放弃了王位回到灯塔，湄拉则跟随着他在陆上生活。

但面对人类对亚瑟和她的不尊重，湄拉始终难以控制自己的愤怒，因此经常造成误解与麻烦。

Aquaman Vol 7 #6电影中，湄拉由艾梅柏·希尔德饰演，曾在《正义联盟》中惊艳出场。

泽贝尔国王 / 涅柔斯漫画中，涅柔斯（Nereus）是失落王国泽贝尔的军队长官，与长公主湄拉有婚姻之约，但由于湄拉前往亚特兰蒂斯后一去不回，涅柔斯在国王死后便登上了泽贝尔的王位。

Aquaman Vol 7 #19电影中将涅柔斯改成了湄拉的父亲，由道夫·龙格尔饰演，他也因此成为第一个参演过DC电影宇宙和绿箭宇宙（电视剧）的演员。

黑蝠鲼黑蝠鲼（Black Manta）是一名赏金猎人，也是海王的头号死敌。

一身黑色的高科技战服能让他在水中自由活动，头盔能发出杀伤力强大的红色激光，无论在海陆空三栖都拥有极强的战斗力。

黑蝠鲼首次登场于1967年《海王》第35期，当时漫画中并没有提及任何关于黑蝠鲼的起源故事，直到1993年的《海王》V4第六期，讲述了一个出生在巴尔的摩的小男孩被拐骗到船上做苦工，在那里遭到了肉体上的虐待。

当他看见海王在海上出现后大呼求救，结果却没有得到回应，他便从此憎恨无情的海洋以及海王，决心统治这片大海。

电影中黑蝠鲼同样怪责海王见死不救后来在2003年的《海王》V6第8期中，黑蝠鲼有了另一个起源故事。

漫画中他是一个患有自闭症的孤儿，住在哥谭市的阿卡姆城里。

他对床十分敏感，无法在床上安眠，却喜欢呆在冰冷的水里。

后来他被迫进行某项实验，大脑受到了影响，性情变得十分残暴，最终杀死了实验员并逃出阿卡姆城。

Aquaman Vol 6 #8成年后，这个男孩制造了一套高科技潜水服，化身成黑蝠鲼。

在海底和陆地间挑拨亚特兰蒂斯人与人类开战，意图向大海与海王复仇。

在新52漫画中，黑蝠鲼受委托取得海王的血液样本，却导致了亚瑟的父亲汤姆·库瑞心脏病发死亡。

复仇心切的亚瑟追寻到黑蝠鲼的船上，结果误杀了他的父亲，两人因此陷入无尽的仇恨漩涡中。

Aquaman Vol 7 #10维科新52漫画中，维科（Vulko）是亚特兰蒂斯王国的御用顾问，在女王死后被流放到陆地，找到亚瑟并告知其身世，从此成为了他的导师。

Aquaman Vol 7 #0维科坚定地认为亚瑟是王位的真正继位人，不惜偷取能统领海洋的死王权杖，并秘密策动了亚特兰斯特与地表世界的战争，导致国王奥姆被捕，亚瑟因此取回了王位。

电影中的维科由威廉·达福饰演，他在《蜘蛛侠》扮演的“绿魔”诺曼·奥斯本令人印象深刻。

穆克将军穆克（Murk）是亚特兰蒂斯帝国先锋军，“战将”军团的首领，最初效忠于海王的弟弟奥姆。

在亚瑟成为亚特兰蒂斯国王后，穆克一开始并不认同亚瑟的领导，但后来逐渐成为了他最忠实的战友。

Aquaman Vol 7 #17电影中穆克被湄拉砍掉右手，致敬了他在新52漫画里的形象。

电影里穆克将军由华裔影星林路迪饰演，他曾在《超凡战队》中饰演黑衣战士一角。

章鱼托波海王拥有与海洋生物交流的能力，自然也会结交一些海洋朋友，大章鱼托波（Topo）就是其中之一。

在1956年《冒险漫画》第229期中，这只高智商章鱼便作为助手与海王一起并肩作战。

Adventure Comics #229托波对音乐有极高的天赋，能同时演奏多种乐器。

电影中亚瑟和奥姆决斗前，可以看到一只大章鱼在打鼓，相信那就是托波。

而且根据周边书籍《亚瑟的亚特兰蒂斯指南》，电影中的亚瑟在小时候就认识章鱼托波了。

亚特兰王影片中，亚瑟和湄拉前往亚特兰（Atlan）的遗迹，寻找失传的神器——黄金三叉戟。

漫画中，亚特兰是亚特兰蒂斯的第一代国王。

在位期间遭到了弟弟奥林（亚瑟的祖先）的背叛，失去了王位与妻儿。

为了复仇，他打造了六件神器，回来杀死了奥林，并在一怒之下用权杖将亚特兰蒂斯沉没海底。

Aquaman Vol 7 #24漫画中，复生后的亚特兰成为了海王的敌人“死王”（Dead King）。

七大王城这一幕背景中的雕像象征着亚特兰蒂斯七大王城的第一任国王。

七个王城分别为：亚特兰蒂斯（Atlantis）泽贝尔（Xebel）海沟族（Trench）咸水族（Brine）鱼人国（Fisherman Kingdom）流亡国（The Missing Kingdom）未知的第七国漫画中，在亚特兰蒂斯沉没后，七大王国中四国被毁，仅剩下亚特兰蒂斯、泽贝尔与海沟族。

