亲切的金子

在这篇文章中，我将从三个方面分别分析由朴赞旭导演的亲切的金子这部电影中存在的符号学与精神分析。

这是一部关于复仇的影片，其中牵涉了原罪的概念。

正如电影的海报，将复仇杀人者金子做成了无原罪的圣母的形象，体现了生命的一种矛盾。

金子的梦境可以用梦的解析来解释，弗洛伊德说梦是愿望的满足。

金子的梦正代表了她愿望的满足。

狗，本身的形象给人摇尾乞怜的印象，这条狗长着白老师的头，狗的身子，被绑在一个架子上，显然是代表着白老师在金子心中的印象，如同一条狗，是一种替代（displacement）。

而狗的叫声也很像白老师后来被绑在凳子上被金子用枪抵着头时发出的叫声，而事情发生的场景，在一片白色的雪地中，雪白表示纯洁，正如影片中几次提到的吃豆腐以及后面地道的白色的蛋糕，象征的没有罪恶。

后来白老师的血溅了一地，其实是代指了，如果杀死白，金子自己的纯洁也被玷污。

而悬崖的场景，是一种焦虑的表现，金子犯的罪是被迫产生的，悬崖是这种绝境的体验。

要在悬崖边杀死白，是金子给自己找的借口，她是被逼到了绝境才要杀死他的。

环境中的雷声也是一种惩罚的代表，就像白是遭到了上天的惩罚，金子穿着类似于制服的黑色衣服（也是她后来穿的）有一种权威和冷酷的象征。

金子认为自己是以一种执行者的身份杀死他。

片中的符号影片中出现了许多处较明显的符号。

红色的眼影。

金子从出狱后一直涂着红色的眼影，直到后来白老师被杀死，她才洗掉了那眼影。

红色表示血、仇恨、欲望，是金子自我提醒复仇的重要标记。

另一方面，涂上了红色眼影的金子，此时是将自己变成了复仇者的形象，正如某些部落在自己的脸上画上颜色，认为可以在战斗时变成英勇的战士。

同时也表现出金子内心并不想让自己沦为一个杀人者，而想将红色眼影的自己与真实的自己分开。

枪和法句经。

法轮经藏着韩国女间谍给金子的手枪图纸，法句经本身是关于如何自我解脱的学说。

而金子所作的复仇计划，也是一种希望自我解脱的行为。

将法句经与手枪联系起来，其实是暗喻了杀戮才可以自我解脱。

金子后来在枪上镶嵌上了他特别订制的银的头像，那个头像看起来像是某种女神的头像，金子说任何事情都要做得漂亮。

这更加表现了金子内心想让自己成为一个死亡的执行者的潜意识。

而女神的另一个隐喻可以被看作原罪的象征，部分基督教神学家认为，人是有原罪和罪性的，原罪的存在将人类和上帝隔绝，使人类终生受苦，不得解脱。

教室。

白老师最后被受害儿童的家长们杀死在金子准备的废弃学校里，这个场景显然有着某种寓意。

家人坐在学生的桌子上，金子穿着之前提到的黑色制服以权威的身分站在讲台前，形成一种类似上课听书的格局。

于是，家人理所当然地对金子的煽动照单全收，竟然连「拿赎金去买游艇」这种低级谎言也没让人怀疑。

教室本来是一种纯洁的象征，而家人们却纷纷议论到底是将罪人处决，还是报警，警探的担保促使他们表露了人性的原始凶残。

最后一人一刀解决了罪人，而且过程病态地「理性」，甚至考虑到如何处理大量鲜血，他门做人也非常「实际」，杀人分钱，人性的邪恶面更见赤裸。

这再一次体现了原罪的概念，正如导演在接受采访时曾经说：“我在影片里想提出两个问题，一个是‘复仇是正当的吗？

’，另一个是‘复仇能让复仇者满足吗？

’我个人的结论当然是复仇并非必要，但是人类总有很多像复仇一样的欲望，虽然是没有意义的，但总能让你投入其中，不能自拔。

我想讨论人的这种偏执性。

”本片中还有很多别的符号，例如小男孩的玻璃球象征金子罪恶感的来源。

金子在监狱里病床上的被单与旁边的女人的被单一白一黑，上面都是心也象征了金子那种看似无罪的形象等等。

金子最后的幻觉。

杀死白教授后，金子在洗手间里洗去了红色的眼影，然后看到了被杀害的宏穆蹲在洗手间里抽烟。

这显然是金子的幻觉所致，幻觉是由一个人的潜意识产生的。

其中宏穆19岁的样子，其实是金子想象出来的，是多种角色叠加而成的意象因此与金子19岁的年轻情人十分相似，她认为19岁的男孩应该是那样子的抽着烟的。

而她本来欣喜的要开口对宏穆说她已经将包老师杀死的好消息，宏穆却忽然变成了19岁的模样，将金子以金子绑白老师的方式绑了起来，然后用怜悯并带有失望的眼神看着她离开了。

证明在复仇过后，她并没有真正的「赎罪」，面对她潜意识中的宏穆时，还是一个罪人，没有得到原谅，没有得到精神的解放。

她永远都会活在间接害死那个孩子的阴影当中。

电影至此触及了复仇故事的永恒主题——仇恨不会因某人死去而消亡，纵使金子在落幕前一头塞进纯洁白净的蛋糕中，复仇的罪咎感并没有因此结束。

基督教的超自然主义逐渐为自然主义的和世俗的观点取代，但这并不必然导致更愉快的历史观……因此，达芬奇作为文艺复兴时期最自然主义的领袖之一，却为种种世界在一场大灾祸中终结的景观所苦恼，他不再把这大灾祸想象成神圣的审判，而是把它想象成一场所有人，不管他们有何功德，都要在其中经受同样折磨的灾难……萨福那罗拉对文艺复兴时期社会的恶毒攻击所得到的广泛响应，也表明在十五世纪末期，许多意大利人把他们的时代视为一个危机与腐败的时机，更言之，文艺复兴时期洋溢的乐观主义只不过是一个神话。

