我爱你！

撰文/法兰西胶片先抛观点。

《我爱你！

》这部电影里所讲述的故事，通篇都是“谎言”！

或者说，只有前三分钟和后10分钟的即时描述是真实的。

再说得准确一点，这部电影，从头到尾，都是倪大红所扮演的男主角常为戒的臆想的过程，实际上电影里没有发生任何两个主角以上的交流的情节。

在《我爱你！

》这个世界里，没有出现惠英红，没有梁家辉，没有叶童，实际演员只有倪大红一人。

都到7月份了，电影也上映12天了，票房破3亿，近800万观影人次，但是，身边没有任何一个人意识到这个信息，更别提在这个信息上去重新揣测导演的表达意图。

你肯定会说，我又过度解读上瘾了，人家导演肯定没想这么多，他又没这么拍。

事实上，导演也从未告诉过片中任何一个演员，从给四位老戏骨看剧本到这篇稿子发布的此时此刻，他们自己也都不知道电影还有这样一层隐晦的表达。

比较遗憾的是，韩延导演在近期宣传电影时身体抱恙，一连感冒数日，没有一个完善的精神状态。

那我就先自己把这些观点顺一下，揣测揣测这里的悲观吧。

01、美好的，缥缈的在电影里，老人常为戒常年失眠，这是台词交代的信息，也是电影开场时他的精神状态所描绘到的，倪大红老师那俩大眼，感觉就是戴着玩具太阳镜也能在黎明尚未到来的卧室里锃光瓦亮。

还记得那个在电影中做过一次前后呼应的角色动作吗？

常为戒关灯，开灯，关灯，开灯……象征着老年人在生命最后的期限里空洞地拉长了时间单位后的折磨，而关键就在这一暗一亮的瞬间。

如果大家观察得足够仔细，你会发现梁家辉和叶童模样的人物形象竟然出现在桌前的商品包装上！

甚至，在床头上粘贴的美女画像也像极了惠英红的容貌！

再留点神，常为戒装药折的纸盒子，也都是带有“惠英红元素”的红茶宣传单折出来的。

可见，三大主演都可能不是后来他们所承担的角色，尤其这个“惠英红”，其实是一个广告演员。

除此之外，电影在结局部分也安插了两个微妙的线索，第一个是在常为戒昏倒后住进的病房里，在一个俯拍（或仰拍）镜头中，病床上的数字竟然是镜像的，那是一个非常孤立又诡异的镜头。

第二个，在最后所谓的常为戒给儿子微信报平安的镜头里，场景中的桌子上，竟然又出现了老常的麒麟鞭，老常明明已经带着鞭子和李慧如农家乐去了，怎么会有这么一个不可思议的穿帮呢？

大家确实很难在第一遍观影时看得如此仔细，我本人也是如此，上个月《我爱你！

》在上海国际电影节做开幕的时候，我在大光明影院一刷，能意识到这几个镜头有古怪，但一时间来不及想象其中的隐喻，而且电影前后信息量细节滚滚而来，你会很快忘记这些蹊跷。

但在电影正式上映时，我特意去二刷，这些“双关语道具”才明确地提上案，这就是有“问题”的，尤其确定这些镜头都处在常为戒一个人的环境空间里。

当时就简短地跟正在路演的韩延导演微信交流了一下——一切皆如此啊，那个床头画像中的女人并不是特型演员，她就是按照惠英红老师的脸重新P的，其它穿帮也是故意就要这么操作的。

这样一来，《我爱你！

》就不再是单纯的一部人间悲喜剧，当然了它也不是什么烧脑路线啊，它不是这个类型方向，也到不了这个程度，但我们足够做出一个全新而可靠的判断。

老人常为戒的丧偶背景是真的，但这么多年，已经孤单到了极限，所以他根据居家环境，幻想出来这段浪漫经历。

他在公园看到的子女找父母来闹事的场面，应该也是真的，但那是发生在他自己身上的事情，自从这个公园冲突的出现，常为戒就病倒了，说得再残酷一点——老常在那时就过世了。

玄学还没有结束，老常不是唯物主义上的绝对的死亡，他是被滞留在了中阴界，也就是梁家辉扮演的谢定山所提到过的那个地方，一个雾蒙蒙的，即将失去记忆的灵魂交界之地。

也就是我们最后看到的那个超现实主义的小屋，那片地域除了那间小屋，周围没有任何人烟，李慧如说她曾是大户人家，这怎么也不像大户人家曾经住的地方，显然它不是真实存在的。

而且这些创作痕迹，从美术到实际拍摄，再到最后剪辑的呈现方式，你都能判断出来，这些绝对不是这部电影在后期制作时才产生的想法，这些就是在电影一开始，从企划，从文本创作的时候就这么设计的。

这些设定，韩延导演也从没有跟四位主演讲述过，我觉得有两个原因，一是怕前辈们多想，别知道了谜底，就演出了“更复杂”的形态；二是，也确实没有这个必要，因为这是导演层面的东西，它不是在表演时需要产生的灵感。

他们就在一团梦幻中玩水挥舞，是蛮对的。

但这样一来，有些观众可能就混沌了，尤其是，一生致力于电影只有一个绝对答案的观众。

因为整部电影全被颠覆了，在那些努力捕捉的生活常态下的写实性，还有真善美和它所要批判的东西，它们是不是都被对调了，那这部电影该怎么吸纳那些它明面上的喜怒哀乐呢？

丧宴上燃哭很多观众的头三鞭后三鞭再三鞭，还算不算真的打出了响？

《我爱你！

》到底爱的是谁呢？

02、糖果与苦药要我说，《我爱你！

》爱上的就是一切普世的痛苦。

爱上了我们对这种痛苦感到麻木与习惯后又在某一瞬间清醒过来再去沉浸回这种痛苦的认知。

很多人说这部电影和年轻观众没有交汇，我觉得不对，它不但有交汇，交得还很深刻。

当你意识到导演上面那些隐喻化的本意，你会发现，我们对一切美好的不信任，对厌恶本身的持久的偏执，对痛恨的依赖，这些时代下的性格，绝对是共通的。

一刷的观众会有很多直观上的疑虑，比方说这几位演技派的表演，尤其是男主角常为戒贯穿全片的行动状态，太讨好年轻人了，两对夕阳恋侣欢愉的蒙太奇，太MV了，这也是过分讨好年轻人的视听。