Aquaman Vol 7 #23泽贝尔漫画中泽贝尔是监禁罪犯的流放之地，位于百慕大三角，靠人类的沉船建立起他们的国度。

电影中，泽贝尔军队的坐骑是身披戎甲的巨型海马。

而在早年动画中就出现过海王骑海马的设定，但由于画面过于沙雕，经常遭到人们嘲讽。

海沟族海沟族是曾是亚特兰蒂斯的普通居民，王城沉没后变成了生活在海洋深处的凶残种族，为了食物会袭击眼前一切生物。

在这个场景中，温导巧妙地将他最擅长的恐怖元素运用到DC的视觉风格中。

怪物在黑暗中袭击亚瑟与湄拉所在的渔船，与漫画中海沟族初次登场的情景十分相似。

鱼人国鱼人国的猎鱼族为亚特兰蒂斯七族之一，是进化出鱼尾和腮的高等种族。

鱼人国国王由杰曼·翰苏饰演，他除了在《银河护卫队》中出演过追捕者科拉斯外，还将在另一部DC电影《雷霆沙赞》中饰演古老巫师沙赞。

《银河护卫队》科拉斯猎鱼族皇后由娜塔莉亚·姗福瑞饰演，她同样在《雷霆沙赞》出演了一个角色：希瓦拉博士的夫人。

她还是《海王》制片人Peter Safran的妻子漫画中基本没有提及过鱼人国或渔夫族，不过有一个反派人物名叫渔夫（Fisherman），专门盗窃高科技设备，然后在黑市上出售。

咸水族咸水国的族人属于巨型甲壳类动物，包括首领在内大部分人都是大螃蟹的造型。

至于流亡国与未知第七国，暂时还没有更多的信息。

敦威治恐怖事件影片开场中，灯塔水晶球下的书是美国恐怖小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的著作《敦威治恐怖事件》（The Dunwich Horror），该书是洛夫克拉夫特创作的“克苏鲁神话”的核心故事之一，里面有一对孪生兄弟，其中兄长具有更多的人类血统，而弟弟则有更多神的血统，与《海王》中亚瑟与奥姆兄弟二人的设定相当契合。

