玫瑰人生

尼采说过，上帝独独只把天使的语言留给了法国人。

在今天法国成为一个敏感话题的时候，电影的世界仍然在它自己的艺术圈子里面翩翩起舞。

我依然希望学习法语。

今天是个收获的日子，我学会了“Chanson”，香颂。

其实我并没有对巴黎夜色或戛纳海岸有什么向往。

那些是法国人自己的东西，我不会向一个乞丐一样拍过去嗅一嗅那些所谓的香气。

地球上能称得上天堂的地方已经被人类发掘殆尽，而真正的天堂在历史中，在过去，在电影里面。

《玫瑰人生》是传唱巴黎大街小巷的歌曲。

Chanson名人Edith Piaf的传奇一生也如带刺的玫瑰，歌喉与鲜血让人陶醉并惋惜。

在这里，Piaf不是为了名利。

她并没有说她有多享受舞台上的灯光和观众的掌声，她也不安逸于成名后富裕的生活。

让她兴奋的还是那些描述的生活与真爱的歌曲。

她爱唱歌，爱她一生的真爱。

心上人意外死亡，爱却满溢，她把自己的生命奉献给了她爱的歌唱。

女主角Marion Cotillard完全使Edith重生了。

给与她的褒奖，奥斯卡最佳女主角似乎都稍欠分量。

给与她的奖励，应该正是Edith所追求的，正是Marion本人所体会到的：Life and Love。

"Oh -- thank you so much. Olivier, what you did to me, Maestro Olivier Dahan, you rocked my life. You truly rocked my life. Thank you so much to Picturehouse for your passion, members of the Academy, thank you so, so much. And -- wow. Well, I'm speechless now. I -- I -- well, I -- thank you life, thank you love, and it is true, there is some angels in this city. Thank you so, so much. "据说：Thank you life Thank you love也是Edith的一首歌名。

影片中描写Edith发现自己的情人Louis死去的场景非常厉害！

她宿醉醒来，看见Louis在身旁，欣喜不已，为他准备早餐，而家中个人神情异常低落，她发疯地要找送给Louis的手表，家人告诉她，Louis的飞机坠毁了。

一切是她的臆想。

她无法接受，疾首呼喊，在走廊的尽头，她来到了舞台上，灯光下，观众前。

小Edith唱的《马赛进行曲》，让我震惊不已。

有人说平淡无奇就是对一个女人最大的伤害。

可是平淡无奇的女人总是要比那些光鲜夺目的女人要幸福。

玫瑰色的人生，绚烂的璀璨，伊迪丝·琵雅芙唱着Rose 唱到《两小无猜》里于连母亲的葬礼上，时空因为一首歌而把两个人相通，强烈的感情被延续，有着宿命的相牵。

玛丽昂·歌迪亚夺得奥斯卡时，穿着人鱼公主装的她自信幽雅的走在红地毯上，能感觉到她周身散发出的绝然气质。

《两小无猜》里疯狂的游戏，强烈的爱恋，最后凝聚成水泥的绝然，《玫瑰人生》里用劲全身力气的歌唱，法国小云雀好象就是那只传说中寻找最尖荆棘的荆棘鸟，每一声歌唱都在消耗着她那本瘦小的身躯，而她又总是喜欢做得过分。

《两小无猜》里的苏菲，传奇女歌手“法国小云雀”伊迪丝·琵雅芙，玛丽昂·歌迪亚，这三个女人好象不能分割了，《两小无猜》的苏菲好象伊迪丝·琵雅芙的转世，为歌唱耗尽生命的她似乎很不甘心，要在《两小无猜》里为爱耗尽生命才能弥补她曾错失的最爱，而玛丽昂·歌迪亚用力的演出在呈现角色本身时也在完成她自身的殉道，伊迪丝·琵雅芙为歌唱，苏菲为爱，玛丽昂·歌迪亚为电影，都是太投入的女人，都是以燃烧的速度为其所爱在消耗的女人，不管是明显的还是隐藏的她们的那份执着到疯狂的倾入。

疯狂的游戏需要一个玩伴，如果你敢，苏菲绝对是最尽兴的玩伴；如果艺术需要夸大的投入以超越以创造出更高的境界，那么投入以生命消耗作为代价，以燃烧的速度，如飞蛾扑火，自知的疼痛与决绝的前进。

将生命作为殉葬品交给所爱，最壮烈的殉道，悲剧诞生艺术极品。

敢不敢把人生变成一场疯狂的游戏，你得有一个完美契合的玩伴，输得起的心态，与一直玩到最后的坚持，以及为游戏下赌注的勇气履行的毅然，那么一场异常疯狂绚烂的游戏就可以开始了，也许它的走向都已不在参与者的控制之中，只记得尽情投入，忽略其他的多余。

敢不敢过那样的生活，去拥抱那样的人生？

那些尽情展示给世人美丽的女子，那样的决然，空留观客唏嘘叹惊。

并不能说，Edith Piaf是我最欣赏的女性形象。

这位法国最著名的歌唱家早年命运多舛：先是被母亲抛弃，然后被父亲送到妓院由祖母抚养，随后在父亲从军队退役后又被强行带走随马戏团生活，再之后Edith跟随父亲在街头卖艺，从此开始了长达三十多年的演唱生涯，直到成为二战后代表法国形象的代言人。

尽管Edith热爱歌唱如同生命，但她并不爱惜生命。

她的一生充满了悲剧，她本人严重酗酒，毫无节制的注射吗啡，在47岁就香消玉殒，死于肝癌。

这样一位充满了传奇色彩的女性，电影可以从很多角度来刻画。

由法国导演Olivier Dahan指导2007年在柏林电影节首映的《玫瑰人生》就选择了与一般人物传记不太一样的角度来演绎这位传奇女性的一生。

从内容上说，尽管音乐是Edith Piaf一生最大的主题，但影片并未把全部重心放在音乐上。

在描述Edith于街头被巴黎某上层夜总会的主人Louis Leplée发掘后正式开始演唱生涯的时候，影片着重强调了Edith初次登台前极度紧张恐惧的心理和惊恐的表情，包括Louis Leplée不断的鼓励甚至威胁都面面俱到；但当Edith终于客服舞台恐惧华彩万丈开声演唱之时，影片又突然静音了，我们只看得到Edith的表情，口型与动作，一切都慢慢归于沉寂。