但因为有了隐喻下的否定，你能明白韩延本人也是不信这些的，他不相信常为戒和李慧如那些快乐驰骋的日子，MV影像就是虚无的标签，是所谓愉悦感在时间飞速流淌后的一厢情愿的假想。

只是他作为导演，拍一部商业片，在创作过程上自然也要充当着“讨好型人格”。

韩延能信的是，悲观本观。

我们这是一个什么年代啊，是一个不给老年人让座就被老年人骂到上热搜的年代，是一个谁扶她谁毁掉后半生的年代。

说白了，这个时代厌老啊，当然了这也是厌小的时代，它还是厌男的时代，更不用提，这是一如既往的厌女的时代。

这么一看，我们厌恶的是整个世界，我们根本什么都不爱，没有那么广阔的心理空间去包容对立面，这是一个标准的完整的不可逆转的抑郁症时代。

老年人电影确实也不多，电影院本来就是25岁的地盘，但《我爱你！

》其实是一封遗书，它跳过了那么多人生大部分，直接落在了遗书上的最后一句话，是对这个世界的不可纠正之处报以最大的遗憾，它离年轻遥远却又出自年轻。

韩延的世界观的底色是灰暗的，他甚至把当年那部邪念重重的《动物世界》又搬进了这里，老常这个角色就是这么来到广东的。

疫情三年，韩延投身于他的“生命三部曲”的执念，是因为在他身边处处都有人踩在死亡的边缘，对苦难了解越多，越是深陷其中，形成一个观念的旋涡，无法抽离。

他就跟你每天嫌弃自己的公司，诅咒自己的老板立刻爆炸，公司爆炸，但却没有胆量不找下家就辞职是一个道理。

当苦难成了我们的续命之泉，我们就会把希望描绘成一道数码暖光，疏通着我们身上一盘盘环绕的金属管状的脉搏，改造自己的人性。

重构回《我爱你！

》，故事是虚幻的，男主角妄想了一路，那些事情也都没有真实发生，但所有事件所形成的戾气是真实的，抽鞭子的发泄欲望是真的，老人结伴离世的选择甚至成了一种渴求的胆识与理性，这也是真的，反而所有的爱意是空中楼阁，因为戏中人没有体验过那么多，甚至对很多人来说没有存在过这一刻。

这么来看，留着后手的《我爱你！

》可谓极端冒进，它甚至比很多目的性极其明确的，只有一种剧情答案的大制作更加危险，它需要具备抚慰一般观众的功能，穿着普世价值观的糖衣，让观众带着造梦仪式离开影院，同时又要找到与自己认知相同的潜在受众，看穿现实生活的底色，看穿导演的糖衣其实是炮弹，认同这类作者表达的彼岸不是一种退路。

它最安全的不受到争议的方式就是不做一天的票房冠军，安安静静地潜藏在宏大的主流电影市场中，距离戳破它的纸墙的距离和手劲总保持那么一寸，它必须是这样一种退而求其进的效果。

因为在它之前，这个市场还不能熟练地为它预留过空间，这个市场顶多是为导演过去的成绩预留了空间。

老年人题材，青春片一般的讲述，以及深藏其中的决绝的世界观，能对这个市场有开拓性的，永远是带有质问的。

还是王朔那句老话，年轻谁没有过啊，你老过吗？

所以《我爱你！

》是这个档期里最“私人”的表达，打了麻药都消解不掉的涩，苦口，但不确定是不是你的良药。

“给观众吃糖，给自己喂药。

”路演中的韩延当时是这么告诉我的。

一部合乎投资方诉求的商业电影，最后只想为难他自己。

*本文首发微信公众号第一导演（ID:diyidy），欢迎关注。

为什么我们不再需要这样的电影？

这样的电影又究竟是属于怎样的电影？

首先这样的电影是烂俗的煽情片，套着真情实感的外皮来骗人，实则只有无线套路。

某些激动人心的片段加上渲染悲伤情绪的音乐，确实使人感动流涕，但这只是虚假的操控情感钱包的一种手段而已。

不得不说这片预告片剪得溜，给人感觉是两对有着悲惨过往的老人在暮年遇到自己的新爱，但正片就和预告片体会到的那种惋惜悲伤完全不同，正片塑造的完全就不是同一种情感，纯纯预告片勾人心魂让人无限期待，正片可以学学预告片是怎么渲染情绪的！

中国电影票房榜排名再者对于改编电影方面进行说明这片为什么烂。

近几年改编电影不在少数，特别是对于日韩方面的改编。

正常大多数不尽人意，有口碑票房双失利的如：《阳光姐妹淘》《我的机器人女友》也有赢了票房输了口碑的如《独行月球》还有纯赢口碑的如《忠犬八公》虽唯独没有双赢的，但至少说明改编别国的作品也是能获得金钱成功与名气口碑，只要你用心去做。

