绣春刀

如果用盖房子作比喻，《绣春刀》的地基打得还算牢固。

影片前一个多小时，情节方面利用了几个颇具吸引力的悬念成功地抓牢了观众的注意力：三名锦衣卫主角能否捉住阉党许显纯？

能否捉住魏忠贤？

被宦官赵靖中设计围捕后能否杀出一条血路躲过一劫？

服装、化妆、布景等对古装片来说非常重要的视觉元素，起码做到了逼真用心，这些对于气氛的建构都起到了不错的推进作用。

但是地基打得再牢固也不能保证就可以盖出一幢秀外慧中的大厦。

随着三名锦衣卫逃亡情节的开始，浪漫爱情元素的涉入，影片开始愈来愈荒腔走板。

看完全片，我们不禁又要提出那个已经提出过千万遍的老问题：这到底是个什么故事？

这是批判制度性的特务极权政治？

反思历史兴亡？

展现经典武侠精神？

高扬兄弟情、爱情的可贵无价？

可能哪边都粘点，但哪边都没有绝对的说服力。

更重要的是，这到底是一部什么类型的电影？

武侠片还是历史政治片？

虽然内容方面有着大量的虚构情节（比较关键性的虚构情节是，史实中魏忠贤的死法其实非常简单，就是自杀而亡，远没有影片中那么跌宕起伏），但是影片前半部分确实是比较社会写实的历史政治剧，不论是演员的表演还是剧情的设计都没有任何戏说的成分，是很明确的正剧。

影片对晚明社会状况的洞现，观众的确能够感受到的。

某些人物背景的设计导演也明显查了相关史料，比如曾经做过贼的靳一川之所以一直被昔日师兄要挟成功，是因为明朝官方明确规定，有犯罪背景的人不可以做锦衣卫。

再者，锦衣卫三兄弟中的沈炼与魏忠贤对峙的场景，魏忠贤对于局势的判断、对于对手心理状态的把握，都栩栩如生地显示出了最高端政治人物深不可测的手腕。

宦官、魏忠贤、锦衣卫之间的每一次对峙，也都蕴含着唯有政治环境中才会有的复杂人性变化，而叙事方面波谲云诡的戏剧性也很吸引人。

可导演路阳明显不满足于拍摄一部纯粹耍弄权术，官斗，反思历史，哀叹“是非成败转头空”的政治剧，影片中还植入了一定的武侠片影像文本。

说“植入”是因为，《绣春刀》绝对算不上是一部纯粹的武侠片，影片中只是有若干武侠元素而已。

从最狭义的角度来说，武侠片就是“武”与“侠”的杂糅。

武是各种武术技艺的比拼，导演借用武侠片的元素，肯定是寄望动作场面为影片增加可看性。

可是影片中的动作场面设计几乎没有什么特色，通篇都是近景、特写、慢镜、建构式剪辑构成的场景，比较重要的三位主角分别被追捕的大戏，卢剑星与魏忠贤义女魏廷的决斗过程居然完全省略了，这在常规武侠片中是不可思议的。

在很多动作场景中，影片还借用了喷洒鲜血省略致命一击的方式来强调暴力感，但多次使用之后观众早已对此乏味。

最后沈炼与赵靖中在关外的生死相搏，沈炼偷偷拿到给予对方致命一击的刀这个动作也有重大纰漏：高手决斗的生死攸关之际，这个根本就并不隐蔽的动作对方怎么可能错过？

并且，《绣春刀》与光说不练的“武林电影”《倭寇的踪迹》还不一样，整部电影没有任何一句台词涉及到武术方面的技艺，最多只是提了几句类似“这套刀法师父没教过”的泛泛之词。

再看“侠”的元素，影片中三个最重要的角色，身份都是锦衣卫，这与传统侠客概念恰好对立。

经典侠客通常会有的路见不平、拔刀相助，甚至替天行道、快意恩仇的作为，与这三名锦衣卫的作风很不符。

唯一与侠沾边的是靳一川曾经的师兄丁修。

这位最后开窍的仁兄帮助卢剑星铲除赵靖中，算得上是替天行道的侠义之举，但在全片中，这不过是个点缀，也就是前文说道的“武侠元素”而已。

《绣春刀》最致命的一个问题，是导演对于廉价浪漫主义不知疲倦但又毫无品位的迷恋。

爱情戏码这套东西不论是对历史政治剧还是武侠片，都可能是一个致命的打击。

既有历史政治又有武侠元素的《水浒传》，之所以成为经典，很重要的一个原因是它坚定不移的抛弃了浪漫主义。

侠客追求的是直来直去，当下即是，快意恩仇。

正如武松所说：“文来文对，武来武对。

”西部片也是这个道理，《搜索者》最后，约翰•韦恩被带有花纹装饰的门框（家庭与女性的象征）所抛弃在外的那个镜头为什么会成为西部片史上最经典的一个镜头？

纯是因为它定格了那西部侠客永恒的孤独，永恒的在野，永恒的如是如是！

撬动《绣春刀》整个剧作原动力的就是如假包换的浪漫主义：锦衣卫沈炼要救赎并不爱他的妓女周晓彤，但是需要钱，所以他不能拒绝魏忠贤。

所有的毁灭，所有的杀戮，到头来都是因儿女情长而起。

历史政治剧动人的地方，是要让观众看到权力运作最真实最无情的面向，武侠片是要点出人在江湖身不由己的宿命，《绣春刀》中的浪漫主义却成为了救赎的力量。

被丈八长矛几乎刺穿身体的沈炼，临到结尾居然还能全身而退，与两位美丽女子归隐江南，一出残酷的政治剧不可思议、荒唐之极地变成了童话剧。

其实说到此处，不难发现，《绣春刀》和《一代宗师》本质上都犯了同一个错误，它们都中了浪漫主义的毒。

区别不过是，王家卫内力比较深厚，可以成功地让观众移情到浪漫主义的情感世界中，忘却武林世界的纷争，而初出茅庐的路阳就显得捉襟见肘了。

如果说《一代宗师》的浪漫是精致的以心传心、张爱玲“半生缘”式的浪漫，是带有深邃诗画意境的浪漫，那么《绣春刀》中的浪漫则是廉价的偶像剧式的浪漫。

沈炼和周晓彤在一看即知是假雪的背景中踽踽前行的场景，暖黄色基调、门框背景中有桃花的场景，实在是像美图秀秀软件制作出来的、被复制粘贴了无数次的明信片式画面，无法激起任何深刻的情感涟漪。

