悟空传

去年岁末，《摆渡人》口碑不佳，监制王家卫圣诞节当天在微博公开表态“我喜欢”。

今天凌晨，《悟空传》首映过后，原著今何在于豆瓣发表长篇影评《作为小说作者如何评价电影<悟空传>》。

王家卫护犊子尚可理解，今何在先生的观点则难免有“专制”的嫌疑。

观影者着实诚惶诚恐：原著都说这电影棒棒哒，我还怎么理直气壮说它背离原著？

对于《摆渡人》，王家卫不会心里没数。

他的“我喜欢”，只不过是为了留住钱包里的红票子。

而小半个娱乐圈的附和，说到底还是碍于人情：王导都厚着脸了，咱们还能不帮衬一句？

对于《悟空传》，今何在也不会心里没数。

他以“原作者现身说法答高考语文试卷”的姿态，称：“结果我发现比我预想的好的多......不能说完美，但也找不出什么槽点”。

然而，事实真如今何在所言，电影无甚槽点吗？

电影背离原著并不可惜，可惜的是曾经的那个少年，也背离了当初他引以为傲的反叛精神。

要这猴子，继续圈你钱17年前，当今何在更新完《悟空传》的最后一章时，他一定不会想到，这个全新的西游故事将被迅速经典化，并撬动中国文学版图。

事实上，《悟空传》写成于今何在大学毕业后的第一年，在这个有趣的人生结点上，今何在创造了一组西天取经的人物群像，他们恰好也是世纪之交中国青年的社会镜像：大智若愚坚持理想的唐僧，深深掩藏感情与痛苦的猪八戒，迷失自我狂躁不安的沙僧，还有那只时狂时悲的精神分裂的猴子。

今何在以自叙传抒情的方式替那一代青年人苦苦追问：如何才能在“小时代”做个“大人物”？

正是对“大”的追问，使得《悟空传》突破了《大话西游》的既有框架，周星驰舍不得解构的那份爱情，被今何在化归于“理想”之下。

以“理想”为名义，《悟空传》的核心焦虑不再是“一份真挚的爱情”，而是关乎存在，关于人为什么活着。

从赞美爱情到伤悼理想，《悟空传》把《大话西游》的“心理年龄”陡增了几岁，而这个微妙的年龄差，恰是大学生从走进校园到走向社会的几年之间。

只有当他们走出象牙塔之后，“理想”才真正成了一个“问题”，成了永远在消逝中并且永远被回溯性建构的创伤性内核，因而“理想”也就能真正有效地生产阅读快感。

时光流转，书中是五百年，现实则是17年。

书中那个桀骜不驯的悟空，最终被迫踏上取经路，“金箍当头，欲说还休”。

现实中那个快到不惑之年的今何在，最终卖出人生最大IP，心虚之余在豆瓣卖力吆喝。

他努力的解释：这部电影不能按照小说拍，会结构失衡；这部电影虽比不了《东邪西毒》、《大话西游》，但你们要想一想昂，当初这两部片子票房可不咋样；大家对于好电影的追求，是不是叶公好龙？

二十岁叛逆圈粉，四十岁圆熟圈钱。

少年时，无羁无绊，自然可以说出“生我何用？

不能欢笑。

灭我何用？

不减狂骄”。

中年了，有车有房，自然可以说出“要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比，得和其他电影比”。

前面还说不怕比，可是一旦要准备和其他电影比，他又主动认怂，声称不能和《东邪西毒》《大话西游》相提并论。

中年的圆滑世故，和少年的放纵不羁，对比之下显得残忍又辛酸。

与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙。

与深渊凝视过久，深渊将回以凝视。

这些年的商业写作，或许早已磨灭了今何在当初的桀骜。

当屠龙少年自己变成恶龙，向曾经的拥护者喷出熊熊烈焰：悟空传，是空传。

今何在，已不在。

要这铁棒有何用？

我要这铁棒有何用，我要用它来打俞飞鸿。

电影《悟空传》中，俞飞鸿饰演的天尊作为天庭体制的卫道士，和彭于晏饰演的孙悟空作为体制的怀疑和反叛者，奉献了贯穿始终的对抗。

不能听命于自己者，就要受命于他人。

悟空作为反叛界的精神导师，本该用人格魅力来感染观众，但电影却采取了最低级的宣传方法：喊口号。

那句最著名，却无法硬塞进电影的台词“我要这天再遮不住我眼”，更是直接被打在片尾PPT中。

先从故事的线索和逻辑上讲，彭于晏和俞飞鸿斗争之外的内容，枝节横生，仿若小学生春游后“洋洋洒洒，不知所谓”的流水记叙文。

以天庭的一场“学堂威龙”开始，神二代杨迪调戏小仙女，被差等生彭于晏暴打。

教导主任俞飞鸿震怒，派出学习委员天蓬稳定课堂秩序。

但是天蓬干不赢，教导主任的女儿“班花倪妮”又请了班长二郎神余文乐继续镇压。

失败的彭于晏被罚面壁，违规操作的余文乐一同受罚。

教导主任俞飞鸿，给彭于晏安上金箍，却把金箍的遥控器给了女儿倪妮。

正当你以为故事要顺利开展的时候，导演灵机一动，嵌入各种回忆杀：教导主任俞飞鸿和女儿倪妮的关系不好、天蓬元帅有个旧情人叫阿月但是已经投胎下界、班花倪妮从小和班长二郎神余文乐青梅竹马情投意合、孙悟空彭于晏有个师父叫菩提给他织了一个爱心围脖。

每个人都有故事，但是每个故事都讲不清楚。

电影《悟空传》的中段叙事尤为凌乱，直接从“学堂威龙”变成“西游伏妖”。

公司的高层HR俞飞鸿，一直都有一个项目叫《花果山人类清除计划》。

此前她已经顺利完成一次，把花果山从纽约时代广场一下子打回石器时代。

此番趁着考察团下界之机，要进行第二次清除。

考察团的众人下界之后，还没来得及公款吃喝，就遇到了妖怪筋斗云。

因为悟空爱阿紫，阿紫爱晚霞。

所以悟空的装备筋斗云，也爱晚霞。

本该是“打妖怪”和“谈恋爱”并行的节奏，却再次被导演的各种回忆杀和自以为是的煽情打乱。

先是天蓬欧豪拿着淘宝同款石头，想要唤醒郑爽饰演的平民阿月的回忆；紧接着又强制给二郎神余文乐组了一对“母子CP”;中间穿插了发明家卷帘总工程师的秘密武器“穿云箭”。

大概是叙事能力有限，考察团在“打妖怪”的时候，绝不“谈恋爱”，在“谈恋爱”的时候，绝不“打妖怪”。

本该紧张的降妖情节，被感情线和回忆杀冲淡的寡然无味。

母女失和、两小无猜、三角恋爱、二郎备胎、筋斗雾霾、下界考察、清除计划、神仙组队、团战覆灭、人间蒙昧、平凡是真、高层黑幕.......随便一个主题抽出来仔细拍，都需要一部电影的时间，但是以上这些主题都被一锅乱炖进了两个小时的《悟空传》。