可现在状况是大多“只想流水账，只想搞钱！

”介于《送你一朵小红花》《奇迹：笨小孩》《人生大事》这几部差不多类型家庭片的爆卖，《我爱你！

》想比也不会差，可是这样真的有什么意义吗？

韩版男主巧合结识女二并照顾她时现在讲来这部影片除去某些套路和外界因素的原因为什么也是不好看的。

一开始男女主相遇和韩版《我爱你》（韩版也是改编的漫画）截然不同，但节奏是一样的。

韩版是一开始就有情感因素在里面的，而国版是搞成了欢喜冤家的形式，虽不像韩版着重笔墨去描写男女主相识，变成让人轻松一笑的喜剧方式也是不错的，也是能让人感到这是真实的，而且也很符合国情。

至此我都认为本片还是不错的，本土化挺成功一部片子的，直到本片1/4处倪大红那角色与叶童那角色巧合相遇并照顾她那里就感觉到渗人了，因为韩版这里的编排起码是放在影片一半处了，是为了更好承接前部男主与女主和男二的关系和表现下文男主与男二成为好哥们做重要引导的。

但国版只是一笔带过，这样无法理解他们几个人的情感关系变化了，显得不自然。

虽然国版也是改编漫画，但明显学了韩版电影的拍摄节奏与方式，但仍然与以往垃圾改编片一样只学到外表皮毛，内核是真的毛都没学到。

主要国版明明前面他们不打不相识的模式做出来了也做得挺好的，但后面那样搞一下子就垮掉了，主要中间他妈中间还有时间去搞些低俗搞笑段子，只能说有感到很生气！

韩版因女主不识字男主给女主写的“图字信”中间部分运用大量网络用词来作为搞笑的点这是挺好一创意，预告一下后面用瘸了。

孙女在喊韩版是个点缀工具的人，奉献美貌与推动男女主关系的进程，但在国版孙女差点成为主要讲的一个角色了，戏份过多且无用，而且还有捣乱男女主嫌疑，属实是完全没有存在的必要。

又差点陷入“什么都想讲，但什么都又讲不好”漩涡了。

而且孙女前面都讲得挺多了其实，后面一下搞没可太难受了，割裂感巨强。

倪大红和惠英红那个角色一起甜蜜捡垃圾那段MV式片段，跟两个小年轻在谈恋爱的拍法有什么区别？

加入一些老年人的活动就是老人的生活了，根本没有老人会像那样好吧。

韩版中与之相比的他们的约会就既动人又真实，没有那些花哨的配乐渲染，只是平静温和的表现他们的一举一动。

韩版设定是女主不识字且智能手机不存在的年代，男主给女主写信到画图的变化过程，去餐馆吃饭的情况，都让我为之喜欢动容，这才是老年人的真实生活、真实浪漫嘛！

打真情实感牌但又虚假无比，不过又再一次是易烊千玺和刘浩存罢了。

韩版男二女二自杀时的语录这片结尾可谓是非常之厌恶的。

网络用词用来在老年人之间讲严肃的事情根本很违和还有啥两位病人校长和师傅作为意象却使劲刻画这些都是小问题了。

后面这两三场戏是真的摧毁前面所有对于本片的好感，雷人程度天为惊人。

首先是发现叶童那角色癌症晚期要死了，梁家辉召回儿女回来吃饭那桥段，看似是很现实很心酸的画面描写，但被巨夸张放大化多倍了，直接整成一出闹剧了。

梁家辉叶童夫妻自杀那里，有位朋友说看那段时直起鸡皮疙瘩，眼泪止不住往外流简直破大防。

但那根本是全程抄原版台词毫不修饰显得生硬，韩版在那里是真的情感塑造到位了的，不像国版全靠配乐衬托喊口号式催眼泪过家家。

服丧那段更是炸裂得双眼突出，妈的直接抡起鞭子来乱挥了起来，人家梁兄叫你做的事你全当狗屁了？

你这个好朋友就这样当的？

有一百万种能体现倪大红人物性格的方法，偏偏选个最无厘头的。

最后倪大红去找惠英红同她一起在乡下生活，就间接来几个塑想就去了嘛，搞那么多提示还能是爱啊？

因为爱所以不会有那么多的犹豫，发现哈内克的《爱》是真正诠释出了爱啊！

在这里借片中倪大红的台词“跪错了”来表达我的想法，经历过《滚蛋吧！

肿瘤君》《动物世界》《送你一朵小红花》我曾一度以为韩延是个值得膜拜的拯救中国电影市场单一化的佛，但不过是又一个从学院化出来的套路作者，“跪错了！

”韩延又一个在时代高速化变迁中放弃了修庙的和尚。

Top250里的一些消费痛苦、疾病和死亡的电影“我们的观众太善良，太温柔了！

但凡遇到电影与疾病亲情、苦难奉献有关，但凡赞扬真善美，歌颂家国情怀的电影。

我们就会突然变得多愁善感、无限宽容起来，会自动屏蔽双眼，陷入那个美丽的梦里面。

”这是B站up主廿四格在讲“烂片”的视频里讲的一段话。

是的，但凡带着有关疾病死亡、喜剧元素及实力演员的电影容易让人被迷惑，误以为藏有真情，实则虚假无趣。

但这不是我们单有的问题，这是全世界都存在的错觉误区，其它地区的电影也都存在这种名利双收了的消费电影如《遗愿清单》（美国）《时空恋旅人》（英国）《一个叫欧维的男人决定去死》（瑞典）《岁月神偷》（香港）等。

