宁静的热情

电影《宁静的热情》短评这部电影讲述的是一位女诗人的一生，传记的形式加以唯美的拍摄手法，平静叙述了女诗人艾米莉·狄金森对诗歌的热爱，她的一生是极少人能真正走进去的，她是渴求婚姻和爱情的，任何人都逃不过生老病死，她病魔缠身，终究难逃死劫。

对于她来说，诗歌是她来生的慰藉，并且紧紧包围她。

她的妹妹温妮是朝圣者，伊丽莎白姑妈，在教育方面严肃古板，对死亡的态度却超然，她说：“如果我们愿意将自己交给上天，就不会有害怕了，他会为我们铺路的。

”在影片中，伊丽莎白姑妈批评温妮虚荣心强，对虚荣心的理解，温妮持有很客观的看法：“虚荣心是一种无害的缺点，人们沉溺其中才是肤浅。

”《宁静的热情》如影名般，是外界宁静的内心热情的，没有惊天动的波澜，像涓涓细流中漂浮着一股淡淡的青草香，又如湿润田野中沾满泥土的鞋子。

诠释着她对那个年代女人地位的反抗。

男女平等，是她的愿望，时代隔绝着她。

她内心压抑的部分，在影片中通过人物的动作面部表情表达出来，令人深感同情。

她的父亲对她说：“真正的古典文学中的表达是来自于男人，而不是女人，恐怕女人是无法创造出具有永久价值的作品。

”艾米莉却坚持做自己想做的事情，诗歌成为她生命中的一部分。

任何人都无法夺走。

生命是有限的，人在活着的短短几十年中，平淡也好，热烈也罢，活出自己就好。

艾米莉·狄金森在电影《宁静的热情》中的句子欣赏：为每一个狂喜的瞬间，我们必须偿以痛苦至极，历经艰辛，饱尝酸苦，才能换来潇洒。

为每一个可爱的计划，必偿以多年的微薄薪饷，心酸争夺来的半分人厘和浸满泪水的钱箱。

我猜想，当我把一切都算在内，诗歌当列第一，然后是太阳，之后是夏季，接着是上苍的天堂，然后所有的排列便完成了。

但回头发现，诗歌已经包含所有，其他的东西毫无意义，所以我将一切写进诗中……呐喊着去战斗固然勇敢，但是我知道与内心苦恼的骑兵搏斗更加英勇胜了，不会有国人看见败了，也无需人察觉那些垂死的眼睛不会有人带着爱过的热忱来凝视……

很喜欢这部剧，这部影片平淡的介绍了诗人艾米莉的一生，作品依旧按照导演一贯的作品风格，很形象的描述，细致的描写，很平淡但是很令人感动，有非常的舒缓方面，让人感觉到很舒心，很平缓的度过。

主人的诗句贯穿在剧情各个地方，给人深刻印象，让人感觉在诗情画意中体验，主任公艾米莉·狄金森的诗人形象深入人心、自己有充满独特的形象，清淡，优雅而且具有独特的魅力，给观众不一样的体验，可以让人感觉到很舒服而且使人的内心具有不同的体验。