更让人辣耳朵的是“无处不在，自以为燃”的BGM。

好似一个不知疲倦，滥用成语的小学生，在周记中向老师卖力讨好。

一旦出现动作场面，电影就要配上一段激昂的音乐，仿佛会因此让乏味的剧情显得精彩。

穷形尽相，还少余味。

一个每招一个新人，就要举办剪彩仪式的公司，到了周年庆的时候，所有员工都提不起精神。

《悟空传》亦如此，因为前段背景乐的滥用，到了最后即便是《小刀会序曲》出现，反而“耳目皆疲，燃感尽失”。

此外，剧中几处人物的反转也显得生硬和缺乏铺陈。

在天庭学堂，阿紫明明一直都在暴打悟空，可一旦到了地上就一副“嫁猴随猴，夫唱妇随”的样子，让人莫名其妙。

而余文乐饰演的杨戬就更是如此，前一秒还和悟空组团打高层黑手俞飞鸿，下一秒就直接决裂。

平心而论，《悟空传》最大的问题就是平庸。

几处还不算尴尬，但是没什么卵用的笑点，搭配屡试不爽的老旧煽情，甚至可以赚一两滴眼泪和笑声。

但是内核的空洞，却让人感到无所适从。

打开冰箱，全是剩菜。

越过山丘，不见大海。

《悟空传》，竟然是空的。

而那个今何在，也早就不在了。

悟空牌还能打多久？

吴承恩怎么也想不到，他的《西游记》过去、现在、将来都会是国产玄幻的第一大IP。

国产影人已失去创造的勇气和想象力，加以一堆乐于奉陪的观众，粗制滥造出一堆西游衍生影视。

既然躺着能赚钱，站起来思考就显得毫无必要。

2013年春节档，周星驰导演的电影《西游降魔篇》（票房12.46亿元）获得口碑与票房的双丰收，揭开《西游记》影视改编“黄金”时代的序幕。

《西游记之大闹天宫》（2014年，票房10.45亿元）、《西游记之大圣归来》（2015年，票房9.56亿元）、《万万没想到》（2015年，票房3.65亿元）、《西游记之孙悟空三打白骨精》（2016年，票房12.01亿元）、《大话西游3》（2016年，票房3.65亿元）等改编电影蜂拥而至。

“西游”标签似乎成了票房盛宴的邀请券，制作方争相把明星效应、特效奇观、娱乐精神作为瓜分市场的度量衡，为商业成功量身订做剧本，以市场营销吸引观众进入影院。

然而，他们却忽略了“一旦仪式开始，观众需要无可辩驳的理由来保持投入状态”。

在这个由电影技术的创新催生出《西游记》影视改编的“黄金”时代里，制作者们往往为了“讨巧”而陷入误区，将打怪升级、西天取经盲目放大，甚至刻意选择诸如“大闹天宫”、“三打白骨精”、“女儿国”等高曝光度的情节，通过特效奇观满足、甚至突破观众对怪力乱神的想象，将感官刺激高高凌驾于生活联系之上。

鲁迅在《中国小说史略》中曾这样写道：“又作者禀性，‘复善谐剧’，故虽述变幻恍忽之事，亦每杂解颐之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故，而玩世不恭之意寓焉 ”。

在盛产“魔神小说”的明代，《西游记》能够脱颖而出并流传至今，成为中国古代四大名著之中唯一一部“神魔小说”，所凭借的并不仅是作者所创造的“神魔精魅”，而是用“有人情”的神魔和“通世故”的精魅比喻了生活。

故事与生活的关系，是《西游记》原著小说成功的原因，也是诸多《西游记》改编影视失败的关键。

“大话西游”现象的出现，与当时的文化背景是分不开的。

当时的社会正在经历着由80年代中国政治文化理想拯救、朝向90年代经济奇迹和物质、经济拯救的现实与话语的转换。

完成着由精英文化的朝向大众文化引导 ，重构社会的转换。

21世纪以来，无论是《情癫大圣》（2005年，票房5000万元）、《越光宝盒》（2010年，票房1.30亿元），还是《大话西游3》（2016年，票房3.65亿元），刘镇伟都无法复制《大话西游》的奇迹，被指冷饭热炒，票房也没有大的突破。

直至周星驰电影《西游降魔篇》的归来，《西游记》这一超级IP才再次表现出其应有的市场号召力，对周星驰的个人情怀和特效奇观的包装固然不可忽视，但根本的原因在于当代社会的文化环境、精神状态发生了改变。

如今的我们已经不需要像90年代那样继续去嘲弄和颠覆道德，因为嘲弄和颠覆一个几近消失的事物是没有意义的。

《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》的故事情节、主题呈现和语言表达上依然延续着对《西游记》原著小说的解构和颠覆，保持周氏喜剧的无厘头特点，但最终都回归传统价值观。

从《大话西游》到《西游降魔篇》，价值观的反转对立，其实体现了不同时代下制作者和观众“对故事的伦理期待”的转变。

而在《西游》IP的消费狂潮中，真正让人遗憾的是时代精神的丧失。

我的心充满惆怅，不为那弯弯的月亮，只为那今天的村庄，还唱着过去的歌谣。

悟空牌还能打多久？

恐怕是在你看到孙悟空和紫霞生离死别，却无法落泪的时候。

我本以为结局悟空身死，圣尊感慨“他宁肯死，也不肯输”结果今何在告诉我，孙悟空和杨戬联手，将背叛天庭的大BOSS圣尊击毙当时我就在想，是我长大了还是不可一世的今何在长大了？

我当年所认同的猴子的那股子傲劲儿，竟然随着刻板的电影工业流水线大改造消失无踪。

我到现在都无法准确描述看到所谓“捉云”那段情节时候心里的呕吐感。

我告诉自己，庸俗至这般的情节一定不是今何在写的，所以我特意看了片尾的编剧名单，心里把黄海、范文文、黄智亨diss了个遍。

你看，你这个书粉是多么容易满足啊，首映日一大早沐浴更衣赶往电影院蹲守在银幕前。

就算提前知道这部电影跟小说甚无联系甚至被好多书粉骂，也不改她一片痴心。

她自倪妮出场便无法控制滚烫而下的泪水，即使面对支离破碎的剧情都努力发现这部电影的美，别说，这个新人导演的确是很有想法很有前途的年轻人。

这一切只是我犯贱吗？

不是啊，是为了当年看小说时候的刻骨铭心。

重新说回“捉云”，我被这段极其侮辱我智商的剧情敲醒了。

为什么今何在同意自己笔下的悟空传变得如此面目全非？

因为资本告诉今何在你必须这样那样改，观众才会接受，票房才会好看所以金蝉子没了，所以孙悟空没死，集结妖众反抗天庭了，所以小伙伴们由理念不合到共同讨伐大BOSS的模板出来了。