Edith成名后，一意孤行让乐队苦等三个钟头，为了一首自己喜欢的新歌把原定的排练计划说改就改。

这里，Marion Cotillard扮演的盛年Edith意气风发，涂着明艳的血红唇膏，双手叉腰下颌高抬，趾高气扬的说：“要是不能为所欲为，当Edith Piaf还有什么意思！

”类似于这样充分体现Edith Piaf充满棱角飞扬跋扈个性的片段细节还有很多，这里，一个明确的信息从这些细节中被准确无误的表现了出来：音乐是Edith Piaf的生命，但Edith的生命中除了音乐，还有更多更多她要追求的东西。

电影所采取的跳出音乐，全方位多角度的来描述这位法国最著名音乐家的叙事手段在我看来是非常令人赞叹的。

不管是Edith Piaf与法国的重量级拳手，享有世界拳王称号的Marcel Cerdan的短暂而浓烈的爱情，还是Edith与一生好友Simone Berteaut之间摇摆进退的友谊，这些细节着重刻画的都是Edith像烈酒一样芬芳又苦涩的，充满起伏的人生际遇，以及在这些变故更改之中Edith被激发的棱角犀利毫不妥协的执拗个性。

Edith Piaf之所以被当作法国形象的象征，不仅仅是因为她超凡出众的音乐才华，更重要的原因，在我看来，正是她这种飞扬跋扈永不后退的性格。

她任性，偏执，疯狂，她不在乎健康，她甚至不怎么太在意观众和媒体的评论，她只要自己的那颗心保持自由，她要为所欲为，她要整个世界。

这就是Edith Piaf，这个骨子里自由飞扬的灵魂，用她的歌声抚慰、激发了法国的一个时代。

她的歌声被称作“巴黎的灵魂”，果然当之无愧。

尽管对Edith Piaf一生有重大影响事件和对Edith突出性格的刻画是全片的重点，可电影并没有忽视作为歌唱家的Edith一面。

全片重点表现的两首歌，La Vie En Rose（玫瑰人生）和 Non, je ne regrette rien（我心无憾）分别出现在她与Cerdan的热恋阶段及生命接近终点一刻最后一次在著名的巴黎奥林匹亚音乐厅演出之时。

这样的安排一方面展示了这两首脍炙人口的著名歌曲，另一方面，它们是Edith Piaf当时心声的写照，与电影故事的进程完美得结合在了一起。

从结构安排与摄影技巧上来说，导演兼剧本作者的Olivier Dahan在这部影片中充分展现了他的才华。

全片并未按正常时间进程推进，而是分成儿童/少女、盛年和老年三个阶段，彼此穿插。

每当展现完Edith舞台上光芒万丈的成功时刻，随后电影总是立即剪切到生命火花将息，Edith所处的静默，幽暗、脆弱的空间。

一前一后，前一秒钟繁华，后一秒就是黯淡。

这样技巧纯熟几乎到花哨的剪切手法与Edith Piaf本来就混乱与充满自我矛盾的人生过程结合在了一起，彼此相呼应，对照。

电影另一处将时间顺序打碎重新粘连的精彩细节是体现Edith痛失所爱在空荡的大屋中掩面而泣不停奔走的镜头，声音再一次被关掉，痛苦得表情都变形了的Edith从明亮奔走到日光照不到的阴影里。

镜头从她背后逐步移转到正面后，Edith已经站到了舞台之上，聚光灯下，她苍白的脸已恢复平静，目光深邃而忧伤，只有血色的口红依旧浓烈。

尽管这些时间前后跳跃的片段自身每个都制作精良，几条线索也都清晰饱满，但对于对Edith Piaf生平不太熟悉的观众来说，这种突出重要细节而忽略前后时间关联与次要人物的手法不可避免的带来一些情节上的困惑。

考虑到文化背景的差异，可能法国观众在观看的时候应该更为顺畅吧。

发表于《电影世界》杂志，转载请注明。

看了"La Vie En Rose"(La Môme), 有點期待, 且不易買票, 週六半夜上網購買週日傍晚的票也只剩前三行, 還要只有Palace IFC放映. 電影算可以, 但沒預期中好看.本身對Edith Piaf認識不深, 和許多港人一樣最熟悉都是Danny仔唱過她的"La Vie En Rose", 而Danny的版本名為"粉紅色的一生". 之前看明哥演唱會也知道他返唱了Edith Piaf一首曲, 看畢電影, 回家拿了"若水"CD出來看, 原來那首"給你"就是改編自Piaf的"Hymn To Love"(1951).電影對Edith Piaf的一生描寫得頗細緻, 從她的童年說到死前. 時空交錯, 不過都十分清晰, 不會把觀眾弄得一頭霧水. 關於歌者的電影, 音樂當然是非常重要. 電影中穿插多首Edith Piaf的名曲, 許多都聽過, 令人更懷念歌者.故事內容豐富, 沒有悶場, 不過沒有給人很深刻的感覺. 或許始終會把電影和同類型的比較, 個人覺得關於Johnny Cash的"Walk The Line"(弦途有你)(2005)比此片更優勝.飾演Edith Piaf的Marion Cotillard是法國女演員, 不太認識她, 演出過而我又看過的電影只有"A Very Long Engagement"(2004), 完全對她沒有印象. 1975年出生的她, 其實頗年輕, 不過演繹不同階段不同年齡的Edith Piaf時都算恰到好處, 但個人認為她樣貌不錯, 但在電影中卻不太吸引, 為什麼導演要如此? 不知道Edith Piaf本身是否走路時都是那個怪模樣, Marion Cotillard就整齣電影都是走得怪怪的, 有點神經兮兮. 回家看youtube上Edith Piaf的片段, 她可是個美人兒, Marion Cotillard卻演得有點醜化了她, 何解?飾演Piaf好友Mômone的Sylvie Testud十分面善, 原來就是多年前參與電影"Beyond Silence" (Jenseits der Stille)(1996)的女孩子. 這回雖然是配角, 不過給我頗深刻的印象, 真想找齊她所有電影慢慢看. 另一面善男演員是Pascal Greggory, 飾演Piaf的幕後要員, 原來HKIFF時看過他有份參與的"The Page Turner"(翻琴譜的人)(2006)及"Gabrielle"(嘉比愛)(2005). 大鼻子情聖Gérard Depardieu也有份參與, 不過戲份不多, 飾演發掘Piaf的經理人. 當然還有飾演Titine的Emmanuelle Seigner(The Ninth Gate)(1999)也是許多觀眾熟悉的, 這回演技依然出眾.可以一看, 不期望太多便不會失望.Rotten Tomatoes有75%好評.