A biopic about the Americanpoètesse maudite Emily Dickinson (1830-1886), directed by the British aesthete Terence Davies, A QUIET PASSION studiously bootstraps Dickinson’s disconcerted inscape through family ties and her poetry, from a young gal (Bell), who repudiates religious insularity, to her grown-up stature (played by a dauntless Nixon, and the film features a transcendent aging-morphing CGI process) of a woman enthralled by independence and sisterhood shared with her younger sister Lavinia (a modest but benignly discerning appearance from the ever-absorbing Jennifer Ehle) and a common friend Vryling Buffum (Bailey, who constantly spouts her repartee with a haughty elocution which hardly justifies the sisters’ fondness for her). Suffusing with Emily’s own verses through Nixon’s creaky voice, the words have a delicacy of a porcelain vase surmounted at the edge of a towering shelf, ready to embrace their perdition just by a single nudge, as in the antinomy between the two most distinctive themes of her creations: death and immortality. Emily, is a contradiction, during the tenor of her life descending into reclusive spinsterhood, she is recalcitrant in defying the subservience of an almighty being, but at the same time, it is as if she has made a pact with God, to abstain from all the mundane temptations (a magic moment occurs only in her imagination decked with a slow-motion flourish when a man seems to walk into her life) in exchange of a ceaseless fount of her inspiration, and the resultant suffering becomes her cross to bear.In the later stage of her life, when death snatches both her parents (played by Carradine and a lyrically sorrowful Bacon), andembittered cynicism starts to get the better of her unalloyed spirit, Emily’s eccentricity can legitimately make one’s hackles rise owing toDavies’ uncompromising projection of her increasingly wayward deportment and whims, eschewing from being a hagiography, the film certifies that prickliness is as essential as poignancy in the character arc since no one is perfect, although Davies’ methodology is perversely rough-and-ready in terms of emotional outpourings, but thankfully, poised by a gaunt Cynthia Nixon, her central performance proffers strong ballast for all the verbal lashing-out, bloody-minded confrontation and highfalutin melodrama, and her epileptic spasm can simply humble any of those spooky manifestations in the exorcism horror genre. A prestige period drama in its core festooned by a quaintly somber hue and ample classic accompaniments (whether diegetic or not), A QUIET PASSION is not an instant crowd-pleaser but a cerebral threnody of a flesh-and-blood individual, it might not invite all the audience to her (sometimes navel-gazing) poems, but it certainly triumphs in its sagacious dissection of a troubled soul, trying to find her peace with this cruel world.referential points: Davies’ THE DEEP BLUE SEA (2011, 5.7/10), THE HOUSE OF MIRTH (2000, 7.7/10).

毕竟是传记类的作品，感觉有点冗长沉闷。

我看到了Emily内心燃烧的热情，对于生活，对于诗歌，对于亲情，最值得突出的就是对于。

God的独特解读，对于自由，男女平等，公正，正义的不懈追求。

她说世界丑陋不堪，她也质疑过自己“难道真的是我太严苛和高标准了吗？

”这样的格格不入，即便是面对爸爸的责令，弟弟出轨的强词夺理，她依然不屈服，是那么地铿锵有力，她每一次和温妮激烈的争论，充满力量的话语和坚定不屈服的眼神，让我看到了她的绝对的勇气。

其中的突出点莫过于对于女性的自由和平等的追求了吧。

她很坚定，一直，她用了她那有限的一生在为这种性别的自由平等和公正争取着。

是啊，尤其是她的弟弟奥斯丁对于这种关系的解读，着实让她感到非常愤怒。

在那样的时代背景下，换位思考来解读这种抗争是可笑滑稽和讽刺的。

作为男性的性别来看的话，他们又怎么能够变换性别后所带来的不平等，不公正，甚至是屈辱呢？

我感动于Emily对于自由平等的追求，感动于她的高尚的灵魂，感动于对于自己人生的坚定不移的把握，感动于她对于知识的不屑追求和渴望，感动于她的每一次呐喊！

第一次知道艾米莉.狄金森是大学选修课上，英美文学里面讲到她。

讲授英美文学的老师是个其貌不扬，看着还有些内向的文艺男青年，还有些许大龄。

打下这些话，我并无恶意，我目前也是三十二岁的大龄女青年，只是很自然地把我的英美文学老师和艾米莉.狄金森联想在一起。

他们有一些相似的地方，这是我看完这部电影后最直接的感受。

艾米莉·狄金森诗歌与书信选集8.1[美]艾米莉·狄金森 / 2010 / 译林出版社写作的人，内心翻滚这波涛，她却把这波涛，折叠起来，夹在她书本的扉页上。

每次打开，她都能看见那个自己，在幻想的现实世界里飞翔。

他很喜欢艾米莉.狄金森，他给我们阅读她的诗，深沉而又深情，讲解时的神情和语气无不在透漏出对她的才华被埋没的惋惜和遗憾，他说，如果她晚生些时候，必定是声名斐然的女诗人，因为女诗人不多。