海兽卡拉森电影中卡拉森（Karathen）是守护亚特兰遗迹的巨兽，在最终大战中提供了强大的战力。

漫画里曾出现过一只相似的巨兽，名叫Karaqan，它是传说中亚特兰蒂斯的守护兽之一，过去备受族人爱戴。

上文提到的恐怖小说家洛夫克拉夫特，他的一部作品讲的就是一个灯塔管理员在海上目睹了邪神克苏鲁（Cthulhu），而克苏鲁的常见形象正是一头巨大的章鱼海怪。

为卡拉森配音的是主演《音乐之声》和《欢乐满人间》的传奇影星朱莉·安德鲁斯。

值得一提的是，《欢乐满人间2》与《海王》同一时期在北美上映，但朱莉并没有选择参演前者，因为她希望观众更多地关注这部经典作品的全新演绎。

漫画关联电影中汤姆·库瑞家里养了一只狗，而在新52漫画里，亚瑟和湄拉在海沟族事件中解救过一只狗，并收养了它。

这只狗的名字就叫做“海狗”（Aquadog）……

湄拉用亚瑟身体的水分激活了亚特兰的影像，而在漫画中亚瑟也曾用水激活亚特兰蒂斯的黑科技。

亚瑟坠落到沙漠

夕阳下的慈恩港

DC电影宇宙电影中湄拉提及了《正义联盟》的反派荒原狼（Steppenwolf），称亚瑟在荒原狼入侵事件中证明了自己的能力。

这是影片中少数与DC电影宇宙的联动，通过这句对白也说明了《海王》的故事发生在《正义联盟》之后。

匹诺曹亚瑟和湄拉在躲避奥姆的追击时，逃到了一头鲸鱼的口中，亚瑟说这是向匹诺曹学的。

后来湄拉在意大利小镇中拿到一本《匹诺曹》的童话书，而亚瑟表示自己只看过电影版，说的是应该就是迪士尼的动画版了。

在1940年的迪士尼动画《木偶奇遇记》（Pinocchio）中，木偶匹诺曹掉进了鲸鱼的腹中，在那里找到自己的创造者爸爸。

实际上，在意大利原版《匹诺曹》童话中，把匹诺曹爸爸吞进肚子里的不是鲸鱼，而是一只类似鲨鱼的海怪（原文译作dogfish）。

温子仁电影宇宙安娜贝尔亚瑟和湄拉找到船驶入亚特兰蒂斯前，镜头扫过海底的垃圾堆，里面竟然出现了《招魂》里的安娜贝尔娃娃！

但这并不奇怪，因为本片导演正是打造过“招魂宇宙”（《招魂》《安娜贝拉》）的温子仁。

飞行员影片中扮演飞行员的是温导的好友雷·沃纳尔，曾作为编剧与温导一起制作了《电锯惊魂》系列，也出演了第一部中其中一个游戏参与者。

速度与激情亚瑟与湄拉到达撒哈拉沙漠前，在海岸上慢动作行走的帅气镜头，令人想到温子仁导演的《速度与激情7》中也有相似的镜头。

而且沙漠段落中节奏感强劲的配乐由美国说唱歌手Pitbull所作，他也曾为速激系列制作过插曲。

片尾彩蛋出现在新闻片段中和在结尾将黑蝠鲼救起的人，叫做史蒂芬·沈（Stephen Shin）。

漫画中，海洋生物学家史蒂芬·沈是汤姆·库瑞的好友，曾帮助亚瑟学会运用自己的能力，并且研究亚特兰蒂斯多年，可以说是陆地上最了解这个神秘王国的人类。

沈博士希望将亚特兰蒂斯的存在公之于世，但一直找不到实质证据，而由于亚瑟拒绝透露亚特兰蒂斯所在地，沈博士只好要亚瑟的血液进行研究，于是雇用黑蝠鲼去取得样本，结果意外导致汤姆·库瑞去世。

电影中，沈博士由韩裔影星兰道尔·朴饰演，除了大家熟悉的金三胖外，他还在《蚁人2》饰演了FBI探员吴吉米。

影片中可以看到，沈博士家中的墙上贴满了对亚特兰蒂斯的研究文献，其中有一张报纸的标题为“谁是海王”，这个小细节其实与漫画中相呼应。

Aquaman Vol 7 #3 值得注意的还有，这张报纸来自海滨城（Coast City），也就是正联创始人之一——绿灯侠哈尔·乔丹的家乡。

还有另一张报纸上写着“神奇女侠否认与海王约会”，看来连超级英雄也难以避免传出八卦新闻。

实际上，在“闪点”大事件中，海王与神奇女侠就曾经有过外遇……

动画电影《正义联盟：闪点悖论》这件事被海王的未婚妻湄拉发现了，后来湄拉找到神奇女侠对质时，这个宇宙中残暴的戴安娜当场就把湄拉的头给砍下来了。

（心疼湄拉）

场面一点都不血腥文 | 彩蛋君KL【任何形式转载请联系授权】拓展阅读：正义联盟集结！

细数《雷霆沙赞！

》中的DC彩蛋！

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离去年的《正义联盟》也不知不觉过去了将近一年多。

这一年，伴随着各种超英电影的狂轰滥炸，我逐渐忘记了这部由温子仁指导的《海王》。

当然，对于本片，一开始我就抱有较高期待，因为本片导演是温子仁，我相信以他的实力，可以带给我们一部娱乐性强的商业大片，从而给JL还债。

但这一次，事情还是远远超出了我的预期。

不是说《海王》让我失望，而是在我带着极高的期待去观看后，仍然为温子仁所带来的成果表示震撼无比。

说实在的，我不会把本片于《黑豹》或是《复联3》比，我会把它与《头号玩家》《疯狂的麦克斯4》《王牌特工》这些近年来好莱坞顶级商业大片进行对比。

先来谈一下动作场面吧：看之前我对温子仁的印象差不多就是一位不错的商业片导演，看完后，我发现在同辈份里，他是最为顶尖的商业片大导。

就拿一开场那个360度动作戏环绕拍摄来说吧，除了使演员们的动作戏从不同角度轮番拍摄外，对动作演员的动作设计和走位、摄影师的技术要求之高也是极其变态。

摄影机在平行环绕运动外，还有较多的角度转换和上下位移，随着镜头运动还有人物之间的配合，这些元素使得影片所建立起的空间感更加清晰可见，同时一镜拍摄的手法也让这幕的视觉感受相较于多个镜位的不同剪切更加流畅自然。

这种拍摄风格温子仁在片中至少用了三次，配合上独具一格的武指风格，给观众耳目一新的观感。

开场这段打戏相当惊艳，想学场面调度的可以反复观看另一个值得一提的就是意大利之战的部分了。

最惊艳的当然还是追逐媚拉的那段长镜头。

视角先是屋内的追兵，镜头一路跟随拍摄他毁灭房屋的画面，然后从窗口飞离，视角转到屋顶上的媚拉和追兵，不久后镜头突然急速远拉，对准了处于窘迫境地的海王，成功而顺滑的将观众的视角再次拉至另一方。