而影片中那雪中情、慢镜动作，很难不令人怀疑是对《一代宗师》拙劣的模仿。

在武侠原动力被儿女情长的浪漫戏码戳了轮胎的情况下，我很难认为《绣春刀》是一部值得赞美的武侠电影。

《绣春刀》实在是提供了一个绝佳的反面例子：武侠精神兴许是有浪漫性的，但它绝非偶像剧式的儿女情长，以后谁再要再拍武侠片，请先把廉价浪漫主义这颗毒瘤割了再说吧。

(已刊于《外滩画报》)

前面说到《后会无期》虽然是我喜欢的那种调调，但是要是论优秀程度，这部《绣春刀》才是今年到目前为止最好的国产电影。

80后导演路阳对这部电影的完成度相当之高，气氛渲染，故事节奏都做到了高分水准。

编剧对武侠俗套情节的掌握和创新简直接近好莱坞级别，虽然格局不大，但是故事讲的非常流畅。

演员的表现也是非常突出，老戏骨金世杰的魏忠贤简直神到惊世骇俗。

建筑、兵器、服饰都做到了很大程度上的还原，细节方面简直惊艳。

最亮眼的是几场让人紧绷心弦的对手戏，几乎每场都把紧张的气氛和险恶的环境推到极致。

故事的借古性很强，有一些台词，比如“看你们混成这德行，就知道你们不是阉党”，以及“你继续查下去，想让朕身边无人可用吗”这样的句子，套用到现代也完全不奇怪。

如今的大大在位，做的事情和当年的崇祯很有几分相似。

崇祯当年做什么都被老百姓拍手称快，但最后还是救不了腐蚀入骨的大明王朝。

当下的时政波澜，涌入到历史长流中，是对是错，又有几个人能说得清呢？

但是这个题材敢拍，就值得称赞。

如果把三个锦衣卫主角换成现代锦（zhong）衣（ji）卫（wei）的话，估计这电影就不存在了。

不过还是有两个遗憾。

一个是影片的资金明显吃紧，打斗场面基本靠剪辑。

二个是刘诗诗怀孕了吗？

脸怎么肥成那样了？

大荧幕上看着好痛苦啊……另外这部电影的兵器非常吸引我，于是查了点资料，做了个整理，如有不正确之处，欢迎大家指正。

张震饰演的北镇抚司沈炼，使用的武器是绣春刀和短弩。

沈炼的绣春刀算是标配绣春刀，刃长2尺2寸，柄长7寸，比单刀略长，前端略弯，刀背宽，刀身厚，和日本刀一样善于砍杀，刀脊笔直，适合中距离作战。

刀身两边均有长短两条血沟，短的靠近刀柄，长的靠近刀尖。

血沟的造型减少了绣春刀的重量，便于携带又不降低其杀伤力，由于外形过于阴柔，故名为“绣春”。

标配绣春刀的刀法和腰刀类似，主要以扫、劈、削、斩、突为主，刀身多为横用，距离是硬伤。

因此开片一场戏中，敌人欲拔长剑，沈炼便近身对抗，阻止拔剑，一个原因是对自身武力的自信，另一个原因是因为拔刀之后对付长剑并不顺手。

而三人前往抓捕魏忠贤时，也是由卢剑星和靳一川殿后，沈炼持刀突围上楼，足以表现此刀的机动性和灵活性。

另外沈炼的短弩是弩箭的改良版，便于携带，但杀伤力大减，即使将传统的三刃箭头改成四刃，杀伤力依旧一般，不适合远战，只能辅助。

王千源饰演的锦衣卫总旗卢剑星，使用的武器是绣春刀·断石。

断石是官方的名称，但是奇怪的是这把刀是四不像。

理论上来说像短柄大刀，或者低配版青龙偃月刀，也像斩马刀，但又各有不同。

比如，它的刀柄足有一尺余，已经是长柄刀的范畴，但又不如斩马刀的刀柄长。

刀身宽厚，长约三尺，形似青龙偃月刀，但是到了刀尖，又是一条直线。

这把刀的特性和卢剑星的脸一样长，不是，和卢剑星的脸一样耿直。

刀身坚实，适于砍杀，切刀柄较长，适合远距离攻击。

由于重量太大，刀法基于大开大合之法，善于解围、以一敌多，一旦近身，还能以刀柄锤击。

这把刀是天生的领袖气质，和卢剑星一样，无条件的相信着兄弟，忠于国家，但对于铁链一般的官场缠斗，只落得无力施展，束手就擒。

李东学饰演的锦衣卫靳一川，使用的武器是绣春刀·双燕。

双燕在入鞘状态时，看起来就是一把短刀。

全长一尺，刀身轻薄，拔出后可从中分成两把，双手双持。

正所谓“长刀看手，短刀看走”，双燕刀如其名，使用起来必须身手敏捷，以快取胜。

由于刀轻似燕，因此手法也可多遍，正握，反握，双手各持一握法，游走于敌人近身，一寸短，一寸险，格、挡、拍、截招招制敌，刺、划、撩、挑处处凶险。

靳一川作为三人组里的小弟，自然也是充满活力，但是由于其原是流寇的身份，使刀时又多了一份毒辣。

只是肺痨病这个设定，实在是有些为了和师兄有基情而设定的病娇体质……周一围饰演的浪人刀客丁修，使用的武器是苗刀·梅莺。

这个角色的设定我只能说，编剧大大实在太了解现在腐女的心情了。

靳一川的浪人师兄，长的跟宁浩和杜汶泽的私生子似得，放浪不羁的发型，放浪不羁的服装，放浪不羁的武器，放浪不羁的说话口音，明明是浪人却缠着师弟不走，收钱杀师弟最后还舍不得，这相爱相杀的节奏，简直把腐女们迷的七荤八素……扯远了，我们是来讲刀的……苗刀，中国古兵器，它刀身修长，共五尺，兼有刀、枪两种兵器的特点，且可单、双手变换使用。

临阵杀敌，威力极大，非一般兵器可比。

苗刀是汉民族的宝贵文化遗产，是闻名中外的传统武器。

临阵杀敌，威力极大，非一般兵器可比。

苗刀是明代抗倭名将戚继光首创刀型，它集中了刀、枪两种冷兵器的特点，既能当枪、矛刺击，又能当刀劈砍，既可单手握把，又可双手执柄，杀伤力极大。

苗刀一路包括持刀要领、持刀把位、搏击运用、劈砍要点，以及苗刀的基本刀法。

前年有一部奇特的电影叫《倭寇的踪迹》，讲的就是这把刀如何扬名立万的。

丁修的这把苗刀略有不同，它叫“梅莺”（和靳一川的“双燕”组成“莺莺燕燕”，你俩还说没有基情……），主要变动是刀柄更长，有点类似于斩马刀，挥动时威力极大，攻击范围大，除了砍击还兼带有锤击的效果，正好符合了丁修霸道的气质。