——题记……李英爱主演。

故事情节略去，有兴趣的朋友自己去百度内容简介，或去下载该电影。

……许久没有一部片子可以让我愿意为它写点什么，但这部片子例外。

按照脑残一代的审美观，这并不是一部好看的片子，内容杂乱（一种后现代的特有杂乱叙事），基调阴暗压抑，但表现手法却有着一种颓废的唯美。

下面，我就谈谈后现代的颓废美学。

在尼采后期著作《论瓦格纳》（1988）中，尼采指出，颓废已成为他哲学的核心主题。

尼采在文中论述到，“没有什么比颓废问题更深切地引起我的关注。

善与恶仅仅是该问题的一个变种，一旦你获得了发现颓废症状和敏锐眼光，你也就理解道德——理解了在它只为神圣的名义和价值准则之下暗藏了什么：贫困的生活，终结的意志，高度的倦怠。

道德否定生活。

”在《亲切的金子》中，李英爱演绎的主题，恰恰就是一种以道德否定生活，以有信仰否定无信仰的后现代颓废。

当牧师找到她，希望她可以继续信仰基督时，她拿出了一本佛经，说：我改信佛了，然而这本佛经里却藏这制造杀人工具的图纸。

当另一方面，李英爱却和一个比他小14岁的男孩上床后，告诉他别让烛光熄灭。

基督是禁欲的，李英爱是性开放的，她可以熟练地脱下男孩的裤子，同时又对躺在床上回味的男孩说教。

如何理解，不妨再回到尼采，为了理解尼采对于颓废充满激情的批评——实际上还有其哲学作为整体所具有的深刻辩证。

健康对于病态是一种怎么样的价值，从个人体验来谈论颓废。

在尼采眼里，瓦格纳是他的疾病，并非他希望对这种疾病不存在感情。

在《看哪，这本人》这一本尼采自传里，尼采进一步谈到了自身的双元本性。

“我的父亲早已死了，作为我母亲却仍然活着并正在变老”被尼采描述成“同时是一个颓废和一个开端”，对于上升的颓废的迹象，尼采比他之前的所有人的都有着更敏锐的嗅觉和洞察力。

影片的开头，牧师希望出狱的李英爱，可以吃下洁白的豆腐以洗清自己的罪恶，只有宗教才会这么麻烦，酒肉穿肠过，佛在心中留，吃下豆腐就能洗清罪恶吗？

在我看来，豆腐的唯一功能就是让淫虫上脑的考研一族在读陈先奎或任汝芬的政治教材上手淫用的。

……而在影片的结尾，李英爱却将头埋在雪白的蛋糕中，雪夜的清冷和灯光的温暖形成鲜明的对比——如梵高的名画，街边的咖啡馆——而白雪、白蛋糕又形成类比，女儿的赤足，与李英爱的戎装又形成了视觉上的冷暖色调冲击，爱着李英爱的幼齿男孩站在远镜头处，李英爱和无助的女儿相拥占据近角，这一组长镜头，配合着温暖的圣歌，就完美地刻画了后现代的唯美与颓废。

没有信仰就是最大信仰。

长镜头通常冗余，令人生厌，但这漫长一组颓废的长镜头却温暖心头。

漫长的，太过漫长的依恋许多个年头已经不可能恢复，如李英爱在狱中度过的13年。

不幸的是，漫长意味着衰朽与颓废的周期。

在所有这一切之后，用尼采意义上的颓废看，从病态的角度看比较健康的概念和价值，从一种富裕生活的丰足与自信俯视颓废本能的隐秘运作。

价值则必须重估。

对影片中的李英爱来说，和尼采一样，颓废的策略是典型的谎言，说谎者通过模仿信仰，甚至模仿宗教信仰来进行欺骗，模仿的真理亦成为一种比真实更真实的“超真实”（鲍德里亚语）。

对生活的憎恨是的颓废可以轻巧地伪装成一种高超的生活朝圣，这种力量使虚弱有力，衰竭充盈，怯懦勇武。

但必须清醒的是，颓废是危险的，总是将自己伪装成“反物质”，当物质遭遇“反物质”，就会消亡，一如《共产党宣言》里说的那样：“一切坚固的东西都烟消云散了，一切圣洁的东西都被玷污了。

”颓废是一种悲剧的力量，这种力量可以诞生伟大的爱，也可以孕育伟大的恨，这种爱恨交织的矛盾态度可以照耀苍穹，如李英爱计划了13年的复仇。

生活意志的丧失促成对生活的复仇态度，并通过憎恨来自我救赎。

所以说，一个人可以是有病的虚弱的，却无需是颓废的：只有一个人希翼并渴求虚弱时才是颓废者，因此，虚弱只是一个目标，作为一种美学意义上的自我欺骗，而不是自我救赎。

看到很多大神深挖电影里的小细节什么的我表示很汗颜，我既没有看过老男孩也没有看到那个天生杀人狂，然后我觉得我可以避开这些谈点其他的东西了。

看完电影虽然对这种以暴制暴的手段觉得很过瘾，对那些家长回头问金子要钱的举动表示有点膈应（开头那个我还算可以的理解的，虽然很讽刺但是毕竟他们家境限制住了，那些钱对于他们而言很重要，但后来一个个的。。。