而且又一次向观众强调了两方空间上的联系。

像这样的空间镜头片中出现了很多次，即加强了观众对于影片空间的认知感，也不会让他们在不断的正反派混战中迷糊，搞不清哪个打哪个。

接下来谈一下视觉效果：《海王》是今年视觉效果最震撼的超英电影，在某些程度上，我觉得它比《头号玩家》都好。

首先是电影的一些视觉转场。

在这一点上温子仁相当有创意：沙发过渡、水晶球灯塔、水下镜头推进至水族馆（印象最深的就这三个），这些“小聪明”初步展现了他的美学功底。

然后就是天马行空的海底世界了。

无论是建筑物、生物载具、水下装甲、不同种族之间的设定，还是战斗系统，都无一不在显摆这片方恐怖的想象力。

我怀疑温子仁和他的制作人员为了这片的视觉概念是不是脑细胞都烧没了。

就这方面来讲，“水下《阿凡达》”名不虚传。

接下来就是电影视觉效果的最终呈现了。

说真的，如果不是有真实数据，我觉得《海王》的制片成本1.6亿刀大概是今年最大的一个谎言。

深海不同种族不同区域的基调划分，使得本片的背景基调色彩极其丰富。

而温子仁又让片中的颜色明亮而饱满，使得影片的整体基调积极向上，从而抓住观众的情绪。

在这个基础上，又通过电脑特效来完成独特的海底灯光效果、三叉戟摆动时造成的真空气泡、水下人物头发的随波摆动等视觉呈现点，使得影片里的海底世界新奇又可信。

而最后的大决战更是令人叹为观止，说实话，大概真的是我在电影院看过最为宏大的场面了，比肩《指环王》真的不夸张。

另外还有几个镜头（两人入海遭遇异兽包围、海王与媚拉在海底拥吻、海王从海底一跃而出的定格镜头）真的惊到我了，本以为温子仁只是较为擅长节奏与场面的配合，没想到在电影美学上他也如此惊人，不禁令我想鞭尸某位暗黑油画导演.....

最后随便聊聊故事。

对于故事，我的期待是啥子？

对于这类大制作电影，我不求，甚至不是太希望故事里加入过多的反套路和人文思考（除非你是像斯皮尔伯格或是诺兰这样的顶级导演）的，我更希望你能扎扎实实的讲述一个实在的套路化故事。

我向来不反对套路，好厨子一样能把套路炒出新花样。

我也不会去过度纠结电影的逻辑BUG，因为这种事只要一吵起来就没完没了。

我更多关心的是，在两个小时左右的时间里，您能不能用优秀的叙事节奏把我的眼睛和意识牢牢套住，直到结尾。

如果你能让我在两个小时里不再思考其他，而是注重于电影本身，那你就是非常优秀的商业电影。

所以，对我来说，《海王》就是最顶级的商业大片。

气温下降、北风凛冽，也阻挡不住影迷的热情，为了看提前半个月上映的好莱坞漫改大片《海王》，他们不惜贪黑起早，抢先一睹为快。

影片一开场，老朋友妮可·基德曼就美美的出来了，她的扮相甚至比20年前《蝙蝠侠3》里的心理医生还要年轻艳丽。

有了影后助力，本片的格调也一下子提高了不少，开头的人鱼恋虽然简短，但非常重要，就像一个童话故事的开端，曲折凄婉，引人入胜。

爱是故事的开始，也将是故事的结束。

罗曼史过后，电影节奏变的非常密集，让人目不暇接，有种扑面而来的感觉。

大反派黑蝠鲼马上现身，并马上成了海王的死敌，其原因竟也是爱。

虽然黑蝠鲼父子俩都是穷凶极恶的海盗，但在最后关头父子诀别时体现出的骨肉情，也会让人有所动容，无法对这个黑人产生特别的厌恶。

这种对家庭亲情的着重描写，似乎是华裔导演与生俱来的本领。

早在十几年前李安导演的《绿巨人》中就有很强烈的体现，其中的大反派就是绿巨人的父亲，两人的亲情戏占了很大篇幅。

尽管因此这部电影被西方观众诟病，但也有影迷力挺。

几年后《绿巨人》换了人马重启，也没有取得太好的效果。

其后是一场寻宝探险和宫斗大戏，两者交织，又是欧洲古典神话的传统套路。

七海传奇、陷落海底的大西洲、迥异的王国、失落的神器、流落在外的大王子、暴虐的二世祖等，这一切都那么似曾相识，而又那么水到渠成。

看这部电影我仿佛忘记了其余的漫画英雄，无论是DC还是漫威的，而是完全走进了一个与众不同的、光怪陆离的水下世界。

本片的动作戏非常多，但像竞技场、海底追车一类的就很难有所突破，因为早就有珠玉在前，程式化也不可避免。

反倒是西西里岛大战比较精彩，海王和媚拉分头行动、大打出手，搞得小镇人仰马翻、房倒屋塌，在心疼那些古迹被毁的同时，也着实为这种费尽心思的编排点赞，比如马桶喝水和红酒攻击，真是good idea。

