我的塞林格之年

原本以为是一部充分展示塞林格文学魅力的影片，没想到，这只是一部披着文学外衣——或者苛刻一点说，是蹭着塞林格旗号的一部《穿Prada的女魔头》的平庸模仿之作。

但是即便模仿，其故事展开的方式、人物关系架构，剧情设置，都让人不由皱眉：就这些，一个并没有展示出较高文学才华以及鲜明文学观点的准女作家并不特别的成长故事，值得用一部电影来讲述吗？！

甚至哪怕主要场景是文学版权代理机构，文学经纪人、纽约客杂志之类，我都完全看不到关于这些工作的行业特质——我不相信大家坐在办公桌后，守着打字机、电话，或者去咖啡馆、餐厅坐着聊天，就是这个行业的全部吧？

想想《穿Prada的女魔头》吧，里面三言两语也好、抽丝剥茧也罢，实则是事无巨细、举重若轻、不经意间把时尚行业的运作模式和特质和氛围，展示的清清楚楚，而且与之相关的各个方面的人物在行业的作用、地位，所持的态度和观点，也都全部描述到位。

更不要说几个主演极为贴合角色极具风格和魅力的表演，真是看得人既赏心悦目又获得感爆棚。

反观《我的塞林格之年》，不论是故事的讲述方式，演员的个人魅力，还是台词，都非常平平无奇，看完之后，哪怕塞林格个人的文学特质和魅力，我都无法从这部影片中得到什么。

即使不深度讲塞林格，讲一下文学也行啊，但片中哪怕一句有文学意味的台词都不太有。

更何况发人深省的文学观点。

真是挂羊头卖狗肉，但卖的还是挺差劲的狗肉。

演乔安娜这个女孩，看上去就不太有文学才华和灵性，让人没有代入感；她的老板—塞林格的版权经纪人，额前一缕白发，看上去有点桑塔格的味道，但比起桑塔格过于精致过于商务精英，她的谈吐也没有我所期待的文学风格和水平。

她和丹尼尔的灵魂伴侣的故事有点意思但也就点到而止而已。

对，全片给我的感觉就是都提了一嘴都没能力很好展开，所以无论故事还是人物塑造都是轻描淡写，点到为止。

看完这部平庸制作，我得到一些启示及联想是：1、原来刺杀约翰.列侬的人，就是塞林格的读者，枪杀了列侬之后，他读着《麦田守望者》等待警察；2、在没有Email和社交媒体的年代，给自己心仪的作家写信，那么常见；（难怪郑渊洁要留着所有的读者来信，并为这些信专门买房，从而更加彻底的财富自由）3、真正的文艺片，应该由有着足够文化艺术素养、能够进行高级、复杂人类思考并且不偷奸耍滑不公器私用不夹带私活不乱斗机灵的文化人来做。

如此才能提供真正合格的文艺片——有着一定的文化艺术品味和审美意识，能给人带来心灵的震颤（喜悦、悲伤、痛苦、难过……都可以，但都必须是往平静的湖面投下石头）。

从这一层面而言，本国进行严肃文学创作的小说家们，远比从事影视行业的人有文化有层次懂思考。

每每看到原本有着风格和深度思考的文学作品，被浅薄无知的影视行业改编成极端化、类型化、标签化、煽情化的作品，就觉得，这一行，法盲、文盲、美盲的含量高得令人发指。

乔安娜毕业后来到纽约找发小，决定留在纽约实现作家梦，被雇佣为助手，成为塞林格的文学经纪人1.友情 乔安娜和朋友的分歧，在纽约工作一段时间后，发小坦诚布公说当初邀请她同住是以为乔安娜只是短住，于是乔安娜开始搬出去和作家男友在厨房没有水池的出租屋生活发小后来准备和男友共同搬去男友要工作的城市，也放弃了她和乔安娜共同的文学梦，面对乔安娜的劝说，发小希望她尊重自己的选择2.爱情离开家乡在纽约工作，乔安娜和青梅竹马的男友分了手，初到这个陌生的城市，作家布鲁克林吸引了她，但同居后发现布鲁克林热爱在作品中描述性生活，爱吹牛等等许多毛病。