这种本子是经历过大众市场检验的，你就照着这样写吧，资本如是告诉今何在。

莫名其妙的原著台词原著片段？

资本告诉今何在，我们要利用IP力量，悟空传的这些精华一定要加在电影里。

可笑吗？

那个当年不甘拘泥不甘束缚的今何在，给资本跪下磕了头。

他在资本给他划下的不可破的道路上，怡然自得地走了下去。

具体怎么怡然自得的，各位可以移步今何在本人的影评。

正如我之前所言，我是一个心胸开阔的书粉。

我想，如果编剧名单里没有今何在的话，我可能会乐呵到给周边人安利这部电影，阅尽国产烂片的我对这部电影还是很满意的。

但偏偏，今何在是编剧，这无疑是在整件事中最伤我心的一点。

我感到悲哀，时光终究是把人抛下了。

悟空传原著金蝉子和如来的佛法之辩，被今何在弃之脑后。

或者是资本告诉今何在这东西观众看不懂；或者是今何在早已忘记了当初写悟空传的本心，他在不如意的生活中越来越偏激，公知毁了今何在，让他变成无脑反政权的人。

但终究，我看着片尾打出的悟空传名声在外的台词冷笑：我要这天，再遮不住我眼；要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。

你们把金蝉子赤白白地抹去，又何苦窃人家的台词呢。

整部电影里哪里来的所谓“佛”？

即使不搭也硬要添上的原因，我一旦想到，就更觉得讽刺了。

@江南 7月12日 12:44 来自 iPhone 7 Plus文人成名后最好的结果是保留孩子的状态，还是爱玩，中等的结果是自我膨胀，就像学徒工熬成老板，过去越辛苦低调，现在越骄傲放纵，最糟糕的是觉得自己一言九鼎，可以去当宗教领袖了。

我不知道以今何在的高傲是否看过龙族，但是我想说，龙族里出现猴子的次数真的不少。

也由此，我总是觉得江南在面对今何在时，始终有一份自卑在所谓的文人秉性上。

但是我觉得他以后不会自卑了。

今何在，你这次真的输得很惨。

祝江南生日快乐

上海23：59，八佰伴场，一个人看的。

作为一部电影我给3分，但它敢叫悟空传我1分都给不起。

我看过的书没有1000也有800，悟空传是最喜欢的一本。

31遍，每一版都有。

深层含义各人不同，但你给的出上句台词我就给你对的上下句的水平，好了，身份跳完下面开喷。

蟠桃那段我还挺激动，孙悟空两次报名都被打断强行堆笑点就挺烦人了，大BOSS出来我有点出戏，再到后来去凡间玩枪战我就真一脸懵逼了……台词。

那就从台词开始说，整个电影能引起我共鸣的台词有几句？

明明原著的场景都在就是不说，结果……巨灵神不被踢屁股了，花果山也不盼着长出花果了，晚霞里也做不出战袍了，紫霞都对悟空说我讨厌你了，悟空也不跟菩提谈论梦想了，天蓬和阿月不玩银河玩星石了，卷帘也不扔琉璃盏了，最惨的是唐僧，压根就没出来，所以最经典的几句结尾以PPT的形式播放了。

设定。

说完台词说设定，电影没让你按照原著全演一遍，但原著这么多条线，你非要原创是为了点啥？

本来看蟠桃会那段我还挺激动，就等着“大白薯”出来了，结果……天尊是什么玩意啊，天机仪又是什么玩意啊，花果山上的人又是什么玩意啊，妖云又是什么玩意啊，那个什么什么心又是什么玩意啊？

唐僧呢？

白龙马呢？

金蝉呢？

猪八戒呢？

玉皇大帝王母娘娘太上老君和如来佛祖呢？

剧情。

有这玩意么？

中二魔王为了自由与更中二的大BOSS互相看不顺眼的故事？

哎……

在去看电影之前，我看了一下我购票网站的影评，都是一些有名望的人写的，打分不低，每个人都讲了一句，特效做的特别好。

当时我心里就咯噔一下，全说特效，故事情节怎么不谈谈。

后来看完，果不其然。

我是原作粉，《悟空传》是我小时候喜欢的作品，看到热血沸腾的那种，我现在长大了，再看当年喜欢的东西确实也觉得有些幼稚，但我喜欢的作品，不管重读多少遍，还是会有让我感动的地方。

说到原作与改编，其实我宽容度挺高的，我觉得你外壳怎么变都好，只要内核还是原来那个东西就好。

什么是内核？

大约是我给你小龙虾你去做菜，你拿去麻辣也好，爆炒也好，清蒸也好，但最后我吃到的怎么也得是小龙虾，要是最后变成了扇贝那我就要骂你了。

那么《悟空传》的内核是什么呢？

你可以说它是关于对残暴命运的反抗，可以说是对自由的向往，也可以说是理想的幻灭。

但更多的是一个二十多岁的男孩把自己所有的梦想，坚忍，愤怒和无辜全部咆哮在笔下，所以他写了一本传奇的书，让人闻之欲燃。

有这么一只猴子，生来孤苦，注定漂泊，却非要将自己活成齐天大圣的模样！

于是他踏凌霄，碎九天，率百万妖众，在狂风暴雨里对天咆哮，将自己的身影永远凝聚在传说里，千万年。

齐天大圣孙悟空，用自身的渺小，去对抗天地永恒的孤独。

哪怕失去所有记忆，哪怕他在漫天神佛眼里的作为就像是那个推石头的西西弗斯，哪怕结局他还是失败了。

但我们还是期待着，期待他归来的那一天，期待他重新握住他的金箍棒，牵着紫霞的手，环视之间，便天崩地裂，抬手之时，便让那诸佛都烟消云散！

这里面有着少年人的幼稚和懦弱，也有着少年人的执着和坚毅。

所以我们喜欢那样的猴子，因为那个猴子，像我们心里埋藏的某个影子。

可为什么电影变成了这个样子？

就算抛开《悟空传》的改编，这也只是一部刚刚及格的商业类型片。

猴子的形象变得很空洞，故事结构乱七八糟，穿插的爱情支线显得很累赘，而最大的问题是主题显得特别的生硬。

有一种东西叫做戏根，你前面要埋下戏根，才有后面的爆发。

猴子对花果山的爱，变成了短短几幅画面，猴子变成了游戏里的npc一次又一次的说我要复仇，但动机不是喊出来的，这样只会显得空洞又单薄。

这个动机已经撑不住了，于是编剧们就一定要加一场破庙的戏，来加深下猴子对花果山的感情。

但说到底，故事的主线其实就是他和紫霞的爱情，编剧们明明已经不惜一切的想要讲一个缠绵悱恻的爱情故事，所以猴子可以莫名其妙的死了复活还能赶上紫霞的死，那你就好好讲个爱情故事吧，可电影还要无时无刻不在标榜自己承袭了原作中的精髓。