恩），以及觉得女人狠起来真的是非常帅！

然而还是被育树小天使圈了粉，真的人是一种看脸的生物，毕竟育树是剧中男性的颜值担当。

个人认为这种年龄经历差别如此之大的相恋现实中还是有点少见的，而且还是一个接盘侠，但是并不妨碍我对他们的喜欢。

但是这两天把所有跟育树有关的话题整理了下发现在这部复仇电影中对育树的关注真的是非常低啊，忍不住要长篇大论一番了。

诚然，剧中的金子对育树都不怎么关注，但是鉴于原作者以及导演的拍摄方法，我还是觉得育树的影响及意义，要比金子所想象的多得多才对：1.两人激情完毕，金子首次出狱后向别人吐露了当年的实情。

这对于像李金子这种复仇女神而言其实并不是那么合乎她的脾气的，自然也可能有因为育树跟死去的宏穆年龄是一样大的，本身育树存在于电影中意义的一部分就是为了突出对比，用他跟金子的好对比后来宏穆对金子（其实也就是金子自身）的不原谅。

但是从这一点上说育树对于金子而言本身已经在潜意识中占了一定地位了，我没有仔细研究过金子在狱中到底将实情讲给了多少人，但是明显是出狱后没有告知任何人却为了育树开了先例，即便后来她告诉了自己亲生女儿也是在很久以后了。

2.全家出游。

那个“全家”还是育树自己讲的，原话是：这是不是一家人一起出游呢？

（大体这个意思吧），那个时候还有珍妮在，育树已经欣然接受了自己跟她们是“一家人”的设定（我当时挺无语的，毕竟他只比珍妮大5岁。

看上女儿的话我还可以接受，看上了妈妈。。。。

不过的确能看出育树是一个很纯很正的人啊），虽然金子全程想的是怎么将狗当做白老师然后开枪弄死，但是后来进了教室，育树教珍妮学韩语的那一段很有寓意，先是大哥后是爸爸，其中意思是不是：你应该叫我大哥，然而我成了你的爹。。。

粗略看过原著并没有看到这一段，但是我觉得导演加进去毕竟是有深意的吧。

3.所有复仇结束，大伙一起分吃了那个代表着白老师血的蛋糕时，然后那个姐姐开头大家伙一起问金子要赎金，这个时候大家尴尬的不行，有家长在讲安静的时候是天使经过，这时候育树顶着风雪走进了蛋糕店打破了这个局面，大家纷纷离开。

个人认为此处代表的意义是金子复仇完毕，代表新生活的育树走了过来，她应该开始自己的新生活了。

当然她的内心并不肯原谅自己，这也就是后来宏穆出现堵住她嘴巴的原因，因为并不想听她苍白的解释，毕竟她做过的事情始终是存在的。

但是出现在此处的育树满载代表洁白的大雪打破复仇的尾声的哀庆，在大家都认为是天使经过的时候如同天使一般走进金子，确是的确有深意的。

4，不过育树的地位自然比不过珍妮，毕竟血浓于水。

结尾金子拿着白色的蛋糕，终于被珍妮原谅的时候她终于有勇气面对新的人生，电影之中育树一直在她身后跟着她的，小说之中也说的是他在不远处看着金子跟女儿抱在了一起，大雪之中终于有了面对新生的勇气的金子，执意要跟在跟随自己的女儿和深爱自己的默默守护的男朋友，我觉得如同育树唱的歌词中的一样，这一次金子应该真的回头去看他了，去看那个一直在自己身边的男孩（？

）男人（？

）另外还有一些细节，金子自己讲的是自己入狱的时间跟育树一般大，而那个时候金子还是可以讲不正经的女孩，不会挑对象，未婚先孕，早恋，被包养。。。

她在狱中呆了13年半，穿着入狱时穿的衣服，仿佛除了后来又惨遭毒手的几个小孩和自己已经13岁的女儿外在没有什么证明这是13年后而不是当年，这13年仿佛是不存在的，无缝衔接，入狱前和出狱后金子做的都是复仇，复仇结束后，当复仇这段时间都被摘除，金子身边的仍然是自己的女儿，已经上天补偿给当年不会择偶的自己的一个不离不弃的男朋友。

再有就是，原著之中金子去福利院偷偷看资料的时候实际上跟根植（也就是育树）一起去的，她的女儿的重要性对于她而言毋庸置疑，能把这么重要的事情告诉育树让他参与，作者有心了。

虽然是复仇的电影，但是我却读出了一丝丝温情，我会羡慕金子，在一切尘埃落定后，还能找回自己奢望已经的人生，找回自己心爱的女儿，找到一个真爱的情侣。

即便差别太大，年龄悬殊，此间之中，又算得什么？

朴赞郁的“复仇三部曲”“复仇三部曲”指的是由韩国导演朴赞郁（Park Chan-wook）执导的三部作品，包括《我要复仇》（Sympathy for Mr. Vengeance）、《老男孩》（Oldboy）以及《亲切的金子》（Lady Vengeance）。

三部作品之间并没有直接的剧情的联系，但皆因阐释了不同类型的复仇、暴力以及自我救赎的主题，故影评人给这三部作品冠以“复仇三部曲”之名。

“复仇三部曲”中的第一部是2002年的电影《我要复仇》，讲述的是一个黑暗暴力的复仇故事，一个聋哑人因要需大量费用来拯救其妹妹的肾脏移植手术，从而绑架了一个小女孩，但因小女孩中途意外死亡，而导致招来其父亲的终极复仇。

影片上映后在票房上的成绩一片惨淡，国内外票房加起来还不到其制作成本的一半，但在口碑上却节节攀升，知名电影评论家哈瑞·诺尔斯（Harry Knowles）认为这是2002年最棒的电影。