近月来上“电影市场学”课，对起外语片中文戏名多了点注意。

电影《La Vie en Rose》（La Mome）在香港译作《粉红色的一生》，而没有跟台湾译成《玫瑰人生》，除了因为rose在法文可译作粉红色外，更大的原因，很可能是香港人对Edith Piaf这位法国歌后其实认识不多。

仅有的认识，可能只听过陈百强唱她作曲的〈La Vie en Rose〉，广东版由郑国江填词，歌名正是〈粉红色的一生〉。

台湾译名《玫瑰人生》其实比香港的《粉红色的一生》更贴切，因为玫瑰不一定是粉红色的，更多是鲜红、血红色的。

玫瑰珣烂，却容易凋谢，而且带刺，这都是Edith Piaf的特质，电影的海报也是鲜红色的，而不是Hello Kitty的粉红色。

郑国江可能觉得粉红色更适合陈百强（其实他最爱紫色），但怎样也好，Edith Piaf一点都不粉红色。

虽然有过Edith Piaf几张精选唱片，我对她的一生其实也所知不多。

看着电影，我直觉她跟我们的梅艳芳有很多相似的地方，她们都在戏班长大（梅艳芳在荔园），都在龙蛇混杂的酒廊歌厅打滚过，都喜欢硬汉型男人，最后感情都没有着落，还未步入老年就病逝，很明显是年青时操劳加上放任，弄坏了身体。

她们在舞台上是万人祟拜的女王，在台下则风趣豪爽、大情大性、不拘小节，有时像个顽皮小孩，有时又霸气十足。

稍为不同的是，梅艳芳比较多豪爽包装，追求声色艺，Edith Piaf则完全以唱功取胜。

她在美国大发脾气，认为庸俗的美国人期望她是法国艳星，不会欣赏好听不好看的她。

电影要说动人故事，难免要将主角的人生戏剧化，但我总相信，出色的艺人（或曰艺术家）把最大的心力都投入了技艺和事业，人生的其他环节就恐怕比较差劲，作为他们身边的家人、朋友、情人，一定不好过。

可能因为这个原因，我向来对名人少有幻想，也不想成为他们的朋友。

欣赏偶像，买票捧场货银两讫最实惠。

电影用了时空交错的叙事手法，是兵行险着，不算非常出色，但也算合格。

我在豆瓣给了电影五粒星，有超过一粒是纯粹给Edith Piaf的歌声。

一曲〈La Vie en Rose〉，代代都有名人翻唱过（新近的如有小野丽莎），Youtube就收藏了多个不同版本。

其中较经典的，有柯德莉夏萍（Audrey Hepburn）在《Sabrina》唱给堪富利保加（Humphrey Bogart）听的，有Louis Armstrong吹着小号唱的英文版，还有玛莲德烈治（MarleneDietrich）的现场版。

最意外的收获，是发现了一个刘别谦（Ernst Lubitsch）爱将Maurice Chevalier上电视台节目的片段：他向美国观众介绍和献唱〈La Vie en Rose〉这首法兰西名曲。