同时乔安娜也嫉妒男友能够在家写作完成梦想乔安娜梦到前男友重逢跳舞的场景也很触动我3.工作乔安娜工作中受到委屈，内耗等也拍的很细腻，以及塞林林和她的电话

谷歌了原型的创作历程，发现她离开前男友、离开经纪公司，终于开始写作之后，她未能如愿成为大作家，不过她确实开始写作，她给很多家报纸供稿、写书评。

她职业生涯中最著名的书，还是回忆她在文学经纪公司做助理，帮塞林格处理粉丝来信的那段日子。

电影里拍，她朋友说她想要写作，却每天都帮别的作家工作，最后她终于下定决心不再work long hours for other writers，却以后还是带着“塞林格”的标签度过着自己的职业生涯，就算在进入那个文学经纪公司之前，她从来没读过任何塞林格的书。

虽然我知道，她能够成为一个写作者已经无比幸运，如果我有幸能够跟她做一样的工作以维生，那我会觉得很幸福。

但还是忍不住想，年轻时候说着“I don't want to be ordinary. I want to be extraordinary”的女主，现在是否觉得自己成为了一个extraordinary的人呢？

究竟要多勇敢，才能义无反顾的奔向梦想之路？

一无所有的我，真的有资格抓住梦想的影子吗？

《我的塞林格之年》就是这样一个带着勇气和恐惧在梦想之路上跌跌撞撞的故事。

为了实现作家梦，乔安娜抛下了一切，找到一份文学代理机构的助理工作。

她就职的机构服务于一个非常特别的客户，美国知名作家J·D·塞林格。

代理商的工作就是为他们的客户开拓市场。

但提到塞林格，逻辑就反了：必须将他与外界隔离，保护这位复杂的隐士的声誉。

J·D·塞林格，也许你没有听过他的名字，但你一定知道他的著作——《麦田里的守望者》。

书中主人公霍尔顿是当代美国文学中最早出现的反英雄形象，反映着当时的许多美国青少年的境遇，得到青少年读者的普遍认同和争相模仿，成为流行时尚。

而作者塞林格本人也是西方文坛一怪，成名后就过着隐居的生活，使许多“塞林格迷”欲罢不能。

但在隐居30年后，塞林格决定出版一本新书。

于是，同样站在人生的十字路口，追梦的乔安娜阴差阳错的度过了一个特别的“塞林格之年”。

两人虽素未谋面，却在命运交错中为彼此带来了丝丝细微的影响，和崭新的可能性。

乔安娜的“塞林格之年”是从一无所有开始的。

1 一无所有的「勇气」带来了未知的「恐惧」“有抱负的作家不都是这么做的吗？

住着廉价的公寓，在咖啡馆里写作。

这是我想要的。

”抛下了学业和恋人，乔安娜只身从老家伯克利来到纽约，借住在朋友珍妮的公寓里，开始了一无所有的追梦生活。

一开始，一切似乎都进展顺利。

乔安娜找到了一份文学代理机构的助理工作，遇到了志同道合的小说家唐并与之展开了新恋情。

但很快，短暂的美好就被现实泼了一盆冷水。

生活的琐碎令人疲惫，工作内容也十分无趣——代替不喜欢读者来信的塞林格回复粉丝邮件。

由于老板玛格丽特拒绝电脑、拒绝故事，乔安娜不得不使用老式打字机和一字不改的模板，拒绝每一封热情的来信。

这与乔安娜梦想中的作家图景相去甚远。

2 面对抉择的「勇气」伴随着责任的「恐惧」“我的心被困住了，就像霍尔顿·考菲尔德。

”粉丝来信逐渐占据了乔安娜生活主要部分，无数被《麦田里的守望者》打动的读者将真情实感化成文字，触动着乔安娜的心。