《我要复仇》（2002）“复仇三部曲”中的第二部是2003年的电影《老男孩》，讲述的是一个被无故囚禁了十五年的男人突然被释放，并且被给予五天的时间来寻找答案。

影片上映后在票房与口碑上都获得巨大成功，获得了包括2004年第57届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖（Cannes Film Festival Grand Prize of the Jury）在内的三十余项国内外奖项，其影像风格之独特的特色，在后来被认为是一种现代经典艺术。

《老男孩》（2003）“复仇三部曲”中的终章第三部是2005年的电影《亲切的金子》，讲述的是一个无辜的年轻女性因被冤枉杀害儿童罪而被囚禁了十三年，被释放后她开始寻找她的女儿且开始了她的复仇计划。

该作同样在票房与口碑上两开花，收获了包括2005年第62届威尼斯电影节小金狮奖（Venice Film Festival Little Golden Lion）等十余项国内外奖项。

《亲切的金子》（2005）本文将列举一些关于“复仇三部曲”的幕后花絮，聊聊一些关于拍摄片场的趣事。

《我要复仇》1. 本片是电影史上第一部描述XX场面同时有手语描写的电影。

《我要复仇》中的床上手语戏份2. 朴赞郁连续花了20个小时不停歇完成了电影剧本的编写。

朴赞郁3. 在宋康昊被黑色垃圾袋套住头的那一幕，为了使自己的嗓音听起来更加真实和疲惫，宋康昊大喊了三天来破坏他的嗓音。

《我要复仇》中被垃圾袋套住头的宋康昊4. 湖里的那条桥是剧组自行搭建的。

《我要复仇》中的人工木桥5. 在宋康昊躺在申河均的小窝里等着他时，剧组建议宋康昊打鼾发出呼噜声假装在睡觉，结果后来发现申河均的角色是聋哑人，打鼾的设定然而并没有什么卵用。

《我要复仇》中愚蠢但依旧很自然的设定6. 申河均曾抱怨宋康昊掌掴他太用力了，导致他的脸看上去都不一样了。

《我要复仇》（2002）7. 电影中被杀的外卖哥由著名导演柳昇完客串，他也是影片中弱智男孩的扮演者柳昇范的哥哥。

《我要复仇》中的柳昇完

柳昇完、柳昇范8. 第一次尸检时，宋康昊其实是看着一块空白的桌子来表演他的反应。

《我要复仇》中的宋康昊9. 申河均冲上去用棒球棒击打正在开门的器官贩卖者的保镖时，剧组当时震惊了，因为剧本中原定是申河均悄悄跟在背后然后一击，而不是冲刺过去猛攻。

《我要复仇》中的击打桥段10. 因为制片方规定不准使用特效，所以影片最后宋康昊杀死申河均的部分的打斗，全是真实的。

申河均第二天拍不了电影的海报因为他的脸还没消肿，宋康昊后来请他喝了酒以致歉意。

《我要复仇》（2002）11. 2010年，华纳兄弟娱乐公司（Warner Bros. Entertainment, Inc.）买下了本作的翻拍权。

《老男孩》1. 崔岷植在片场实际上吃了四只生章鱼才拍出最后的画面，虽然在韩国吃生章鱼很常见，但通常更普遍的吃法是切片再吃；影片上映后在国外引起了很大的争议，而在影片获得2004年第57届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖后，朴赞郁与剧组一同致谢了牺牲的章鱼们。

《老男孩》中的生吃章鱼一幕2. 崔岷植是个佛教徒，所以吃完章鱼后他要祷告。

3. 崔岷植为塑造影片角色健身了六周，减重20磅（约18斤），并亲自出演了大部分的动作场面。

《老男孩》中正在健身的崔岷植4. 崔岷植的私人监狱房间里，频繁出现的那幅画，其实是比利时画家詹姆斯·恩索尔（James Ensor）的画作《悲伤的人》（The Man of Sorrow）；那幅画上写着，“笑的话全世界都会陪你笑，哭的话只有你一个人哭。

”这句话其实是十九世纪美国著名作家和诗人埃拉·惠勒·威尔科克斯（Ella Wheeler Wilcox）的诗歌《孤独》（Solitude）的前两句。

《老男孩》中的画作5. 电影中崔岷植提到的俄罗斯军队使用过的镇静气体，其实影射的是2002年发生的俄罗斯莫斯科剧院人质事件（Moscow 'Nord-ost' theater hostage crisis）。

《老男孩》中释放镇静气体一幕6. 崔岷植在阻止姜惠贞偷看他的日记时撞到了头，这并不是剧本原有的动作，当时姜惠贞没有笑场继续演了下去，朴赞郁认为这个画面非常滑稽且富有情感，于是最终保留了下来。

崔岷植在最后一秒意外撞到了头7. 姜惠贞工作的那间寿司店叫做地中海（Mediterranean），同时也是该店在现实生活中的名字。

《老男孩》中的“地中海”寿司店8. 刘智泰为了这部电影的角色，专程去学了瑜伽。

《老男孩》（2003）9. 影片节奏缓慢的地方，同一镜头一般持续10到15秒，而在节奏较快的动作场景中，镜头切换速度则提升到2到6秒。

10. 在闪回片段中，年轻时的崔岷植遇到尹珍序时，尹珍序读的是美国女诗人西尔维娅·普拉斯（Sylvia Plath）写的书，而西尔维娅·普拉斯也是因为情感变故而自杀身亡。