原文（附影片及照片）刊于：http://blog.age.com.hk/archives/692

Edith Piaf ...sa vie, le film 她的声音常常让我想起留声机，带着点时间沉淀后的沧桑。

即使几十年后的今天，法国的大街小巷仍旧传遍她的声音以及她传奇般的人生。

Cotillard出场的时候我以为错乱的是我。

这哪里还有她的影子，分明就是Piaf在镜头上复活了起来。

那神经质的微颤，略佝的背和极富特点的眉毛还有独特的口音。

法国媒体没有夸张。

她们的神似度是100%。

我突然发现，我低估了法国人的艺术了。

即使是为了好莱坞，也可以好莱坞的很法国。

拼艺术，法国总是家底殷实的。

喜欢导演的镜头语言，没有太多蒙太奇，时间顺序和角度却随心所欲。

还有法国人特有的想象和细枝末节。

插叙的手法和来不及铺开的情节让我有点小懵，但不影响他冲击我的艺术感染效果。

当她用她独特的嗓音唱出《la vie en rose》的时候，我仿佛看见她童年的隐忍，盛年的嚣张，老年的沉淀随旋律缓缓溢出。

这些让我想起和巴黎弥久不散的阴郁和地中海真性情的阳光。

来到法国五个月后第一次觉得，脚下这个国家的特殊意义。

颓靡败谢。

却风情万种。

整个影片结束的时候我居然才觉得过了半小时。

查了法站的相关生平又看了第二遍。

一口气看到凌晨三点，竟激动得有点振颤。

不是个好习惯，遇到久不见的好片，容易坐立不安。

记住一句话" Avez vous peur de la mort ? ""Moins que de la solitude "是的 死远不如寂寞可怕。

最暖暖。

是昏黄的灯光下，父亲拿出那个日本娃娃。

他们会心的一笑。

还有那些蓝色的鸢尾。

可惜。

直到最后。

她与Titine始终未曾再见。

喜欢这个电影的官网http://www.tfmdistribution.com/lamome/lamome.htm

呀，为什么我只是为了Non, je ne regrette rien而落泪，当edith piaf最后一次站在奥林匹克舞台上，看着黑压压的群众，深吸一口气开始最后的颤音：Non ! Je ne regrette rien... 不，我一点都不后悔 C'est payé, balayé, oublié 已付出代价了、一扫而空了、遗忘了 Je me fous du passé! 我不在乎它的逝去 Avec mes souvenirs 对於过去的回忆 J'ai allumé le feu 我付之一炬 Mes chagrins, mes plaisirs 我的忧愁，我的欢乐 Je n'ai plus besoin d'eux ! 我再也不需要它们 Balayés les amours 扫却那些爱恋 Et tous leurs trémolos 以及那些颤抖的余音 Balayés pour toujours 永远地清除 Je repars à zéro ... 我要重零开始 edith绝不是讨人喜欢的女生，一副瘦小只有1.47m的云雀样，脾气古怪，眼神呆滞，嘴唇鲜红，还有被夸张的一双柳叶眉……我就这么惊叹这样一个女子怎会拥有那么好的一副嗓子的时候，我想起来一句话：上帝关上了一扇窗的同时，会为你打开另一扇窗。

她也失去了很多，包括仅有的48年不完满的人生，但她一直就那么挣扎地要起身去给观众演唱，唱歌是她到死都没有放弃的梦想。

我想edith就是一个活在自己世界里的女人，她才能够有不后悔的事情，即使她也要纠结于上帝先于她带走了人生至爱，打针依赖药物，能down到底的事情她遇上了，能飞上云霄变凤凰的事情她也摊上了。

edith piaf作为法国香颂象征被成就了，她是否真的不后悔，我们不得而知。

一部好的传记电影，看完了除了内牛满面，你得去动脑子想想什么，思考点什么，别没事就指着电影某个你不懂或者你认为导演是这么去理解的拍摄角度来大水一篇影评。

上千人推荐的东西不一定是好东西，电影重来都是私人的事情，看完了，自己有收获，那就是好的。

其实一开始我并不喜欢她。

晚去了20分钟，电影的开场没有看上，后面有近四十分钟我都看的糊里糊涂。

一直很少看法国的电影，意识流的东西不是每个人都喜欢的，尤其是法国的文艺片，很闷。

记得当年很喜欢萌芽上面关于《两小无猜》的文章，强大的好奇心驱使我把电影找出来看，结果看到一半，我就开始打瞌睡，电影远不如文字带给我的感觉美好。

电影中她第一次站在街中唱歌的时候，干净的声音，惊为天人。

这个一直靠祈祷生活的小姑娘似乎第一次找到自己喜欢的事情。

镜头转换，时间推移，当年的小姑娘变成了街头的卖唱女郎，酒吧的主唱歌手。

贫贱，但仍是一如既往的干净和生气勃勃。

成名，成长，破茧成蝶，总要经历过阵痛才能展翅高飞。

我想，当她经过严格训练，经过演唱前的内心纠结，最后站在台上投入而动情的演唱时，她终于意识到，唱歌不再是赚钱的一种工具，如同她妈妈说的一样，那是艺术。

我想，我是在这一刻才喜欢上她的。

总觉得她粗鲁，神经质，没有气质，甚至以东方人的审美观来看，她并不美丽。

想起最近在追的一篇网络小白文，里面的女主角夏小花，暴发户，一样的粗鲁，一样的俗气，一样的没有气质，没有美貌，脑海里一天到晚就想着怎么鱼肉男主角。

可就这么一个除了钱似乎什么都没有的人，却可以让8个美女爱钱的助理死心塌地的跟着她，可以让不爱她的男人爱上她，可以让脾气古怪的公公用更古怪的方式爱护她，可以让无数的读者喜欢她，为什么？

就像现在我在问自己，为什么会突然间喜欢上了这个神经的法国女人？

电影中有这么两个片段，一个是参军的战士领走前来给她送自己写的歌，她本来不听的，是的，她是明星，她的歌多的数不过来，可就是那句“我明天就要去前线了”她决定听听这个战士写给她的歌，并且很快的说：“我喜欢，要了”干脆，利落。