但我们这里仍然盛产力推这些电影，所以说我们不再想要看到需要这类电影了。

只是稍微想能谈一下艺术，谈论下什么是真正的电影！

我眼中一些真正的电影

炸裂！

麒麟鞭 灵魂震撼，直指人心！

当世界变得越来越冷漠、荒诞，需要倪大红老师的麒麟鞭来激浊扬清，扶正祛邪亲切！

广州老市区、广州动物园、越秀公园(可能是)、白云山、广州塔、花园酒店(孙子表演的地方)，都很接地气演技！

好像个个都是影帝影后、老戏骨，演技就不用说了，梁家辉好瘦，叶童好久没见了，印象中还是多年前那个文弱的许仙，惠英红很大气，倪大红各方面拿捏得太好了！

剧情：其实在我眼中这是一部家庭伦理剧，各种挺现实的家庭关系。

爱情部分，在悲凉的世间偶遇完美的爱情，在完美中窥见残缺和残酷。

其实人生不就是这样，不如意事十之八九，不管怎么样也要有勇气追寻美好的明天黄昏恋 颜值！

虽然都是中老年老头老太，但是个个颜值高、情商高、人品好，办事靠谱，值得托付，子女也不反对(或者惠如没有牵挂)。

其实我想说的是现实中，比较少这么“完美、理想”的人设关于“烧炭”那一段，个人不建议描述得这么详细……剧中几处关于大象归宿的隐喻就很好总的来说，值得推荐，还想再看一两遍

辉哥家庭聚餐

打水仗

海报让四个年龄加起来超过250岁的老戏骨（倪大红63岁、惠英红63岁、梁家辉65岁、叶童60岁）演出一部叫做《我爱你！

》的电影，他们自己一开始也会感觉不好意思吧，毕竟中老年人是最不会直接表达爱意的群体。

但是韩延导演用他扎实的电影功底，各种巧妙的细节让观众信服，甚至泪洒影院。

而演员动容的表演、真实的情绪也恰恰说明了，他们完全相信他们所饰演的角色。

这部表现老年人生活的爱情电影不仅填补了这类电影的空白，也让我们离我们的父母、爷爷奶奶、外公外婆更近了一步。

感谢韩延导演，真正关心老年群体，走进他们，观察他们的生活，说出他们的心声。

有时候，他们可能不会表达，但并不代表他们不需要。

老年人，也有权利好好活着，享受生活。

电影设置了两对恋人，一对是倪大红扮演的常为戒和惠英红扮演的李慧如，另外一对是梁家辉扮演的谢定山和叶童扮演的赵欢欣。

年龄上，常为戒和李慧如要比谢定山、赵欢欣年轻一些，所以李慧如常常会在他们身上看到自己的影子，就像是看着自己已经变老的样子。

因为自己还没到而立之年，所以很难真正体会老年人那种害怕老去的心情，但是我想，没有一个人不害怕变老，所以他们真正的恐惧一定是深埋在心里，这也是老年人很难勇敢走出来的原因之一，他们很怕失去，所以也不期望得到什么。

其实电影中还有一对隐形爱人，就是粤剧名伶和她年轻时候的爱人，两人因为阶级等原因没有在一起，而到了老年他们依然忘不了对方，甚至其中一人在不清醒的情况下经常推着一个假人出去散步。

山哥和他的妻子

常为戒和李慧如这三对恋人代表了“追求中的爱情”、“相濡以沫的爱情”和“不可得的爱情”。

追求爱是每个人的权利，无论他们的年龄。

倪大红扮演的常为戒是一个喜欢甩鞭子的老年人，和那些喜欢跳广场舞的大爷大妈们不同，常为戒甩的叫“麒麟鞭”，麒麟鞭起源于沈阳，是强身健体的好方法。

片中倪大红老师两次甩鞭，第一次是在初遇李慧如的时候，第二次是在谢定山的儿子办丧宴请宾客之时，虽说他念的顺口溜是一样的，但是情绪完全不同，第一次有一种表演的成分在里面，而第二次是真正的痛彻心扉。

顺口溜的台词是这样的“麒麟鞭，保安良，惩恶扬善远名扬。

头三鞭，打的是恩将仇报的白眼狼，利字当头丧天良。

后三鞭，打的是没心没肝不孝子，长大成人忘爹娘。

”这段顺口溜也是整个电影的主题之一，中国人常说养儿防老，事实上，只有父母为孩子不求回报的付出，真到了父母老了，又有几个孩子是陪在父母身边的。

我们看了太多这样的例子，父母不是进了养老院，就是早早为自己安排好了后世。

记得前几天看了一篇文章，说一个医院的护士最终决定辞职，就是因为看了太多老人独自来看病的样子，本来以为养儿防老，但他们却都是独子走进医院的，因为不想给孩子添麻烦，不想成为孩子的负担。

导演也借由电影之口，控诉那些不赡养自己父母的不孝子。

梁家辉和叶童的戏份不多，其中一场重头戏就是一家人一起吃饭，四世同堂，但是儿子总是打电话，孙子在玩游戏，吃饭吃到一半，孙女要上网课，两位老人用心做的泥人一个都没带走，嫌这礼物太破太土，但他们怎么不想想，这是爸爸妈妈亲手做的，比任何金银财宝都珍贵呢？

看到这里，真的太心酸了，也提醒电影院的每一个年轻人，不要做这样的子孙。

常为戒甩麒麟鞭在人物设定上，导演也做足了功课。

常为戒是一个中年丧偶的糟老头子，曾经不会爱或是不懂爱，妻子胃癌晚期才发现，早早离他而去；李慧如是一个年轻时候和恋人私奔到城里来的乡下大户人家的女儿，没想到恋人突发疾病撒手人寰，李慧如也回不去故乡，只能一个人在城市打拼，以捡垃圾度日。

谢定山和赵欢欣曾是陶瓷厂的工人，后来下岗，一贫如洗，也以收废品为生，后来开了废品收购站。

总之，这四个有故事的老年人，就不打不相识地凑到了一起，成为了最好的朋友。

常为戒和李慧如的认识有点我们常说的“不打不相识”，一个要收废品，一个不让收，互相看不顺眼，还都举报过对方，但是终究，他们看到了彼此身上最好的那一面，常为戒不是坏人，甚至还是个很善良的热心肠。