可是，天生敏感，又多愁善感，对外界表现出及其内向的人，无论什么时候，都抱着必然孤身一人的态度和坦然。

这样的他们，怎么会害怕孤独呢！

孤独从来都是与才华并肩而行。

只有常人与我，才会对孤独避而不及。

（高中阶段老师安排写的影评补录豆瓣）看完了《宁静的热情》，读了艾米丽狄金森的一些小诗，最易察觉到的还是她的“不近人情”。

无论是她近乎自虐式的自律，还是她跳跃而随意的诗，她对意象的把握和玩味，都离我们的俗世生活太远了。

看到网络上一些评论问，如果狄金森生活在现代，女性能够稍微从水面上探出头，呼吸一口空气的现代，会不会好一些。

我觉得不会。

虽然我们不得不承认，我们在讨论狄金森的时候会讨论起女性的觉醒，但是觉醒的每一个侧面道出的都应该是本性。

“灵魂选择自己的伴侣/然后，把门紧闭/她神圣的决定/再不容干预”。

如果灵魂是一只虾，那么它被输入肉体的时候，世界就已经决定好了它应该以何种角度蜷曲，蛋白质结构被破坏的那一刻，即便是回到了死亡的炉底，也只有被烧焦而没有重新活过来的道理。

我们读到的狄金森正是那一头撞进泥坑里的马，她对纯粹，美好的追求或许在那个时代因为她的身份而更加突出，但是即便放到现代，也不会因为社会地位的提高而放松一丝一毫，她对外界的苛责也是对自己的苛责，她反抗世界的方式是反抗自己。

正如影片的名字一样，宁静的热情以无可辩驳的激情展现。

她在作诗时无意间达到的纯净——信诗的无序正如雪地里找不到冒尖的草，一个至真至善的圆怎么转都是那个圆，既然她在那一刻达到了自洽的地步，世界的粗糙连砂纸都像是棱角，她的直径稍嫌大了。

然而表达的欲望如此尖锐，牵扯出诸多意象，鲜花蜜蜂，白昼黎明黄昏，大地与天空，此刻这些东西无关生物地理或者是化学，只围绕她而转，连死神都愿为她驻足，她的权力至高无上，只因她手中握着一支笔，挑起了一盏灯。

就让世界为她服务，就让我们心甘情愿地做她的仆人。

英国导演Terence Davies拍摄的关于美国诗人Emily Dickinson的传记电影。

这部电影的镜头如油画般的质感，对称而平稳的构图，但是生硬造作的人物对白，夸张失真的表演，平铺直叙的故事情节，所有角色就像木偶道具。。。

因为Emily Dickinson，我才强忍着哈欠与口水看下去。

幸好最后一幕情节救了这部电影，Emily身患疾病，卧床不起，她临终前的那段画面，音乐与诗歌的配合，完美演绎了她作品中一贯的关于生命，死亡和永恒的主题和意蕴。

传记电影不好拍，平铺直叙很乏味，宜拍小拍深，像一个短篇小说那样最好。

我并不是很了解这位美国的女性诗人，所以并没有将这部电影视为传记而是从故事的角度去观看的。

电影的镜头虽然没有过多技巧上的炫耀但无疑在美学上是极为出色的，油画一般的质感，与《燃烧女子肖像》在风格上具有一定的共性，多处空镜以及古典女声咏叹调配乐穿插在电影中，十九世纪美国上层阶级的生活画就此展开。