聂远饰演东厂厂督赵靖忠，使用的武器是无铭枪。

聂远拿着长枪出来的时候我以为赵云出来了，哈哈哈。

话说一太监用枪，很明显是对自己身体缺失的一种补偿嘛，编剧大大你坏哦。

无铭枪和一般长枪的区别是枪杆由全钢制作，枪头采用三角型线条，而非一般的菱形。

枪杆雕花较多，几乎和枪头尾部同样粗细，增加了握力。

无铭枪某种意义上来说更像是铁棍，挥击时的威力远远大于枪头的刺击。

而枪头的圆形设计简直脑残，把一般长枪的菱形枪头的杀伤力降到了最低最低，所以刺了沈炼3次也没把别人给刺死，这武器除了耍帅还有毛的意义？

朱丹饰演的魏忠贤义女魏廷，使用的武器是西洋剑。

可能是导演想设计一个阴柔点的角色吧，所以身为女性的朱丹用了西洋剑，展示的机会较少，看不清剑身，但是剑柄护手的设计倒是非常华丽。

评分：85分综评：认认真真做电影的好导演啊！

做出来的好电影啊！

爱恨情仇，江湖恩怨，儿女情长，英雄气短，国仇家恨，历史长河，这是一部标标准准的武侠片，这年头三观这么正，故事讲的这么好的电影不多见了，能看一部是一部啊，大家快去看吧！

锦衣卫，体制内存在，处于权力顶端，直接受命于皇帝，踩着最险的钢丝，干着最脏的活。

最初，锦衣卫是皇帝英武威风的仪仗队，故而个个风流倜傥，身材巨好。

后又掌管刑狱，巡察缉捕，并下设“有关部门”镇抚司，从事侦察、逮捕、审问等一系列特务活动，必须人人笑里藏刀，心狠手辣。

由于其为极权服务的特征，锦衣卫在以反对极权，除暴安良为主要宗旨的传统武侠电影中，形象多为负面，多是最终和主角一通厮杀，只为引出东厂太监大BOSS的炮灰们。

80年代邵氏电影《锦衣卫》中，主角虽是正面形象，但却是以对体制的反叛为代价的。

《绣春刀》的主角，是三个武艺高强却在被迫体制内屈居底层的苦逼青年锦衣卫，这个角色设定有我们这个时代的鲜明特色。

三个人都有着难以突破的人生困境，在一次所谓的“机会”中捞到一桶金的资本，貌似出现些许转机时，体制、人生、命运又一同压下，微薄的希望变梦幻泡影，卑微的理想也粉身碎骨。

——————开场白和吹捧的分割线————————————本片逼格甚高。

影院里，看到海报上三个高挑型男身着收腰飞鱼服，手持绣春刀，眼神阴郁，胡茬性感，那款型那气度。

旁边一头白发、女上男下，两个假下巴，半张大春宫的海报顿时显得好LOW。

全片诚意满满，历史细节真实到位，服装道具质感十足，全片舞美水准相当高（最后忽然冒出来的假雪除外）。

演员自不必说，张震稳扎稳打；王千源内功扎实；果郡王的古装扮相演起小清新不在话下；聂远早该演这种阴阳怪气的角色了，把握得很好；余不一一，群戏很有张力，难得没有败笔。

再说女演员：虽然豆瓣很多刘诗诗黑，虽然此片刘美女的气声台词确实有些令人发指，但是她的气质演一个出身大户，被迫为倡的官妓毫无违和感，何况最后的哭戏很流畅，靠一场哭戏撑起一段感情的前因后果，功力可圈可点；叶青可爱清澈，美好的存在。

朱丹也算完成任务，只是不明白她为什么要接这个二逼的角色。。。。

刷存在感么？

剧本也算是诚意之作，跟上半年的《催眠大师》一样，对观众充满了尊重，稳扎稳打讲故事。

数条线索调度得有条不紊，情节推进步步为营，比较流畅。

年轻导演的功力令人意外，雨夜追杀、严氏灭门、卢剑星升官等几场大戏都给人留下了非常深刻的印象。

以上为一个观众的无节操吹捧，接下来探讨一点应题的内容。

——————吹捧和扯淡的分割线——————————侠客其实在中文的语境中，有两层意思。

其一是历史上实存的侠客，战乱年代，一些因为战争失去土地，被迫流浪，成为“流氓”（流动的亡命之徒），流浪讨生活的人多了，就有了江湖，随之有了各式各样的江湖规则，遵从江湖规则，维护江湖秩序，有威信有名气的“流氓”就被称为侠客，譬如刺客列传，游侠列传里记载的人物。

其二是现代武侠文化概念中的侠客。

随着专制的不断强化，对于流民的管制愈加严格，统治者不能容忍有皇权秩序之外的秩序的存在，实存的侠客越来越少，直至消亡。

新垣平的作品《剑桥简明金庸武侠史》虽为游戏之作，但也将这一历史脉络呈现了出来。

金庸写到以清初为背景的《鹿鼎记》时，主角已经成为了一个在体制内游刃有余的大滑头。

所以在现代，侠客已经成为一种文化概念，存在于小说和影视作品中，承载着国人日渐稀薄的梦想。

无论是真实的侠客还是文化的侠客，一直以来都是体制外生存的形象，他们既不属于庙堂，也不属于市井，而是在二者缝隙中生存，潇洒来去天地间的自由物种。

而《绣春刀》中的侠客形象，则彻底被体制收编，为制度桎梏，不仅一点都潇洒不起来，还最终被体制中的种种晦暗压榨到一无所有。

就像他们的功夫，没了漫天飞舞的潇洒轻灵，只有稳扎马步，以命换命，用绣春刀和血肉之躯蛮力拼杀。

卢剑星最大的心愿是升官，但是由于不善打点，一直栖身底层；沈炼年轻时奉旨抄家，把年幼的周妙彤送进教坊司为妓，成为他一生的想要救赎的心结，并因此赔上了所有；靳一川原本是流贼，杀了追杀他的锦衣卫混入体制内，由于来路不明，始终背负原罪。