他看到谢定山的老婆走丢了，尿失禁了，给她买了内裤，把自己的鞋子给她穿；他看下雨了，把李慧如送回家，还帮她运废品。

两人在每一天的接触中渐渐心心相惜。

谢定山和赵欢欣，相濡以沫45年，早已从恋人变成了最最亲的亲人，谁也离不开谁，他们以那样的方式结束生命，谁能说，不是一种幸福呢？

至少最爱的人还在身边，黄泉路上，也有个伴，而他们到死，都不想麻烦自己的孩子，而是让好朋友常为戒和李慧如来替自己收尸。

他们临死前穿得整整齐齐，镜子擦得干干净净，他们是有尊严的老人。

谢定山和赵欢欣这两对老人，就像电影最后出现的那个片头，左上角有一只小鸟，右下角有一只大象。

小鸟代表了常为戒和李慧如，他们最终冲破封建礼教束缚，冲破深埋于内心的恐惧，勇敢的追求属于自己的爱情，哪怕生命只剩下最后的三分之一，也要用力燃烧。

常为戒在公园里最后的呐喊，是多么撕心裂肺，好像在说“我要为了自己活一次，哪怕就一次，我要爱，我要和你在一起！

”哪怕又要经历一次丧偶的痛苦，我也要再好好爱一回！

大象代表了山哥和他的妻子，在动物园的时候，听说大象是那种知道自己要死了，就会默默地走向森林深处，寻找一个僻静的地方，安静的死去，那个地方叫“象冢”。

山哥觉得，这是体面的死法，妻子已经肠癌晚期，活得生不如死，不清醒的时候，谁都不认识，清醒的时候，疼痛剧烈，不如和她一起，默默死去吧！

小鸟和大象各有各的活法，但相同的是，他们都有着浓浓的爱。

“我爱你”，不仅要大声说出来，还要身体力行。

老年人的爱，可能没有年轻人那么浪漫，但一定深沉。

片中还有很多小细节，都让人会心一笑，比如常为戒穿的粉色T恤，代表了他在恋爱中的心情，和李慧如恋爱的时候穿的T恤上面写着“All You Need is love"。

见不到李慧如的时候，旁边的景点上写着“天涯若比邻”，而这句诗的前一句是“海内存知己”。

李慧如是他的知己，如今却天各一方，见不到她的每一天都是那么痛苦。

这部影片最出彩的还是四位演员的表演，老戏骨不愧是老戏骨，都是影帝影后级别的。

梁家辉和叶童一出来我就哭了，他们不用说话就感受到那种被生活折磨的苦，无论是样子还是走路的姿态，都和他们饰演的角色合二为一。

梁家辉饰演一个开废品收购站的老人，他佝偻的身子，脸上的每一条皱纹都诉说着岁月的痕迹，叶童的角色更难诠释一些，几乎没有台词，演一个得了阿尔兹海默症的病人，她的举手投足都那么让人心疼，他们两人的戏份虽然不多，却是点睛之笔，每一次出场都赚足了观众的眼泪。

作为主角的倪大红和惠英红也是演技炸裂，本来好像根本不会来电的两个人饰演老年情人也是那么浪漫可爱，非常有化学反应，惠英红几乎素颜，饰演一个捡垃圾的贫苦女人。

导演特地将故事的地点放在广东，这样香港演员在说台词方面有很大帮助，因为如果普通话说得不好是很影响情绪的。

倪大红饰演一个从北方来到南方的男人，偶尔跳出一句“钟意你”，就显得非常可爱。

总之，这是一部非常值得走近电影院欣赏的爱情片，不仅让人重拾对爱情的向往，也窥见了老年人的生活，走进了他们理解了他们。

导演不仅走心，还很接地气，确实是一部不可多得的佳作。

很少见到把“我爱你”表达的又含蓄又直接也统一的，很厉害。

第一个泪点是李慧如拿到常为戒送的旧手机第二个泪点是常为戒对着李慧如比心第三个泪点是孝宴三挥鞭第四个泪点是常为戒从病房出去决定帮助陈校长和仇美灵这对苦命鸳鸯的那种“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的气势到在李慧如所在的农村得以再次随性随心的挥动鞭子第五个泪点是彩蛋影片非常工整，与其像一些个人说是增强“恋爱脑”不如在诉说“何为爱，如何爱”确实如@佛心蛊虫2 说的要准备两张纸，因为整部电影总体来说是在讲述获得新生活的过程，一如其中一对视死亡如新生，一如男女主像小鸟离开狭间的四方天井回归田园，也一如彩蛋里的内容挺适合来电影院感受一下，释放一下自己的