什么是精髓？

原作中猴子说，他忘不了花果山，忘不了东海水，忘不了西天路，忘不了路上人。

猴子的心里装的东西很多，他爱紫霞，也不会忘记自己的骄傲和尊严。

影版里面这些都没有了，可电影到了最后还要打出最后几行字，把书中最经典的几句台词印上去。

那台词那么美，那么帅，可那和你，又有什么关系呢。

原作作者在豆瓣写了一篇文章，讲他对这部电影的想法。

我总结了下，大概就是他也知道这部电影离原作差距很大，但没办法，不管怎样，他一定要拍。

那我也只能用书中一句台词来表达下我的看法，为什么要把一个人年少时的理想给已经无能为力的现在自己看呢。

少年人的《悟空传》已经死了，这是四十岁的《悟空传》。

（申明一下，本人是在电影院看的，图片来自网络）一群猴子误食三鹿奶粉，从而基因突变进化迅猛，不仅学会了英语，学会了打手枪，还公然和人类为敌。

该系列刚刚迎来了第三集，然而早在中国古代就有一只猴子不仅敢打人，甚至连神仙都敢打。

他的师父须菩提，外号“大胡子”，从来不理发从而节约了不少开支，然后拿着这笔钱去宠物商店买了一只小猴子。

须菩提对猴子说道：“鸿蒙初辟本无性，打破顽冥须悟空。

以后我就叫你……孙打辟吧。

”猴子长大后就变成了彭于晏，他在《激战》跑步，《破风》骑自行车，《寒战2》坐汽车，《湄公河行动》坐直升机，《乘风破浪》当了（乡村）蝙蝠侠，这次直接开启飞行模式成为孙悟空。

从此他再也不用交通工具了，毕竟他自己就是交通工具。

他的声音很低沉，很沙哑，很有磁性，可能只有万磁王才打得过他。

这一天，天机处给优等生赏赐了蟠桃作为奖励，其中就有巨灵神（杨迪 饰）。

无论走到哪里，他都是全场的焦点，因为他拥有比彭于晏的台湾腔更让人出戏的公鸭嗓。

（这里不是在黑他，他本来就是充当笑点的角色，就是要有违和感才有笑点，如果声音太正常就没有笑点了。

）巨灵神说他的桃子“水特别多”，不料孙悟空使用一招“猴子偷桃”，偷了他的桃子，然后把它吃掉了。

这时，我们的女主出现了。

她是一个色盲重度患者，非要管一只黑狗叫“小白”。

最搞笑的是她竟然叫“阿紫”，你特么知道紫色是什么颜色吗？

孙悟空展示了他高于常人的智商，赶在巨灵神和阿紫打他之前抢先一步打了自己，只见他猛烈地对着自己扇耳光，仿佛在说：“你别惹我，我发起疯来连自己都打。

”他抽耳光的力度相当之大，把耳屎都抽出来了。

你别说这耳屎还真特么别致，是一个棍子的形状，而且是熔岩状态。

天蓬前来迎战，和他打得热火朝天。

他的特点是能将喜怒哀乐等各种情绪用一个表情表现出来，因为他至始至终只有一个表情。

同样是天蓬元帅，你看看人家就演得惟妙惟肖、生动形象。

没错，我说的就是马德华。

哪怕真的找只猪来演，也不见得像他那样只有一个表情吧。

（天蓬元帅暂时还不是猪，不要在意这些细节）昆仑山卖矿泉水的杨戬也来了，他麒麟臂发作，疯狂地撸孙悟空的管。

孙悟空粗大的棒子突然就变小了，我脑海里瞬间浮现“铁杵磨成针”“强撸灰飞烟灭”等词语。

看来杨戬这加藤鹰之手的撸管技能都升到满级了。

天机处的上圣天尊穿着她那外增高20公分的鞋子来收拾残局了，她简单做了一个自我介绍：“我是天机处的女王大人，你们就叫我处女好了。

”

她没有为难孙悟空，送给他一顶帽子就把放走了。

她带大家参观了天机仪，她告诉大家全息投影是中国人最先发明的，后来钢铁侠从中吸取了灵感。

后来，孙悟空不知悔改，擅闯禁地。

杨戬及时赶到，使用寒冰属性的大刀拦截孙悟空，颇有钓鱼执法的嫌疑。

孙悟空也不甘示弱，掏出熔岩属性的棒子迎敌。

眼看两人公然玩冰火两重天，天蓬也加入了进来玩3P，随后他们还跳进水里洗了一个鸳鸯浴，然后来到了花果山。

同行的还有阿紫和卷帘，只不过她俩姗姗来迟，错过了群P的机会。

他们流落凡间都失去了法力，唯有卷帘还可以通过讲冷笑话达到冰冻的效果。

原来，这里一直有妖云作祟。

由于动物不许成精，所以妖云是吸尘器变的。

一个小孩就要被妖云抓走的时候，他们化身人体蜈蚣救下了小孩，然后卷帘讲了一个冷笑话冻住了妖云。

天蓬以“你长得好像我上一任女朋友”这样老套的话，以及某宝买的灯具套装骗取了村民阿月的芳心，还说什么“我的石头和你的石头可以拼在一起”“这是你当年送给我的胆结石”“只要胆结石在，你就不会忘记我”之类的鬼话。

你在隔壁影厅的女朋友还是景甜，这翻脸比翻书还快啊。

接下来大家开始讨论抓妖云的方案，天蓬虎躯一震，打断道：“不懂就闭嘴。

”