三位主角都不是传统意义上的侠客，反倒是身背斩马刀的配角丁修更接近侠客的概念。

电影总是折射着它产生的时代，同时反映着主创团队的文化属性。

比如香港电影和香港经济一样，经历了“六十年代的萌芽试探、七十年代的崛起和九十年代的辉煌与衰落”。

本片的导演和编剧一个86年，一个82年，这样的角色和剧情设定，无疑也投射着80后尴尬的当下：向往体制，又被体制的吊诡和阴暗戏弄；厌恶体制，又缺乏闯荡江湖的勇气。

如今的体制更适合步步棋看得准，下得狠的赵靖忠们（70后），而当下的江湖像是为精神更为自由的丁修们（90后）准备的。

至于“侠之大者，为国为民”（40、50后们）的豪情壮志，更像是一个遥远的幻境，早已被“生存”这两个血淋淋的大字压得粉碎。

80后们甚至连“人在江湖，身不由己”（60后）的喟叹都还未及发出，青春和侠气就已经成为了一场祭奠。

影片的结尾，沈炼和丁修联手，杀掉了又一次看准了形势，准备投清的赵靖忠。

（迄今为止见过的最符合历史原型的金兵）“侠”虽已死，“义”却还在，这个结尾更像是一个梦想，无关正义邪恶，只为出口恶气。

————————扯淡和吐槽的分割线————————最后是例行吐槽，仅针对国货精品，爱之深，责之切嘛。

1、感情线太拖沓。

沈炼和周妙彤的感情线可以更精简一些，尤其到最后高潮剧情处，两个人的那场哭戏安排的不是时候。

张弛有度是可以的，沈对周的愧疚的救赎，周对沈的恨和释然都是很好的设定，但在情节调度上应再下点功夫。

2、感情线删减一些，可以再把硬梗说得丰富一些。

譬如金刀严家忽然出现，然后惨遭灭门，出现得很突兀，严家纯粹成为了剧情的工具，而没有成为有机组成，看得有点心理失重。

其实就目前来讲，严家的分量完全可以再重一些。

1、周被抄家，2、周严相恋，3、严被灭门（严父正直，明显是被污为阉党的）。

完全可以把这些线索的来龙去脉， 与周家抄家的前因联系，多做一些挖掘，前因丰满，后果由张力，丰富故事的枝蔓，深化一下影片的主题。

3、丁修的人物设定。

观众喜欢的“坏人”，只是行事诡异，不按常理出牌，破坏规则的角色。

这些坏人多半不做真正的“大恶”。

而对于“恶人”，观众是难以产生好感的。

（举例，“坏人”小恶魔，“恶人”乔弗里）丁修前半部一直是个“坏人”，哪怕他最后逗师弟玩玩，骗点赵靖忠的银子花花，也是个可爱的形象。

但是杀掉医生，这就给人物形象打上了“恶人”的烙印。

就算没有QJ师弟的女友，也已经不可饶恕的形象。

所以最后的角色反转难以挽回民心。

4、最后没有一场群戏太遗憾了，三条线分头顶高潮，所以老大和老三的戏份都惨遭略写，出现了挤手夹脚，调度局促的状况，看得出导演的力不从心。

其实路导的群戏做的都挺好的，可惜了了。

吹捧发挥吐槽如上，写了这么长，妥妥的真爱啊，推荐大家去影院看，为有诚意有良心的团队贡献点票房。

原本想打三星或者四星，看到评论里因为某演员就黑到一星的人口太多，为了平衡一下，必须五星。

近年来的武打片，越来越趋向玄幻，各种威亚效果、各种奇情怪谭，还要加上激情戏、基情戏，弄得武打有点不像武打了，但绣春刀这部片子，很老实的武打，不靠特效，但是却非常好看。

归根究底，武打，不过是线索，主题，仍然是人性，是国、家、人物、爱恨、权欲。

脱下飞鱼服，放下绣春刀，都不过是普通的人，是对生活有期许的人。

是俸禄微薄生活艰辛的人。

大赞路阳，大赞张震，大赞周一围。

很喜欢这部绣春刀，更甚于2。

《绣春刀》这片子出来，看网上都是一片好评，『难得的讲完了一个故事。

』『近几年最好的武侠电影。

』看得我满怀期待。

张震？

往镜头前一站那就是风景。

刘诗诗？

也是挺喜欢的，美得不具侵略性。

结果看完，真的，我不明白在面对其他国产片时还俨然是虎狼之师的影评人们，怎么对这部电影就这么宽容了。

『难得的讲完了一个故事。

』——我觉得《喜羊羊与灰太郎》的故事讲得也挺完整的。

『近几年最好的武侠电影。

』——想起《不一样的美男子》打出的旗号：国内收视率最高的周播剧——就它一部。

那要跟《白发魔女传》之流比，也实在没有意义。

『服装道具精致？

』——《小时代》的服装道具也很精致的。

『因为零宣传导致了如今票房的惨淡。

』——老实说你也就值这个票房。

别跟我说那那些烂片就值那个高票房啦？

人家不值得，不代表你就值得。

这诚然不是一部烂片，但这是一部相当普通、相当俗套的电影，俗套到什么程度呢，有好几次，里面人物说一句台词，就有观众补出了下一句。

在场就十几个观众，我不相信有人二刷这部电影。

《后会无期》诚然也不是一部好电影，但是还是有很多人愿意打出高分，这我能理解，毕竟其中还是有几个点能够触动一些人。

但这部片子触动人的点是……？

兄弟情？

看不懂哪里感人的。

结尾的三人骑马忆往昔峥嵘岁月稠的那一幕，不知道是不是借鉴了韩国同性题材电影《霜花店》（结尾张震和聂远的那一场互插之战也非常像《霜花店》里的终战），要是的话，哦那我勉强get了一点里面的兄弟情。