二红的不打不相识其实挺狗血的，需要大量巧合。

所以虽然篇幅相差很多，更让人唏嘘的还是辉童那一对。

叶童前两次痛哭，都能让人心头一紧，这是其他仨个人都没有办到的。

老话说，贫贱夫妻百事哀。

但其实老来夫妻一样如此。

年纪就像是不断逼近你的悬崖，你虽然不知道它什么时候到来，但耳边总有个声音在说，快了，快了。

惠英红最后的执意离开，是因为失去实在太痛苦了，所以我选择不得到。

而这种一眼望尽的恐惧，是风烛残年之人的标配。

结尾处倪大红去农村后，子女依然守在病房收到手术成功的短信，让人一头雾水。

因此有人说，这一切其实都是老常的臆想。

有此镜头，就说明引起见仁见智的讨论本身就是导演的意图。

所以无需进行非此即彼的争论，取你想要的即可。

但这却激起了我另一种并不太相关的感叹。

那就是人生啊，还是会给勇敢者添加更多色彩。

因为如我般泯然之人，不会在别人争论时挺身而出，带孙子去上课也会客客气气的和人家寒暄，然后回到家里继续一边躲起来喝酒，一边延续送孙子上课，帮孙女摄像的规律生活。

和一成不变的前半生一样，过完一成不变的后半生。

但老常不是，他有话就说，有屁就放，对不对的放一边，但我不忍者惯着。

所以会有冲突，但如果有恻忍之意，有正直之心，总会让值得的人冰释前嫌，而冲突和误会甚至会加深彼此的羁绊。

要知道隔阂都是客客气气的，亲密才是打打闹闹。

所以我倒是可以接受一切都是臆想的设定的，因为如果有一天，我躺在医院的床上，盯着输液的点滴一滴滴落下的时候，也许也会有这么一出不期而遇的幻想。

但我也知道幻想里的那个人不是我，而真正的我，躺在这个纯白世界里的我，永远和人客客气气的我，从来不会生气的我，不会有那样美丽的结局。

过了35岁后，或者说自己恢复单身后，更容易被这种生离死别的感情所触动，可能因为更多的共情到自己，经历了那么多感情不顺后，到底需要什么样的爱情（婚姻）？

片中第一对退休的动物园维修工老常和农村来到城市捡垃圾的慧茹，都是年轻时失去过自己的爱人，如今再次心动后，该怎么勇敢的争取。

慧茹给他写信，说不想面对死亡将至，总会一天会一个人遗憾伤心的留在人世上，所以干脆选择保持适当的距离，守着一段美好的回忆独自生活下去。

第二对是张家辉和叶童饰演的有子女，但实际“老无所依”的，受到病痛折磨的老两口山哥夫妇 。

山哥临终前信中写道，早就知道老婆患了癌症，每天夜里痛的死去活来，同时又患上阿尔茨海默症，实在不忍身心同时受到折磨，决定一起自杀了断。

这也是最让人动容的同甘共苦携手相伴的承诺。

如果一个人在痛苦中无法自拔，那么身边人的陪伴和支撑就是最大的镇痛剂，如果找不到这样的人，真的不如孑然一身。

好多年没回家过端午，冒着大暴雨赶大巴车回家，脚趾尖都湿透了。

结果我妈说她请不动假，我酸里酸气地埋怨着，我妈于是搬来了姨妈去代半天班，进城过节终于成行。

很喜欢韩延的第一部滚蛋吧肿瘤君，加上叶童和梁家辉的合作，更是让我期待值爆棚。

纵然有他一贯的滥用音乐煽情mv式拍法，但是现实主义议题的关照，叶童梁家辉出色表演都让我如鲠在喉。

常常回想如果找不到合适的伴侣，那我会怎样度过晚年？

战战兢兢地住养老院还是空巢独居？

又或者一了百了？

但叶和梁的这条线把更残忍的可能揭露了出来，也许到时候连做决定的权力都没有，哪怕你儿女双全，哪怕有伴侣，哪怕有收入来源。

倪的挥鞭大戏是有力度的，但落幕之后呢，我尚且想不到更多，也许多多攒钱，买好保险，找好伙伴，会安心一些？

无论如何，珍惜此刻吧。

关于今天的标题我其实想了很久，的确是太久没规律的写公众号了，现在的标题怎么起会有流量我已经不太清楚。

只好把最直接的观点丢给大家，那就是，在我这几天的思考之后，发现《消失的她》和《我爱你！

》好像是一路货色。

我爱你Love Never Ends

整个端午节，我觉得最“好看”的一部电影，就是这部《我爱你！

》。

起码整部电影看下来我没有犯困，不像《八角笼中》《消失的她》多少会有一些过于无聊的戏，就更别说《记忆》本来就是一个主打睡觉的电影了。

所以在看完《我爱你！

》之后我也马上补了原著，想看看这部电影和原著到底有多少的差异。

首先我思考了一下《我爱你！

》电影的好看，来源于哪里，我总结为：1.演员这次确实选得好。

倪大红、惠英红、梁家辉、叶童这四个人把四个老人的形象演得得深入人心。

服化道配合演员的表演确实让人感受到了“生活气息”，也就让人愿意把这个故事看下去。

2.整个故事逻辑起码是通畅的，对比原著电影抹掉了一些细节，增加了一条新的“校长”线，我们且不说这条线拍的好不好，至少它发挥了作用，让电影的结局变得更加合理。

3.韩延这次还是略微的规避了一下硬煽情的地方，起码煽情没有以前那么拙劣了，不是到了时候“音乐起，给我开始哭！

”那种发令枪式的感觉，这方面还是看到了韩延的成长。

那么为什么我说“《消失的她》和《我爱你！

》其实是一路货色”呢？

原因很简单，现在的内地商业电影，都有一个非常明显的通病，那就是他们讲述的故事其实和老百姓的生活没有太大的关系。

《消失的她》是一个完全脱离现实的电影，它经不起任何的推敲，故事自圆其说都困难，更别说我们一旦把它带入一些现实的考虑，我们就会觉得这个故事从正常人的逻辑、从正经的法律、从医学的角度...很多事情都是无法解释的。