《老男孩》（2003）11. 影片最著名的一镜到底的打戏，是花了三天时间拍摄完成的；且全程没有特效的加持（除了最后崔岷植被刀刺是特效）。

《老男孩》中的崔岷植被刀刺一幕12. 电影的最后一个场景，是在新西兰拍摄完成的；在片尾演职员字幕表都已经全部结束后，观众还能听到风的声音，而这声音是在拍摄场地录下的风的声音。

导演在一次采访中透露，他深深地被新西兰的美景打动了，于是便保留了那里的声音。

《老男孩》中的最后一幕13. 男主人公吴大秀（Oh Dae-Su）这个名字，灵感来源自希腊神话中杀死自己父亲并且爱上自己母亲的俄狄浦斯（Oedipus）。

Oedipus explains the riddle of the Sphinx14. 私人监狱的电梯密码是0604，在电影的官方网站输入这个号码后，就可以在此注册。

电梯密码与原著漫画相同15. 刘智泰拉着他妹妹的画面与崔岷植拉着吴光禄的画面非常类似。

两个场景的动作非常类似《亲切的金子》1. 电影最后的雪景并不是真的，而是剧组将两车的盐洒在路上，并使用特效进行效果修正。

《亲切的金子》（2005）2. 李英爱工作的那家面包店的名字叫“成濑”（Naruse），致敬的是日本电影大师成濑巳喜男（Mikio Naruse）。

《亲切的金子》中的成濑面包店3. 电影最初的海报中因为李英爱的圣母造型而遭到韩国国内天主教和部分基督新教团体的抗议。

《亲切的金子》海报4. 作为“复仇三部曲”的终章，影片中许多角色的扮演者都是来自“复仇三部曲”的前两部；包括第二部的男主角崔岷植饰演第三部的大反派，第一部的两位男主角申河均与宋康昊客串第三部的小喽啰；第二部的私人监狱运营者吴达洙饰演第三部的蛋糕店老板；第二部的大反派助手金秉玉饰演第三部的神父；第二部的女主角姜惠贞客串第三部的电视台主持人；第一部的无政府主义者吴光禄客串了第二部的自杀路人和第三部的遇难儿童的父亲；第二部的催眠师李胜欣饰演了第三部的大反派的女囚犯妻子，第二部的大反派刘智泰客串了第三部的小男孩。

崔岷植饰演第二部的男主角以及第三部的大反派

申河均与宋康昊经历了第一部的自相残杀以及第三部的互为搭档

吴达洙饰演了第二部的私人监狱运营者以及第三部的蛋糕店老板

金秉玉饰演了第二部的大反派助手以及第三部的神父

姜惠贞饰演第二部的女主角以及客串第三部的电视台主持人

吴光禄的身影出现在了整个“复仇三部曲”的三部电影中

李胜欣饰演第二部的催眠师以及第三部的大反派的女囚犯妻子

刘智泰饰演第二部的大反派以及第三部的已逝小男孩结语有人说，没有看过“复仇三部曲”的人，不懂生活，尽管这三部作品所阐释的主题与思想都极具黯淡与失落：从《我要复仇》中我们学到为自己所爱的人付出是值得的，但这并不能给予你理由去剥夺他人的爱人；从《老男孩》中我们意识到，万事皆有源，万事皆有因，行善者收获善果，多言者自切舌根；而从《亲切的金子》中我们明白了，复仇无法逆转过去，只有通过自我救赎，自我原谅，生活才能继续，只有重拾对生活的希望，才能真正明白人生的意义。