卷帘也发挥了极大作用，带领村民发动了工业革命，凭借一己之力将花果山的科技提升到了领先世界一千年的水平。

结果他们仍然是通过玩冰火两重天把妖云爽死了。

随后天兵屠村，还买一送一顺便弄死了卷帘。

临死之前卷帘用最后的力气说道：“我的千手如来帅不帅？

”阿紫非常伤心，哭着说：“简直帅死了！

”然后他就帅死了。

这个故事告诉，我们太帅了也不见得是好事。

不好，我感觉我活不到几天了！

处女把剩下的人带回了天庭，然后和孙悟空玩儿了SM，直接把他榨干了，只剩下了胆结石。

她借助胆结石帮杨戬开了天眼，让他成为了真正的神（精病），从此他比其他人多了1只眼睛，总共就有4只眼睛了。

阿紫伤心地扔掉了孙悟空的围巾，刚好就扔在了花果山，你说巧不巧？

不过这也不算是槽点，毕竟好莱坞大片里的外星人、变形金刚、雷神的锤子什么的掉到地球全都会刚好降落在美国。

须菩提从来不理发攒下的钱买了宠物猴之后还剩下一点，连忙用来充了一个会员，复活了孙悟空。

孙悟空缓缓举起金箍棒，金箍棒黑色外皮脱落变成了熔岩态，就像巧乐兹外层的巧克力脱落一样。

他杀回了天庭，只为当着大家的面把那句台词念完：“老子的名字，叫做孙……悟……空！

”巨灵神：“纠正一下，老子的名字叫李耳，不是孙悟空。

”巨灵神，卒。

孙悟空怒发冲冠，把一帮天兵天将直接打成了骨灰，连火化的费用都省了。

还腾出了时间和天兵玩了一次六九。

故事的最后，孙悟空大吼一声“我要这铁棒有何用”，然后掏出那根又细又长又硬邦邦的东西干死了处女。

然而，他还是没能救回阿紫。

这简直是单身狗的福音啊，一个人跑去电影院看电影，要是猴子都特么脱单了，也太扎心了吧。

影评--话说《蜘蛛侠：英雄归来》已经是第三个版本的蜘蛛侠了，但和我们比起来就是小巫见大巫了，你们来看看我们的孙悟空都有多少个版本了？

好在《悟空传》和以往的西游题材还是有所创新，没有讲西天取经的故事，而是在刻画主角通过努力改变命运的性格。

有趣的是，孙悟空说了好几次“老子的名字叫做孙悟空”都被阿紫打断了，这也是一个反套路的例子，似乎是在吐槽影视剧的主角光环，毕竟敌人哪会有闲心等你把台词说完再开打？

（没错，说的就是你，《冰与火之歌》）除了六小龄童和周星驰的孙悟空之外，我还比较喜欢《西游：降魔篇》里黄渤的孙悟空，有一张放荡不羁、俊逸潇洒的感觉。

彭于晏的孙悟空还是不错，至少比完全不会演戏的郭富城好多了。

说起来彭于晏算是小鲜肉里比较有实力的了，除了普通话不够标准之外几乎没什么缺点，身材好，演技好，人品好，简直就是演员里的三好学生。

他也是小鲜肉中非常努力的一位，从《听说》《太极》里的懵懂稚嫩，《破风》的成长，《湄公河行动》的硬汉，再到《悟空传》渐入佳境，观众也能感受到他的用心。

但是倪妮就差了点，一个接近30岁的人演少女的确是门技术活，长期演小妞电影的白百何和周冬雨已经逐渐开始完成偶像派到实力派的转型，也希望倪妮能越来越好吧。

前几天网上流传出《悟空传》特效还没做完的泄露版资源，我怀着批判的心理看了一遍，感觉无比难看。

当年《金刚狼1》也是遭遇了影史最大泄密危机，在北美上映一个月前就流出了资源，虽然特效还没做完，但完成度相当之高，让福斯影业蒙受了不可估量的损失。

但是《悟空传》的泄露版完全不能看，感觉是在逼我去电影院看。

虽然幻想阴谋论和被害妄想症不太好，但我还是猜测这次泄露事件有炒作的嫌疑，毕竟这年头用负面信息炒作的例子屡见不鲜。

《悟空传》的泄露版根本没法看，我只好抱着支持正版的心态去电影院看了成片，结果竟然还不错。

泄露版和成片仿佛就是两部电影，前者只能给两星，后者可以给三星，然而它们仅仅是有特效和没特效的区别，换言之剧情就只值两星。

原本给这种没什么剧情（要说没剧情也不恰当，毕竟我前面还是写了一大堆）的电影打高分我是心怀愧疚的，但是转念一想漫威电影不加特效更特么没法看，我就原谅自己了。

实际上大片看多了，特别是好莱坞大片看多了以后，很难会因为视觉效果打高分，比如《变形金刚5》这样华丽外壳包装的一坨shi我就毫不犹豫地打了两星。

可能有人会觉得视效大片没必要看剧情，其实视效大片那么多，如果不在乎剧情的话怎么区分两部电影的好坏呢？

要不然怎么避开《独立日2》《神奇四侠2015》这样的烂片呢？

不过对于爆米花电影，每个人的口味也不太一样。

有人喜欢《星际特工：千星之城》那样的视觉奇观，有人喜欢简单粗暴的狂轰滥炸。

对我而言我不吃大场面那套，打斗精彩才是王道。

如果某一瞬间我能感受到很“燃”，我可能就会打高分，比如《超人：钢铁之躯》。

大场面无非就是钱的问题，早已不是技术壁垒了，但同样是花一大笔钱做特效，能拍得很“燃”就很考验导演的水平了。

《悟空传》真正让我感到了很“燃”，上次有这样的感觉还是《超人：钢铁之躯》。

（不过感觉很“燃”也可能是因为南京温度太高了）《悟空传》的配乐有模仿《少林足球》的嫌疑，但的确比较震撼。

片尾出现“我要这天再也遮不住我眼，我要这地再埋不了我心”的效果也是模仿《黑暗骑士》，连BGM的节奏都是模仿《黑暗骑士》的片尾曲《A Watchful Guardian》。