所有的事情都是凭空捏造的桥段，这样的不合理在《我爱你！

》里同样适用。

电影改编自韩版漫画，从韩国的故事到中国的故事，从千禧年到最近的时间节点，电影版的改编要做出一些本土化、时代性的内容，我觉得是可以理解的。

可我没法理解的是，为什么要删去一些人与人之间相处的细节，转而使用一些没有必要的内容来填充故事，让电影的真实感大幅下降。

现在我就来说说《我爱你！

》里面哪些内容是没有必要的。

1.倪大红孙女的这条线关于倪大红孙女，在漫画里是一个功能性的角色，她的主要作用就是用年轻人的爱情观来推动老年人们也更加积极地去表达情感，做到“有话直说”。

可是在电影里面这个孙女并没有那么“省心”，她有一段自己的戏，也就是她要拍VLOG，她要去国外找男朋友，从而让倪大红的家庭也有了一些矛盾。

我理解这时候的孙女也是为了传达一些年轻人的想法包括是“网络词语”给倪大红，但是会不会戏太多了？

多到我以为会因为她倪大红家里也会有点事，结果到了后期应该她出来发挥作用的时候，人不见了，导演提了一下去国外，也懒得说了，挺无厘头的。

2.关于免责协议的那段戏如果说孙女这条线是可长可短无关紧要，那免责协议这场戏则是第一个让电影节奏方寸大乱的内容。

电影用了一个非常不日常的方式，有意地让男女主产生了矛盾。

试问，谁家请客吃饭，会让一桌老年人签了免责协议再吃？

我不说这种事100%没有，但肯定是99%的人不会做的事。

1%的人请客吃饭，让一桌老年人签了免责协议再吃。

这个时候，有的老年人不签，请客吃饭的人就抓了一个老头出来，说你们老年人现在都不检查身体，你看那他的老婆不就是因为XX死了？

我可担不起责任。

遇到这种脑瘫的可能性，从1%降到了0.1%。

那么当一场日常为主的戏，有意安排了一个极低概率出现的场景的时候，就会让观众马上走出故事的节奏。

于是乎我们看到后面倪大红对惠英红说一些难听的话，则更觉得是这类电影里有意安排的桥段。

（男女主难免不大吵一架，类似于《送你一朵小红花》里面的易烊千玺和刘浩存）

而且我们仔细一回想，这样的争吵好像对两个人的感情并没有任何的推进效果。

在原版漫画里，惠英红的角色是一个极度贫苦且缺乏幸福的老妇人，她从小就远离家乡，生下小孩被丈夫抛弃，小孩在10岁时死去，她没有办法，只能靠捡垃圾在城市里活下来。

倪大红的角色倒是比较贴合，是一个性格乖张的老头，耳朵背脾气不好，但是非常重要的一点是，他老婆在世的时候他其实对他的老婆并不好，老婆肠胃癌临终前想喝牛奶却没办法喝成为了他一生的痛，所以他在老婆死后开始做了个送牛奶的工作，并不是家里没钱，而纯粹是因为内心的愧疚。

原版里两个人的相识更加平和，只是两个老年人每天一定会遇到，所以互相帮助日久生情。

整体上来说，在原版里两位老人是没有任何大矛盾的，老头是在学习如何喜欢一个人，如何对一个人好，而老妇人是第一次感受到被别人照顾，于是也开始笨拙的开始改变一些生活习惯。

在漫画里感人的是老妇人不识字所以老头准备好了一封“画好的信”；

是老妇人很穷没有钱，听说老头想要一件皮夹克到最后只凑了一双“皮手套”，但是老头却如获至宝向所有的朋友家人炫耀，后续知道老妇人的心事后自己配了件皮夹克说专门为了配这个皮手套；

电影里删掉了这些更符合人物实际情况的细节，转而产出了一些脱离常规话语体系的内容，让电影更像是空中楼阁。

3.梁家辉叶童饰演的角色葬礼，以及最后一餐

在电影里，老年人的感情关系其实刻画地很不自然。

导演并没有按照老年人谈恋爱的方式讲故事，而更像是把易烊千玺和刘浩存的剧本丢给了倪大红和惠英红在演。

最后一餐看似是演绎了儿女们各顾各的不孝顺，但却并没有体现出“贫贱夫妻百事哀”的底层生活之悲苦。

葬礼上让倪大红愤怒的点是“喜丧”这样的词，这是延续了原版漫画内容，可是却并不本土。

中国人吃席，或者是家里老人死了，感情不深的亲戚最喜欢干啥？

当然是分家产啦！

电影里并没有表现出亲戚们为了一点钱用尽心机的冷血，但是却莫名的因为一句“喜丧”让倪大红“热血”了一把。

电影用爽剧的拍法拍完，也用了爽剧的方式结尾。

一群亲戚，遇到疯老头甩鞭子，事后不仅不勒索他一笔，也不哭不闹，居然给他磕了个头...你就说这种事可能性有多高吧，这个事情我不说放到现实社会离谱，就放到《人生大事》那个宇宙里面都离谱吧！

对于《我爱你！

》这样的一部电影来说它好的很明显，就是演员可以把该有的情绪点演绎的非常到位，电影也有意的突出了这些角色的“穷”，这肯定会让大家产生怜悯之心。

当然缺点也与之俱来，就是这些情绪点是导演有意安排，并没有一个明显的逻辑来串联。

就像是叶童那个角色生病，电影里是惠英红忽然发现洗的衣服裤裆有血，所以才去检查，完全没有任何前置的信息。

但是在原作里，倪大红在叶童走失的那一段就发现叶童便血，而且他老婆死之前也是类似的症状，但是因为和梁家辉那个角色不熟，不好意思说发现他老婆便血。

观众也很早就知道了叶童的内裤有血。

那为什么唯独梁家辉不知道呢？

因为梁家辉是散光加色弱，他就是因为散光加色弱才从出租车司机的岗位换下来，所以他才从事一个收入很低的工作养老。

我们会发现，电影删掉了一些本该有的故事逻辑，但是却为了煽情大搞特搞。

的确就离大家的生活越来越远了，给人的感觉就是这些演员演的很穷，可是发生的事情只有一半是真实的。

《我爱你！

》在我这里是一部及格的商业电影，它的内容基本满足我们对它的预期。

演员的表演让电影增色不少，可是电影在故事处理上却毫无新意，给人的感觉和《消失的她》一样。

不过是另外一个类型的普通翻拍作品罢了。

陈思诚发现了翻拍人家的悬疑片，就能赚钱。

韩延也是通过讲述人家的苦情片在榨干眼泪。

这样的作品，我说实话，和博纳拍的主旋律基本没有太大的区别。

套路太多，离老百姓的生活，离现实社会远了一点。

以前只是国产青春片、国产爱情片会拍乌托邦，现在国产任何类型电影好像都在塑造不同的乌托邦....真实不代表一定要刻画苦难，有的时候只是不要拍的那么“短视频”就好了。