而这样的美学给我带来了一种静谧、缓和带着一丝神性的心理体验，但结合故事情节、人物命运，却有一种祥和下的破碎、压抑之感，这些衣食无忧的“幸福”女人的眼睛像一汪色泽忧郁的镜湖，只要风一吹就能无声无息地打破其间的宁静，透出似有若无的哀伤的波澜。

《时时刻刻》想要表达却没有传达给我的那种压抑感，我在这部电影里感受到了。

电影中最光彩夺目的角色大抵不是主角艾米莉，而是她不时妙语连珠的挚友布范小姐。

她读勃朗特姐妹，能将男人问得哑口无言，无人不感知到她的机敏，她在不受世人想法的桎梏这一点上甚至远坚定于艾米莉。

与其他女性相比她是最与脆弱和哀怜沾不上边的。

她不带一点女性受环境压抑而被男人赋予的“神经质”,她与自己亲自挑选的数学教授结婚，去了一个她喜欢的有喜剧电影的城市。

这部电影的女人大抵都不会面临过于惨烈的命运，但她也能算得上其中最自在幸福的一个。

“将这份叛逆保密吧，让顺从覆盖于表面而保持一颗革命的心。

这也许是一种虚伪，但没有人会混淆外在与内在的虔诚。

”她向艾米莉说道，她比艾米莉坚韧亦或说老于世故，她为在这个与自己不羁灵魂格格不入的逼仄世界生存创设了一套天才般的行为系统，她找到了最适合自己的生存方法，我却可悲她像绝世美丽的中东女孩将面庞藏于黑纱之下。

狄金森夫人的戏份很少，起初最令我不耐，她与布范小姐是电影中的两极，她在镜头中总是沉默的、哀伤的，或怔怔地出神或卧床不起，带着比林黛玉更消沉的哀愁。

她在才思敏捷的狄金森家族中如此不起眼。

而镜头中那晚她坐于沙发上，依旧是那份怔愣、迟钝，如同被艾米莉狄金森不屑的同时代最佳女人，我甚至在镜头外拿起了手机想要消磨这段冗长的情节。

她闪着泪光喃喃自语：“我的人生像梦一样逝去了，我却好像没有参与过一样。

自温妮出生之后，一种忧郁缠绕上了我，而我却以为是满足。

”她在变成老妇人前，也曾经有过朝阳晨露一样的少女时代，曾经人生的画卷还待徐徐展开，她被时代所为女人设计的道路推着前行，她没被教导过或者被赋予过思考自我的能力无论是志趣还是抱负，她跟那个一起参加毕业舞会的男人结婚了，然后开始生儿育女，从此她成为了全美无数个一模一样的母亲之一，守着屋子自少到死，她甚至永远都不会明白自己在无言悲伤什么，坐落在如此美满幸福的屋宇家庭内，她到底从未得到什么。

看完这个电影我的心情是少有的沉重。

艾米莉受困于那个时代，幸运地依靠家族避世拒绝同流合污以创造出不朽的诗篇，布范小姐带着准备好的虚伪入世，以求俗世与灵魂的勉强平衡。

而大多数女人垂着泪，疑惑哀伤甚至疯癫的走过这一生。

我为之焦虑，我所处的时代真的较于当年有更好吗？

我的灵魂该安放于何处？

我不愿做艾米莉，那我只能效法布范小姐的不真诚吗？

我会想清楚。

该如何过这一生吗？

停下笔，我带着芜杂的心绪静默不语。

我以前看电影，一直都是觉得大部分台词的意思基本能理解，即使因为我的年少和与世界交往的匮乏，里面包含着的深邃的哲学寓意我一时无法更深的去剖析，但我知道过很久之后，有一些生活的经历和感受后，还是可以重新细细的慢慢的品味，但这部《宁静的热情》是第一部我看了第一遍之时，就有许多无法明白的剧中人物的语言表达，而每个人物性格行为方式的分析也模糊不清。