丁修对靳一川说，你身板这么好，现在京城里好多官爷有龙阳之癖，你去卖屁股给我挣钱呀。

所以丁修对靳一川莫名其妙的相爱相杀，我翻来覆去地想，也只能想出一个原因：谁叫你屁股不卖给我呀？

恋情？

更看不懂的。

就看见周妙彤肩上中了半枝箭，又他妈不是走不了，偏得让重伤的沈炼抱着走，那一刻我恨上了刘诗诗。

张嫣看到靳一川死掉，也没有什么反应的。

倒是看见刘诗诗时一笑（，格格八阿哥等您回去呢）。

刘诗诗在这部片子里实在是不好看，没有半点名妓派头。

本来还能做个花瓶，因为不好看，连花瓶做做也勉强。

演技当然不用说，台词功力也不好，基本上就像在演电视剧，还不如电视剧，电视剧的配音还好听点儿。

叶青在这里头比刘诗诗好看，像桂纶镁，有性生活的桂纶镁。

朱丹不用讲了，矿工的妻子吧。

这部片子里三个主演名列我想睡列表——张震、李东学、聂远，想睡列表里大概有一千个人吧。

想睡列表们远看是好看的，拿着酷的刀，穿着酷的衣服，造型拗成那样了能不好看吗，严府门一打开，哇靠，大明癌伏四，锦衣卫版四大名捕，连卢剑星都帅到我了。

但是近看——我不知道这是不是想表达一种沧桑，——所有人的脸都是蜡黄蜡黄的，苍老，且没有生气。

一给张震特写，我就拍大腿唏嘘，——张震老矣！

给李东学特写，老拍侧脸，颧骨能拿来登山。

给聂远特写，一腮帮子的肉，荡漾在风中。

聂远的公公真是……聂远都做硬汉做了十年了再来演公公，眉宇间真是喷薄而出的雄风。

丁修怎么看怎么像凤凰传奇里的曾毅，以至他天天找法子弄钱，我老觉得他是想给自己找一个主唱……还有，那个胖百户长得真像马伯庸啊……另外，我特别特别讨厌这种女人即是软肋的电影。

沈炼犯下这桩大案，就是为了凑钱给周妙彤赎身；靳一川挂了，是为了救张嫣；卢剑星拼死拼活想升官，是为了他妈。

要搞定男主角们真是太简单了，抓他们女人就行。

——太受不了了！

我也不是说女性角色们遇到危险就得自己提一把板斧劈出一条血路，但啥事不会就只能拖死拖残男人的设定，实在是麻烦得要命。

无怪有《麒麟》，随时会被敌人捉去当把柄的女人不敢亲近，还是战友好，遇敌的时候还能互相给予对方自己的后背。

这片子的女性角色太弱太单薄，除了周妙彤和张嫣那两个拖油瓶，魏廷倒是一个能打的女人，但要把她这个角色换成男性，对剧情又会有什么影响？

杀到严府那一场的时候，边上朋友说：『靠，这跟手撕鬼子有什么区别……』想想还真没有，整部片子下来，沈炼三兄弟少说也杀了两百来个人了吧，结果一直就脸上那么小小两道伤。

沈炼背着周妙彤出来那时候，我都准备看他死在雪地里周妙彤怀里了（下雪的大冬天，刘诗诗露出一大片雪白的颈子，叶青露出两条雪白的腿，准备赶往三里屯等街拍呢，——冻不死你们！

），结果不仅没有，还能一路追赵靖忠追到塞外。

最后和赵靖忠决战，我眼看着他被捅了那么深一枪，又啥事没有，快快活活下江南去了。

讲通一个故事又怎么了，又不是什么好故事。

『在国产片里』这五个字真是成了有些人的利器，在需要的时候拿出来用一用——『在国产片里，算是不错的了。

』没谁规定非得要在几个烂柿子里挑一个夸它好，《绣春刀》这柿子，固然能吃，但涩（你们好，是涩，不是烂），不过大概就有人不爱吃好柿子，爱涩一点的，于是吃完了就夸起来了：『唉呀，国产柿子的良心！

』——————————————————————————————情怀、诚意、良心，国产电影三大法宝。

故事讲得鸡零狗碎，谓之有情怀——反正情怀这东西看不见摸不着。

服装道具做到位了——本来就是应该的——谓之有诚意。

和其他的烂片比稍微能入眼，谓之有良心。

像一个考试考得不好的小学生：我努力了！

我字写得清楚！

我比隔壁王小宝考得好！

国产片活得可真容易啊。

另外，非把这部片子说得多牛逼多有意义多创新多里程碑，且把一切的批评声音都称做是挑刺、装逼，那不是对新导演的鼓励，那叫捧杀。

丁修这个“浪人”，可以参考两个形象——一个是《十三刺客》里伊势谷友介演的那个“编外”刺客，那家伙个性也是邪邪的；功夫呢，也是世外的套路。

出现之初，给“正义之士”们添个乱、搅个局啥的，主角们杀他吧，不至于（当然也有打不过之虞）；又拿他没什么办法。

说起来是一个非常好的设定，横空出世，亦正亦邪，相当鲜活。

但是亦正亦邪的人物呢，一定是“正”的，邪魅只是他真实（比如爱钱，或者好色，这都很丁修）和聪明（聪明人才会整天逗趣儿）的外化，但真正心里边，是要划一条线的——不滥杀无辜、不强奸民女，反而比正派的人物要正经得多，只是聪明地参悟了人世变幻，懒得喊口号，懒得装好人，懒得义正辞严而已——从导演让丁修忽然说他没强奸药女（没强奸你脱人裤子干嘛？

ok，这点后面我会帮导演给圆回来，稍等）来看，导演并不像目前排名第一的那篇影评所说，想把这个人物彻底黑化，弄成一个“绝对的道德恶畜”，不是的，这一点呢，在最后在狗尾续貂章节、丁修跟沈炼联手抗敌情节可以看得出来（尽管他宣布要是沈炼失手他要把沈炼也杀了，那显然是导演在硬拗，或者说让他跟沈炼调情）。

个人妄自揣测呢，导演对这个人物失控了。

失控就是从让他杀了一个完全无辜的老医生开始。

杀那位老医生可以说是本片在人物塑造方面一个最严重的失误，把一个邪魅的、有魅力的人，给一下子变成了精神病，连精神病其实也有自己的行为逻辑，丁修从杀这个医生开始，就丧失逻辑了，从他给自己硬找了个借口（可以猜测是导演在给自己找借口。

可为什么要找呢？

不杀不就行了么）就可以看得出来。

这个非常遗憾。

丁修要布局，引老三进院子，完全可以用一下他的那个小葫芦（自始至终都没派上用场的好道具，考虑一下契诃夫的墙枪必响理论吧），让里面装着一种老医生都中招儿的药，把他父女俩迷倒就好了，迷倒而能端坐，显示该药的邪与厉害，都跟药的主人气质暗合。

