70后,80后,90后,00后。
每一代人都有专属于他们所处时代的成长印记。
80后有很大一部分人,在充斥着黑白电视机、爆米花、酸梅粉、弹珠、马良、济公、孙悟空等的空气下,一路被教育着要学好数理化、要考大学。
好像18岁之前的人生,活着就是为了考试,好像上了大学人生就高枕无忧进入极乐世界一样。
我们被大人隐藏各种真相,从历史、爱情到社会,他们从来只展现给我们生活美好的一面,他们极尽所能地保护我们免受外界的风吹雨打。
他们爱子女心切,有时候会忘记小孩早晚要独自去面对整个世界,小孩并不会一下子就学会抵挡风雨跟把握人生。
结果导致,很大一部分人心智晚熟,不能在适当的年纪拥有匹配的世界观和人生观。
《云下的日子》选取孩子的眼睛为视角,依次向他们呈现从农村到城市的大人们的生活和世界。
当他们依次看到村干部的私心、知青的逃离、教师的疯癫、城市人的欺骗、模范工人的谎言之后,他们对成长充满了茫然与恐惧。
现实的真相让他们流下伤心欲绝的眼泪,也让他们找到成长的正确方向。
欲盖弥彰终归藏不住真相,反倒较早认识真相能将很多错误扼杀于摇篮。
终于明白了为什么对于中国很多贫苦的老百姓来说,当年读书考大学是他们对下一代无限的期待。
城里的生活,新鲜的事物,时代变迁带来有无数阵痛也带来有无数的发展。
对于现在浮躁的社会是一个清新的镇定剂。
“好好看看吧,三十年的光阴有数不尽的沧桑变迁,更有说不完的美梦成真,全都在里面,向前看吧...。
知识改变命运!
”小孩的眼睛看世界,张涵予,于娜沦为配角,却演绎了那个时代最具代表性的人物。
全故事平淡清香,细细品味也很有意思。
从严格意义上来说,《云下的日子》不是一部主旋律的电影,虽然,影片的最后歌颂了改革开放30年。
这部影片虽然把背景放在了改革开放初的1980年,但很明显,它表达着 作者对改革开放30年来,我国城市化进程中的一些问题的思考。
正如影片中说,这里的故事就像个寓言。
这确实是个寓言。
福来和强生,因为偶遇开汽车的解放军叔叔,对山的那边——城市产生了浓厚的兴趣。
于是找了个机会,两人一起离家出走,要去看看繁华的城市。
在路上,他们遇到了北京的下乡知青于小雅,她抛弃这里的一切,要回北京。
她对城市的向往说在嘴里,写在脸上。
让这两个小孩,对城市更生出无限的幻想。
终于他们来到了向往已久的城市,但福来们并没有表现出他们应该表现出的喜悦与兴奋。
导演让他们经历了许多意想不到的事,通过小孩的视角,来观察这座城市。
城市的车水马龙,让孩子们不知所措。
那个一心想回到城市的于小雅,愿望终于实现,但仍然带着伤痛,她不得不和女儿分离。
做好事,帮人抢回了包,却被利用,顶替跑步。
最后每人两元,了事。
最为惊讶的是,那个从山里走出来的龙建国,曾经是山里唯一的高中生,工厂的优秀工作者,全家人的骄傲。
现实的身份却是最恶毒的反革命头头,批斗招自己进厂的厂长,占据车间,作为据点,形成黑社会性质的团体。
看到这里,我终于明白。
整部影片的叙事结构,非常简单,是前后对照式。
乡村固然贫穷,但淳朴,善良。
福来被从路边捡回来,吃百家饭长大。
三个人走到一出断桥,没路了,乡人热心的指引。
想搭顺风车,乡人也爽快的答应了。
虽然小雅的丈夫带人从山里追出来,不让她回北京,但大伯说了句很善解人意话“以后随时回来,这里永远都是你的家”,体现了乡人的淳朴。
福来俩走过一个村庄,这里是包产到户的试点。
喇叭里广播“我们是县里第一个实行包产到户的试点村”。
村长说“大家吃好,喝好,这是合作社最后的一顿饭”。
这一对比中,我看出了导演对农耕文明即将消失的痛惜,而不是对将要到来的改革的向往。
于是,在城市兜兜转转了一圈后,强生决定回去,他“看不懂这里的人和事”。
这不是小孩子能说出的话,这是导演思想的表达。
小狗大龙来了,它要带领厌倦城市的强生回家。
但不幸的是,为了救强生,它被汽车压死了。