我并不认为这是导演的问题，我认为这是我的无知造成的。

如果有事物或思想是你无法理解的，那一定不是这个事物本身逻辑有问题，而是你没有找到看清这个事物逻辑的方式。

举个例子，即使是精神病人的行为方式，也是可以通过身体变化，以及人生经历，可以追溯出为什么他会这样。

越是肤浅的，越浅显易懂，而越是优雅却需要平静心态仔细品味的，那一定包含着巨大丰富的想法。

不知大家如何，决定看这部电影是因为简介说“一个生活简单但内心自由的女诗人”，看到这些，我当时有一些小小的期待，会不会这是一部打动的我的电影呢？

因为我一直相信，是有一种创作与社会无关，它只来源于一个人本身的复杂，这个人只靠对生命的思考，对时间空间的探索，对自我坚守的感知来记录想法，来创造作品。

于是我遐想这会是怎样一部电影呢？

一个没有太多经历的人如何拍她的传记电影。

看完以后我觉得，不管真实的艾米莉是不是这样的，其实都不重要。

电影本身就是导演和编剧把想表达的思想通过一个人物和剧情，以影像的方式传播。

在这部影片中关于女性自我和思想独立的命题比传记真实性更值得研究。

所以我在看完第一遍，就来写影评，不是为了剖析这部电影，而是看了评论，发现有一些两极化。

有一些看完发现极其枯燥，台词难懂，而不太接受。

而一些是被感动的。

其实这部片子有更深刻想要表达的。

所以对于热爱电影的，不管看过没看过的人们，想分享一些我的观点，希望你们能好好正视你这部电影，以及拍下这部电影的导演的心。

对于一般的文艺电影，很多人们都已经接受与喜爱，那种无言中无尽蔓延的情绪，冷色调平静温暖的渲染，曲折反复却又顺水推舟的剧情和深入人心但不哗众取宠的思考，都是文艺电影的要素和观众被共鸣被吸引的条件。

与之相比，这部《宁静的热情》似乎格调上有一些不同。

如果用颜料表示，那它是几乎没有怎么稀释的干颜料，带着一种晦涩的浓烈。

一般艺术类电影人物之间的对话会有情调，情绪。

但是因为这部电影的人物们一旦开始认真的对话，内容一般是对于男女平等，自我坚持等很严肃的话题，几乎语气都是用辩论式的，而且语言的修饰还带着18世纪的风格，又是被翻译的字幕，所以导致包括我，很多人在前半部分，艾米莉精力旺盛时与姐妹，朋友对话的内容，以及穿插的诗，很多人都没搞懂。

其实诗本身，就是很玄乎的事物，一首与众不同的诗，首先它的主题不会是让你一眼就能明白的泛泛。

其次描述这个主题的语言也是在诗人灵感迸发的一瞬间，当下浮现在她脑海里的，可以比拟的大自然的一切以及行为来表述，实际上都是带有诗人本身个人主义的，不会像演讲稿一样以大众化为目的。

它的目的在于诗人想自己向自己倾诉、总结自己的想法，而读者的共鸣和理解并不是最重要的。

诗人也算是哲学家，思想的诚实性、自由性才是最重要的。

第二，我自己也读过一些外国作品，发现翻译很重要，越是带有思想性的作品，翻译就越重要，尤其是语言短小精悍的，翻译差之毫厘，就会使读者不明所以。

所以如果一开始如我一样，没有很明白台词和穿插的诗，千万不要放弃继续，请继续观看下去，因为到了后半部分，就会好很多，台词不会过于难懂，艾米莉的人格，情绪也会更明显，尽量一口气看完，不要半途而废，或是分成好几次。

说完了影响观众的语言，来说一说这部片子值得大家观摩的原因。

在现在这个社会，有很多人们一直在探讨的话题，例如女权，独立，道德标准等等，其实在这部片子里都有体现。

先说女权。

电影里的女性权利第一体现在她有权利选择独特的世界观，电影一开头就表现出来了，她不相信上苍能改变什么，在一个虔诚的国家里是十分格格不入的，她对宗教的很多不常规行为也在电影里多次体现，而她周围的人就因此教育她，说她会因此受到惩罚，父亲也和她为此吵了一架，但艾米莉忠于自己从未像其他人一样逼迫自己。