一、老年题材的新转向《我爱你！

》在老年题材电影的叙事中释放了新的转向，即由过去那种在家庭或集体关系中探讨老人个体价值的方式，转为从社会个体的层面探讨老人的生存价值，诚如孙女小晴对常为戒说的那样——“讨好一下自己吧”。

常为戒大闹孝宴的戏看起来很解气，营造了形式上的高潮气氛，但与本片的整体调性有一定的冲突。

派出所内山哥子女的下跪，更是回到“一笔勾销”式简单粗暴处理矛盾的方式。

在山哥夫妇结婚45周年的家宴上，大儿子不断打电话，女婿一直玩游戏，小儿媳毫无顾忌地向山哥送给孩子们的公仔玩具喷洒酒精，大儿媳中途带女儿离席上网课，甚至指责山哥和常为戒划拳声太大，孙子们最后离开时都将公仔玩具留在了餐桌上等设计，显得有些刻意。

二、动物世界的隐喻影片设计了常为戒带李慧如以及山哥夫妇参观动物园的情节。

常为戒如数家珍地介绍各种动物的名字和趣事，特别提到——大象老了以后，会默默地离开，找一个隐蔽的地方悄然死去。

大象对自己归宿的选择，启发山哥选择了他和妻子的不归之路。

美若仙足不出户，陪伴她的除了李慧如，还有饲养在家中的数十只美丽小鸟。

常为戒提到妻子时，出现了爬行的蜗牛，他说，妻子矮小，做事很慢，像蜗牛。

就像基耶斯洛夫斯基在《十诫》的每一部中都会有一位神秘的符号性人物出现一样，动物的意象贯穿了韩延所有被关注的作品。

在《我爱你！

》中，韩延将整个动物园搬到银幕上。

墓碑上爬行的蜗牛、美若仙家中饲养的小鸟，更具一种超现实的幻觉。

鸟被关在家中、笼子里，失去了自由，就像将自己幽闭在家中的美若仙。

美若仙手握一只真实的鸟，面对的却是一扇因为不敢打开而永远打不开的虚假窗户（暗喻心灵的窗户）。

手中的鸟是真实的人生，还是她不敢打开的窗外是真实的人生？

慧如从美若仙的生活中看到的是害怕和忧伤，于是选择了逃避。

常为戒在山哥的人生中看到的是幸福的终结，选择了勇敢表白。

常为戒读罢李慧如留给他的信，地板上出现了一只鸟（可以理解为清理时遗漏的），于是，将小鸟放飞。

在片尾，常为戒和李慧如吃饭时，曾经放飞的小鸟又飞回来。

美丽的小鸟成为创作者对自由与美好的象征。

三、后疫情时代的温暖现实主义表达其实，现实主义的创作从来不缺温度，即便是经典的批判现实主义创作。

在当下特别强调温度的“温暖”，其现实意义在于：后疫情时代，经历了恐慌、焦虑、压抑、痛苦、无助的社会大众，更加急切地需要对心灵的抚慰。

《我爱你！

》的主人公都是生活在社会底层的弱势群体：常为戒是公园游乐设施维修工人退休，患有甲亢，被失眠困扰，老伴去世，帮女儿照看外孙，爱好响鞭运动；李慧如三十多年前和相好私奔到城市，相好因病不幸去世，粤剧名伶美若仙收留了她，现在美若仙的健康每况愈下，李慧如为报恩照顾其起居，同时收捡废品贴补家用。

两位主人公居住在拥挤杂乱陈旧的公寓里，但观众没有看到他们对生活的抱怨。

相反，常为戒穿戴时髦，手游打得好，满嘴的网络流行语；李慧如性格倔强，独立意识强，有责任担当。

山哥夫妇的一生可以说命蹇时乖，但他们没有怨天尤人，最后自杀，也要伪装成煤气中毒，给儿女留下脸面。

最后一场四位老人打水仗的戏，画面拍得很唯美，把老人的欢乐表现得淋漓尽致。

影片中的现实是温暖的现实，是不绝望、不阴暗的现实。

笔者认为，温度其实是由态度决定的。

生活，你在意它还是不在意它，它就在那里。

生活，必然是美好与苦难、顺境与逆境、生与死的交响。

对待生活的态度，决定了你感受生活的温度。

所以，温暖现实主义是创作者的选择，并不是现实本身人口老龄化是世界性问题，老年题材也是国际化的电影题材，诸如《关于施密特》（About Schmidt， 2002，美国）、《遗愿清单》（The Bucket List，2007，美国）、《爱》（Amour，2012，奥地利）、《我是布莱克》（I, Daniel Blake，2016，英国）、《无依之地》（Nomadland，2020，美国）、《困在时间里的父亲》（The Father，2020，英国）、《生无可恋的奥托》（A Man CalledOtto，2022，瑞典/美国）等这些老年题材影片，屡屡在电影节上斩获大奖，产生了广泛的国际影响力。

由于中西方文化差异所致，西方国家老年题材电影比较多地表现了老人的孤独、无助，注重刻画老人内心世界的感受，也特别强调老人的尊严；中国老年题材影片注重从情感角度去表达老人与子女及亲朋好友间的关系。

应该说，《我爱你！

》追寻国际视野，在关注老人个体感受方面迈出了重要一步。