到头来，“复仇三部曲”的唯一主题，其实是希望啊。

《亲切的金子》（2005）部分资料来源于IMDb，部分图片来源于网络。

她刚进监狱的时候，才19岁。

罪名是绑架并谋杀一个5岁男童。

民众说她是恶魔，却又不禁为她的美貌倾倒。

从此有个传说，在庆州女子监狱里，有个女人的脸是会发光的。

她用13年的时间，打磨自己心中复仇的利剑。

处心积虑，一步一步，细密连绵得如同上乘的针法。

睡梦中，她将那男子做成狗头人身的模样，在冰天雪地里，拖着它来到悬崖边。

沉静地举起手中的手枪，子弹贯穿他的头颅，血液飞溅。

她的脸上露出恬静的微笑。

她去祈求被害男孩的父母的原谅，为此不惜斩断自己的小指。

她矢意复仇，购买手枪，按照图纸改装成自己想要的样子。

她找了份蛋糕店的工作，去国外领回了失散的孩子。

她还有了一个比自己小很多的男友。

她却说，一定要漂亮，一切都要漂亮的。

是的，她要复仇，她要漂亮的将那个男人送入地狱。

十三年中，她在监狱中帮助过的女人们，把她当作神一样信仰。

她们并非罪无可赦，入狱前各有各的凄凉，在狱中，亦有说不出的苦楚。

金子的帮助让她们感受带久违的感动与温暖,尽管，金子的动机并不单纯。

但是，在那样的环境中，在她们对人生已经绝望的情况下，金子，无异于是一道光芒，照亮她们的灵魂，令她们不再孤单绝望凄惶。

此时，金子的动机已经无关紧要。

而她们在出狱后，也各自找到了属于自己的精彩。

渐渐接近尾声，她在他身边安排的最后的棋子一点一点的发生作用。

他现在的妻子，默默忍受他暴力已许久的妻子，正是金子复仇的最后杀招。

虽然没有预料中的顺利，但是终于将他制服。

她将他绑在椅子上，举起枪，对准他的脑袋，他的手机忽然响起，她听见自己18岁时的声音：老师，起床，开工咯！

她拿出他的手机，看见亦是自己从前送给他的挂饰。

她似乎有点动摇，而他的脸上，露出狡猾的微笑。

她并没有因此放过他。

她发现，当年，他不止杀害一个孩子。

深入调查后，她找到他犯罪时自拍的录像带。

原来另外还有四个孩子，被他残忍杀害。

四个家庭，因此蒙上阴霾。

她找到四个孩子的亲人，给他们放映录像带。

看着自己的孩子被如此残忍的对待，家长们不禁悲愤欲绝。

经过讨论，他们决定了复仇的方式和步骤。

他们一个一个地进入房间，将自己的愤怒与悲伤以鲜血和暴力的方式发泄在始作俑者身上。

轮到最后的一个老妇人，她优雅的走出房间，呢子大衣上一点血迹也没有。

然而，罪犯白老师的脖子上，此际却被狠狠的插了一把剪刀。

他，终结了自己罪恶的一生。

家长们开始收拾现场，他们分工合理，很快的，血腥的屠宰场被清理干净。

然后，他们合影，借以保证自己不会被出卖，同时，也为了埋葬这段记忆。

最后，他们围坐在一个圆桌前，分吃蛋糕，写下自己的帐户号码，以便金子以后将赎款打入。

故事就这样结束。

金子在雪夜中与女儿拥抱在一起。

女儿终于原谅她当年无可奈可的抛弃。

她举起雪白无暇的蛋糕，她告诉金子，她已经原谅金子，金子也可以活得像雪一样纯洁。

金子把头埋在白净如雪的蛋糕上，天上飘下洁白的雪花。

在这一刻，金子的灵魂得到救赎。

天空中，洁白雪花缓缓落下。

题记：私刑的可怕在于它妄想成为上帝――――卡夫卡·陆KavkaLu[img]http://agitpop.canalblog.com/images/t-sympathylady.jpg[/img]倘若有人问我此片一字的感受，我只有一字：恶否极泰来，不然，任何的等待都是定时炸弹。

仇恨对于寻常人而言必须过了心理的坎，那和律法无关，良知的太平上心灵才是砝码。

也许这样的电影应该和911联系在一起，就如那日陆蓉之关于911和行为艺术的话，当跨越极限的血腥我们才会回归质朴的美丽，就像清白的豆腐，让心清醒、纯净。

平心而论韩国的电影往往会借鉴一些名片，《The Shawshank》是一次磨炼意志的逃离的话，本片无意更有着思想上的复杂演算。

影片开头的血红和落下的泪，在死亡为标志的清算面前，时间很轻。

如果没有邪恶，是否就不再有天使的可能，固守中庸，才是平和。

圣诞前夕的出狱，火车站的风景画，一块期待救赎的豆腐和圣诞老人们仍在地上的纸杯，形象的背后才是真实。

金子来了，夏装的她在冬日的雪飘里，带上的墨镜，天地不再有本来的色彩，在心愿没有完成前，一切只是隐忍者的意志。

因为绑架杀人罪判了13年的金子在所有人面前谦卑而善良，那被导演赋予的“圣人光环”却流露出隔世的冰寒，在任何条件下，人是否有处死同类的权柄，恶人的惩罚该有人完成吗？

我始终认定监狱的存在只能压服肉体，在此后的被释放里邪灵附生，心念的善意才是生路的解脱之路，路途之人谁又不负载着利益和得失的桎梏。

人活在前辈的宿命里，所有的未来在境遇里写就，无所谓什么，只有不知所措的发生，将命运的算珠拨弄，抑或是那颗偶然滚动的弹珠决定了一生一世的机缘。

金子的命运怪谁？

当她在宏穆父母剁指的时候，她了断是往昔，所有的罪孽从来不是罪孽的本身，只有完全割断昨天你才有足够的勇气去逼迫未来，目的没有低贱和高贵之说，它只是个体延续生命的方式。