然后开始跟老三靳一川对打——他为什么要死缠着靳一川？

除了钱，还有感情方面的动机，这个等会儿再说。

他俩打斗的结果应该怎么处理？

靳一川是必然要死的，对吧？

而且让朝廷来的杀手用火枪打死，是非常好的设定。

再黑也黑不过朝廷，武功再高也高不过火枪。

那问题来了，丁修要不要跟他一起死？

如果我对剧本有发言权，会强力建议导演把这个人物在这里就写死。

原因呢，也是一样：“再黑也黑不过朝廷，武功再高也高不过火枪。

”如果要表现师兄弟俩的情谊，可以让靳一川拼力拨开丁修，替他挨枪——但别以为这样丁修就能活命，他多活十秒而已，也要被枪打死——你想黑赵公公的钱？

去死吧！

同时，被迷翻的老医生和女儿（最好是肢体麻痹，但有清醒意识），在目睹两人的死亡后，也应该作为无辜的目击者被“顺手”打死，表现朝廷方面的暴虐和滥杀无辜，以及“成功者”做事的彻底和铁腕——哪个是真正的“黑”，显而易见，还应该是赵公公，他不用亲自来，他手下两个火枪手就完全体现了他的个性，观众以管窥豹，立刻会想到他们的主人有多残暴，这是很简单而有效的表现手法，对吧？

那么下面要说一下丁修感情线上可以参考的一个人物——《东方三侠》里的杨紫琼“心靖”，心靖一出场跟她的旧师姐冬冬也打得厉害，六亲不认。

我有点能猜到，导演设置丁修这个人物，其实有一条他嫉妒病痨师弟得到了师傅更多爱的情感线索，比如他发现师弟最后使了几招儿师傅从没教过他的招式，还要嚷嚷出来。

这个情节非常可以理解，而且让丁修这个人物的行为合理化了，是很好的设定。

在《东方三侠》里，有一个小小的情节，杨紫琼演的心靖和梅艳芳演的冬冬，小时候是师姐妹，师傅对她俩的训练也很严格，心靖最后坠崖、改变了命运，就是从冬冬脱手的一刻开始的。

《绣春刀》里丁修跟靳一川的感情，可以说更丰富、更复杂。

可以回想，丁修小时候是孤儿，被师傅收养，传授武功，情同父子。

直到有一天，在路边捡到了另外一个小孤儿，有严重肺病的靳一川，师傅抱起了这个孤儿，并且悉心照顾他，呵护他，这让小丁修看在眼里，像一切有了弟妹的儿童一样，感到父爱被夺走了，心生嫉恨。

但师兄弟之间的感情又不是这么简单。

两人一起长大，一起学武，小靳一川对师傅和师兄，都有着小流浪狗找到主人一样的崇拜和爱，尽管师兄有时候打他、欺负他，但他宅心仁厚，或者说有点迟钝、憨憨的，都好，从不怨恨师兄——师傅看在眼里，觉得这孩子身体虽弱，但个性忠厚，是个可塑之才（才会偷偷多教他几招儿），师兄丁修既嫉恨师弟夺爱，其实对他又有怜悯之情，而且毕竟一起长大，兄弟情义多多少少是有的。

——回到电影，可以看到他并没有强奸师弟喜欢的药女，之所以出轻薄之语刺激师弟，是想让师弟出最狠的招儿跟自己对打，一方面证明要打败放大招儿的师弟来证明师傅错爱，另一方面也是他自负的个性使然，艺高人胆大，最牛逼状态下的师弟也打不过他。

基本上可以是这么个心路历程。

当然作为亦正亦邪的配角人物，他必须要死，而且死在师弟身边，死在师弟出手救他之后，两人感情上的张力此处已经涨到了最大，带着复杂的况味，多活十秒，还可以安排他在这十秒里将长刀出手，刺死一个火枪手，然后被另一个枪手打死。

戏足矣。

=====================除了丁修有点可惜之外，我个人非常希望最终伤痕累累的张震，带着伤痕累累（心和身体）的刘诗诗，出城绝尘而去，忘情江湖。

朝廷的劳什子，就让朝廷的黑们自己角斗去吧——蝼蚁就是蝼蚁，张震一念之差，已经付出了兄弟两条性命的代价，最后得以偷生，甚至还获得了爱情（这个设定其实蛮动人的，换个女主角应该可以表现得更加细腻和深刻），已是奇迹般的梦幻结局——何必竟然让蚍蜉去撼动大树？

蚍蜉又岂能撼动大树？

动感超人上身的剧情不应该出现在这个优秀的悲剧结尾。

就好好做个真实的悲剧，让不可能发生的爱情发生、来给悲剧的坟头添一个梦幻的花环，安慰影院中唏嘘的观众，不是很好的结局么？

说真的，那些雪花不觉得寒碜么，还有那个字体怎么看都像是少了一层滤镜吧...听说钱都拿来做飞溅的血了是吧...刘诗诗的那件红嫁衣是地摊货来的吧，还金片呢好心疼...但是真的是很难得看到国产片也可以有这么扎实的剧本，人物塑造大赞啊！！

...额，好吧我承认我很久木有看过国产片了，包括之前的催眠大师...上一次有这感觉好像还是投名状吧，刚去翻了下居然给的五星...果然那个时候比现在还要low...准确地说我觉得这片在70左右，但是按照豆瓣的文字设定，当然属于“推荐”之列。

有几个萌萌哒的时刻值得给妹子们预警下：一川（李东学）出场，抽刀时候的那个笑容。

虽然一川全程都在无耻卖萌，但是这个瞬间是我印象最深刻的。

严府开门的时候老大（王千源）的pose。

俺以前真的没见过这大叔，预告片也觉得这大叔看上去很路人甲，但是就在开门那一瞬间，花擦戳中红心哇呀呀呀呀！！

二哥（张震）威胁胖子百户时架的那一腿。

哎妈，跟一起去的妹子同时惊呼了！

我就是花痴你有本事咬我呀！！

最最需要高能预警的，是师兄（周一围）仰天悲悯之后添的那一句“得加钱”，我靠这cp感太牛了！！！

国产片终于懂得这种相爱相杀了！！！

甜得满地打滚....诶，好像语境不太对...还有师兄那把长刀，真的帅哭了！！

这个人设简直就是秒杀嘛！！

两米长刀神马的一直在脑补FF萨殿那柄啊，虽然我知道完全不一样啦，但是我这个low逼真的没见过这样的武器出现在国产电影里啊啊啊！！

师兄绝对是整部戏里武功最高强的不服来战！

ps有个小细节，师弟便当之后张震出场时闪过两个人头，嗯，你懂的。

这个人是我的，你们不许碰。

聂远出场的时候我笑场了，感觉他演得好用力...好担心发胶会不会裂...五毛了这么久来说点真话吧...【并没有结尾补拍的感觉太浓了，其实完全没必要补一个塞外“秋后算账”的场景，让他们两个都死在暖香阁得了，虽然撤上叛明投金这事也说得过去但是大家太开挂了嘛前面明明都还很靠谱...尤其张震同一个地方被捅两次这种槽点，让我觉得是血包还没漏完所以接着用嘛剧组真是节省...对了，听说好多人都是冲着刘诗诗去的...额...之前还看到一片关于电影中性别歧视的问题，可是在看暖春个那场打戏的时候，我满脑子想的都是为毛要有个女人在这里啊...单纯说角色哈，刘诗诗哭戏相当流畅，但是在师兄和师弟的强烈cp感面前不小心忽略掉她也是有可能的...另，认出朱丹了吗？