无法忍受只能反复在打字机上敲下“我们无法传达您的善意”，乔安娜以个人名义偷偷回复了其中一封。

然而，这个选择却给她带来了麻烦。

收到回信的读者愤怒的冲进公司，认为她无权保留自己给塞林格的来信。

了解了情况的主管理解她的感受，但也严肃的告诫乔安娜，她越界的行为存在着巨大的道德和法律风险。

回信的工作被交给了别人负责。

与此同时，珍妮订婚了，打算放弃事业跟随未婚夫去异地。

疑惑的乔安娜质问珍妮是否还在写作，她不明白，为未婚夫放弃自己的事业是否值得。

珍妮却非常坚定——成为作家是乔安娜的梦想，并不是她的。

每个人有自己的选择。

或许乔安娜真正想质问的，并不是珍妮的选择，而是自己的梦想。

3 触摸真实的「恐惧」生出了坚定的「勇气」正如珍妮指出的那样：总是说要成为作家的乔安娜，从事着服务作家的代理工作，羡慕着专心写作小说的唐，向往着作家的身份，却不曾真正动笔写自己的文字。

乔安娜别扭的追逐自己的梦想——看似勇敢的义无反顾，却又害怕的踌躇不前。

在玛格丽特的饭局上，乔安娜从一位知名作家的话语中，第一次认识到什么是真正的热爱。

不是对作家身份浮于表面的羡慕，而是对写作本身深切的渴望。

坚定了乔安娜作家梦想的，是塞林格先生。

作为玛格丽特的助理，乔安娜会与来电的塞林格沟通新书的出版工作。

和想象中的古怪性格不同，塞林格并不是一个难以沟通的人，时常乔安娜聊起写作和诗歌。

塞林格的鼓励，给了乔安娜面对现实的勇气。

4 「勇气」与「恐惧」相伴的结束与开始在大家的共同努力下，塞林格的新书出版事宜进行顺利；乔安娜也为玛格丽特卖出了第一个故事，成为了同事们认可的文学代理人。

一切都在向着好的方向发展。

乔安娜却决定离开了。

带着与最初不同的坚定，乔安娜看着玛格丽特的眼睛，毫不犹豫的说，“我有想做的事情。

”离职之前，乔安娜终于正式见到了到访公司的塞林格，偷偷将几封读者来信塞进了他的外套口袋。

或许，那些打动乔安娜的真挚文字，也能为这个固执的隐士作家带来些许改变。

电影结束了，故事似乎还没有结束——我们不知道乔安娜的作家之路会走向何方，也不知道塞林格先生会如何决定外套口袋里那几封信的命运。

就像人生一样，永远有一个未完待续的结局，和一个无限可能的开始。

1 设定一条专属咒语面对恐惧和不安，运用积极的自我暗示不失为一个获得力量的好办法。

但即便是开朗乐观的乔安娜，也会有自我怀疑的时刻，这种情况下的自我肯定，难免被打上一个问号：现在的自己，真的可以吗？

如果和内心的小人辩论，只能找到更多负面的证据，让不安加剧。

我们不妨运用一点催眠中的困惑技术（Confusion Technique），为自己设定一条专属的勇气咒语。

比如，当恐惧袭来之时，马上大声告诉自己——“我不害怕！

因为月球上没有红油牛杂火锅！

”越是荒诞的理由，越能令思想停止，因为大脑无法理解，甚至觉得好笑。

通过制造困惑，能够很好的打断原有的模式，让我们快速从恐惧中解脱出来，拥有保持行动的勇气。

2 借助他人的力量从读者来信中，乔安娜在与无数青少年的共鸣里找到了安慰；从成熟作家的话语中，乔安娜理解了什么是真正的热爱；从业内同行的谈话中，乔安娜获得了《纽约客》杂志的投稿渠道；从塞林格的来电中，乔安娜坚定了自己的梦想。