值得一提的是孙悟空复活的时候还使用了周星驰御用音乐《小刀会序曲》，不得不说这首音乐和孙悟空实在是太配了。

本片的缺点在于剧情简单，台词很差。

比如“带你去花果山看晚霞”真的只有小学生才说得出来。

孙悟空没上过小学，你当编剧的还没上过吗？

“我不服”这三个字也出现了四五次，就不能换个说法吗？

“我宁愿水土不服/服老太太也不服你”都比这个强。

实际上好莱坞大片也很难做到剧本和视效的两全其美，漫威电影的剧情也不见得就比《悟空传》好多少。

尽管《悟空传》剧情简单、台词中二，但视觉效果的进步也算是进步，就先让一部分好起来吧。

下午去看了电影。

特意赶在上映的第一天。

感觉这是个几乎和原著没什么关系的作品，让人心甘情愿的称这是某导演作品。。

或许是太挑剔了。。

电影的视效在编剧，演技之类的对比下算是比较出彩的吧，看到了许多视效大片的经典镜头的粗旷放大。。

满屏的煤块啊。。

太多飞砂走石的镜头了，黑的是煤块，白的是冰块，最后还有吸铁石，吸附到金箍棒上。。

慢镜飘飞的黑片像纸焚烧后飞起来，白的像雪花。。

如果是为了看视效片，大可去看好莱坞的视效大片。。

为的是故事。。

故事改编的太幼稚了，许多转折前因不明，太突兀。

孙悟空怎么变的那么弱智了。

那个“那一刻被电光照亮的他的身姿，千万年后仍凝固在传说之中”的孙悟空呢。。

故事加视效合起来比较适合小学生看。。

不知导演是怎么想的，以视效为视点，还是故事？

如果是视效，大可不必选这个故事。。

如果是故事，连原著百分之一的内容都不到。。

最无法接受的是，花果山成了一个吊角楼的村子，小的像一家客栈。。

另一个让人对才华生出可惜的是，电影的节奏太乱了，在以为终于聚一下来一个小高潮的地方，结果又散了，反反复复。

没有重点。

只是空洞的喊，和莫名的打。。

只剩结尾那几乎与电影无关的盖章似的几句话。。

再是说到视效，一直是国产电影的底气不足之处，这部电影的主创大约也有憋足了劲为国产电影的视效扬眉吐气一下的愿望和野心吧。

只是，如果故事太薄弱，劳民伤财的华丽视效岂不太浪费了吗。

且不说，技术是为电影服务的，也不说电影的黄金法则是故事，更不说电影的魅力始终是人文这些大话。。

而所看的视效也不过是过多的石块，悬浮静止的，和弹雨般飞射的，以及几个黑洞般的旋转的大旋涡。

技术水准上是看出用力与用心了，只是却无创新。

且单薄的故事也终让这企望的技术委屈成了空洞。。

如此，似是过于苛刻了，也只是说，大约是爱盛成憾吧。

一向看电影时不做任何事的人，竟无数次的看手机，还有多少分钟结束。

（最后悔的一次3D）。

说完之后，就当从来没看过这部电影。。

这是导演自己的作品，和原作几乎无关。。

看作者还那么卖力的宣传，扩散，有些心疼他。。

就当是为自己的书吧。。

也真想再多加一颗星啊，就当是为了作者。。

还是不要了，电影是电影，书是书，不必以书来怜悯电影。。

原作，首先是本文艺小说，其次是部意识流小说。

如果就照着文艺拍，真是有流于叫好不叫座的困境。

再是许多内容有点深奥，意会多于言说。

如果有不怕票房的大导演来拍或许会好些吧。。

说到底，还是才华和资金的问题。。

如此差距也是好的吧。。

太远，就当作没有发生。。

于是，还是心中原来的样子。。

曾经。

有过一页一页读给别人听。

后来。

那些字句装满了青春的倒影。。

先申明：没看过原著，就说电影带着某个关于孙悟空的执念来看的电影，看完觉得真的还是不要有执念比较好先大概梳理一下故事讲了什么这个世界上的阴阳五行，万物规律都由一个叫天机仪的机器掌握，而围绕天机仪有一套体系班子叫天庭，负责调停三届秩序。

而天庭背后还有一个上苍是幕后老大，台前有一个天尊负责日常业务。

在这套体系下本来大家日子过得好好的，可是偏偏有个孙悟空不服，于是他混进了天庭公务员培训班，想找机会打坏天机仪。

后来孙悟空被天尊抓住，不知怎么的就挂了，天尊拿到了孙悟空的不死心，掌握了其中的力量之后，把上苍的石像打碎看起来是准备自己当老大。

就在这时候孙悟空不知怎么的又复活了回去找天尊算账。

最后在杨戬的帮助下干掉了天尊，可是杨戬一翻脸说我是神你是妖我一定会追杀你的。

孙悟空表示没关系自己带了帮不服天庭的小弟和杨戬打了几百年的仗，故事就结束了。

大概就是这样，可是我不明白，这电影究竟想表达什么。

按照电影大概表达出来的意思就是，天庭说这世间一切规律都是有定数的你们改不了，孙悟空们说不行我的命运要自己掌握，然后就打了起来。

道理我都懂，掌握自己的命运没问题啊，不想服从天道的安排也很好啊，可是到了最后，怎么什么结果都没了？

杨戬对孙悟空说，虽然你打坏了天机仪，但是你改变不了什么，世间万物还是规定好的。

孙悟空答：没关系，我来过，我战斗过嗯？？？

说好的掌握命运呢？？？

说好的改变世界呢？？？

说好的和女朋友在花果山看晚霞呢？？？

搞了半天你就是来打架过瘾的？？？

那天机仪犯了什么错你要砸了人家？？？

它冤不冤？？？

电影要探讨的一切，在天尊黑化之后，全都变了味。

孙悟空身上一向被探讨的对体制的反抗，到了这时候，全都甩锅给了这个天尊。

你看看你，张口天地规律不可更改，闭口万事万物皆有定数，搞了半天你不还是为了力量和权力？

所以，这一切的一切，都是你这个天尊的错啊，都是因为你不是好人啊。

那，天地规律怎么办？

没人管了吗？

孙悟空也不管了吗？

你忘了你干嘛来的了吗？

我想知道的，是想你告诉我，究竟世间万物是不是必有其规则，是想知道“天地万物本有定数”这件事好不好，是想你告诉我，孙悟空这种对自由意志的追求意义何在。

我更想知道，孙悟空如果为“妖”，那这个妖究竟好在哪。

结果当杨戬说，你打碎天机仪也无用时。

孙悟空的回答什么都没告诉我。

这个孙悟空，活脱脱一个恐怖分子罢了。

而可悲的是，电影通过对天尊的黑化，试图将这样的行为合理化。

似乎在告诉大家，只有为了推翻邪恶暴政，这样的行为才是合理的。

言下之意，太平盛世，大家还是不要学的好。

我似乎感受到了光辉的主旋律在我脑海中响起，这莫不是建军大业的宣传片吧。

我要这天，再遮不住我眼。

我要这地，再埋不了我心。

要这众生，都明白我意。

要那诸佛，都烟消云散。

白瞎了这么好的句子。

首先声明，最近太忙没做过《悟空传》任何前期调研，也没看过今何在先生的小说，甚至没看过任何《悟空传》的预告片。

大聪想单纯作为小白观众，去感受一下这部七月在国内隔断所有好莱坞大片，全面在7月13日上映的国产大片《悟空传》。

或许大家会认为豆瓣评分太杂。

有为原著打分，有为特效打分，有为彭于晏打分，等等。

大聪先亮个人打分底牌，豆瓣三星。

如果这部电影是国外好莱坞拍的，只能打两星。

多一星，是因为他是国产电影。

所以不要说所有影评人，都对国产电影恶意差评。

起码大聪，是支持国产电影发展的。

但。

转折来了...该真实评论的，大聪也不会笔下留情。

第一宗罪：请开始你的故事老生常谈的问题，电影什么最重要，跟我一起念，故事。

好，你说，这是一部商业片，这是一部娱乐片，不是文艺片。

电影艺术博士罗伯特.麦基的《故事》中提到：究竟什么是娱乐？

娱乐即使沉浸于故事的仪式之中，达到一种知识上和情感上令人满足的目的。

对于电影观众来说，娱乐即是一种仪式：坐在电影院中，来体验故事的意义，以及那一感悟伴随而生的强烈的，甚至痛苦的情感刺激，并对着意义的加深而被带入一种情感的极度满足。