影片以汽车开始,它引起了孩子们对城市的向往;又以汽车结尾,它压死了大龙,强生最亲密的伙伴。
汽车以及它所代表的城市文明,再也引不起强生任何的兴趣。
他倔强的拒绝,路人用车把他送回家,独自一人跑到山上,走自己的路,回到自己的家。
那里天高云淡,绿草茵茵,一望无际。
那里的人们乐观自信,淳朴善良。
这也许就是“云下的日子”的寓意。
我觉得影片到这里就可以结束了,它已经提供了我们一些思考,一些启示。
但导演也许为了好审查通过,加了最后一部分“三十年后,各个人都过上了幸福美满的生活”,这个尾巴真有点画蛇添足,并且前后不搭界。
丁小雅,不会幸福,因为她有个女儿在乡间,她无法带走(丈夫不让),这是她永远的痛。
龙建国,不会有浪子回头的机会,这在影片中已交代的很清楚,他对强生们说“我已经没有机会了”最后背影消失在一片白茫茫中,意味着——死去。
强生不会留在城市中,第一次到城市的经历,带给他太多不美好的回忆。
这种回忆也许会影响他的选择。
不过,删掉结尾。
整部影片,还是不错的。
这部在拍摄之初就在高调宣传让人高度关注无限期待的贵州电影《云下的日子》,看过以后才发现自己永远摸不透中国电影的套路,所以整部电影为了表达一个又红又专的主题不得不变得牵强又科幻。
原本以为这部电影的内容是男女主角在山清水秀的贵州的乡间相识相爱,一路打拼,历经风雨最终过上了好日子,同时还不断的展示贵州风景秀丽民族风情浓郁的的旅游宣传励志大片。
但是我错了,都怪我想法太简单太庸俗,作为一个电影编剧,怎么可能会编一个普通人能想到的剧情呢?
如果你憧憬它是一部爱情故事,那你就错了,这部电影里面没有爱情,只有已经结婚生子的女知青不愿留在穷山沟,一心要回北京大城市,不过我觉得,不是她要非要回北京,是她觉得剧情太烂了,没有必要再演下去就先走一步。
所以我们看到的剧情就是两位农村小伙伴在解放军叔叔启蒙下对城市产生无限向往历经万难,游遍黔西南贞丰双乳峰,游过马岭河大峡谷之后到了兴义再坐拖拉机又走路到贵阳的故事。
电影故事发展轨迹刻意的告诉观众,这两个孩子是主角,由他们两个视角的引导,跟随他们的步伐看到一路上风景无限,展示黔西南几大景区,蜡染工艺还有布依族苗族彝族同时出现在一个寨子里面又吹唢呐又跳芦笙的离奇景象。
但是我们不能以此断定他是旅游宣传片,因为这些原本风景优美的地方被拍得一点都不美,或许这就是它强调自己不是宣传片的手法。
为了强调这是一部自己拥有改革开放三十年宏大历史背景支撑的叙事史诗电影,文革中的人物平反,政策放宽、三线工业基地恢复生机、城乡共同繁荣共同富裕,然后有大好形势,不论是城乡男女老少都在盼望着2000年的奔小康,人均收入八千美元。
但是现在2011年了,上世纪九十年代初期垮掉的三线工业厂房,快被人们遗忘在深山里了,贵州这片土地上还有很多娃娃崽吃不上饭,村民聚会仍然坐在地上吃喝,根本就是电影里面村子分土地、通电那个场景的倒退,我惊讶的是,现在有的农村还不如电影里八十年代的农村条件好,仍然是有些地方前几年才通的电,还有的地方依然没有手机信号。
电影中每个角色身上都被强加了太重的历史包袱,寄希望与每个人都能代表一个时代的缩影,就是因为包袱太重,演员活动不自如,为了凸显穷人对城市的向往,两个小伙伴就翻山越岭不惜代价去看看省城。
女主角想抛开过去的烦恼,于是就把青春的相册扔在了贵阳火车站。
男主角看形势大好,就去贵阳街头山寨外贸潮店打扮一番,买了风衣站在厂子门口准备复工,都说那个年代支援三线建设的工人很拽,不知道是不是真的有必要全方位打造这个角色拽得跟黑帮一样。
所以故事一度发展为黑帮献礼片,黑帮都开始献礼了,你们还不老老实实工作。
电影为了体现城市教育和农村教育的差距,就插进来两位城里小学教师,竟然还给了两个娃娃两元的巨款,要知道1980年在贵州,两元钱可以买20个烧饼呢!