追梦是一个人的朝圣之路，但相遇的每个人都可以成为我们的力量。

我们可以学习他人的思维方式、工作方法、处世原则，提升个人能力；可以从他人那里获取信息和资源，寻求他人的帮助；亲密他人可以成为我们的心灵支柱，成为我们前进的动力；如果需要专业的帮助，也可以寻求心理咨询师的支持，促进身心成长。

3 重构失败的意义乔安娜进入了最靠近作家的行业，可工作内容离写作相去甚远；满怀热情回复了粉丝的来信，却因越界失去了回信的资格。

人生由无数的选择构成，我们无从预知选择的结果，也不能完全避免可能的失败。

但我们可以重新诠释失败的意义。

——失败不是停滞，而是成长。

发掘失败背后的根本原因、汲取经验改进方式方法，是转败为胜的关键法宝。

——失败不是句号，而是问号。

失败不能定义存在，但可以认识自我，探索自身独特的忧愤与喜乐、不足与优势、逃避与坚守。

——失败不是完成时，而是进行时。

我们所经历的一切都处于生命发展的进程中，有时看似巨大的失败，也无法阻挡成功的脚步。

当失败的意义能够被改写，一颗勇气的种子就悄悄种进了心底：失败也没关系，我说了算。

人生如旷野，没有绝对的正确选择。

将勇气寄予未知，未来回报给我们无数的可能性——或好，或不好。

可那又如何？

人生本就是无数体验的集合，选择中深藏着不确定的隐忧，绝望中孕育着闪烁的希望。

勇气不会必然通向成功，但勇气会通向更多选择。

或许有一天，我们会厌倦单调旋律般的机械生活，在按部就班的通勤路上将热情消磨殆尽。

到那时，不妨让勇气指引我们踏上未知的征途，如冒险家一般，穿越那些不曾涉足的领域，重新点亮梦想的花火。

如果你感到害怕，没关系——每一个勇敢的人，都是在与害怕共舞。

每一个害怕的人，又怎么不是在勇敢的生活呢？

非常一般，浪费我两个小时。

想要看逐梦文学圈永不言弃终于有所成就对得起自己本心的还是算了。

除了开头的那几句像金句的台词，其他地方都非常平平无奇。

乔安娜作为文学代理机构的助理，工作内容就是帮作家回信，在上司已经明确指示塞林格不喜欢收读者的信，要她按照模板回复的情况下，她还是以自己的名义私自给读者回信(并且是偷偷把打字机和信件带回自己家里做的)。