这个极端的举动里包含着佛家的真谛，当她走上这条道路的时候，完成一个想法就是必须完成的任务。

在冰凉的雪地上，面对杀戮成功的微笑在祈祷的梦幻里完成。

这是必须注意到的一场戏，救赎的可能性在红烛的光耀里终结，白色不再是纯洁的象征，此刻，它将在你的心灵上成为巨大的裹尸布，在一次次仇恨的焰火里为自己解脱冤仇。

13年，对于一个人而言足以成为白痴或者是钢铁般的坚强，那狱中的漂白水不仅消化了一个胖女人，而且除却了金子的软弱和焦虑，她就像那柄上膛的枪，唯有一念。

我不看韩剧，所以没有先入为主的概念，然而，这个女子真的漂亮。

漂亮在一个可以演算成金钱的社会绝对不是一件好事。

在她的大眼睛，你看到的是冰凉。

所有的女犯背后都会有着和爱有关的故事，执着或者遗弃，这就是女性世界的无奈，当抢劫成为夫妻双档，我们是否会羡慕他们的生死相依？！

这个来自《低级小说》的段落，它在这里出现，可是，如果它出现在中国电影里，我们是否会说它的剽窃，中国影评人和观众的吐沫让中国电影变得臭不可闻。

一个人可以为别人捐肾的人必定有着自己对于世界的认知，二床布满心型图案的毯子连接了两个女人的情意。

这部电影是反对世俗宗教的，从十字架的无用到《法句经》背后的枪械制造图，导演充满了反讽。

同样，作为世俗架构的警察局，导演也是毫不留情，这部电影不仅在光影上精雕细凿，而且，细节上也精心推敲。

串供时警长对于金子的提示以及勘查记录的告知，作为证物的玻璃球打散了心灵对于法律威严的全部信赖。

我虽然感到了恶的弥漫，不过我理解导演的用意，宗教和法律的虚设将生命沉落到虚无主义的泥潭，活着，什么可能是我们精神的依靠（此段读解谢谢ANNA的看片用心。

）。

被发行量控制神经的媒体，他们代表着正义，还是民众窥视欲望的体现者？

在引导上媒体是否利用民众的好奇心来达到正义背后的经济目的。

金子回望警长的眼神封住了人言所有的花招。

在这部电影里，所有和人关联的架构都是一种恶，毒辣的英语老师（为什么是教小孩的英语老师，值得深思！

），吃人肉的恶婆娘，将刀搁在脖子上的女儿…韩国电影和它的民族一样，坚硬如冰。

这部电影里的演员十分投入，我特别欣赏那个胖妇的表演，很敬业。

作为主角的一个复仇的故事需要自己去看，信任和绝望之颠的人类是否只能选择私刑，作为执法的忏悔是否可以越过法律的底线，电影的痛快淋漓后是世纪的迷茫。

作为商业电影，我赞赏导演在处理细节上的用心，从手机的吊坠到复仇步骤的设计都有惊悚片该有的悬念。

倘若金子的目的是为了自己的心理公道，那么，白老师绑架的目的只是为了买游艇，那些孩子的死亡和金子试枪的小狗是一样的简单。

生命处于荒谬的时代，一切的荒谬必然发生，这是一部优秀的商业电影，虽然，让人看了不舒服，那漫长的杀人过程里，容洙祖母的剪子让我特别忧心。

他们满足了，他们确实满足了，那根擦燃的火柴带着大卫·林奇式的影像，这些共谋的人，他们真的心安理得吗？

我怀疑！

还是回来最初，回到陆蓉之那天说得911，我认为，当我们学不会宽恕，那么残忍和死亡就是人间的常态，私刑的继续将是丛林的再现。

我想起一部香港电影，《等候董建华》发落，没有心胸的民族，无论它选择了怎样的当下，它依旧做在火药桶上。

【附录：anna写的笔记，谢谢她的读解】宝贝者者马马 22:22:51 金子对她的女儿珍妮说过：“我罪孽深重，不值得有你这样的好女儿，你无罪，却得不到妈妈的照顾，那也是我的惩罚吧，留心听着，人谁无过，但犯了罪的人都需要赎罪，赎罪，明白吗？

赎罪补偿。

对了，犯罪便得赎罪，大罪大赎罪，小罪小赎罪，懂吗？

在我看来，由于抛弃这个孩子是不得以为之，故可为小罪，区区的三句对不起就使得她得女儿原谅了，即为：小罪小赎罪。

对于对宏穆得死而言，无疑是大罪，故以13年得代价为之赎罪，可谓大罪大赎罪。

宝贝者者马马 22:24:49 宏穆在堵上她得嘴后，露出得表情，应该是宽容得笑 宝贝者者马马 22:25:41 罪孽已恕。

擦去红色得眼盖膏。

重新开始新的生活2006-01-09 22:29:17 宝贝者者马马 就像最后一幕，在雪地中所言。

be white ,live white.要像她手中雪白得蛋糕一样生活～～～【附录：影片资料】《亲切的金子Sympathy　for　Lady　Vengeance》韩国2005编导： 朴赞郁 主演 李英爱、崔民植、宋康昊、、刘智泰片长：112分钟定级：18奖项：2005韩国第26届“青龙奖”最佳影片、最佳女主角、2005年第62界威尼斯电影节幼狮奖（Young Lion Award）、最佳创意奖（Best Innovated Award）及未来电影奖（Cinema of the Future）、2005年西班牙Sitges国际电影节最佳女主角奖个人评价：艺术性7.5，欣赏性9（洁癖者、心理脆弱以及爱宠物者建议不看）2006年1月11日 星期三 上午1时41分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]约稿邮箱： [email protected]

我不知道四星是哪来的。

完全浪费时间。

更不知道韩国人为什么对这个电影推崇备至，完全不明就里。

要说华丽，比不上《老男孩》，如果华丽仅仅是有美女有鲜丽色彩的画面就是华丽的话，干脆去看MV好了，在我看来华丽是以深厚的内涵为基础的；人人对这种由天使转变来的复仇偏爱有加，就是觉得够凄惨够唯美；但是我没有看出里面有什么过人之处。

在监狱中的广泛撒网奠定人脉也只是一些正义的正常人的行为而已，出来之后也没见什么精妙的复仇计划，造了一把华而不实的枪，然后大部分时间花在找人，以及可有可无的回忆上。

整个电影的悬念其实仅仅存在于电影介绍里的关于天使与恶魔转变的两句话里，看电影的过程中总是期待恍然大悟的一刻，却总是等不来那个惊艳；随着时间的推移才慢慢发现，就只有这样而已，完全有一种被一道烂题难住的愤恨感。

反正就是超级无聊。

关于金子么么观影手记16《亲切的金子》[韩]导演 朴赞郁编剧 Seo-Gyeong Jeong 朴赞郁主演 李英爱 崔民植★★★★☆ 所谓复仇朴赞郁复仇三部曲的第三部《善良的金子》，被几乎所有影评人盛赞为华丽的复仇。