善良的她，成全了一个没有未来的人的心愿。

还有一个场景他们在美国开车，她在朋友（或助理）下车的瞬间将车开走，并及其迅速的撞到了树上，原来她不会开车。

可是没有人生气，没有人责备，大家在车前嘻嘻哈哈的笑的喘不过气。

粗俗，俗气，神经质，没有气质，没有美貌，但这些都掩盖不了她心底的善良，她的活力。

她活的是那么的自由自在，炫目多彩，朝气蓬勃。

没有在上流社会生活过，所以没了那些繁文缛节，没了矫情，多了简单和真实，这种快乐感染着她身边的每一个人。

这就是我喜欢她的原因。

我有一个很喜欢的演员，有一个著名的主持人这么评价这个演员：“别人演戏都是拼演技，而他拼的是生命，这么演戏很伤身体！

”英年早逝的她也是这样的一个人，不论是严重的关节炎，还是车祸刚出院，还是晕倒在舞台上，她都声嘶力竭的在喊：“我要回舞台，我要唱歌！

”固执，决不妥协。

唱歌是她的生命，没有了唱歌，她的生命将会迅速枯萎。

她从来都不认为自己的身体差到不能再去唱歌，她永远都是信心十足，她爱那个舞台。

所以当她从房间里出来，颤颤巍巍的坐下说：“不唱奥林比亚了。

”我的心突然一凉，她放弃了，世界上没有什么比自我放弃还要可怕的事了。

看来她的身体真的不行了，她终于不再逃避这个事实了。

忽然觉得很悲凉，这个爱唱歌爱到骨子里的人不再唱歌了，她的心里是不是也随着这句话死去了？

玫瑰，是不是也该凋谢了？

还好，没有，当她激动的说这首歌就是我啊就是我啊，我要唱奥林比亚！

我仿佛又看见了那个当年站在街心唱歌的小姑娘，生命的意义在此刻彰显无疑。

玫瑰花的生命最长只有15天，27年间她曾经活得像玫瑰一样绚丽，但也免不了无声的凋零。

台湾作家罗兰曾在散文《夏天组曲》中写道：“夏天的花和春花不同，夏天的花有浓烈的生命之力。

如果说，春花开放是因为风的温慰，那么夏天的花就是由于太阳的激发了。

”说“生如夏花”正是因为夏花具有绚丽繁荣的生命，它们在阳光最饱满的季节绽放，如奔驰、跳跃、飞翔着的生命的精灵，以此来诠释生命的辉煌灿烂。

当然，“生如夏花”的另一层意思也许是揭示了生命的短暂匆忙。

泰戈尔有诗云：“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。

”在美丽的玫瑰也有凋谢的那一天。

生如夏花，伊迪丝•琵雅芙。

看完片子，很震撼，同时有点晕。

的确，把人生浓缩到一部电影有点难。

在网上找来Edith Piaf的生平介绍：百度百科 http://baike.baidu.com/view/1453968.htm生平介绍：Edith Piaf ,原名Edith Gassion，1915年12月19日出生于巴黎。

有传说她母亲是在巴黎街道的路灯边生下她的，但事实上她是在当地的医院出生的。

父亲Louis-Alphonse Gassion是一位街头杂耍艺人，母亲Anita Maillard是个卖唱的歌女,艺名叫Line Marsa。

跟刚打算退役的法国足球巨星齐达内一样，Piaf的母亲Anita是有卡比利亚（北非阿尔及利亚地区民族，也称柏柏尔人，在依比利斯半岛活动，多为流浪者）血统的“下等法国人”。

第一次世界大战期间，父亲从军，母亲在街头卖艺讨生活，根本无暇照顾女儿，Edith在幼年时，只得与在诺曼底的奶奶相依为命。

在乡间，她度过了几年快乐的时光。

战争结束后，父亲把她接回身边，她的生活开始没有什么幸福可言，为了生活，他们的草台班子在全法国流浪表演（世界名著、都德的《小东西》就描写了很多流浪艺人的艰辛），可怜的Edith，早早领略了生活的艰难。

可能是家庭的遗传，Piaf天生一副好嗓子，渐渐地，她也正式成了戏班子里的一员。

15岁的时候，这位乡下小妹子决心离开父亲，独自去巴黎闯荡。

1932年，她与同为流浪艺人的Louis Dupon，一年后育有一女Marcelle，但这个小女孩只活了两岁就因脑膜炎而夭折 。

Edith继续在街头卖唱，直到有一天，Louis Leplée——坐落在香榭丽舍大道（Avenue des Champs Elysées）的巴黎最优雅的酒吧之一le Gerny's的老板——无意间听到这个年轻姑娘的演唱，立刻被这个娇小女人的嗓音迷住了。

他立刻签下了她，并为她取艺名为拉·莫姆·琵雅芙（在巴黎方言中，这是小鸟的意思）。

Piaf的身高只有1.47m，确实像一只楚楚可怜的小鸟。

琵雅芙是将多愁善感、幽默和严酷的现实主义极好地结合起来，她是法国传统歌曲的化身。

从1936年开始，直至去世，琵雅芙录制了许多专辑。

她的最后一首歌是L'hommede Berlin，这是她在1963年初录制的。

琵雅芙在世的时候并不富裕。

事实上，琵雅芙经历过多次车祸，还有毒品困扰，她去世时还给比她小很多岁的第二任丈夫留下一大笔债务。

琵雅芙的一生辉煌但短暂，她以她的方式给我们带来了无尽的欢乐。

历程：老板Louis对她宠爱有加，并在36年为她录制了第一张唱片Les M?mes de la cloche（“乡下姑娘”的意思）。

但苦命的Piaf总是那么不幸：那年4月，Louis Leplée被人在自己的家中谋杀！

Piaf因与他有密切关系而被被警方传讯……各种“娱乐媒体”便大肆渲染这段“传奇”。

Piaf失去了靠山，但她关键时刻总有贵人相助，她的一个“粉丝”Raymond Asso，一位知名的冒险家，帮助她迅速摆脱了那些烦人的事情并离开了le Gerny's酒吧。

在Raymond Asso的引导下，Piaf慢慢脱去了乡下女子的土气和在父母的市井阶层所沾染上的俗气，最后成为大家所熟悉的那个Edith Piaf——一副迷茫的神情，一副无助的样子，头发凄凄，嘴唇腥红，双臂沿着起皱的黑色毛衣下垂……她已经不再是乡下的小鸟，她成了巴黎的尤物。

这一年，她拍摄了第一部电影，Jean Limur导演的La gar?onne，几个月后又是第二部电影Bobino。

40年，她与戏剧演员Paul Meurisse同居Paul教会Piaf很多东西，特别是如何得体地处理社会上的种种问题。

剧作家Jean Cocteau为他们两度身编写了一部话剧Le bel indifférent，在夫婿及Jean Cocteau的帮助下，Piaf的表演获得极大成功，这部戏也激发了她对戏剧的兴趣，展现了她的表演天分。

随后，夫妻俩一起出演了Georges Lacombe的电影Montmartre sur scène。

拍摄过程中，Piaf与电影音乐作者Henri Contet结下了特殊的友情，Henri后来成为Piaf最主要的词曲作者。

当年这只楚楚可怜的小鸟逐渐羽翼丰满了，二战期间，Piaf已经可以勇敢地以自己的方式反抗占领者：她不顾德国人的警告，坚持与犹太音乐家合作并演出。

此时的她已经变得成熟，不单指其性格，也指她的艺术表现形式以及她与社会方方面面协调的能力。

她巧妙周旋在各种势力之间，利用自己的经验和成就，实现自己的意愿。

44年，初到巴黎的毛头小子Yves Montand闯入了她的生活。

年过30的她不顾一切爱上了他，并张开翅膀保护这个初到巴黎的乡下小伙。

Piaf已经不是小鸟，她成了保护女神和引路人。

可能与Yves有类似的幼年生活经历，她对Yves既有情人的爱，也有一种近乎母爱的情感。

她为把自己的制作团队介绍给Yves，她让她的“御用”作曲家Henri Contet为小伙子写出了Yves最早的成名曲Battling Joe及Luna park。