并且冒犯到一位读者，被人家追到工作地点斥责后还是继续做这种事情，真的让人特别费解。

泛滥的同情心和共情力不是用在工作的这种地方。

在我看来，这显然已经严重违背了道义，工作要求以及他们作为文学代理机构，需要向着作者按照作者意愿行事的初衷。

最后她和现任男友分手、递交辞呈，决定去写作，往纽约客递了作品集之后就莫名其妙的结束了。

也许追求梦想是要经历很多痛苦和挣扎以及努力的，但是在这个里面真的很难看到。

总而言之就是很莫名其妙的一部电影。

以及了解到这应该是某位作家的自传改编成的，搜了一下，她好像也没有写出什么作品。

这部电影唯一对我的影响就是让我特别好奇塞林格写的《麦田里的守望者》到底是怎样一本书。

决定去看了。

电影里最打动我的是乔安娜把那封信塞进塞林格的大衣的那一刻。

我觉得塞林格会喜欢这封信的，因为写信人，这个没有名字的男孩懂塞林格。

电影里这个男孩泡在泳池里，沐浴在阳光下，嘴里说着：“我常常想起霍尔顿。

刚开始觉得好笑，然后又很抑郁。

”他不是在想霍尔顿，他在思考自己的人生。

这个男孩想知道为什么他不高兴，塞林格也时常觉得不高兴，于是他一五一十的写下了自己的感受，并给自己取名霍尔顿，书名就叫《麦田里的守望者》。

这个男孩读了，觉得塞林格写的是他，塞林格是全世界最懂他的人，塞林格成了男孩最好的朋友。

朱迪布鲁姆来机构，她也是想找一个心灵相通的朋友，那个从书页中看到她本人的人。

可是玛格丽特不读儿童文学，她关心书怎么才能卖出去。

这不是艺术和商业孰高孰低，电影没有贬低玛格丽特只懂赚钱牟利---看她有多爱丹尼尔吧，那是属于她的作家；电影想指出来这种读者与作家之间的“心灵感应”的重要性。

对作家来说，他很清楚，你爱我的书，不代表你爱我这个人，因为文学可以有无数种诠释，但作家自己只有一种诠释（说不定他自己都不明白），但是他希望有人读了他的书，能和他想到一起去，明白他没写出来的东西。

累了，就写这么多，电影本身像另一部弗兰西斯哈，在一定程度上比弗兰西斯哈更对我胃口，特别是对塞林格的神秘化处理，和女主一副青葱大学生的长相和穿衣搭配，她傻乎乎的对着镜头的独白对我来说非常珍贵，非常真实，细腻。

更重要的是，我看到了我自己。

作为一个曾经对文学和写作有过热情的人，我想说这部电影是会让我触动的。

Jo一开始对于纽约的一切都抱着一种美好幻想，住廉价公寓，在穷困潦倒的状态下写作。

因为很多知名的大作家似乎都经历过这样一种时期。

随着进入职场成为一个接线读信的秘书之后，这一切的幻想不攻自破，她不怎么写作了。

Jo的处境一步步更糟，遇到一个自私的新作家男友Dan，每天听着他喊她Booba，这个她觉得幼稚心烦的称呼。

因为文学梦想放弃了前男友Karl，在对方的音乐会上流泪不舍但是为了梦想还是咬牙死撑。

曾经有着同样作家梦想的闺蜜跟随未婚夫要搬走，将她们的文学梦想轻描淡写为teenager phase。

其实可以看到Jo一直在失去和经历痛苦，电影里出现好几个她吸烟的镜头，都暗示了她内心的痛苦和迷惘。

我想这也是很触动我的一点，在幻想被打破，面对着每天超时工作，接踵而来的烦心事，怎么去维系这份梦想。

电影中有几处关于别的成功作家给Jo的建议，让你热爱的写作压过任何东西，坚持每天写作，哪怕是早上的15分钟。

这些建议最后也成功让Jo下定决心，要脱离自己现在的处境。

离开自私的男友，目送闺蜜搬家离开，放弃agent的工作，重新投入自己热爱的事情中，哪怕结局可能并不美好。

此外，影片让我很失望的一个地方就是，从头到尾没有深入刻画过Jo文学写作的场景，只是在结尾出现了浅浅的几个镜头。

电影借助的回信这个故事线，没有很好传达Jo自我的声音从出现到逐渐覆盖掉原本Salinger的声音的转变。

整个电影很危险的在讲述一个女性作家坚持梦想的故事。

这里所指的“出轨”，不是世俗意义上人人喊打的婚姻关系中的出轨，而是一个想要成为作家的人对他常规、习以为常、按部就班的生活轨迹的主动脱轨。

后又回到新的轨道上的故事。

因为，a writer should back to his life to write.为了留在纽约，离成为作家的梦想近一点，女主选择成为了玛格丽特的助理，一家文学代理公司的打字员。