但是这两个娃娃就只买了个烧饼,不得不感慨“贵就是一种态度!
”想必如今贵州的高物价是从80年代初就打好的基础。
看到最后还得说说那只狗,没想到80年代的贵州乡村,就有了德牧这种高级犬,我原本以为它死在了山洞里,最后又被安排出现在强生要回家的瞬间,这狗独自己从兴义马岭河到贵阳的过程,都可以拍一部纪录片了!
好吧,狗狗的出现算皆大欢喜了,没想到啊,没想到!
是不是非要为了让观众动情,德牧出现没几分钟又牺牲了!
强生哭,我没哭!
我忽视了电影需要达到的效果,果断关注了死狗到底是道具还是真的,害我不得不反复回放研究几次。
最后天晴了,我认为前面拖沓的剧情就为了凸显这一刻高潮的到来吧?
尼玛高潮来得太快了吧?!
贵州乡村小正太瞬间就变成了京城怪蜀黍!
瞬间幻灭啊!
还悠闲的坐在阳光灿烂的北京里看着一份贵州日报!
好吧整部电影不是为了推男女主角,不是为了推贵州的风景,不是为了三十年献礼,就为了推这份报纸是吧?!
整部电影亮点无限,错漏百出。
立场不坚定,为了献礼而献礼。
用电影一开头的话再问一次各位看官“城市好么?
”城里有一种食物是能吃么?
城里的房子你住得起么?
城里喧嚣嘈杂没有新鲜空气这样真的好了么?
城市已经很糟了,现实生活中能不能让乡村不要变成城市,而是变得比城市更好呢?
最后我承认,我是为了贵州这两个字才看的。
电影配乐还不错,但是我没见到主演阿幼朵。
说实话这部片子的感情基调很好,是一部让很多人怀旧动情的片子从感情线路上来讲:让60、70人泪眼朦胧,让80人感动许久这是一部励志的梦想片,但是最后的结尾却实实在在的让这部好片一败涂地除了结尾应该就是两个孩子的对白了,没有这些对白,无法演绎一些隐喻但是有了这些成人化的对白,就失去了应该有的童真这是一个很难把握的度片子从孩童的角度来对比这个世界变化的反差就不得不牺牲孩童角度的童真这是一件多么矛盾的事情不过依旧赞一下吧毕竟很久没有这样发自内心的去感动了还是那句:切掉片尾,这是一部完美的感情戏!