其实我觉得这不仅是女权，更是人权。

不管是女生还是男生，人类还是其他生物，都有权利选择自己的信仰，尽管宗教，神话很多都是政治的产物，神明也是精神寄托，但任何人却没有权利逼迫别人的行为，尤其是你自己，更是要坚守自己的意志。

值得学习的是艾米莉只是忠于自己，她不做自己不认同的事。

但周围的人做她不认同的事，她却从不干涉。

这就是所谓的尊重自己，也尊重别人。

在影片中，有一句话是艾米莉的姐妹问如果你反抗不了世界怎么办的呢？

艾米莉回答道，那就无声的反抗。

电影里女权的体现还表现在婚姻上。

艾米莉和弟弟都有过喜欢上已经结婚了的人的经历，弟弟认为男人出轨可以，女人出轨就是不对。

以及弟弟的妻子在刚嫁过来时与艾米莉的谈话，都让人觉得惋惜。

而艾米莉自己孤老一生，宁愿单身也不愿违背自己讨取不幸福的婚姻。

这些都是值得一看，认真思考的片段。

有意思的一点是，电影中，在艾米莉青年时，有一个好友，这个女生也是作风大胆，但仍顺应社会，害怕出格的言行会让自己的父亲送她去军校，最后和人结婚。

艾米莉在她结婚后就没再和她见面。

但是，不能说是艾米莉生气了，我觉得这是一种复杂的情绪，羡慕又知道自己是不会这样屈服世俗，不舍又明白这基本是友谊的分水岭了，不相信同样激进的朋友最后会顺服，既无奈又只好祝福，其实是很复杂的。

还有一项值得分析的是艾米莉的家人。

她的母亲似乎中庸但好像看透一切的隐秘的活了一辈子。

她的父亲虽然遵循着那个世界的法则，但总是给艾米莉自由选择的权利，尊重着她。

她的姐姐，一个非常懂艾米莉的人，在父母去世后，抚慰着艾米莉的心灵。

还有她的弟弟和弟弟的妻子。

每一个都是值得了解他们行为，思想，和为什么这样做的人物。

我喜欢她的妈妈，一个完全沉浸在自己世界里的女妇人。

我喜欢她的爸爸，用开放的胸襟包涵她。

我喜欢她的姐姐，懂艾米莉，但也时时刻刻告诉她她的错误。

还有她的弟弟，永远没有因为艾米莉的自我，而放弃对她的爱。

所以艾米莉之所以能独自默默的为自己的女权抗争，与这些爱着她，给她支持的家人是有着巨大的关系。

对于艾米莉的演员，年轻的扮演者很像蕾雅赛杜，那种独特的气质很养眼。

中年的演员我一开始很好奇，演她姐姐的人看起来更像艺术氛围里的人，慈眉善目。

后来我明白了，艾米莉的许多严苛，极端的思想使她看起来很严肃严谨，所以才会使面容比较瘦削。

对于这个我的看法是，其实我更欣赏姐姐的思想，人不是圣人，道德从来没有清晰的标准，很多事不必过于纠结，艾米莉对待自己太严苛，太追求思想境界的高尚，反而有时把自己逼进了死胡同，也错失了很多美好。