所以，商业娱乐大片，要把更多的时长，送给打斗戏份，这种情况，只给到很少时间去讲故事，不更应该有更强更短更有力的故事，去锁紧一整部电影吗？

很多年前，王家卫在拍《蓝莓之夜》采访时就说，“我从来都不是文艺片导演”。

王家卫一直觉得自己拍的是商业片。

仔细想想，他的电影总是众星云集。

说他的电影是商业片一点也不为过。

因此，说商业片就要弱化故事；甚至说，因为是娱乐大片，就不重视故事的逻辑，根本不成立。

连好的广告，在30秒也需要有故事去支撑呀。

如果说，故事是原木，起初不花力气找一块好原木，后期再如何精雕细琢，价值也提不上去呀。

好，你又说，小说已经够好，饱满，充实，发人深思。

难道就不是好原木吗。

为何电影的故事却是如此田地。

如果还是拿原木比作电影故事，那么改编自小说的电影，原著小说就应该是长出这块原木的根。

根有根的鉴赏逻辑，文字魅力构建下的故事世界，是每个人独自的幻象世界。

但改编到电影，有画面，有演员，有场景，有音乐。

电影是具象化的艺术。

那么电影故事魅力的展现，就会和小说完全不一样。

说一千道一万，也必须承认《悟空传》故事的薄弱。

而这个薄弱，其实根本不在于电影是否终于原著，也不在于打斗占比太大等原因。

故事失败的源头，在最初一群编剧坐在圆桌的时候，就应该要写出一部让人折服的电影剧本出来。

这总不能怪打斗占太多时间了吧。

毕竟打斗还没开始拍呢。

第二宗罪：请开始你的表演唉。

正如标题所调侃的，“请开始你的表演”，于是大家都开始表演了，重点是，我们都知道他们在表演了。

而表演的最高境界是什么，很简单，就是看不出他在表演。

电影里经常有些台词在调侃自己：“你以为这是演戏吗？

”，“我们又不生活在电影里”，“要不要这么戏剧呀？！

”。

而说出这些台词的演员们，恰好都是在演戏。

但是他们又要假装自己没在演戏。

是不是很绕？

表演有时候就是让自己绕圈子，对自己进行催眠和麻痹，进入到不属于自己的人格。

第三宗罪：请开始你的爱情为什么观众喜欢看爱情。

因为这是每个人几乎都要坐上的感情班车。

而爱情正好又能结合人类全部的情绪体验：喜悦，紧张，幸福，愤怒，憎恨等等。

而电影就是这些情绪升华的中间桥梁。

爱情章节，从来不好拍。

因为它很远，也很近。

观众不会为了角色掉两滴眼泪，或陈述肉麻的对白，或缠绵的吻戏，就买单全收的。

爱情故事之所以吸引人，是因为男女主角在每次情感的自然转变，我们都会得到一次情绪体验。

但前提是要自然转变。

而悟空和阿紫的爱情尬戏，实在让人不敢恭维。

悟空和阿紫之间，从冲突到相爱，留下了长长一条白带（白色地带）。

至今没弄明白他们是如何互相爱上了，大聪也没上厕所呀，为什么感觉错过了什么。

再来天蓬和阿月的爱情。

比普通爱情还要普通的话，就不需要塞进宝贵电影时间里了。

”失忆“，”重新建立爱情“，巴拉巴拉巴拉。

真的不需要。

爱情因为太通俗，所以更要小心谨慎的运用在电影里。

第四宗罪：请开始你的人物关系故事和人物，哪个更重要？

这个问题其实是灵魂和身体，哪个更重要。

没有了身体，如果驾驭灵魂。

但没有灵魂，身体只是躯壳。

《悟空传》人物之间的关系，就像一块块散落的石头，用502强行粘在一起。

而好的人物关系，是一块大石头，不小心杂碎成了一块块小石头。

但仔细拼接，发现原来他们同属一块石头。

比如阿紫和她母亲天尊，除了第一场阿紫送母亲石头的戏。

其他的戏份，都在试着努力告诉观众，看呀，天尊好决绝呀，好铁石心肠呀，为了做神，做到了六亲不认，不仅和阿紫唱反调，而且阿紫掉进凡间也不闻不问。

一段段母女戏，没有任何情感转变的人物关系，一开始是对立，最后还是对立，这样的人物关系，索然无味，最后天尊杀了自己女儿，又如何？

因为一开始就能猜到。

另外还有孙悟空自己本身转变，从人形到妖的人物关系。

以及很多角色相互之间情感转变的关系，都是一句苍白的台词，让角色发生心灵转折。

这还真的应验了某句鸡汤：“有时候人会因为一件事，一句话，一个眼神，改变自己的一生。

”但那只是鸡汤呀！

你还真把他当真运用在电影人物上。

人物关系的火药填埋不够，直接拿台词点燃让角色内心转变，造成的只是哑炮。

第五宗罪：请开始你的音乐说音乐或许会得罪不少人。

没错，大聪说的就是《小刀会序曲》。

好不好听，好听。

腻不腻，大聪反正听腻了。

国内电影的作曲家，凤毛菱角。

两只手就能数完。

关键是，国产电影如今还不重视电影原声这一块领域。

即使请来好的作曲家，也没见着同步推广和发行该电影的电影原声。

顶多电影主题曲还能让人略知一二。

这或许需要时间吧。

电影工业做到哪一步，就会有哪一步的样貌。

第六宗罪：请开始你的打斗如果说电影的核心是故事，那么打斗特效，就是这件故事的衣服。

衣服的重要性就不用多解释了，不然也不会隔三差五，对着满衣柜的衣服抱怨又没衣服穿。

大聪在看着《悟空传》的打斗时，一直感觉哪里不对，好看是好看，按理说，是最应该赞的环节。

后来大聪想明白了，试想一下，如果在每一个打斗结束后，突然放一碗红烧牛肉面，毫无违和感。

没错，拍得太MV，太广告，就像最近《变5》的打斗，赏心悦目，但观众还是没办法跟随着主角的情绪走，没办法感受每一场战役背后的冰山。

比如《指环王》，每一场打斗，每一场战役，都有它自身的意义和目的，也有主角每次战役后内心的转变，以及打斗后人物关系发生的转变。

有人会说，《悟空传》和《指环王》比，能比吗，好，那就和《大话西游》比，再不行和《西游降魔篇》比。

仔细回想一下，是不是《悟空传》的MV式打斗戏，有了血肉，找不到骨架？

第七宗罪：请开始你的bug这些bug是电影观后感的个人感受，至于小说，大聪没看过，因此小说粉丝请不需要按照小说内容纠正bug。

在电影中，如果天尊早有预谋，所谓的上苍，居然没发现，在这个点上就很难说服大聪。

退一步说，就算天尊为了谋权篡位，一早干掉孙悟空不就好了吗，为何要测试他是否是孙悟空，大不了杀错人，也无所谓不是吗。

因为孙悟空一开始就破坏了天庭，本就可以直接杀掉。

而且天尊在整部电影里，选择了一个最蠢的方法谋权篡位，如果说不管什么时间干掉孙悟空，都会让孙悟空变回妖魔，那么天尊就应该尽快收买天蓬和杨戬，而不是一步步把身边两位左右手，往孙悟空的价值观方向推。

关于原著作者今何在在豆瓣发布的影评。

大聪也有些话想和大家分享。

其实在国外，有时候电影是由小说改编而成的话，原著作者给自己作品改编的电影站台说一些好话，甚至原作者参与电影制作，为电影做宣发，都是一件很正常的事。

比如著名的原著改编电影就有《哈利波特》，原著J.K罗琳作为哈利波特电影的参与者，在电影宣发时候会参与一些采访。

比如大聪为了7月底上映的《黑塔》，看了很多原著作者，科幻大作家斯蒂芬.金对于这部《黑塔》电影的一些看法和采访。

我觉得今何在先生，作为参与《悟空传》电影，并给电影发声，说明国内改编电影类型，又多了原作者的另一种声音，这本应是好事。

但，看完今何在先生写的影评。

大聪都惊了。

为什么今何在先生通篇都在解释，解释电影为什么是现在这样子，解释电影为什么要这么拍，解释如果不这么拍，你要我们怎么拍，甚至有种感觉再告诉观众，只有这么拍，才是最好的选择。