影片的高潮大战来的很晚，时长也很短，令我非常担心看不到结局就被掐了，非要下回分解。

还好，导演对这种不可能出彩又极其烧钱的混战戏也采取了短平快的策略，速战速决。

影片最后凸现了爱的主题，几个主角重新沐浴在了美好和谐的海面晨光下，战争虽然要通过暴力解决，但最后仍割不断亲情的纽带，分歧以爱之名暂时达成了和解。

《海王》在DC宇宙中是个特立独行的存在，也是一次新的、东方的诠释。

相信如让温子仁拍“我妈也叫玛莎”，肯定比老外要细腻合理得多。

海王的咖位虽然在几个超级英雄里是最弱的，但他的可塑性也是最强的。

由于他是个新人，所以也无法抢戏，而让整部影片成为他的个人秀，这也恰恰给了这部曾经不被人看好的电影以更多的新鲜感。

我喜欢这部电影，因为它超越了一般的漫改片，剔除了讨好的搞笑、无谓的接地气，而直入主题、一路驰骋，让观众置身于奇异斑斓的幻想世界中，精神上又得到了爱的洗礼，比白人导演的那些傻乎乎的男子汉气、团体协作卖腐打怪的直男癌漫画电影要高明得多。

ps，温子仁似乎不太会拍爱情。

海王和海后的化学反应几乎为零，他俩站在一起怎么都不像一对儿，倒像是兄妹。

海王因为长得太着急，只好叫比他大6岁的帕特里克·威尔森一声弟弟了。

《海王》，是好看的。

但好看，不一定，是喜欢。

好比，100英镑一包的咖啡和100人民币一包的咖啡，其实都好喝，但因为在价格上的巨大差距，你只能认同100英镑的咖啡，同样好喝。

但也许发自内心来说，100英镑的咖啡，也许因为口感或者口味的原因，你并不太喜欢。

《海王》靠着蛮横的特效，让大多数人在故事前面缄默不言。

看在钱的份儿上，你的确没有必要太去较真！

在《海王》这样的纯特效电影面前，你不能思考，思考是对海王的蔑视，是对自己的侮辱，就是要一路亢奋，就是要一路去他妈的，就够了。

就好比，重庆人爱吃的火锅，闻着特别香，吃过很不健康。

但有人骂火锅，重庆人就会第一时间出来怒怼：不吃，果人爬开。

《海王》就好比重庆的火锅，浓重的牛油味蛮狠的掩盖了所有食材的原味，是否“入味”成为衡量火锅口感好坏的重要的评判标准。

“入味”，就是辣椒的辛辣，牛油的厚重，花椒的椒麻是否摧毁了食材本身的原味，让一大锅不同的食材，只有一种“火锅味”。

在《海王》当中，你可以看到不同电影类型元素在特效之名下疯狂的拼凑和嫁接。

海王父母的爱情片开头，然后是海王成长的青春片，浪子回头开始打怪升级，动作片开始发力，偶尔还出现温子仁式的惊悚片套路，

《海王》里的类型元素，随着海王的一路成长而不断漫延，每一部分都是一种电影类型的突出展示，备受好评的海沟王国水底大战，是丧尸片的玩法，西西里岛的陆上大战，是间谍电影式的跑酷追捕。

影片混合了北欧神话和欧洲童话的某种内核和形式，有典型的“同胞竞争”式的心理学和文学起源，也混杂了关于亚特兰蒂斯的传说探秘，以及现代肥皂剧的恶俗冷笑话。

海王登场的第一幕，潜艇救人是间谍片，酒吧合照是肥皂剧，湄拉从海里出现则带着北欧神话以及希腊悲剧气质，最后的狂潮突袭透露了一切，特效终究高于一切，强行串联起了所有，也总结了所有。

这就是“火锅味”的蛮横，也是《海王》单向度的内核。

所有看似的荒诞，都被《海王》的“麻辣火锅”技术性的淹没了。

影片目的清晰，执行坚决，就是要用扑面而来的激情、无所不在的荷尔蒙冲撞你的神经，麻痹你的理性。

只要牛油够浓，温度够高，辣椒够红，对食材的选择就可以不那么讲究了。

细究下去，当理性开始复苏，当电影的原味记忆开始回魂，你会发现《海王》的乏味和审美的疲劳。

《海王》的人物和情节都是不容思考的强设定，海王是天生王者，对于物理和生理的逻辑欺压甚至超过了DC另一位大咖超人。

在这方面，蝙蝠侠就太可怜了。

海王的鲁莽、粗鲁、无知，都是英雄的花边。

开始还遭受湄拉嫌弃，可一个碰手就俘获了海后的心，这哪叫动心，应该是花心吧。

天助者，谁都可以不服，反正不服就干，反正胜利者一定是那个天选之子，爱情和事业双丰收只是时间的问题。

《海王》的每一步都涉嫌潦草，比如和顶级海兽的较量，明明完全处于下风，却靠能和海底生物对话的特技获得了认同，原来获得神器需要的不是武力，而是智力，海王的弟弟有如此多的高科技，却不知道开发一款交流软件，拿下称王的神叉。