靳一川过的是什么生活呢？

身为一个底层锦衣卫，他必须常年刀山火海，风刀霜剑，唯一的温暖来自于大哥二哥。

然后，他遇见了张嫣。

就像在春日里的陌上缓行，促不及防的闯入眼帘的一抹新绿。

靳一川去张大夫那去疗伤，张嫣清丽素雅，在梨花树下绽放笑颜。

她送他出门，他眼底含笑，她低眉含羞。

这姑娘不施粉黛，素面朝天，可依旧美如春花，那样灿烂。

如果没有那个雪夜，这一定是个美好的故事。

那天，大雪纷飞，靳一川眼底似是生了火，像是要烧毁他面前的一切――那个人，是他的师兄，却毁了他珍爱的女孩。

张嫣脸色苍白，衣衫不整，躺在靳一川怀里时，安静孱弱的让人心疼。

靳一川怒，绣春刀出。

师兄弟在雪夜里输死搏斗，刀剑相逼，劈开了沉沉暗夜，劈开了皑皑大雪，也劈开了师兄情义。

但是最终，靳一川却还是为救师兄而死。

他这一生，重情重义，最后仍旧是为情义而死。

他倒下时，眼底却是含着笑意，望着闭目沉睡的张嫣，无尽深情缠绵。

张嫣获救了，她去了江南，那里才是属于她的温柔缠绵的地方。

带着思念，怀着柔情，她闭目，眼前是那个坚韧执着的男人的模样，想对他说的话却永远也没机会说了――遇上你，是我始料未及的欢愉。

有人的地方就有江湖刚看到一篇路阳导演的访问，他说《绣春刀》其实不算是一部武侠片，虽然电影里打的部分很多，但是这部电影和我理解的武侠片确实不同。

没有英雄式的人物，没有传统意义上旗帜鲜明的正派和反派，也没有轰轰烈烈的爱情故事，只是像我们的生活那样，为了生活、为了家人、为了所爱而打拼。

在我的理解里，江湖应该是由红色和黑色组成的，而在现实当中，每个人却是由各种颜色组成的，当所有颜色混合一起时，也许就变成了灰色。

我们无法保证自己从来没有做过错事，就如我们无法估计以后将会发生什么事情。

在我们作出决定以前，总会把利弊在心中仔细列一遍，可是我们却永远无法确定我们的决定是对还是错，就如薛定谔的猫一样，盒子没打开以前，谁知道猫是死是活还是根本就是个空盒子，我们只能在作出一个个决定以后，不要回头地继续往前走，去承担我们曾经作出的决定带来的一切。

自古红颜皆祸水还没离开电影院已经听到有人说，为什么周妙彤不喜欢沈炼。

没有周妙彤就不会发生一系列的故事，似乎所有的悲剧都由周妙彤而起，可是谁曾记得，周妙彤自己本身就是一个悲剧，那时候的女性，连选择自己生活的权利都没有，怎么还这么有本事去制造别人的悲剧。

自古红颜皆祸水，如褒姒、妲己等祸国妖妃，因为在历史里，男子是必须保持理性的主权的，爱情这种感性的情感，为爱情放弃一切的男人不是太伟大就是个大傻瓜，那女人呢，历史需要你是什么的时候，你就是什么。

我记得这部电影的定位是“浪漫武侠”，可是我并不认为沈炼和周妙彤或者靳一川和张嫣的爱情是这部电影的“浪漫点”。

我觉得这部电影的“浪漫”应该是在那个认为女人只是男人的财产的年代，周妙彤和张嫣还能遇到把她们当人而不是物品的男人。

其实我很感谢导演最后并没有让周妙彤爱上沈炼，在沈炼为周妙彤当下那一枪的时候，在周妙彤的眼中闪过悲伤、怨恨、震惊、感激各种感情，却独独没有爱，在无法选择过去的身世、无法选择现有的生活也无法选择未来的时候，她惟独可以选择的就是爱。

可惜，即使她能选择自己爱的人，最后还是无法选择谁带她走。

且不说那是一个亲手抓她父亲、害她沦落到这般境地还杀了她情郎的人，即使那个不是带着愧疚而仅仅只是一个长得比较帅、能保护自己、有稳定工作而且对自己很好的爱慕者，从来不爱就应该是不爱，而不是因为那个人有多好或者对自己有多好，或者全世界都告诉你应该喜欢那个人，所以你就可以爱上他。

周妙彤站在白鹭医馆看到张嫣的时候，那个在一天内失去了家人、失去的心上人的女子，是不是让她仿佛看到了自己，如果周妙彤还有一个可以照顾她的沈炼，那张嫣还有什么？

不知道沈炼和周妙彤、张嫣在苏州的生活是怎样的，故事没说，可是我想最后周妙彤还是会和沈炼在一起吧。

即使周妙彤永远无法爱上沈炼，可是那个时代的女性除了依附于男性外，还能如何生活？

武侠属于男人浪漫也不属于女人其实“武侠”本身就是中国自己的童话故事，不仅因为英雄一个人可以拯救世界，而且因为在这些童话里会有女性的一席之地，像可以女扮男装救人的女侠邱莫言、可以经营黑点的风骚老板娘金镶玉、可以劫富济贫的玉罗刹练霓裳、可以追求自由的小魔星玉娇龙。

很可惜这部电影里的三位女性角色里有两位还要等着她们的“英雄”来拯救，剩下那一位只能以“男人”的身份存活。

记得有个同学在看完电影的花絮的是跟我说，演员采访里有一句“真男人就要看《绣春刀》”让她觉得心里挺难受的，在这个只有男性可以“阳刚”、只有女性可以“阴柔”的世界里，我们曾经想在“武侠”的世界里期待着女性可以在“过去的时代”里保护自己，却忘记了武侠是一个更加追求的力量的世界。