别被这个小资情调的片名所欺骗,《云下的日子》描写了一段残酷的历史。
1980年,贵州大山里的两个孩子遇到一个驾车路过的解放军战士,得到一本画报,被里面天堂般的城市景观吸引,决定翻山去寻找城市。
一路上,他们遇到吃散伙饭的生产队,逃婚的北京女知青,城市角落里游荡的扒手。
总之,这是部阿甘式的电影,用主人公的眼睛串起一个时代的许多碎片。
不过,影片几乎过了一半,到张涵予扮演的龙建国这里才图穷匕现。
好吧,我承认这是个贬意词,不过也只有它能反映我在观景时的感受。
从这里开始,影片完全放弃了前半部分主题,两个孩子在前半部分还是行动的主体,后半部分也完全成为旁观者。
龙建国有着清晰的履历。
1963年,作为全公社唯一的高中生,他被招入贵阳当工人。
1965年拿过货真价实的先进工作者。
文革开始后,龙建国成为造反派,批斗厂长,还霸占了他的房子。
文革在中华民族身上撕开了深重的伤口,《云下的日子》用后半段描写了怎样愈合这道伤口。
文革后的龙建国自然被边缘化。
他在厂子里混不下去,成为黑帮头目。
每次回到农村老家,公社书记和民警都要来家里坐陪。
龙建国的母亲不知道孩子的真实地位,以为这代表着官方认可,实际上是受命对其监视。
影片里甚至有当年受害者的家属对龙建国动私刑的情节,这在国产片里十分罕见。
厂长平反后召开的第一次会,宣布引进设备,恢复生产,扩大销路。
这本来是企业的ABC,但是却引起热烈反响。
因为很长时间工人都没有正常地劳动过。
厂长带领大家翻修厂房,清理车间,恢复生产。
这些情节影片进行了重点描写,缺乏那个时代体验的观众会觉得这些镜头很枯燥。
然而,不再去斗人,而是老老实实搞建设,这在当年是天翻地覆的变化。
影片真正的主题就体现在这个没几次正面镜头的厂长身上。
他在带人清理厂区时找到一顶游街时戴的纸帽子,这是影片中关于文革的唯一镜头。
厂长一言不发,把它扔到火堆里。
当他与龙建国再次面对面时,旧日的仇恨仍然存在,既不可能寒喧,也没有宣读政策,他只有一句台词:别闹了,回来干活吧。
年轻观众或许不知道,即使当过造反派,当时的体制仍然保证龙建国有工人身份。
这是他回归正常人生的前提。
我家就在重庆杨家坪附近,那里是当年全国最大的武斗战场,双方动用了装甲车辆和炮艇,并且处决俘虏。
参战主力就是工人,如今走在杨家坪广场上,那些驼背老人中就可能有当年的武斗队员。
他们打过人,开过枪。
文革后,中国施行了不公开的民族和解政策。
当年打砸抢涉及了太多的人,绝大多数都没有予以司法追究,允许他们默默地回归正常生活。
由于题材敏感,《云下的日子》只能遮遮掩掩地展示这道伤口的前因后果,仿佛一盘棋布了局,却没有交锋,直接到了结局。
许多年后,龙建国作为浪子回头的榜样上了报纸。
我理解主创的苦衷,能够为这个和解过程留下光影,《云下的日子》堪称功不可没。
为什么一看是主旋律豆瓣上的人就唾弃?
你们生在这里长在这里,还能上豆瓣撒撒野,为什么就没有感激过?
错误带来进步,梦想有代价,不是吗?!
故事简单,只嫌张涵予出镜时间太短。
大四的学生写毕业论文,选题最容易犯的错误就是题目太大,过于泛泛,无法集中笔墨把一个问题说清楚。
本片得导演也是如此。
从文革到改革开放,有太多的话题可以讲述,导演很想深入探讨“变”这一主题,可惜关于“变”的描述刚刚开始,故事就结束了。
土地改革和知识青年返城的部分太过冗长,与本剧主题关联不大。
如果不是有些耐心,还以为这是关于农村联产承包制和知识青年返城的故事,虽然两者都是那个红色年代典型的现象,但在电影中仅仅限于叙述就太过平庸了。
本片最精彩的开始于一小时十分时左右,张涵予看着其中的一个孩子和自己小时候长的很像时,开始有了从新做人的想法,他让两个孩子洗澡,看着他们洗澡时的欢愉,仿佛自己也将重获新生。
看到这里,我着实感动了,张涵予饮醉后疲劳的倚着椅背睡去成为导演在一个半小时里的点睛之笔。
而厂长在他面前将动乱十年的遗迹焚烧殆尽,并且不计前嫌的让他重新回厂工作,将全剧的主题推向高潮。
混乱的年代,集体无意识。
龙哥和厂长虽然曾经是泾渭分明,但同样是历史洪流的牺牲品。
让人感动的恰恰是龙哥内心深处的荣辱感,从他伪造先进工作者证书的事情中可见一斑。
片长一小时三十六分。
直指主题的部分只有张涵予作为“大哥”出现后的十分钟左右。
三段情节中的前两段都可单独发展成一个故事,可惜导演还只是一个大四的学生,想的太多,多数无力实现。
这样看来,导演确实浪费了不少胶片。
在猜测和期待中我终于盼来了电影的正题,可惜导演让我看的还只是前戏,甚至仅仅止步于眉来眼去的阶段。
全片以孩子的视角和经历作为线索过于牵强,如果以孩子对未来美好生活的憧憬带动我等观影人士耐心看到结局几乎是不可能完成的任务。
而突然间30年后情景让我笑了,我笑的那么开心。
原本以为导演是大四的学生,最后才知道,原来是大一新生,导演实实成成的深刻了一次。
我应该收回刚才说的话,对于一个大一新生,“云下的日子”已经是很精彩了。
让我甚感安慰的是张涵予的含蓄和深沉的本色出演让本剧从风光记录片回到了叙事情节片的轨道上来。
感谢冯小刚,挖掘出这样一位极具男性魅力的特色演员,云下的日子让我期待张涵予更多的大银幕作品。
推荐《云下的日子》,这是我看过最好的一部影片!