你看，武力和智力都不如弟弟的海王，就凭借天选宿命，最终王子复仇，浪子回头。

这些潦草和敷衍组合在一起，以现代游戏的闯关设置模式，让观众在喘不过气的过关快感和最后目标的昭引面前，失去了对细节纠缠的耐心，上一段特效还没消化，下一段大战又上演，等我先缓缓吧。

温子仁，不给观众思考的空间，大战与大战之间的衔接，靠“夺宝奇兵”的探秘和好莱坞肥皂剧的插科打诨消磨时间，最终看完全片，胖哥只能记得自己钟爱的海沟丧尸片一幕，其他都模糊不清。

拼接的取巧容易走向另一个极端，《海王》会因为记忆曲线的存在，在一段时间之后，被那些经典的类型片“同化”、“溶解”，“消失”，我不会记得《海王》最后的虾蟹，鲨马大战，

我只能回忆起《指环王》第三部的万马齐奔，号角冲锋。

国王一呼百应，秣兵厉马，王者归来。

我不会记得《海王》那些深海的飙船炫技，

我只能回忆起《星球大战前传》第一部，年幼的天行者驾驶飞船，

天赋秉异，各种小状况跌宕起伏，他第一次黏上了年长的王后，情窦初开，宿命启航。

我不会记得《海王》亚特兰蒂斯的光陆怪离，

我永远无法忘怀，第一次看到3D《阿凡达》世界时的震撼，最后的召唤，那些神经般的触角，

神学和科学，宗教和理性，在电影中融合冲撞，美得一塌糊涂，彪悍到不容置疑。

那是电影本身作为食材，作为一种味道的本体存在，抛开了所有那些花里胡哨的东西，你依然能品尝到它独特的滋味，《指环王》优雅如舞台剧的文戏，耐人寻味的潜文本，让它依旧能够在众多特效大片中傲视群雄；哪怕是非常好莱坞的《阿凡达》，你也能看到男主角内心的冲突，灵与肉的抉择；就算是《速度与激情7》，通片强调的赛车元素，难道不比一锅乱炖的《海王》更“入味”吗？

再次重申，《海王》好看，就如每一周，个把月要吃一次火锅一样，

它被需要，被幻想，但不够健康，不够存粹，不是必须，而且吃多了还会闹肚子。

DC电影“挥汉如雨”当各位都关注特效的时候，我来说点不一样的。

谁能想到，最终撑起DC电影大旗的竟然是位“傻大个”。

早在电影未开拍之前，其实对该项目是比较担心的：一方面是因为海王这名角色，知名度不高，别看在DC漫画里这位1941年就出来混了，但真要论在全球非粉丝观众中的影响力，他并不是正义联盟中最有热度的，所以在《正义联盟》后，紧接着单人电影不是更知名的《闪电侠》，也不是“玄冥二老（蝙超）”，而是《海王》，多少有些令人意外。

另一方面就是对风格的担心了，因为海王这种肌肉猛男的形象，偏于古典英雄，拍出来会不会过于呆板，甚至有过时的感觉？

（说实话，这是我当年看《雷神1》的感受，愣头愣脑的大块头）PS，海王漫画看的不多，当时还叫水行侠，但在我印象里，海王身材很好，但不是个大块头，主演杰森·莫玛当年可是拍过《蛮王柯南》《权力游戏》马王的人啊。

我觉得DC考虑这个人选，真的是为了与漫威的雷神对账。

（蛮王柯南）在各种惯性因素下，对《海王》的预期，总体来说，是“观望”二字。

当然，最终效果如您看到的一样，我认为这是DC电影宇宙成立以来，最好看的片子。

这个“人气不高”的英雄，真的给DC“长脸了”！

这其中有特效的缘故，有着温子仁叙事和镜头语言的缘故，当然也是我最喜欢的人设和风格缘故。

热血中二当年我不太喜欢《雷神1》的原因就是因为太过于传统了，太正式了。

这类古典肌肉英雄，是70、80年代观众的最爱，什么《王者之剑》《野蛮人柯南》《诸神之战》（老版）都是这种风格，动不动就脱光膀子开干。

（老版《野蛮人柯南》）但如今是过时了，观众不喜欢这样的纯粹硬汉，俩大汉抱着摔跤，没人看的！

观众如今更偏爱小鲜肉。

强森的《宙斯之子》，范迪塞尔的《最后的巫师猎人》都是扑街大作，以至于二位硬汉接班人不得不把肌肉收敛起来，要么爬楼（《摩天营救》）、要么极限运动（《极限特工》），干脆凑一块开车得了（《速激》）。