她一步步将Yves引入社交界，指导他阅读，交游，使他很快与巴黎融入一体（看到这里，小伙子们都动心了吗？

）。

45年，她与Montand合演了电影Etoile sans lumière。

在45年以前，Piaf只有一首有影响力的歌曲是由她自己填词的，那就是La vie en Rose（Louiguy作曲）。

这首歌曾经被她周围的人认为意识太超前，不会受欢迎，但结果是如今这首歌已经几乎成了Chanson（法语单词，“歌曲”的意思。

港台将其翻译成更加美感的“香颂”）的代名词。

46年，Piaf注意到年轻的创作歌手组合Cmopagnons de la Chanson，她非常欣赏他们的才干。

为自己与Yves着想，她设法将他们网罗到门下，专为她自己和Yves写歌作曲。

在她的促成下，发行了一张专辑Les trois cloches，Yves借此获得1百万张唱片的销量……但不知什么样的原因，这一年，她与Yves莫名地分开了。

也许是她预见了Yves不可限量的未来，所以选择了悄悄地离开……在我所听过的男声的La vie en Rose的版本中，Yves的和美国黑人Louis Armstrong的两个版本是我最喜欢的。

也许是为了散心，也许是为了摆脱过去。

47年她第一次赴美国开演唱会，将Cmopagnons de la Chanson也一并带了过去。

这次新大陆之行对Piaf实在是一次挑战，在纽约Playhouse最初的几场演出只能算失败，美国佬并不了解这个女人，当然，语言也是理解的障碍。

不过她决定继续留下来，而且把演出场地也搬到了曼哈顿（Manhattan）。

她越来越成功，渐渐打开了新大陆市场。

当然她的收获还不止于此：她与演员、歌手Marlène Dietrich成为了终生的好朋友，同时与著名拳手Marcel Cerdan堕入情网。

这段拳王与歌后的爱情故事成为47年大小报纸津津乐道的话题。

Piaf与Cerdan的幸福是充实的，那时，她与Marguerite Monnot合作为有情人写下了著名的香颂：L'hymne à l'amour——她的又一首不朽的经典。

但厄运似乎总不愿远离这个不幸而成功的女人，49年10月28日，Marcel Cerdan突然因空难而故去，传奇变成了悲剧。

这次巨大的打击使Piaf在有生之年，再也没有真正地解脱出来……回顾往事，她爱的男人，总是被一股神秘、意外的力量从她身边被夺走。

她变成了神秘主义者和宿命论者。

不过，这个坚强的女人并没有停止工作，50年她返回巴黎，在Pleyel继续演出。

这一时期，年轻的词曲作家Charles Aznavour成了她身边的“全能人”：她的秘书，司机和知心人。

事实上，自45年起，她就开始利用自己的影响在帮助CHARLES，只不过她没有象帮助Yves或Les Compagnons de la Chanson那样提携Charles罢了。

但忠实的Aznavour依然对她念念不忘，为她写下很多优秀的歌曲。

1951年，Piaf再次找到了新的保护人——年轻的美国舞蹈演员兼歌手Eddie Constantine。

但这段故事仅仅维持了7个月，神秘事件再次发生：这回是她自己，她连续遇上两起交通意外，其中第二次差点要了她的命。

治疗过程中，她染上了毒瘾，自此再也未能从这个可怕的嗜好中挣扎出来…… 连续的打击，使她沉迷于毒品与酒精，这严重损害了她的身体……她似乎想借婚姻改变命运，1952年7月，她与歌手Jacques Pills举行了她一直梦想的第一次正式的婚礼。

婚后，他们双双赴美演出，她演出了新婚夫婿Jacques Pills为她写的几首作品。

这是她第5次赴美演出，当然，当年让她打开新大陆之门的Le Versailles那里依然是必去的。

这一年她经历了几次毒品不良反应，身体情况非常糟糕。

但也在这年，她达到了她个人艺术事业的最高峰，巡回演唱会不断。

她糟糕的身体几乎拖垮了她。

53-54年，她不得不闭门修养。

但是，当55年接到在奥林匹亚剧场（所有歌手的圣地）的邀请后，Piaf再次焕发出令人惊奇的激情和能量，这次演出获得极大的成功，鼓舞了她继续演艺事业的信心。

58年再次在奥林匹亚演唱会上，她演出了她另一首重要作品Mon manège à moi。

之后，她认识了歌手、曲作家Georges Moustaki，9月她与Georges竟然又一次遇上了严重的交通事故……随后，在纽约的演唱会上，Piaf倒在了舞台上。

似乎预见来日无多，她拒绝了朋友们、医生的建议，坚持60年的奥林匹亚演唱会照旧进行。

Piaf的玫瑰色人生还未结束，61年夏天，她结识了她生命中最后一个男人——Theophanis Lamboukas，她叫他Sarapo（希腊语“我爱你”的意思），这个希腊歌手陪她走完了人生最后的一段旅程。