我以为它是以电影或是以文艺的形式对改革开放30年来的我们走过的道路的深刻描述和反思,这是从来没有过的……,尽管影片最后还是回到了讴歌主旋律上,但是它却给了一个很当头棒喝般的提问:城市使我们失去了什么?
在物质的追求的潮流中我们失去了什么?
本来想写一篇影评的,但是一直忙,开了笔却始终没有时间,实际上,影片中每一句台词都极有深意,都会把你带入思考,真的!
相信我,这是一部意义非凡的影片!
设定是我出生前的五,六年,所以完全不熟悉,没有怀旧感,所以也没有亲近感。
两个小孩的台词真是吐槽无力,导演到底知道不知道什么叫小孩儿……写出来的台词大人念出来都嫌生涩,很多其实很有质感的镜头,配上那些台词,实在是……。
但小福来在雨里站着,听到公社开会讨论拿他怎么办的时候那个样子,还是看得人很难过。
分地的一节戏,真是让人不得不想到如今。
要是如今有一个大家起哄就重新分地的村支书,该是个清官儿了吧。
也就是因为这样,解放军叔叔和女知青的那句“好好读书”才会被人觉得很是讽刺。
于娜那张与背景老是割裂的精致面孔让我入戏不能,她演了一个罗晶晶,然后把所有角色都演成了罗晶晶。
龙哥和两个孩子在一起的戏,真是叫人喜欢,虽然张涵予的京片子很端,但是在这个本来就支离破碎的片子里没有什么违和感。
予叔很轻易地就把住了这个小地痞头子的脉门。
在厂房里的那段戏,他蹲着看两个孩子,眼睛里带着微微的笑意说“那将来是抓贼的料啊”;马猴子要带俩孩子去“训练”,他也会坚决地说,他们俩跟我回家;所以在掏出那张照片的时候,哪怕没有太多的叙述,还是很轻易就能感觉到龙哥身上的伤心。
所以虽然稍嫌太张涵予,却依然很叫人唏嘘。
最喜欢的一场戏就是在巷子里,龙哥拿手勾着他们的脖颈,俯身望下来说:“一会儿叔叔大喊一声快跑,机灵点儿。
”然后将他俩护在身边,很柔软又很爷们。
龙哥带着俩孩子回了“家”,其实这段戏当两个自称从山中来的乡下孩子会忧伤状问你怎么跟以前不一样了,你娘看到会伤心的,我是很想吐槽的。
可看着眉眼里欲说还休又坚硬如铁的予叔,忽然就觉得有种荒凉渐渐升腾在那做旧得很是刻意的颜色里。
他进了城里,当了工人,做了造反派,却依然逃不过被这时代裹挟的命运。
所以他和孩子们说“城里不是你们呆的地方”的时候平静依旧,却又带了一种让人挥之不去的怅惘。
买书包的时候那句“读书人新书包旧布褂,就应该这样。
”其实是句有点跳脱的词儿,可也不妨碍我听着伤心。
他见过这世界的残酷,也曾以热血与天真投身其中,到最后沉沉浮浮,却不得不用一种玩世不恭的讥讽选择与它割裂,同时割裂的,也有那个活在两个乡下孩子眼中的自己。
在每一日每一日中磨去的锐气和渐渐浓重的伤心里,他不停的款待他们,就好像弥补过去的自己。
最后分别的晚上龙哥和福来说:“既然你跟我长的这么像,就当是我投胎转世,重新活一回。
叔叔跟你们不一样,叔叔已经没有退路了。
”迎着对面孩子似懂非懂的眼神,心里很堵。
其实又有多少人一辈子要强,一辈子争先,一辈子想找一点儿不一样的活法,一辈子自己演着别人在乎不在乎的戏,然后一不小心,发现入戏的只有自己。