再看本片的主演杰森·莫玛，他这个大块头形象，乍一看感觉他演得不是海王，而是大力神。

所以，漫威肯定也意识到了这一点，也有着漫威宇宙风格统一的影响，所以从《雷神2》开始就变风格了，直到《雷神3》登峰造极，这种风格就是“中二”。

《海王》正是如此。

不是角色中二，而是风格中二，确切的说，走的是“风格差异化”。

就是把一个角色往极致化上塑造，比如越是这种大块头角色，就越往“头脑简单四肢发达”的方向塑造，导致其与周遭格格不入，结果会显得这位“傻乎乎的、太二了”的那种效果，从而制造轻松诙谐的那种氛围。

正是因为肌肉男已经过时，就更要显得他们是稀有动物，就像《雷神3》里，雷神除了最后一下天神附体外，全片被塑造的跟“傻大个”一样，反而显得特别可爱。

但这并不是模仿哦，这种反差的中二效果很早就有，比如施瓦辛格的《幼儿园警探》，范迪塞尔的《神勇奶爸》、还有强森近期的大部分电影。

以前这是肌肉男星在硬汉动作片之外拓展人设的作品，如今动作片过气，这几乎是他们唯一的人设方向。

比如下面这位的如今的“处境”

而且走路线的硬汉要有演技基础，所以“傻大个”是要加引号的。

海王在片中的人设，就是这样的。

一身腱子肉、孔武有力、头脑易热，就是典型的与周围环境格格不入的“热血中二少年”，但并不古典，因为这位与时俱进的“学会了”时髦的讲冷笑话，傻乐呵，而且吊儿郎当（可参考《正义联盟》这位被神奇女侠用真理套索拴住说实话的感觉，就是这样）。

不要以为这样的人设只是让角色按照台本演就可以了。

所谓有来言也有去语，一切都要靠环境衬托，海王之所以这样中二，他一切所为就是为了惹火上身，跟环境形成反差。

比如那个Fishboy的梗，一帮大汉前来挑衅，结果让人大跌眼镜，这就是很萌的反差桥段，而且还致敬了漫画——白银时代里，海王曾经用过 Aquaboy 这个名字。

图文无关海后湄拉，这二位寻找三叉戟之旅就是相声搭档，海王卖萌，海后吐槽。

结果人家一个超级大美女，行事风格比海王还“中二”，开着小鱼船狂飙，一言不合就跳飞机，衬托的海王更加“呆”了，这就是反差效果啊。

没错，昔日壮汉与美女的搭档，从万能英雄与花瓶的对位关系，如今已经进化成热血中二汉子与火爆辣妹这样互相衬托的形式，一物降一物嘛！

不信？

可以参考一下钢铁侠、美国队长、蚁人还有超人等英雄，他们身边的妹子都是什么类型。

一个大块头，胡子拉渣、热血冲动、孔武有力，再说点土味情话，而且还是个乐天派。

大部分时间其实挺萌的，跟那个沉着脸的大汉是有反差的。

从某种程度上，《毒液》走的也是这种路线，这是并不是谁模仿谁，而是时代趋势，导演在塑造角色的时候，尤其是壮汉，留给他们的选择几乎就只有这一条路。

把这个角色盘活，片子也就成功一半。

说到导演，谈谈温子仁。

恐怖片导演的优势之前都在吐槽DC，说打算“把黑暗进行到底”了，因为开始挖恐怖片导演了，除了温子仁之外，还有《安娜贝尔2》《关灯后》的大卫·F·桑德伯格拍了《雷霆沙赞》。

其实不只是DC，漫威也是，《奇异博士》的导演斯科特·德瑞克森（《险恶》《驱魔警探》）、《蜘蛛侠：英雄归来》的乔·沃茨（《隐形狗》《小丑》），还有被踢掉的《银河护卫队》导演詹姆斯·古恩（《撕裂人》），都是恐怖片导演出身。