就像弟弟的妻子说，还好你有诗歌，艾米莉说，可是你有生活。

对呀，人生就是，你尽管想坚守很多，明白很多，但也一定会错过很多，遗憾很多，那样的人生是美的，也是虚妄的，而艾米莉的人生是坚实的自我的，也是遗憾重重的。

希望大家能够认真对待这部电影，它属于每个想要活的明白的人。

以前就喜欢看电影，这种看，恐怕连“欣赏”都说不上，只是当一名普通的观众。

只关注情节，不管新旧，不管商业片还是文艺片，不管场景，不管摄影技巧，不管是偶像派还是实力派。

只是在看一个好的故事。

看着看着，慢慢对演员的演技、导演的调度、光线的运用以及音乐的情绪也开始关注起来。

当然，这一切都仅仅是因为情节的需要。

一向认为，电影只是一种大众传媒，短短的几个小时内，不可能有深刻的内涵，也不可能展示人生的广阔与复杂。

直到前几天，看了一部名为《宁静的热情》的片子，才些许改变了我的看法。

这部电影讲的是美国女诗人艾米莉·狄金森的一生。

狄金森（1830－1886）一生都生活的美国东部的一个小镇上，她的生活平静而单调，如一潭静静的湖水，没有波澜壮阔，没有跌宕起伏，只是偶尔泛起小小的涟漪。

而她的内心却如火一般的炽热。

她说：“我的生命中，诗歌是我的全部。

”很难想象，会有哪一个导演能够看中这种缺乏戏剧性的题材。

英国导演特伦斯·戴维斯接受了这一挑战。

为我们献上了这样一部美轮美奂的电影。

电影的叙述是不慌不忙的娓娓道来。

一点一点地揭示了诗人的内心世界。

整部电影贯穿了狄金森优美的诗句。

有一个场景，是诗人的父亲和弟弟的对话。

弟弟：要发生内战了。

父亲：这是不是意味着你要被征兵了？

弟弟：应该是的。

父亲：你得待在这里。

弟弟：我的朋友都会出战，我不能一个人待在家。

父亲：我会出500美元找人代替你去。

弟弟：那么我的荣誉怎么办？

父亲：你的荣誉会安全地在我手中。

弟弟：那我的道德心怎么办？

父亲：如果你的道德心在你尽孝的时候能得到慰籍是再好不过了。

弟弟：对于那些即将死于战争中的人来说，尽孝只是懦弱。

父亲：没有孩子的年轻人会这样说。

弟弟：没有绅士会这样说。

父亲：奥斯丁，你是我唯一的儿子，我不能允许你去冒生命的危险。

弟弟：求你了，不要逼迫我留下。

父亲：你不能去，我不允许！

听完了这场对话，狄金森在诗里写道：“呐喊着去战斗固然勇敢，但是我知道与内心苦恼的骑兵搏斗更加英勇。

胜了，不会有国人看见；败了，也无人察觉。

那些垂死的眼睛，不会有人带着爱国的热忱来凝视。

”狄金森就是这样不断的审视和拷问自己的心灵。

这种审视伴随了她的整个生命。

狄金森生活在一个衣食无忧的家庭中。

按照通常的概念，为富不仁是她们这样的阶层中必然的选择。

可事实上，他们中的许多人却并不是如此。

他们没有争权夺利、爱财如命的贪欲，甚至也没有兼济天下的雄心。

物质的富足让这样的一群人有了探索精神世界的可能。

他们是在宁静的环境中让自己的心灵得到升华。

狄金森征得家人的同意后，每天夜深人静的时候，便进入到自己的诗歌世界中，读诗、写诗。

屋内是昏暗的，唯有那盏煤油灯摇曳的灯光照亮她的脸庞，照亮书桌前那小小的空间。

似乎她就是那盏灯，弱小，却顽强的燃烧着，不为任何人，只为自己的宁静。

回到影片外的现实中。

有多少人在这物欲横流的社会中，争名逐利，赤膊厮杀。

在志得意满或筋疲力尽之后才发现，他们却丢失了自己的本性。

这样的牺牲实在是太大了！

每当至此，我们都不禁会怀念阿默斯特小镇那盏煤油灯。

整个影片波澜不惊，平淡无奇。

然而在看完之后，我还想去看第二遍。

本人评分：7.5