真的很华丽么，其实只有红色的鲜血和红色的眼影而已。

大家都说这基本上是三部曲里面倒数第二好的，也许能和《老男孩》打个平手。

我没看过之前的两部，所以也不好妄加比较。

只好单调的就事论事了。

李英爱的红色眼影和卷曲的黑发以及她的面无表情，我爱这些胜过与爱这部片子。

哦，还有那带点点的连衣裙。

复仇的女人最甜美的装束。

如果让她穿成普通劳动人民状，还谈什么复仇呢。

一个追求美丽和精致细节的女人，才会实施如此这般细密的复仇计划，连处决罪人的枪把上，都要有漂亮的银雕。

印象最深的自然是最后一段，从他们讨论如何处置那个人面兽心的绑架犯直到一切刑罚都实施完毕，他们围坐在咖啡馆，静静地吃蛋糕，喝咖啡。

这是为一段让我没有睡意的地方。

其中有一个镜头是他们个个都穿着满是鲜血的雨衣坐成一排，唯有那个老奶奶，一身貂皮大衣，表情严肃，静静地走进去，没一会又静静地走出来，一尘不染。

镜头一转，一把剪刀直直的插在那罪人的后颈。

这才是真正复仇的力量。

如果老奶奶也如屠夫一般对这罪人猛砍十几下再搞个狗血淋头的造型，这片子也便不能被称之为“华丽”了，所谓的华丽便是对任何事物诠释的恰到好处，比如鲜血和愤怒。

这样的情节不知道是编剧想到的还是导演想到的，我最近总是分不清楚导演和编剧的职责，貌似在电影里面，导演是万能的，可是我又总是为编剧报不平，没有了编剧导演怎会能发挥的基础。

一个事件的发展有百万种可能，最极端的就是那第百万分之一种，电影中的事情总是朝着这个百万分之一的可能大踏步地前进，最后演变成和真实世界截然不同的另类局面。

我想这就是电影存在的必要了，总要有些极端的想法影射出来，世界才够虚幻有趣。

《金子》便是这种电影的典型。

世上需要这样的故事，来填补它空白点。

让音乐亲吻你另外值得一说的便是它的原声了，巴罗特式的管风琴，合着日常生活中惯有的场面，你会觉得如果世界真的是这个样子的那么承受痛苦和复仇的压抑似乎也是些许值得的。

古典的配乐告诉我们，生活原来还可以是这个样子的，就好像巧克力就酒，无意间就搭配出了另类美丽的味道。

我就时常的幻想自己在做一些事情的时候倘若有某某音乐的配衬，那么生活一定完美许多。

可惜的是我可以假装这些音符的流动和存在，无奈别人却对此一无所知，于是我们似乎只能活在自己的世界里。

于此，是否就可以说，任何人的世界都是难以探寻并进入的呢。

后话：很早之前便看了片子的介绍，被吸引得就好像小狗寻觅骨头一样的到处刨，结果看过之后反而觉得也就那么回事，并没有想象中华丽，其实对于电影还是不要有任何期待得好。

影评人写的那些东西无非有两种，吹到天堂和打入地狱，无论哪种，都和事实基本不符，所以孩子们，还是相信自己的眼光吧。

片头的黑白红做得让人难忘啊。

面无表情的她穿过人群走来。

13年半。

墙后的十字架。

19岁。

看到罪人牧师一副觉得得到自己生存意义般的激动。

“在邪恶的巫婆脸后，我看到了天使。

”她变成了忠实甚至疯狂的信徒。

19年后还是那套点子裙。

拒绝豆腐。

“滚开，疯子。

”囚犯1.勒死马夫。

“你是从来没爱过我吧。

”4根蜡烛，2张剪报。

白色裙子。

却不是祈祷，是幻想着复仇。

切尾指。

她恳求男孩父母的原谅。

去面包店打工。

被惊为天人。

“我早说过她漂亮。

”囚犯2.受教唆抢劫。

金子捐肾给她。

囚犯3.北韩间谍。

金子自愿照顾她。

法句经原来是枪支设计图，来自北韩间谍。

神父找上门。

一副拯救罪人的样子。

“我皈依了佛教”囚犯4.被迫为杀死丈夫和情妇然后烤来吃的杀人犯口交。

拿着肥皂的金子笑得那么天真。

帮她把坏人除掉了。

“血色眼影是怎么回事？

”“人们都说我善良。

”负责案件的警官。

原来金子是被胁迫着认罪的。

金子重演案件的时候，越凶狠，记者们拍得越起劲，还有父母的哭声同一时间响起。

真相开始慢慢浮起。

面包店主。

曾经因药后撞车撞死了一个骑车的孩子。

“给犯人的材料都是劣质的，但她却做出了天下美味。

”随意的口气。

“我计划再杀人。

”向育森说了事情真相。

you have no mother。

you have mother。

女儿回来了。

蜡烛很短。

是复仇的火焰弱了吧。

一家人带狗过周末。

囚犯5.饭桌上的恶心性行为和对话。

丈夫完事后继续衣冠楚楚地晚饭。

金子用3年漂白水终于除掉了巫婆。

但人们还是叫她“亲切的金子”“我会好好为主服务的。

”牧师跟踪偷拍金子。

真恶心。

把男人的头发剃掉。

一向面无表情的金子终于激动了。

“如果你当天找到真凶，这些孩子就不用死了。

”“四个孩子啊。

”于是受害者父母亲人参与复仇，给予金子审判的权力。

“这样，不会令孩子复活，是吗”然而大家还是一拥而上。

复仇完成后 她擦去了眼影。

女儿是宽恕她的天使。

be white。

like this。

细节是仪式化的必要成分。

复仇宗教化是导演目的。

所以那些觉得后面情节拖沓的，没看懂导演的用意吧。

= =

不可否认导演很有想法，但太多不必要的炫技和不少极其做作的台词以及过度煽情的镜头将本来一个很有新意的故事讲的并不令我满意。

所谓对人性伦理的剖析大多只是浮于表面，就和电影中cult镜头一样沦为吸引眼球的噱头，而电影内核的表达却显得空洞无力。

很多时候我们给予一部韩国电影言过其实的赞誉并非这部电影当真如何出色，只不过是羡慕他们的导演可以拍出我们没有社会环境能拍出来的东西。

以上。