不要忘了老版《蜘蛛侠》的山姆·雷米。

并不是超英电影偏爱恐怖片导演，也不是他们吃香。

而是能拍好恐怖片的导演，讲故事能力不一定强，但在调动观众情绪和氛围塑造方面，一定强。

这一点，正是超级英雄电影所必须的。

我们都了解，这类作品，故事大多数都是一坨，反正也是流水账，是个导演就能搞定，基本不咋会动用太深的叙事方式。

但氛围塑造+调动情绪却是必须的，因为要让英雄显得悲壮啊、要塑造危机感啊、呈现世界观宏大啊等等。

不像悬疑片或者剧情片那样观众的情绪跟着戏走，始终被牵成一条线，这种特效大片，大家情绪是呈波浪状的，所以故事也很明显的被分为过场戏和高潮戏。

这里引用一句话（据说是李安说得，但未经考证）来形容超级英雄电影：“大戏精雕细刻，过场戏能过就过”。

“大戏”不单单是靠特效撑着，一旦大戏没有把观众情绪烘起来，那么这部电影十有八九就垮掉了。

而恐怖片导演最擅长的就是玩气氛，调动情绪，所以温子仁在《海王》里的作用被体现的淋漓尽致。

《海王》的剧本，应该融合了早期白银时代和52时期的海王故事，大胡子造型貌似是90年代的形象，无法是那点家族恩怨，混血哥哥跟纯血弟弟抢夺王位的故事。

（看过《雷神》和《黑豹》的朋友，不会陌生）

“阳光之下无新事”，单凭这个故事，是无法让观众提起兴趣的，温子仁当然明白这一点， 所以他对于过场戏的处理，就是“能过就过”，在“大戏”方面，发挥了浑身解数。

不可否认，这招非常棒。

无论追逐还是打斗，动作和惊喜场面，不但具有视觉美感，更是让人肾上腺素飙升。

而且，导演很“坏”的一点，每次打斗戏份来临，都是用音效震你一跳，说着说着话突然轰的一声，让本来走神的观众的突然被震了回来，马上进入故事。

这就是恐怖电影里常见的jump scare，不愧是拍恐怖片出身。

而且大家以轻松的心态看这片，突然这么一下，有时候效果比恐怖片还好，大银幕音效也是相当给力。

水下星战+指环王最后说下特效，本来不想说，因为再多形容词，也是苍白的，说来说去无非是“波澜壮阔、绚丽夺目、浩瀚无边”，亚特兰蒂斯城“云兴霞蔚、星罗棋布、缤纷奇观”，打斗戏“拳拳到肉，凌厉无比、又是炸裂”，反正翻开字典找吧，能用上的四个字，都是老生常谈。

各种奇观效果，眼见为实，才是真理，预告片只是冰山一角。

但只有一点可以确认：当我们在各种科幻片中见识到了浩瀚无边的星辰大海，这是第一次让观众看到我们脚下，竟然还有如此绚丽的水下世界。

只是说两点：1、亮度解答大家最关心的一点，DC画风不再暗黑，别看几乎有一半戏份是在水下，但绝对不暗，反而相当明亮（不要被《正义联盟》那黑不溜秋的水下战蒙蔽了双眼，不是一个风格）。

因为亚特兰蒂斯用电不要钱，都是生物电（水母），敞开了用（即便如此，在3D效果下，还是建议尽量找好点的电影院，灯泡偏暗，这次可不是电影的锅喽）。

有人说是“水下阿凡达”，无可厚非，毕竟色彩超炫，眼花缭乱，但《阿凡达2》还没上，效果如何不好说，如果让我形容，我选“水下星战+指环王”，毕竟海底不同形态的种族互殴，又是激光又是大怪兽，就是《星战前传》+《指环王3》的感觉。

有个词怎么说来着：生猛海鲜！

就是这样

2、场面最赞的场面，就是意大利西西里岛的跑酷，长镜头+跟拍，那镜头调度是温子仁的强项，在《速激7》里就领教过。

最炫的场面，当然是结尾大战了，感觉这片每一秒都在烧钱，两人说话那头发都随波舞动，别说打仗了。

大怪兽+鱼群攻击+水下爆破戏份看不够，超燃。

“地下藏海”那段又像“侏罗纪”，海沟族那段在温子仁导演的调教下，跟《暗黑破坏神3》一样，邪典味道满满。

不要忘了克苏鲁，结尾大怪兽，还有开场H·P·洛夫克拉夫特的小说《海王》已经入围了明年奥斯卡“最佳视觉效果奖”初选名单，就凭这水纹效果，我觉得很有希望拿下一个提名。

彩蛋正片有一个彩蛋，其中那位亚洲人，是沈博士。

新52漫画里，是他发现海王亚特兰蒂斯人的身份，并公布于众。

漫画中，由于海王拒绝提供血液样本，沈博士雇佣了黑蝠鲼去取得样本，导致了老爸汤姆·库瑞的死亡。

急于复仇的海王对黑蝠鲼发起攻击，导致了黑蝠鲼的父亲死亡，因此二人结仇。

但电影肯定不会这样拍了，黑蝠鲼老爸电影里就已经挂了，但该片放出这个彩蛋，感觉为了让两人在下集达成真正的恩怨。

下面进入扯淡环节：PS不知怎么滴，水下段落总有《西游记》龙宫夺宝的感觉，尤其那缤纷的色彩，就是东海水晶宫啊。

还有最后海王的大招，因为漫画看的不多，不太清楚这招是否来源于原著，但从效果来看，海王把三叉戟当金箍棒用了，再加上那一身鱼鳞甲，海王没变成沙悟净，成美猴王了。

没错，《海王》肯定参考了86版西游记，六小龄童老师饰演的孙悟空影响大洋彼岸，没看人家海报都致敬了（手动狗头）

PPS说到鱼鳞甲，这是还原漫画。

金灿灿的。

作为HT玩家，海王这款1/6人偶我也暂时持观望态度，因为印象没错的话，《正联》的海王还没出货，而且这个形象做出来，难怪被网友戏称为“玉米侠”，各位小伙伴可以感受一下哈