不同寻常的是，她可以超越很多书粉，接到来自塞林格的电话。

很有趣的是，被无数人艳羡、可以和塞林格直接对话的她，在电影的前一半篇幅里，竟然连塞林格的代表作，麦田里的守望者，都没有读过。

用她纽约男友的话来说，简直是不可思议。

但没关系，屏幕前的我也没读过，在这一刻，我和女主产生了一种莫名的连接，我就像是屏幕里的她，忍不住幻想如果是我，我会怎么做。

编剧借剧中一位作家之口，告诉想要成为作家的人，要拒绝男友，拒绝衣柜里的漂亮衣服，拒绝优厚的工作，在别人喊你去派对的时候坚定说no。

但现实中哪有这么容易。

另外一点印象深刻的是，长笛和钢琴的搭配真的很好听，笛声悠扬中，女主学会和初恋告别：I am leaving.然后学有所用，麻利地跟自私的纽约男友告别。

不好意思，真的觉得纽约男友的Booba很恶心，仿佛是束缚在女主身上的枷锁。

我喊你宝贝，所以我爱你。

这个道理成立吗？

故事的最后，女主读完了麦田里的守望者，见到了塞林格，偷偷把粉丝的信塞到了他的大衣口袋里。

也解除了她一直以来身上所背负的粉丝对塞林格作品的爱。

爱是有分量的，落到不对的人身上时，便成了负担。

女主辞去了代理的工作，像之前所言，独居在小房子里，每天写作，然后将自己的诗投到了纽约客。

她的诗会被录用吗？

她会成为像塞林格一样成功的作家吗？

不重要，写作的人只是想把故事写出来，文字在笔尖流淌，情绪在无声宣泄。

no more quiet emotional.写作是一件私密的事情，被人认可最好，无人认可也罢，对于有的人来说是teenage dream，对于有的人来说，却是dream forever。

写作是会上瘾的。

文学版《穿普拉达的女王》吗……第一次半夜看完一部电影，主要还是忍不下去这情节和人设，不看到结尾不开心。

Joanna的人设太稚嫩懵懂天真了，读信、回信这些很令人无语，没有保密性原则，一味感性。

新男友从出场就很装，文艺感情骗子，后来看起来就是把和Joanna的经历当成实验写进故事，她终于分手我都要长舒一口气啊。

Magrette的职业态度和风度我很喜欢，从头到尾，感情生活不评价。

主题还算可以吧，从一开始共情粉丝到了解作者，思想上发生了转变，也更明白写作对她的意义、她想要做什么。

嗨呀，看了这么久才成熟起来，捉急坏我了。

最后和塞林格见面，塞信还是很幼稚，哎有种无可奈何的感受：孩子好不容易逃离渣男、找到所爱工作，就让让她吧。

不过每次读者出现的幻想都很魔幻，塞林格在电话里鼓励的声线也很模糊，他不是讨厌别人和他说写作的事情嘛，前后的矛盾和幻想的出现也让人觉得这一切都是Joanna的想象。

根据主题来说这不对，毕竟展现她的come of age嘛……根据拍摄手法和人设来讲，这个猜测简直让人想吐口血，这算什么，naive文青少女延毕前的悲哀幻想吗，或者奇葩文青男对蠢萌文学少女成长记的幻想？

我还是觉得文青少女的形象更可以是感性却也理智，温柔却更坚强的。

终于在一个周末午睡醒来的下午和工作日午休的时间看完了这部被安利很久的电影。

“哪怕只是早上写个十五分钟”，的确是直击灵魂的一句话，总是说着热爱，但遗憾的是一直没有为热爱付出什么行动，多久没有完整写过一篇文章都已经记不清楚了，大脑似乎逐渐习惯接受外界的影评、外界的信息等，甚至不习惯写不是“鉴于”或者“一是，二是”作为开头的文章，想想也是怪好笑的。

每当自己想要开始写点什么的时候，就会开始搜索“键盘推荐”“写作推荐”，最终沉迷在一个又一个的挑选中，如此也就什么也写不出来了。

想来也是一种深层的恐惧吧，恐惧自己真的写不出来什么东西了，也恐惧自己写出来的东西没有所谓“灵气”或者说“才华”了，不得不面对也许我需要花很长的时间才能写出高中周记那种真实又略带忧伤的文字了。

或许真的可以从每天一点点简短的写作训练开始吧。