WHY。

为什么要写这些。

这就好像，某个公司研制了一部手机，然后告诉使用者，这部手机为什么电量只有一小时，为什么这部手机有2公斤重，为什么这部手机只能接听不能说话，因为这是我们公司最好的选择，我们尽力了，给我们点赞吧。

事实上，今何在先生这些影评，正好撞在了观众的枪口上。

观众最不需要的，就是电影工作者的解释，观众看电影，然后得出最直接的观影感受。

就像体验了某公司的手机，总结出来手机好用还是不好用。

所以大聪好想问今何在先生，为什么您要做这种此地无银三百两的事情，难道今何在先生玩得是高级黑？

这些只是下午时候大聪看到的现状。

晚上看到的时候，已经演化成今何在和观众撕咬在一起了。

唉。

何必呢。

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坦白讲这是我首次在豆瓣网注册，完全是因为看了一个叫郭子健的傻叉香港导演，导的“悟空传”逼得我无处发泄才来注册的，悟空传从网络连载开始我就追看，实体出版我买了珍藏，所有关于悟空传的消息我都关注，知道悟空传要改编成电影的时候，那种兴奋很难用文字表述。

7月13号首映因为工作原因没有赶上，7月14号虽然我下班已经晚上10点了，但是我还是骑着我的电驴飞奔到了电影院，我怀着忐忑，激动 的心情早早的就进场了，由于太过激动，开场前5分钟我吃了大半桶爆米花喝了一大杯碳酸饮料才稍微平静下来看电影，但是电影开场不到5分钟，我的所有激动都化为了愤怒，一只又一只的羊驼在我面前飞奔而过，这特么的是悟空传，这个香港导演是让维多利亚港的海水给灌迷糊了吧，他怎么敢拿出这么一个东西来，哄骗我们这些悟空传的拥趸说：“看，这就是你们一直想要的电影版悟空传，他怎么敢，这个垃圾导演他怎么敢....他脑子是让悟空的棒子给搅拌成浆糊了么”。

我又耐着性子看了10分钟，这次我的愤怒压制不住了，在滔天的怒火中，我明白了，我升华了，我懂了，我开始认真的审视已经出场的每一个演员，彭于晏你不是悟空，你甚至都不是孙悟空，你也不是猴子，你只是一个傻叉导演用来哄骗悟空迷的工具，倪妮你不是阿紫，你不是仙女，你身上看不到任何阿紫的灵气，你只是个努力在假装自己是仙女的非主流小太妹。

欧豪很抱歉在我退场前，你留个我的印象就是一个装逼都装不像的背景板，你不是天蓬，你不是八戒你什么都不是。

乔杉你演卷帘，谁给你的勇气？

你认为你是卷帘吗？

果然不出所料你成功的毁了卷帘，然后在卷帘的尸体上刻画了一个乔杉帘，你以为选你演卷帘是因为你真的适合卷帘吗，你又是个哄骗观众的工具而已。

杨迪，你成功的塑造了一个毫无存在价值的角色，悟空传根本不需要你的这个角色，即使需要那也不应该是你来演。

...........悟空传，郭子健导演的悟空传，你成功的践踏我对悟空传的所有幻想，你成功刷新了我对烂片的认知，你成功的让我知道你是坨什么玩意儿。

电影10点50开场，我11点15退场，成功的刷新了我的烂片忍耐度。

悟空传被埋葬了，被一群可耻的毫无底线的所谓电影人埋葬，一个脑子有坑的导演是掘墓者，一帮跟角色各种不搭的演员是送葬者。

再见我的悟空传，再见我的热血，再见我对悟空传精神的想象。

大概在孙悟空说要改变这天地的时候，我突然就哭了，哭得整个人都在发抖，同行的人问我怎么了。

“这有什么好哭的！

他正意气风发！

” "因为他不知道自己的处境，他以为自己是正义的一方。

"那时候上圣天尊还没有暴露她的真实面貌，我觉得人物设定其实是这样的：如果把世界比喻成一个电脑，那孙悟空就是一个病毒。

“不受控制的生命体”，当我们说一个体内的东西生命力强大而不受控制，一般就是癌症了。

而天机处就是杀毒软件，就是治疗癌症的化疗。

杀毒软件杀病毒，天经地义，所以上圣天尊一直强调“天命”，健康的身体，不能有不受控的细胞异常增生分化从而形成新的生物。

在百度百科的“癌症”条目写，“新生物一旦形成，不因病因消除而停止生长，他的生长不受正常机体生理调节，而是破坏正常组织与器官。

”花果山对于世界，其实就是一个“肿瘤”(有豆瓣er对这个比喻不满，那补充一句，良性肿瘤，未来不知道会不会变成恶性肿瘤，暂时没有任何危害，你会在它是良性肿瘤的时候割了它呢，还是会说“它未必会变成恶性肿瘤留下它吧”呢？

)我们提前去除一个良性肿瘤，有错吗？

但是孙悟空天生就是一个“转移的癌细胞”，这不是他能决定的，他生来就背负着仇恨，想要“掌握自己的命运”，有错吗？

由此，一个典型的两难悲剧诞生了，黑格尔认为 “真正有价值的悲剧不是出现在善恶之间，而是出现在两难之间。

两方面都具有一定的合理性，是两种合理性的冲撞。

”这个世界只有立场，没有善恶，大家都是好人，我们无法责怪任何一方，就像弑父娶母的俄狄浦斯王，没有人做错任何一件事，但是最后事情就是这样发生了。

因此我感到绝望，我觉得众生都是提线木偶，不论我们怎么做都无法摆脱我们的命运，天命如此，确实是天命如此。

我不是为孙悟空哭，我是为我自己哭，我感受到自己对抗命运的无能为力因此痛苦，生亦何欢，死亦何惧，我只是命运的容器。

如果电影一直是这样的话，那它在“悲剧”的造诣算是上乘。

但是后来它让上圣天尊黑化了，“说什么天命，是你自己想要延续权利所以做出了这一切！

”强行扭正价值观，在这场悲剧中加入了一个“坏人”。

我以为孙悟空是一个病毒，结果他才是杀毒软件。

原来初始杀毒软件本身被病毒入侵，欺骗了电脑，而菩提老祖是那个开发新的杀毒软件的人。

这可能是一场悲剧的败笔，但是它让世界有了希望。

谢谢她的黑化。

谢谢她是一个坏人，让我获得了一点点的安慰，让我觉得 “还好这一切的悲剧有个源头，还好确实是有一个人做错了，所以才会导致这不可挽回的一切。

”谢谢你，让我的悲惨和绝望有了一个归属。

上圣天尊，谢谢你是一个坏人。