这年7月，她在祖国法国接受了“终身成就大奖”。

62年9月25日，在巴黎埃菲尔铁塔下为全巴黎演唱了Le Jour le plus long，她的光耀无与伦比。

维基百科http://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89dith_PiafEarly lifeDespite numerous published biographies, much of Piaf's life is shrouded in mystery.[2] She was born Édith Giovanna Gassion[3] in Belleville, Paris, the high-immigration district later described by Daniel Pennac. Legend has it that she was born on the pavement of Rue de Belleville 72, but her birth certificate states she was born at Hôpital Tenon,[4] the hospital for the 20th arrondissement of which Belleville is part. She was named Édith after the World War I British nurse Edith Cavell, who was executed for helping French soldiers escape from German captivity.[5] Piaf—a Francilien colloquialism for "sparrow"—originated as a nickname she would receive 20 years later.Her mother, Annetta Giovanna Maillard (1895–1945), was a French pied noir of French-Italian descent on her father's side and of Kabyle Berber origin on her mother's. She was a native of Livorno, a port city on the western edge of Tuscany, Italy. She was working as a café singer under the name Line Marsa.[4] Louis-Alphonse Gassion (1881–1944), Piaf's father, was a Norman street acrobat[6] with a past in the theatre. Piaf's parents soon abandoned her, and she lived for a short time with her Kabyle maternal grandmother, Emma (Aïcha) Saïd ben Mohammed (1876–1930). Before enlisting with the French Army in 1916 to fight in World War I, her father took Piaf to his mother, who ran a Normandy brothel. The prostitutes helped look after Piaf.[1]From the age of three to seven, Piaf was allegedly blind as a result of keratitis. According to one of her biographies, she recovered her sight after her grandmother's prostitutes pooled money to send her on a pilgrimage honoring Saint Thérèse de Lisieux, resulting in a miraculous healing. In 1929, at 14, she joined her father in his acrobatic street performances all over France, where she first sang in public.[1] She took a room at Grand Hôtel de Clermont (18 rue Veron, Paris 18ème) and separated from him, going her own way as a street singer in Pigalle, Ménilmontant, and the Paris suburbs (cf. the song "Elle fréquentait la Rue Pigalle"). She joined her friend Simone Berteaut ("Mômone")[4] in this endeavor, and the two became lifelong partners in mischief.[1] She was about 16 when she fell in love with Louis Dupont, a delivery boy.[1] At 17, she had her only child, a girl named Marcelle, who died of meningitis at age two.[6] Like her mother, Piaf found it difficult to care for a child while living a life of the streets, so she often left Marcelle alone while she was away, and Dupont raised the child before her death.[1] Piaf's next boyfriend was a pimp named Albert who took a commission from the money she made singing in exchange for not forcing her into prostitution. One of her friends, a girl named Nadia, killed herself when faced with the thought of becoming a prostitute, and Albert nearly shot Piaf when she ended the relationship in reaction to Nadia's death.[1][edit] Singing careerIn 1935 Piaf was discovered in the Pigalle area of Paris[1] by the nightclub owner Louis Leplée,[3] whose club Le Gerny off the Champs Élysées[6] was frequented by the upper and lower classes alike. He persuaded her to sing despite her extreme nervousness, which, combined with her height of only 147 cm (4 feet 8 inches),[7][4] inspired him to give her the nickname that would stay with her for the rest of her life and serve as her stage name, La Môme Piaf[3] (The Waif Sparrow, Little Sparrow or Kid Sparrow in Parigot slang).[1] Leplée taught her the basics of stage presence and told her to wear a black dress which would later become her trademark apparel.[1] Leplée ran a large publicity campaign prior to her opening night, which resulted in a number of celebrities including actor Maurice Chevalier attending the opening.[1] Her nightclub gigs led to her first two records produced that same year,[7] with one of them penned by Marguerite Monnot, an ongoing collaborator throughout Piaf's life.[1]On April 6, 1936,[1] Leplée was murdered and Piaf was questioned in the matter and accused of being an accessory, but she was acquitted.[3] He had been killed by mobsters with previous ties to Piaf.[8] This resulted in much negative media attention directed towards Piaf,[4] which threatened her career.[1] To rehabilitate her image, she recruited Raymond Asso, with whom she would also become romantically involved. He changed her stage name to "Édith Piaf," barred her undesirable acquaintances from seeing her, and commissioned Monnot to write songs that reflected or alluded to Piaf's previous life on the streets.[1]In 1940, Édith co-starred in Jean Cocteau's successful one-act play Le Bel Indifférent.[1] She began to make friends with famous people, such as Chevalier and the poet Jacques Borgeat. She wrote the lyrics of many of her songs and collaborated with composers on the tunes. In 1944, Édith Piaf discovered Yves Montand in Paris, made him part of her act, and became his mentor[4] and lover.[8] Within a year, he became one of the most famous singers in France, and she broke off their relationship when he had become almost as popular as she was.[1]During this time, she was in great demand and very successful in Paris[3] as France's most popular entertainer.[7] After the war, she became known internationally,[3] touring Europe, the United States, and South America. She helped to launch the career of Charles Aznavour in the early 1950s, taking him on tour with her in France and the United States and recording some of his songs.[1] At first she met with little success with US audiences, who regarded her as downcast.[1] After a glowing review by a prominent New York critic, though, she met with better success[1] and her popularity in the United States was such that she appeared on the Ed Sullivan Show eight times and at Carnegie Hall twice (1956[6] and 1957).Edith Piaf's signature song "La vie en rose"[1] was written in 1945 and was voted a Grammy Hall of Fame Award in 1998.The legendary Paris Olympia concert hall is where Piaf achieved lasting fame, giving several series of concerts at the hall, the most famous venue in Paris,[4] between January 1955 and October 1962. Excerpts from five of these concerts (1955, 1956, 1958, 1961, 1962) were issued on record and CD and have never been out of print. The 1961 concerts were promised by Piaf in an effort to save the venue from bankruptcy and where she debuted her song "Non, je ne regrette rien".[4] In April 1963, Piaf recorded her last song, "L'homme de Berlin".[edit] World War IIDuring World War II, she was a frequent performer at German Forces social gatherings in occupied France, and many considered her a traitor; following the war she claimed to have been working for the French resistance. While there is no evidence of this per se, it does seem to be true that she was instrumental in helping a number of individuals (including at least one Jew) escape Nazi persecution. Throughout it all, she remained a national and international favorite.[9] Piaf dated a Jewish pianist during this time and co-wrote a subtle protest song with Monnot.[1] According to one story, singing for high-ranking Germans at the One Two Two Club[10] earned Piaf the right to pose for photographs with French prisoners of war, to boost their morale. The Frenchmen were supposedly able to cut out their photos and use them as forged passport photos,[10] and some of them managed to escape.[edit] Personal lifeThe love of Piaf's life,[3] the married boxer Marcel Cerdan, died in a plane crash in October 1949, while flying from Paris to New York City to meet her. Cerdan's Air France flight, flown on a Lockheed Constellation, went down in the Azores, killing everyone on board, including famous violinist Ginette Neveu.[11] Piaf and Cerdan's affair made international headlines,[4] as Cerdan was the middleweight world champion and a legend in France in his own right. Piaf was later married twice. Her first husband was Jacques Pills, a singer. They married in 1952 (Piaf's maid of honour was Marlene Dietrich) and divorced in 1956. Her second husband, Théo Sarapo, was a Greek hairdresser-turned-singer and actor[1] who was 20 years younger than Piaf. They married in 1962 and sang together in some of her last engagements.[1]In 1951 Piaf was involved in a car crash along with Aznavour, breaking an arm and two ribs, and thereafter had difficulty breaking serious morphine and alcohol addictions.[1] Two more near-fatal car crashes exacerbated the situation.[6] Her first husband, Jacques Pills, took her into rehabilitation on three different occasions to no avail.[1]Death and legacyThe grave of Édith Piaf, Père Lachaise Cemetery, ParisPiaf died of liver cancer at Plascassier, on the French Riviera, on 10 October 1963, but officially made public on the 11th, the same day that her friend Jean Cocteau died.[12] She slipped in and out of consciousness for the last months of her life.[6] It is said that Sarapo drove her body back to Paris secretly so that fans would think she had died in her hometown.[1][10] She is buried in Père Lachaise Cemetery, in Paris, where her grave is one of the most visited.[1]