这世上有的人能活得厉扬而高蹈,有的人却只留下些微余烬,又或者在人生的岔口回头,看见满纸满张的荒唐。
可也只能像龙哥发现风衣被划了一刀之后说一声算了,大概与他看见刘厂长回来时的心情一样,大概也会与10年之后他拿着下岗通知之后想起这天厂长的讲话一样吧。
每个所谓机遇的背后,都隐藏着命运清凄诡谲的微笑。
这一刻是我乐意,下一刻是不得已,模糊纠杂,最后连自己也再难分清。
可就连这样的磨砺也没能磨去我们内心深处最后的一点柔软本性,所以还是会忍不住期盼,忍不住成全,忍不住在别人身上挥霍着再也无法重来的自己。
人间事,不过如此。
其实要说演戏,这绝不是予叔最好的角色,因为带了太多他自己的痕迹。
但我还是萌了……片子本身实在是堆砌过度,拍的迷迷糊糊又不敢揭破,到最后只能主动躺在主旋律的铡刀下被阉割。
吐槽无能,不合时宜地想起了很多东西。
其实真的不需要说太多,这电影的根子只有一句,那就是在遣送站里工作人员对某个老乡说的某句真相。
城市不属于他们,不属于龙建国,也不会属于强生和福来。
所以忍不住要膜拜这强大的结尾,如果强生开着别摸我在二环某楼盘看这报纸,其实会更有说服力的不是么……因为这年代在北京上大学神马的,太没有杀伤力了。
最后吼一声予叔侧脸手指腰线神马的真好看啊(于是装X影评又拗成了烂白HC,我好去死一死先。
)顺便戏中有2个老戏骨,刘厂长和肖剑小六子,戏当真好(你以为这样就能拗回来么……)
故事既然想走寓言式但拍的又很写实,极力的想营造年代感。叙事上七零八落不晓得是“旅行题材”还是创新风格,但一点没觉得形散神不散。特崩溃最后非得把那个狗整死了- -b画面上视听语言真心需要再锻炼。。实景部分景色还蛮美,拍人物能看出有意营造层次,剪辑真心不能忍…表演也欠佳,估计导演没撑起来
社会发展的太快了
很纯真的年代,童年的幻想,有梦的日子,于娜和张涵予都当了两个天真孩童的配角,很具有年代剧和生活化的片子,比最近几部所谓的国产大制作好太多~
记录一个时代...
孩子的对白太台词了。张涵予霸气
矫情,做作
这哪里是尼玛张涵予主演呀!可能只有69、70后能理解本片吧!
正能量 和谐 怀旧 改革开放
拍的有点二,不,是非常二
好题材,拍不出好片。
改革开放
个个讲话都是背台词 荒诞的场景 新闻联播式的结局= =只有风景是美的~
前面不错,结局太和谐了,要不就推荐了……
介于文革和改革开放之间的时期
30年沧桑变化
题材还可以
剧本结构有严重缺陷,主题零乱。似乎是拿了贵州省委宣传部的钱拍了部自己和雇主都不满意的电影。
松散乏味的剧情,还有做作死的狗,导致没劲。
在城市里更容易迷路
结尾相对于整个故事前面近乎刻意的诗意的描述显得格外技术上格外的敷衍,从这个角度来说倒是真应该给导演差评,但这故事又是很好的,很努努力的在往前走,时代之伤,咱一切都会好起来,一切都要向前看,苦中作乐的诗意和面向未来的豪情从来也不是相悖的,由来时来,往去处去。