其实我一直挺羡慕很多影视剧里都将男性之间的关系和感情表现得很细腻，如《绣春刀》里锦衣卫三兄弟的相守和丁修师兄弟的相爱相杀。

生活人中人与人的关系从来都不是简单的只有同一种牵绊，而影视剧的里女性的角色了“XX抢了我男人”就是“你为什么抢我男人”的这种简单粗暴刻板的关系，仿佛这个世界上两个女人之间除了朋友就是敌人的关系，也像这个世界上女性之间的联系只剩下了爱情和家庭，连女性也相信就应该是这样的。

现在的影视行业里女性本来就少，即使是女性题材的电影电视剧，不还是由男性给女性构造出来的他们认为的“女性的浪漫世界”——总会有个一个英雄来拯救你们。

从来不会有一部影视告诉她们——你就是你自己的英雄。

前段时间我同学带了我去参加一个本地的女性组织的交流活动，只有我们两个是刚毕业的大学生，其他的都是已经步入社会甚至已经有许多已经结婚生子了，猜猜她们交流的内容是什么吧——是理想。

考研、环游世界、出书、升职、创业、创立公益组织——而不仅仅只是恋爱、结婚和生子。

也许电影电视剧是另一种童话，可以让人在看的过程中暂时忘记残酷的现实，但是童话里不应该只有爱情，是属于女性的童话里，不应该只有爱情，在属于女性的童话里，英雄应该是她自己。

也不知什么时候才能真正看到真正属于女人的浪漫故事，或许，我该在现实中寻找，而不是在影视剧中。

　　蓝蓝的天上白云飘　　蓝天白云，骏马飞驰。

三骑并驱，远去的却只有一个近乎寂寥的背影。

不过这个背影是在阳光之下，大地之上。

他也许是沈炼，也许是张震，可我只觉得他是一团火，一团终于不用在阴影里燃烧的火。

　　记得是在《辣手神探1992》里，梁朝伟笑着说：我以后要去冰岛，据说那里极昼比较长，我可以始终见到光。

张震扮演的沈炼可以说尤为甚之，因为他不仅仅习惯暗夜拔刀，习惯逆风而奔。

天长日久，他甚至变成了永夜本身。

纵然明火执仗，他走到哪，哪儿就没有了光。

无恶不做，杀人不眨眼，对他而言，这不是一种情绪，这只是一份朝九晚五的工作。

　　存亡惯见，古井无波。

　　但老天怎会放过这样的玩具：无波之水就轻轻吹皱，惯见悲苦就让他心生欢喜。

锋利如何？

披血如何？

就看那刀被那欢喜缠绕上去，就看那刀越来越锈。

　　这电影自然讲的是大厦将倾。

讲的是江山涂炭。

可我只看到那刀在生锈，那刀暗哑嘶吼，要从那锈里，那血里，逆风而斩。

　　张震是不把天地放在眼里的，他可以接受收买，他可以中饱私囊，他可以徇私枉法，他可以将在外君令有所不受，而且面不改色地俯仰无愧。

　　王千源扮演的卢剑星就是处处做不到，随遇而安。

古龙曾经说随遇而安是要付出巨大的坚忍才能做到，是比握紧刀峰更为难能可贵的一种境界。

少年郎总喜欢像张震那样，天看不见啊，我就砍破那天；那火好烫啊，我就穿过那火去取暖。

可是天外有天，那火其实好冷。

　　这时候，卢剑星一直都在。

　　他一直被运命所压，为小人所欺，甚至让自己的兄弟与自己一起赴险。

百般委屈，但求一线之宽。

可是在严府之战之后，他彻底放下了。

因为他知道天地之间从来没有给过一指之宽，他也终于猜透了兄弟的忙与盲。

于是他披上来之不易的官服，堂堂正正地跪下：一人所为，从无同党。

　　张震和王千源所代表的都是蝼蚁之辈，是那些高高在上的人觉得踩死他们都是恩赐的蝼蚁。

但就是这些蝼蚁，冲破了火，砍破了天。

　　那个天不是赵靖忠。

那个火也不是崇祯韩旷。

那个名字属于一个奄奄一息的老人：魏忠贤。

　　金士杰出色是意料之中的事情，但竟然可以如此出色是让人何止是叹为观止，而是觉得和这样的演员存在一个时代是多么地幸福。

金士杰这种就是各种缚不出却笔笔有来历有章法的妖怪，就像这个电影最大的优点：有工笔有写意，有大泼墨，有颊上三毛。

　　他给我们的是一个背影，如清人画案：且写一支，让人有此株为傲梅之叹。

他只可能是那个曾经让这片江山为之臣服的九千岁，他只可能是让敌人、旧友、皇帝、臣子连恐惧都不敢贸贸然而为的魏忠贤。

　　骰子入碗，利刃加颈。

微笑不慌不忙地爬上了皱纹，血珠闲庭信步于刀锋之上：你不能杀我，你不知道皇上到底要什么。

　　我觉得纵然张震再如何武功盖世，再如何英雄无敌，他都败了。

他输给的不是本领，甚至不是阅历，他输给的就是简简单单的时光。

这是黑发对白发的败北，这是力对于心的败北，一败涂地，一溃千里。

　　这里同样是一部香港旧电影：《五虎将之决裂1991》.公务员拿了黑钱，那还有什么忠还是奸。

　　于是张震踉跄而出，那具焦尸让我瞬间想起了《武林圣火令》和《大内密探零零发》……　　恩，有魏忠贤御赐腰牌为证。

于是，大家都知道这个游戏猫鼠互易。

　　据说人类的所有地震都是史前大地震的余震，如果从这个观点发挥出去，这个电影从这一刻已经结束。

只不过鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,何处采莲？

何处江南？

　　张震最后的追杀已如槁木，已如死灰。

他千里追杀非是求生，只是觉得独活的唯一理由便是和赵靖忠同归于尽。

他并非是在复仇，他觉得他其实才是让大哥三弟赴死的元凶，对方最多只是帮凶。

与其说他是在追悔自赎，不如说这是一场大张旗鼓地杀人灭口。

　　坏人全部死掉，甚至从良。

张震尴尬地没有就此死去，那千山万水的尽头，有他这百转千回种种一切的理由：她。

他扬鞭策马，他觉得他的兄长们也正和他并驾齐驱。

　　这其实并非是幻觉，因为他其实真的早已经死去。

和那个在众人眼前被烧死的魏忠贤相比，他连就死的觉悟此时都还蒙在鼓里。

　　天网恢恢，哪里有什么蓝天之下，白云之下。

　　看着张震远去吧，我还是回首看着那灰烬里的金士杰，那正在微笑的魏忠贤，血迹斑斑，莲花十里。