« sans amour, on n’est rien. » -Edith Piaf“没有爱，我们什么也不是。

”« la môme »（《少女Piaf》）让整个法国怀念一个人，回望一个时代，重温一个旧梦。

我毫不怀疑，Edith Piaf是法国的一个符号。

她的歌仿佛一个印迹，深深打在每个法国人的心里，无法动摇。

两小时二十分，翻完一个人的一生，她的经典老歌做线索，一路走下去，强调了的双手，强调了的发声方法，强调了的浓浓妆容。

故事的讲述就是在为歌做注解。

每一次那些熟悉的旋律响起，心都跟着颤动。

“原来是这样！

”这话不曾出口，眼泪却已在说不清楚的某个时刻滑下来。

震撼自己的究竟是故事本身，还是导演杰出的表达法？

这个问题让我第一次难以作答。

导演的一些做法的确太残酷，但是我却喜欢。

是一些很极致的表达法，非常的浓烈，戏剧化。

是“到底”了，未留余地。

比如Marcel死后的场景设置：悲痛欲绝的Edith，穿梭于公寓的各个房间，嚎哭不止，脚步不停的继续沿着公寓的走廊往前走，走廊深处一片漆黑，我见她消失在黑暗里，而跟随这个背影，到达的是灯火辉煌的舞台，还是那个背影，此刻张开双臂唱着 « hymne de l’amour »。

再比如不按时间叙事的讲述方式。

这并不是我喜欢的，我排斥所有看似“花哨”的剪接，认为最简单，原本的叙事方式才不会削弱故事本身的力量，才是一种耐心的积累，末了才能有够力度的情感爆发，哪怕讲述方式还是一样的淡。

但是 « la môme »的剪接，让我看到了另外一种可能。

这种基于对比的错落剪接，让我在画面转换的时候，常有被刺痛的感受。

相当残酷。

眼见着少女初尝成功，下一个画面马上转到颤抖佝偻的老人，在花园里听自己当年的唱片。

静。

除了阳光，什么声音也没有。

她连一个杯子都已经不再能握住。

这样的对比，让你不得不问自己，生命他妈的是个什么东西啊。

所以很难受，心里一直受煎熬。

而事实上，故事有多残酷，片子就有多美。

这残酷在于，我们始终正在失去，成功，喧闹，甚至是爱和希望。

所以Edith纵情到肆无忌惮。

她可以让一个乐队等上三个小时，最终因为一首喜欢的新歌而取消原定的排练，她说“不然成为Edith Piaf有什么用？！

”；她喝酒一定喝到烂醉；口红的颜色红到惨烈；在台上唱歌唱到昏倒，下去注射毒品，再回来。。。

这样一个歌手，我们怎能再有？

而那些美丽的瞬间，太多，太耀眼，我们急急忙忙，来不及回忆。

每一个音符落定，每一次曲终落幕，每一回放下来的紧张的双手。。。

生命的虚空，让人无可奈何。

就算是Edith Piaf ，又能怎么样？

当什么都不再有。

rien de rien 被放在片子的最后作总结：“什么也不再有，但我从未后悔过什么。

”法国人注定要怀念，这个人，这些歌，这个时代。

只有在记忆里，有些东西才肯停驻不许动。

那时的巴黎是旧梦一场：战争，混乱，疾病，北部的大雨倾盆，蒙玛特的人群混杂，隐没在夜色里的街头酒吧，一夜一夜唱着相似的歌，纵情到天明。

而这个唱着歌的女子可以甘愿为了爱，幻化为海边织着毛衣的一个背影，把爱情当信仰。

她说“要去爱，要去爱”“没有爱，我们什么也不是。

”如果有的信仰可以不丢失，如果有的记忆颜色始终鲜艳，如果有的歌已经不朽，可不可以不说“不再有”？

用力的哭一场，为了这虚空的生命，为了某一个爱过的人。

可惜我们终究不够勇敢，可惜Edith Piaf 不再有。

于是我们只能在电影落幕的时候，擦干净难得留在脸上的泪痕，然后，很用心，很真诚的，鼓掌。

为Edith Piaf，为逝去的时光，为我们不曾拥有的勇敢。